周迅在影片《夜宴》中扮演的角色叫什么名字

青女(周迅饰)

她是大臣之女，未来的太子妃。

她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。

痴痴的，在梦里遇见爱情。

只希望，让她爱的人不寂寞。

周迅：我感谢冯小刚导演

　　看了剪辑好的影片片段后，我比看《夜宴》剧本的时候更激动，我相信冯小刚导演将用《夜宴》向喜欢他的观众证明他是有才华和有深度的导演。我以前没有与他合作过，但他在片场的向心力让剧组各个部门都愿意为他去创作《夜宴》。冯小刚导演永远是让观众值得期待的导演。

　　《夜宴》中的每个人物都有一种鲜明的欲望：青女代表情，皇后代表权，厉帝代表欲，太子代表义，青女是在《夜宴》里重要的情感线索。《夜宴》选择宫廷作为故事背景，是将人物性格发挥的更加极至，其实大家在生活里也能找到类似的人物。我认为，欲望不是一个坏东西，也不是贬抑词，每个人都会有欲望，只是底线不一样。

　　虽然婉后和青女在《夜宴》的剧情发展中占有很重要的角色，但我并不认为《夜宴》是女性戏，它所阐述的人性，不分男女。《夜宴》中的人物结局也不是在于悲，他们自己选择所走的道路，到最后就一定要各自去承担。比如青女为爱情抛弃一切，而婉后又代表了另一类女人的命运极端。

　　我喜欢叶锦添老师为青女设计的每一款造型。他每天都去片场，也常常为我临场改发型，以配合当时的环境。我最喜欢的是那款舞蹈形象，青女身上代表的绿，和太子的心态很像，很沉静。

　　我演唱的《越人歌》写的是每个人很内心的寂寞，没有大喜大悲，没有撕心裂肺。人一定会有寂寞的状态，青女也会寂寞，只是她心有真爱，又变得不寂寞。

周迅：我爱青女

　　接拍青女这个角色是因为我爱她，从青女身上，我看到了执着和承担，她对爱的坚持和坚定，让我很感动。青女是一个很平静的人，可她的内心要包容很多东西，所以青女在戏里的情感，是我和青女共同经历的。

　　青女的人物原型很容易在生活中寻找，她永远没有大喜大悲，是一个很平淡的状态，但是她很聪慧，她知道太子的情感的走向，知道父亲和哥哥在宫廷中的感受。青女相信真爱，从**开始到结尾，她都保有这样一份坚持。青女对父兄和太子的感情有时是一样的，来自于家人的感情，她相信他们会保护她，她信任他们中的每一个。

　　青女是一个非常单纯的人，她和太子的关系很微妙。她为太子做的不是某一件事情，而是她一直跟随在太子身边，不离不弃。太子因为青女，也最终相信了爱情。片中有一段戏是青女在水墨画前为太子跳舞，舞蹈像太极一样，很慢，但是有力度，这就好比她和太子之间的关系，内心的张力需要用眼神表达。

　　青女的最后一场戏也是她最重要的一场戏，她让人们看到了爱情的力量，爱的包容和接受把大家感动了，这是中国式的含蓄感情。青女的出现，改变了夜宴的结局，也让所有人将压抑的情绪爆发。

　　对于片中另一个女生婉后，青女的态度也很单纯，她们爱着同一个男人，所以青女体会的东西，婉后也在体会。婉后关心太子，青女就告诉她关于太子的消息，这是出于女生对女生的理解。只是《夜宴》中，皇后的结局让人意想不到。

参考文献：新浪娱乐

我看完了后，觉得 夜宴 有点西方化，脱离了东方的色彩。

下面是别人的评价，里面可圈可点，我个人也决的不错，推荐你看一下：

看完夜宴，有种欲哭无泪的感觉，因为真的对这部**的到来期待了很久很久，尤其是在看过了《十面埋伏》和《无极》之后，总是满心幻想着冯小刚能一扫前两位大导演带给大家的失望心情，为中国武侠**带来些新鲜血液和灵魂。可事实是又一部大而空的武侠**诞生了，整部**像是歌舞片，从开始的丛林战争到皇后与太子的短剑功夫的比试，每个武打动作都像舞蹈，截取的动作放到预告片里的时候还觉得美丽优雅，但是在**中看到时，觉得有点太做作了，既然拍武侠就好好拍，过于追求美感反而会走极端了-----过于细腻从而缺少一种大气和侠气，影片的故事和内涵也就只能停留在宫廷的权力争斗、尔虞我诈的浅层表现上，很难使观众有更深层面的思考，皇宫即使再大、宫廷里即使再宽阔也无济于事，只能会让人觉得空洞、矫揉造作。再说说台词，在以往的冯式**中台词都是影片的亮点，每一部影片出来都会有很多台词成为经典并且在大众中广为流传，什么“哎人心散了，队伍不好带了”、“二十一世纪什么最贵？人才”、“你们都严肃点，打劫呢”等等。而就是这样带给大家无限惊喜地编剧型导演居然在台词上也有摔跟头的时候，我觉得很不可思议。今天晚上影院里的笑声此起彼伏，不是源自导演幽默，而是大家对毫无考究的台词的嘲笑。“这药是最毒的吗？不是。还有什么笔者还毒？人心”（大概是这样，没太记清楚原话）这话太子和皇后都问过，当太子问第一句时我就知道是在为抛出人心二字作铺垫了，而这话还出现了两遍，很难忍受。导演节奏完全没把握好，给观众的信息太多了，结果就是使观众觉得**很白痴。还有最后皇后抱着那块红布感慨万千，完全是画蛇添足，有些东西如果留给观众去思考会比把观众当白痴借演员的嘴来一字一句给观众效果来得好。皇后的死本可以给大家带来很多悬念，这或许是导演之前预期的，可是在大通的自白过后，我完全不想知道也懒得知道是谁杀了皇后，总之有一个充满了欲望的人走进了这个无底洞。爱谁谁吧。

