音乐是如何表达情感的？

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

流行音乐演唱中情感控制的重要性主要体现在以下三个方面：

（一）引起听众共鸣

对于听众而言，情感即为纽带，只有做好情感控制，流行音乐中的情感才能更好的传递给听众，实现情感传递，引起观众的共鸣。这主要是由音乐自身特点所引起的，作为一种依靠声音进行艺术展现的形式，音乐具有较强的特殊性，演唱者必须要将自身对于歌曲的理解灌输至整个演唱过程，这样才能为听众带来更良好的感受，使其能透过歌声，从情感上与演唱者产生共鸣，增强音乐的表现力。

（二）较好展现音乐作品

任何一首流行音乐作品，在创作之初都融入了作者丰富的情感，如何较好展现作者情况，则是演唱者必须要达到的一个重要目标。可以说，演唱就是对音乐作品的二次加工，需要充分了解音乐作品，然后结合自身理解，对其中蕴含的丰富情感进行有效控制，帮助观众透过旋律、演唱，深入了解音乐作品含义，此时音乐作品的内涵、核心、情感抒发等，也可以被充分展现出来，被观众所了解，进一步提升了音乐作品的自身价值。

（三）提升舞台的表演效果

情感一直都是流行音乐的核心，只有充分展现情况，观众才能对流行音乐产生印象，并在其通俗易懂的歌词下，从自身情感角度出发理解音乐作品。若在流行音乐演唱过程中缺少对情感表达与控制，单纯依靠演唱技巧来支撑演唱，则很难达到较好的效果，观众也难以从音乐中产生情绪，使整个音乐表演显得更为僵硬、死板，丰富的情感表达与控制，则能进一步升华音乐，使整个音乐作品能够更为生动，借助丰富情感，与听众之间构建联系，再配合演唱者的肢体表现，增强舞蹈表现力，增强音乐内涵表现。

老男孩，不要说话、好久不见、浮夸、富士山下（陈奕迅），我最亲爱的、如果你也听说、听海（张惠妹），上海1943、晴天、开不了口、千里之外（周杰伦），Home、You make me wanna、us against the world，那些花儿（范玮琪），广岛之恋、水晶、相思风雨中、你最珍贵（经典对唱）

