踏莎行“古屋丛祠”表现词人哪些情感？

简单梳理：

　　

　　“古屋”“从祠”“孤舟”“野渡”这几个意象都给人凄清、孤寂、悲愁的感觉。这些地方又往往是分别之地。在这些充满着离愁别绪的地方，岭上的广袤浓云似乎也笼上了浓浓的愁意，落叶萧萧的溪边树，也饱含别意。

　　词人已北归，而朋友却要去南方。这让词人产生了天涯倦客多歧路的感慨。词人希望朋友能够早日离开那瘴烟之地，来欣赏这江南的青山绿水。

　　 详细赏析：

　　 这首词开篇便奠定了情感基调，同时暗示了这首词创作的缘由。“漠漠愁阴岭上云，萧萧别意溪边树”移情入景，将自己的离愁别绪赋予景物之上，正如王国维所说，“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。“漠漠”，“萧萧”是叠字，使用叠字增添了诗歌的节奏感、音韵感；“漠漠”意为广漠而沉寂，如“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，在张孝祥这首词中，“漠漠”写出了山岭上空乌云的广袤和惨淡。“萧萧”是风吹树叶之声，如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，张孝祥词以此表现浓厚的离情别绪。“漠漠”与“萧萧”营造了离别时的萧条冷落的氛围，表现了离别的悲愁。

　　“歧路”在诗文中经常出现，如王勃的“无为在歧路，儿女共沾巾”，李白的“行路难！行路难！多歧路，今安在？”本词中的“歧路”可以指词人与友人的分手告别的地方，也可以理解为人生之歧路。由于词人命运多舛，人生之路多坎坷，所以可以理解为像词人和友人这样的人，人生多坎坷之路。自己的命运无法把握，在与友人分别之时，只能盼望友人早点脱离苦海，表现出自己对友人的同情与关心，也表达了词人自己历尽艰辛之后的沧桑与感慨。

　　 思想感情

　　

　　一是"古屋","丛祠","孤舟","野渡"这几个意象给人凄清、孤寂的感觉，表现了离别的悲愁。二是像词人和友人这样的人，人生多坎坷之路。自己的命运无法把握，在与友人分别之时，只能盼望友人早点脱离苦海。表现出自己对友人的同情与关心，也表达了词人自己历经艰辛之后的沧桑与感慨。

踏莎行

细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。

带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？

晏殊的词一般都写得凄婉而且温润，不为激言烈响的劲切之辞，而却 极其富于深微幽隐的感发之作用，这首《踏莎行》词，便是颇能表现出此种特色的一首好词。开端“细草愁烟，幽花怯露”，表面上看来只是景物的叙写：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠泫照。所写都是外在的景象，而内含的却是极锐敏的感受。他所用的“愁”字和“怯”字表现了晏殊极细腻的情思，且与形式上细密的对偶的形式完美地结合在一体。你看，春天里，那些细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那朵幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达草在烟霭中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情，亦物亦人，物即是人。晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个秋景，一个是春景，但同样是在细小的形象中，表现了晏殊观察之纤细、幽致、锐感受和善感的诗人物质，投注了他细腻幽深的情思。下面一个七字长句“凭栏总是销魂处”，是前两个四字短句的总结，是感情上的一个总的叙述。这个结句告诉你：“细草愁烟，幽花怯露”，是诗人靠在栏杆上所见到的景物。凭栏远眺是常人的习惯，但人人都凭栏，人人都看风雨，人人都看江山，人人都看草，人人都有看花，却唯有晏殊看到了细草在那春天的烟霭中有忧愁的意味，小花在晨露中有寒怯的感觉，并且竟触发他感到“销魂”。你说“销魂”，不是悲哀愁苦才销魂吗？可是晏殊却只因草上的丝丝烟霭的迷蒙，花上的点点露珠的泫照，就能使他“销魂”，这才更显出诗人之情意的幽微深婉。后面紧连两个七字句把上片总结起来：“日高深院静无人，时时海燕双飞去。”前面由写景转到写人。“静无人”，实是有人，有一个凭栏销魂的人在。“日高深院静无人”的环境，衬托着人的寂寥。“时时海燕双去”，则是以“海燕双飞”反衬人的孤独，海燕是双双飞去了，给孤独的人却留下了一缕绵绵无尽的情思，在“日高深院”里萦回盘旋，渲染出一种孤寂之中的深沉的怅惆。

