酒入愁肠，化作相思泪，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？"

《苏幕遮》这首词，原调是西域传入唐朝的教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语的音译，宋代词家用此调作了新曲，又名《云雾敛》、《鬓云松令》。我们欣赏词，一定要情感清楚这首词属于哪种类型，是写景词？还是咏物词？还是怀古词？因为不同类型的词欣赏方式是不同。

1：范仲淹的《苏幕遮》属于写景抒情词，如果它能成为杰作，它必须有其独特性。从内容、意境、意象选择、情感和审美体验等方面可以看出其独特性。

2：史书大多只保存着范文正公的忠孝节义、仁义礼智，其实他还有不为人知的多样面孔。酒入愁肠，化作相思泪。《苏幕遮·怀旧》表现出来的浓浓忧愁，出自冷冰冰的士大夫之手让我们见到了范希文的另一副面孔，单是这一点足以吸引众人眼球，何况范仲淹腹有诗书，写首小词自不在话下。他也有七情六欲，像普通人那样的人生感叹，也有忧伤、思念和离愁。

3：诗人之所以想爬得高，看得远，是为了消除他的忧虑，看看他的家乡和心上人。然而，在广阔的世界里很难找到它们。在多次毫无结果的请求后，诗人长期压抑的情绪终于爆发出来，转向下一部**的抒情描述。

4：范仲淹是宋代著名的词人、文学家，是最仗义执言的言官，是著名的改革家，是著名的军事将领，是著名的宰相。同时，在文学史上，特别是宋词的发展史上，范仲淹应该是开创了宋词的边塞词的词人，他同苏东坡、柳永一样，是宋词发展史上作出了巨大贡献的人。之所以能成为千古绝唱，是因为他所表达的意思，能够代表天下所有人的心声。试问天下？不论是平头百姓还是达官显贵，哪个敢保证一辈子无烦，无恼，无忧无愁？谁没有借酒消愁的时候？有道是，借酒消愁愁更愁，直把相思化泪流。人都有无奈的时候正好借此佳句以释心结。所以想不流传千古都不可能。

　　如周济所说：“上片，若有意，若无意，使人神眩。”

　　上下片的关系看似松散，然而却丝丝相扣，环环呼应。

　　上片写景，下片抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是**的镜头一样，有时间性的景致啦。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。

　　下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“王月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。

　　联系两片之间的情感纽带是雨后风荷（呵呵呵……个人认为！）

　　此词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情。全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境清新而爽朗。

　　很喜欢这首词，当然俺回答地可能不算完全正确。但是希望对你能有帮助哈！

山行--这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面这些景物不是并列的处于同等地位,而是有机地联系在一起,有主有从,有的处于画面的中心,有的则处于陪衬地位简单来说,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛,起铺垫和烘托作用的

渔家傲--这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活,也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满,爱国激情,浓重乡思,兼而有之,构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪这种情绪主要是通过全词景物的描写,气氛的渲染,婉曲地传达出来综观全词,意境开阔苍凉,形象生动鲜明,反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景,表达了作者自己和戍边将士们的内心感情

苏幕遮--此词抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚

苏幕遮 范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。

“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

这首词抒写了羁旅乡思之情，这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空_，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”(宋邵雍《诗画吟》)。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

整个上片所写的阔远_丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外达到最高潮，词至此黯然而止。

这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、_丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而_丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

上片写的是秋天的景色，必注定了全诗有一种悲凉的气氛。由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

后片直接抒情，写的是纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思，与上片的悲凉气氛相对应。

全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

《苏幕遮》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　这首词通过对深秋景色的描绘，抒写思乡之情、羁旅之思。

　　上阕用多彩的画笔，描写出绚丽高远的深秋景色：

　　“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋高气爽，在晴空万里的天幕上飘荡着虚无缥缈的云彩，那云彩被碧蓝的天色映衬着，看上去也是淡淡的翡翠颜色；金风习习，玉露冷冷，大地铺满了金**的树叶。远处无边的秋色与浩淼的水波相连，碧翠的秋水,在金风的吹拂下,泛起层层的涟漪,远远望去不甚清晰,似有烟雾笼罩，分不清哪是水，哪是天。

　　“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”天色将晚,落日的余晖映得万山红遍，天水相连之处水天一色。只有岸边的芳草，全不顾深秋已经来临，依然芳菲烂漫，一直开放到夕阳照不到的地方。看到了这深秋景色，客居他乡的词人思乡之情油然而生，那乡愁，好象随着这落日的余晖一直来到斜阳之外的芳草凄凄的故乡。

　　下阕借景抒情，表达客思乡愁带给词人的困扰：

　　“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思让人黯然神伤，每天夜里只有在美好的梦境中才能暂时入睡。

　　“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。” 夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀。但明月皎洁，反而让人倍感寂寞与怅惘，于是不由得端起酒杯来想一舒愁苦的百转回肠，谁知酒入愁肠都化作了相思的眼泪，反而使自己的愁思更加悲苦。

　　这是一首描写羁旅乡愁的词。乡魂、旅思、愁肠、相思泪，映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨，秋景的动人足以反衬出客愁的深长。全词意境壮阔，构思谨严。情景交融，缠绵婉曲。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）对宋代豪放派词作和元曲的创作都有较大影响,是一篇流传千古的名作。