1 光辉岁月 2 青春纪念册 3 朋友别哭 4 野百合也有春天

5 同桌的你 6 美丽心情 7 玻璃杯 8 明天会更好

9 完美世界 10 丁香花 11 分飞 12 你的样子

13 那些花儿 14 奔跑 15 回家 16 祝你一路顺风

17 千千阙歌 18 童年 19 回到过去 20 水手

21 下沙 22 大约在冬季 23 在他乡 24 我的未来不是梦

25 蜗牛 26 祝福 27 离别 28 一生有你

29 一路上有你 30 再回首 31 琥珀 32 你的眼神

33 忘忧草 34 流年 35 完美生活 36 最想念的季节

37 踏浪 38 萍聚 39 窗外 40 真心英雄

41 生如夏花 42 一生何求 43 烛光 44 同一首歌

45 龙的传人 46 栀子花开 47 我是不是该安静的走开 48 秋日恋歌

49 我是一只小小鸟 50 相逢是首歌 51 毕业生 52 掌心

53 橄榄树 54 鲁冰花 55 执着 56 睡在我上铺的兄弟

57 一无所有 58 故乡 59 两只蝴蝶 60 再回到从前

61 蝴蝶花 62 兰花草 63 你在他乡还好吗 64 夏虫

65 光阴的故事 66 其实不想走 67 放心去飞 68 潇洒走一回

69 家乡 70 送别 71 有没有那么一首歌 72 思念谁

73 我愿你知道 74 大学自习室 75 友谊地久天长 76 让世界充满爱

77 十七岁的雨季 78 驼铃 79 中学时代 80 外婆的澎湖湾

81 明年今日 82 勇敢一点 83 两只老虎 84 梦驼铃

85 花木兰 86 被遗忘的时光 87 好人一生平安 88 七子之歌

89 蜗牛与黄鹂鸟 90 偶然 91 在那遥远的地方 92 路灯下的小姑娘

93 难舍难分 94 轻舞飞扬 95 我是女生 96 当我想起你

97 青苹果乐园 98 跟往事干杯 99 我们的纪念册 100 祝你平安

101 明月千里寄相思 102 似水年华 103 我怎么哭了 104 永夜

105 少年壮志不言愁 106 捉泥鳅 107 寂寞的自由 108 单眼皮女生

109 春天在哪里 110 青春无悔 111 离开 112 歌声与微笑

113 蝴蝶飞呀 114 耶路撒冷的星空 115 干杯朋友 116 爸爸的草鞋

117 流浪歌手的情人 118 大中国 119 恋恋风尘 120 想把我唱给你听

121 往事随风 122 执著 123 三月里的小雨 124 成吉思汗

125 小螺号 126 未来的未来 127 只要你过得比我好 128 娃哈哈

129 学习雷锋好榜样 130 且行且珍惜 131 寂寞是因为思念谁 132 朋友首日封

133 星光依旧灿烂 134 卖报歌 135 乡间小路 136 蒲公英

137 乡间的小路 138 读书郎 139 兄弟情深 140 别人都说我们会分开

141 张三的歌 142 小小少年 143 今天我们要走了 144 难兄难弟

145 模范情书 146 乡愁 147 闪亮的日子 148 忘了我是谁

149 骊歌 150 白桦树 151 有一个美丽的传说 152 纯真年代

153 雨中即景 154 青春日记 155 中国少年先锋队队歌 156 好爸爸坏爸爸

157 白衣飘飘的年代 158 恋曲1980 159 女孩与四重奏 160 早班火车

161 生命之诗 162 冬季校园 163 老屋 164 垄上行

165 松花江上 166 墓志铭 167 那时花开 168 我们的田野

169 希望你明年冬天会来 170 再见(小虎队) 171 青春正传 172 红河村

173 毕业旅行 174 恋人岛 175 单车岁月 176 冲出你的窗口

177 关于现在关于未来 178 爱的叮咚 179 秋蝉 180 我们的一生

181 思念总在分手后 182 我是猫 183 来自我心 184 文科生的一个下午

185 爱人同志 186 当我老了 187 在劫难逃 188 我去2000年

189 昨天今天 190 流浪的承诺 191 樱园梦 192 阿美阿美

193 告别的年代 194 雨滴 195 秋梧桐 196 关于理想的课堂作文

197 时间快转 198 你那好冷的小手 199 我们去远方 200 音乐虫子

201 归去来兮 202 火车开往冬天 203 却上心头 204 生命中的精灵

205 没有想法 206 我们多么幸福 207 飞鸟与冬天 208 鹿港小镇

209 蓝色理想 210 赶海的小姑娘 211 踏着夕阳归去 212 爷爷为我打月饼

213 春分 214 b小调雨后 215 百分之百女孩 216 丁香姑娘

217 未央歌 218 命运之变奏 219 珍惜(苏有朋) 220 朋友(周华健)

221 第一次(光良) 222 爱已成歌 223 妈妈的黑头发 224 何年何月再相逢

225 恋恋同学情 226 好风长吟 227 冒险小子 228 故事里的树

229 第五个季节 230 俏姑娘 231 为你难过 232 年轻人的心声

233 未名湖是个海洋 234 方便面精装版 235 久违的事 236 心愿(四个女生)

237 上班族 238 歌唱王二小 239 赤足走在田埂上 240 小小牵牛花

241 车窗 242 时光牧童 243 花雨伞 244 北京的冬天

245 小雨滴 246 你不在的北京还下着雨 247 彝家娃娃真幸福 248 青春(沈庆)

249 郎心似铁 250 那天(艾敬) 251 我们相识 252 嘿,不要叫醒我

253 雨恨云愁 254 纷纷飘坠的音符 255 红月亮(李蓓) 256 停电的晚上

257 匆匆别后 258 忆儿时 259 九月(许巍) 260 我没醉

261 等人就象在喝酒 262 随你而去 263 伞的宇宙 264 我居住的地方

265 我踏浪而来(沈雁) 266 云知道你是谁 267 西风的故事 268 午后的雷雨

269 已是盛夏 270 岁月(沈庆) 271 湖边含羞草 272 为什么要走

273 来不及呼吸 274 月亮(老狼) 275 昨夜没有留下梦 276 青青河边草

277 请到天涯海角来 278 兰花花 279 红蜻蜓 280 逛新城

281 思乡曲 282 恰似你的温柔 283 深深的海洋 284 花儿与少年

285 紫竹调 286 星星索 287 小背篓 288 洗衣歌

289 美丽的姑娘 290 春分立秋冬至

歌唱是声乐的艺术。好的歌唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 歌唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与歌曲情感和内容的表达构成歌唱的整体，二者不可分割，好的歌唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨歌唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人歌手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的歌剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的歌唱观念和歌唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对歌唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的歌唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感歌唱出来。 从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先"入人"才能"化人"。你的歌声要"入人"，就必须与人"情通"；你的歌声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是歌者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是歌唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的歌曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱歌要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱歌只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的歌声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的歌唱表现力呢首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的歌去带动其歌唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的歌曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的歌曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱歌,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行歌曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些歌曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行歌曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱歌缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的歌曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在歌曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的歌曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记号,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵歌词。一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对歌词进行分析研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会歌词所描绘的情感和整首歌要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求歌唱家："你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的歌唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、歌剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首歌曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的歌曲更需要有缜密、细心的分析，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使歌唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行长期深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过长期艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。