下片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍在写人。《古诗十九首》曾云“相去日已远，衣带日已缓”，写因怀念远去的人而消瘦，憔悴，这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，也暗示着离别。“香残蕙炷”，“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”是烧残。“炷”是香炷，即我们常说的“一炷香”的“炷”。“香残蕙炷”是写室内点的蕙香，一段段烧成残灰。这又暗示着室内之人心绪的黯淡。秦观《减字木兰花》上片云：“天涯旧恨，金炉小篆香。”以断香比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己的情绪的冷落哀伤，可以在这里作注。但晏殊并没有象秦观以“篆香”比“回肠”这样清楚地表明自己内心之情他只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，不明显，不激动，很含蓄。一般人念起来，因为很容易读懂，所以会一带而过不再去作深一步体会。但晏殊的词是非细心体会不可得其妙处的。一读而过，他有多少离别相思怀念的情意因为没有直说便会被你所忽略了，岂不是入宝山而空手归的憾事“《古诗十九首》所说的离别相思、秦观《减字木兰花》所写的愁肠断尽，都说出了各自的原因，《古诗十九首》里是因为离别的人“相去日已远”，结果才“衣带日已缓”；秦观是因为“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，结果才断尽了回肠。晏殊却没有说。那么，他那一份怅惆怀思的情意，就果真是指现实的人与人的离别、怀念、相思吗？晏殊唯其不直说出来，所以才不受个别情事的拘限，才会使你想到整个人生该有多少值得你相思怀念的美好的情事，该有多少美好的人、事、物值得你交托、投注你的感情！这二句给人无限深远的想象与联想。

我们再接着看下一句的“天长不禁迢迢路”，这是一个长句，为上二句作结，与上片的前三句句式相同，两个对偶的双式紧接一个单句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，是上面天长，下边路远，二者结合得很好，天长路远，这是没有什么办法阻拦的。“不禁”二字，所表现的是对已消逝的远去的一切无法挽回的哀伤。紧接在“带缓罗衣”的思念之后，更增加了对于已经失落的无可奈何之感。然后在结尾的两句写出“垂杨只解惹春风，何曾系得行人往”，以疑问的口吻出之，问而不答，留下了无尽的情意。杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，在晏殊看来，这多情、缠绵的垂柳，不过是在那里牵惹春风罢了，千条万缕的杨柳柔条，虽然从早到晚不住地摆动，但它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条能把那消逝的美好的往事挽回？这里象征着对整个人生的无可奈何的深刻感受，其中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，是要仔细吟味，才能体会得出的。

可能会有人认为，晏殊这里无非是表现了一种伤春的情绪，欣赏起来，于现实并无怎样重大深远的意义，当然，我们这里欣赏晏殊的词，并非是要大家同去伤春落泪，而是在晏殊的伤春情绪中，实在是有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用，这种言外的引人感发联想的作用，正是词这种韵文所最值得注意的一种物质和成就。而五代时南唐的冯正中， 和北宋初年的大晏欧阳，则是在这方面表现得最富于高远深厚之含蕴的几位作者。