我想，之所以我会对《夜宴》有很强烈期待是因为对冯小刚的信心，是因为冯式风格给我带来的一以贯之的酣畅淋漓，冯式**虽然未曾走出国门，但是在中国的影响力是首屈一指的。冯导跨国出征的第一步就是脱下中山装穿上西装，冯式**中的魅力都被他抛下了，带给世界人民的是毫无特色和生气的东西，大制作、武侠片、强大明星阵容，已经有两位大导演都作了失败的展示了，不明白冯导为什么还要不计后果的以身扑火。我认为，导演风格和**特色这是冯式**最吸引人的地方，也是导演应该去坚持得东西，但是这样反其道而行之，抛开了自己最擅长的东西而一味的迎合所谓的“国际化潮流”，是能是混个《英雄》的跟班做做，仅此而已。这是很可惜的，不知道他下一步的路迈向何方？

当然，这部作品也有很多的可取之处，从对镜头的运用、对画面和人物的造型的设计、影片的音乐及动作的设计都可以看出导演的良苦用心……

罗哩罗嗦的说了这么多。可能有些要求提得很高，有些批评很刻薄，但这是源于对中国的**事业的热爱和对冯小刚导演的喜爱，冯式**的存在给中国的**市场打入了一支强心剂，所以会对他提更高的要求。总之，牢骚归牢骚，布满归不满，希望冯导以后能够更加谨慎和努力的来对待自己的作品，为我们大家带来更多更好的作品。

《夜宴》终于开席，它的烹调师冯小刚正悄悄躲在帷幕之后等待食客们夸赞和褒奖。这种心情很像陈凯歌(陈凯歌新闻,陈凯歌说吧)刚把《无极》捧出来的那几天，尽管《夜宴》显然比《无极》的滋味好得多。

《夜宴》整体气氛不错，在幽暗中隐匿的欲望一触即发，五代十国的混乱朝纲浮华奢靡且虚张声势，像《英雄》一样形式感十足，因此更像是《英雄》的姊妹篇。问题是我们明显可以找出几大逻辑硬伤――如果这些地方让人想不通，整部《夜宴》还会风味独特吗？恐怕冯导的苦心孤诣只能让人消化不良。

首先，被厉帝追杀的无鸾逃过大劫之后，怎么能若无其事跑回都城并且轻轻松松溜到厉帝的大殿？难道厉帝的手下看不见他？他又何必跑来送死？

其次是太子无鸾被羽林卫押解到契丹去，羽林卫奉命在途中干掉他，正待下手，幽州节度使殷隼突然从地底下神奇地冒出来把羽林卫杀光了。真要命，难道殷隼提前跟羽林卫们商量好了要在什么地方把后者干掉？时间地点多么精确无误！

第三，明明婉后要在青女脸上刺字并发配海南，可怎么青女非但一直没去海南，脸上也光洁如初？

第四，夜宴到来，明明没安排青女表演，她自己却领了一帮人蹿上台来跳舞怀念太子，厉帝居然不生气。青女居然临死之前才知道这帮人当中就有重新溜回来的无鸾！

第五个硬伤也说不过去：不知情的青女要喝被下了毒的御酒，口口声声说多么爱她的父兄二人居然就在旁边干瞪眼，眼睁睁看着她把毒酒喝下去。

第六个硬伤很要命，那么残暴的厉帝――之前作了多少交代，杀兄娶嫂、杖毙大臣、诛杀太子的厉帝，居然在夜宴的高潮心甘情愿就把婉后倒给他的毒酒喝下去死掉了。多么不可思议！是他太爱婉后？但显然缺少铺垫。当时诛杀婉后、太子易如反掌，他可以继续做皇帝。就这么死了？！

第七，结尾处婉后捧着一匹红绸絮絮叨叨，这段表白是**的“中心思想”，听上去就像《十面埋伏》的台词一样虚假空洞――太低估观众的智商。

从一部**里挑刺并非难事，问题是一部真正的优秀之作不可能漏洞频出。这让我们惊讶于擅长讲故事的冯小刚怎么就忽略并容忍了这些明显的硬伤？这使整部影片缺少说服力，更缺少深沉厚重的打动人心的逻辑力量。一切都过于舞台化――我们只是在看一部刻意演出来的东西，它首先是假的。

剥离故事的“人性”总是难逃空洞和肤浅的命运。我们的大导演们还要在古代帝国的虚假人性中走多远？《夜宴》，一部冯小刚的倾心之作，但我们宁可带着欢快的心情与足够的敬意重温他观照现实的《天下无贼》《手机》《没完没了》……

唐宫夜宴背后的文化意义是弘扬中国传统文化中，激起了现代人的情感和文化共鸣。

《唐宫夜宴》之所以强势出圈，究其原因，一方面无疑源于中原大地的深厚传统文化，另一方面则是结合了当下的高科技手段，并且受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达，激起了现代人的情感和文化共鸣。

节目评价

舞蹈风格诙谐幽默，唐风味儿十足。14位活泼灵动的“唐朝少女”仿佛从古画中走出，她们时而嬉笑打闹，时而梳妆打扮。沉浸于吹奏的少女，意外发现自己掉队，慌乱的模样令人忍俊不禁，娇憨可爱。

途中，少女们争先恐后的端看水中倒影，仔细检查妆容，将赴宴前激动紧张的心情展露无遗。当场景切换到正式的宫廷表演时，她们的舞姿又变得大气恢弘，“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”的大唐之美尽收眼底。