《踏莎行》这首诗表达了作者的什么思想感情

以乐景写哀情,表达离乡时,对家人和故乡的不舍之情和等待的闺人的愁思

望采纳

这首诗表达了作者的什么思想感情？

真实的我在刻意的追逐之中，会变成一张张碎片随风飘扬，世俗的我已变得面目可憎。得到了媚俗，失去了真实，要坚定信心，拥有自我。希望能帮到你，采纳哦，

山行这首诗表达了作者的什么思想感情

表达了作者热爱大自然热爱生活的情感，如果从作者当时生活的环境讲其实是表达了作者坚韧不拔的性格

寒夜这首诗表达了作者的什么思想感情？

宋代诗人杜来的《寒夜》就表现了雪夜对饮的茶趣。

寒夜来的客人，肯定与主人感情深厚，意趣相投。便围炉夜话，以茶代酒。君子之交淡如水，茗茶沁心淡也香。

室外寒夜，屋内火红，煮水沸腾，其乐融融。

月亮还是那轮月亮，和平常一样溢着清光；所不同的是，窗外梅花初放，散出阵阵幽香。茶香梅香，月光灯光，侃侃而谈，友情悠长------

寒夜来客，主人不可能冒着风寒，带客访梅而是因为闻到梅花香味，才倍感此夜此情格外不同。

《春日》这首诗表达了作者的什么思想感情

春日

朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这是一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象，也是一首写理趣的诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体。开头两句写云淡风轻、繁花垂柳，一片大自然的郁勃生机；第三句是诗意的转折和推进，第四句更进一步说明自己并非学少年偷闲春游，它所要表达的是一种哲理，以及对自然及宇宙的认识。全诗表达了理学家追求平淡自然、不急不躁的修身养性的色彩和水到渠成的务实功夫，也表现了一种闲适恬静的意境。风格平易自然，语言浅近通俗。

注释:

1、胜日：原指节日或亲朋相会的日子，这里指天气好的日子。

2、寻芳：游览（河边），欣赏春花。

3、泗水滨：泗水，河名，在山东省；滨，水边。

4、一时：一下子。

5、等闲识得东风面：等闲，寻常、随便；识得，感觉到；东风面，春风的

面貌及其精神。

译文:

良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。

轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芳春。

名句赏析——“万紫千红总是春。”

首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。这是朱熹的高明之处。当然，如果读者全不理会那些哲理，只把它当作一首游春诗来欣赏，那也是读者的权利，朱熹是无可奈何的。

《春日》这首七言绝句是宋代的朱熹所作。这首诗表面描绘了春日美好的景致，实则是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。

《膏雨》这首诗表达了作者的什么思想感情

诗词释义：

南宋朱淑真添得垂杨色更浓，飞烟卷雾弄轻凤。展匀芳草茸茸绿，湿透妖桃薄薄红。润物有情如着意，滋花无语自施工。一梨膏脉分春陇，只慰农桑望眼中。膏雨：指滋润草木、谷物的雨水。膏脉：指犁头过后留下的水沟。此诗不仅语言清丽，而且构思精巧，句句写春雨，却通篇不见一个“雨”字。通过描写杨柳、轻风、芳草、妖桃等物的雨中姿态表现出春雨的轻、柔、润。最 后四句又赞美了春雨的无私和及时。

《小雪》这首诗表达了作者的什么思想感情

《小雪》这首诗是唐戴叔伦所作。花雪随风不厌看，更多还肯失林峦。愁人正在书窗下，一片飞来一片寒。飘雪的季节到来，也预示着天气越来越寒冷。诗人充满愁绪地坐在书窗之下, 此时雪花飘来，带来一阵冷意，内心也更觉凄冷。希望这个回答对你有帮助

《立冬》这首诗表达了作者的什么思想感情

立冬，是一首描写农历二十四节气中的第19个节气情形的七言绝句诗，作者左河水。该诗采用写实的手法，以短短四句的28字，描写了中国在立冬节气里，西北风往复南下带来的降温天气， 使万木凋零落叶。江南地区的农村在抓紧进行农作物的收割、收藏及水利工程建设等工作的情景。

这首词是咏荷花的，暗中以荷花自比。诗人咏物，很少止于描写物态，多半有所寄托。因为在生活中，有许多事物可以类比，情感可以相通，人们可以利用联想，由此及彼，发抒文外之意。所以从《诗经》、《楚辞》以来，就有比兴的表现方式。词也不在例外。

　　起两句写荷花所在之地。“回塘”，位于迂回曲折之处的池塘。“别浦”，不当行路要冲之处的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在谓之别，如别墅、别业、别馆。）回塘、别浦，在这里事实上是一个地方。就储水之地而言，则谓之塘；就进水之地而言，则谓之浦。荷花在回塘、别浦，就暗示了她处于不容易被人发现，因而也不容易为人爱慕的环境之中。“杨柳”、“鸳鸯”，用来陪衬荷花。杨柳在岸上，荷花在水中，一绿一红，着色鲜艳。鸳鸯是水中飞禽，荷花是水中植物，本来常在一处，一向被合用来作装饰图案，或绘入图画。用鸳鸯来陪衬荷花之美丽，非常自然。

　　第三句由荷花的美丽转入她不幸的命运。古代诗人常以花开当折，比喻女子年长当嫁，男子学成当仕，故无名氏所歌《金缕衣》云：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”而荷花长在水中，一般都由女子乘坐莲舟前往采摘，如王昌龄《采莲曲》所写：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”但若是水中浮萍太密，莲舟的行驶就困难了。这当然只是一种设想，而这种设想，则是从王维《皇甫岳云溪杂题•萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开”来，而反用其意。以荷花之不见采由于莲舟之不来，莲舟之不来由于绿萍之断路，来比喻自己之不见用由于被人汲引之难，被人汲引之难由于仕途之有碍。托喻非常委婉。

　　第四句再作一个比譬。荷花既生长于回塘、别浦，莲舟又被绿萍遮断，不能前来采摘，那么能飞的蜂与蝶该是可以来的吧。然而不幸的是，这些蜂和蝶，又不知幽香之可爱慕，断然不来。这是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之断然不来，比在上位者对自己的全不欣赏。

　　歇拍承上两譬作结。莲舟不来，蜂蝶不慕，则美而且香的荷花，终于只有自开自落而已。“红衣脱尽”，是指花瓣飘零；“芳心苦”，是指莲心有苦味。在荷花方面说，是设想其盛时虚过，旋即凋败；在自己方面说，则是虽然有德有才，却不为人知重，以致志不得行，才不得展，终于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。将花比人，处处双关，而毫无牵强之迹。

　　过片推开一层，于情中布景。“返照”二句，所写仍是回塘、别浦之景色。落日的余辉，返照在荡漾的水波之上，迎接着由浦口流入的潮水。天空的流云，则带着一阵或几点微雨，洒向荷塘。这两句不仅本身写得生动，而且还暗示了荷花在塘、浦之间，自开自落，为时已久，屡经朝暮，饱历阴晴，而始终无人知道，无人采摘，用以比喻在自己的生活经历中，也遭遇过多少世事沧桑、人情冷暖。这样写景，就同时写出了人物的思想感情乃至性格。

　　“依依”一句，显然是从李白《渌水曲》“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”变化而来。但指明“语”的对象为骚人，则比李诗的含义为丰富、深刻。屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”正因为屈原曾设想采集荷花（芙蓉也是荷花，见王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳洁，所以词中才也设想荷花于莲舟不来，蜂蝶不慕，自开自落的情况之下，要将满腔心事，告诉骚人。但此事究属想象，故用一“似”字，与李诗用“欲”字同，显得虚而又活，幻而又真。王逸《〈离骚经〉章句序》中曾指出：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟、香草，以配忠贞，……宓妃、佚女，以譬贤臣。”从这以后，香草、美女、贤士就成为三位一体了。在这首词中，作者以荷花（香草）自比，非常明显，而结尾两句，又因以“嫁”作比，涉及女性，就同样也将这三者连串了起来。

　　“当年”两句，以文言，是想象中荷花对骚人所倾吐的言语；以意言，则是作者的“夫子自道”。行文至此，花即是人，人即是花，合而为一了。“当年不肯嫁春风”，是反用张先的《一丛花令》“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”，一看即知，而荷花之开，本不在春天，是在夏季，所以也很确切。春天本是百花齐放、万紫千红的时候，诗人既以花之开于春季，比作嫁给春风，则指出荷花之“不肯嫁春风”，就含有她具有一种不愿意和其它的花一样地争妍取怜那样一种高洁的、孤芳自赏的性格的意思在内。这是写荷花的身分，同时也就是在写作者自己的身分。但是，当年不嫁，虽然是由于自己不肯，而红衣尽脱，芳心独苦，岂不是反而没由来地被秋风耽误了吗？这就又反映了作者由于自己性格与社会风习的矛盾冲突，以致始终仕路崎岖，沉沦下僚的感叹。南唐中主《浣溪沙》云：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”王国维《人间词话》认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。（“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”、“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。”均《离骚》句。）这位著名的文学批评家是敏感地察觉到了这个偏安小国的君主为自己不可知的前途而发出的叹息的。晏几道的《蝶恋花》咏荷花一首，可能是为小莲而作。其上、下片结句“照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主”和“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦”，与本词“无端却被秋风误”和“红衣脱尽芳心苦”的用笔用意，大致相近，可以参照。

　　由于古代诗人习惯于以男女之情比君臣之义、出处之节，以美女之不肯轻易嫁人比贤士之不肯随便出仕，所以也往往以美女之因择夫过严而迟迟不能结婚以致耽误了青春年少的悲哀，比贤士之因择主、择官过严而迟迟不能任职以致耽误了建立功业的机会的痛苦。曹植《美女篇》：“佳人慕高义，求贤良独难。……盛年处房室，中夜起长叹。”杜甫《秦州见敕目薛、毕迁官》：“唤人看腰，不嫁惜娉婷。”陈师道《长歌行》：“春风永巷闭娉婷，长使青楼误得名。不惜卷帘通一顾，怕君着眼未分明。”“当年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。说与旁人须早计，随宜梳洗莫倾城。”虽立意措词有所不同，但都是以婚媾之事，比出处之节。本词则通体以荷花为比，更为含蓄。

　　《宋史•文苑传》载贺铸“喜谈当世事，可否不少假借。虽贵要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞。人以为近侠。……竟以尚气使酒，不得美官，悒悒不得志。”这些记载，对于我们理解本词很有帮助。

真爱如水，那是褪去热恋面纱、经历人生风雨后的真实，对于没有付出过或没有得到过真爱的人而言，

真爱是一种从内心发出的关心和照顾，没有华丽的言语，没有哗众取宠的行动，只有在点点滴滴一言一行中你能感受得到,

爱就是那样平实那样坚定。反之发誓、许诺说明了它的不确定，永远不要相信甜蜜的话语用心去感受吧

爱是包容而不是放纵,爱是关怀而不是宠爱,爱是相互交融而不是单相思,爱是百味而不全是甜蜜,爱是一辈子的事!

相信自己~只要有爱，幸福就一定会存在的

在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，好一幅奇美画卷。但是，这本应是令人赏心悦目的月下奇景，却使词人感到“恼人”，为什么呢？原来是，去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，怎么能不触景伤怀！所以，留下“到今犹恨轻离别。" 的感叹。

踏莎行。雪似梅花

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。

记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

这首词是晚春愁思之作。上片写出游时郊外之景，下片写归来后日落之景。恋春惜春之情充满字里行间。空灵而 有韵致。这首词的前三句，看似“无我” ，实是“有我” 。接下去两句，人物形象便逐渐鲜明起来。实际上是说杨 花的无情，不懂事。看似写景，实是言情，一种幽怨的离情却借春风传出。下片的境界、人物都不同了。 “翠叶藏 莺，朱帘隔燕” ，这是一幅似“动”而实“静”的画面。 “炉香静逐游丝转” ，进一步写“高台”里人的无聊生活情 状。本词借暮春之美景，抒发韶光易逝之闲愁。全词意象深婉自然，以淡笔写浓愁，隐有所指而不著痕迹

此词表达了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治一定程度的不满。写作上，词人善用对句写景抒情。上片开头“雾失楼台，月迷津渡”，雾霭与月色对举，造成一种朦胧的意境，笼罩全词；下片开头亦用对句，“驿寄梅花，鱼传尺素，虽然表现的都是朋友的信息和寄赠这同一内容，却能造成书信往来频频不断的气势，与”砌成此恨无重数“相照应。

　　实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。

　　总之，此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者特点环境中的特定心绪，抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲，寄托了深沉哀婉的身世之感，使用写实、象征的手法营造凄迷幽怨、含蓄深厚的词境，充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能