《洛神赋图》表达了作者怎样的情感？

《洛神赋图》的主要内容是：

第一段写作者从洛阳回封地时，在恍惚之际看到洛神伫立山崖；第二段写洛神容仪服饰之美；第三段写作者爱慕洛神既识礼仪又善言辞，虽相互赠答，但担心遇合受阻。

第四段写洛神为“君王”之诚所感后将来而未至的情状和举动；第五段写洛神来临扈从之多，终以人神道殊，含恨离去；第六段写洛神去后作者对顾望思慕不忍离去的深情。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。

作品主题：

《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。

画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象。

这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。

1、《木棉花的春天》

2006年，谢祖武和董璇主演民国爱情剧《木棉花的春天》，这部剧讲述了以林秋菊一生为主要线索，在上世纪三十年代一对痴情小儿女在木棉树下定情，一场与爱情有关的家族复仇拉开了序幕。

剧中演员的外形与角色的特点特别服帖，每个主演都着重于人物的性格刻画，将自己的角色诠释得淋漓尽致，特别是谢祖武将主角的个性刻画得入木三分，用坚韧对抗阴谋，使故事更显张力。

2、《顺娘》

2007年，马雅舒和刘恺威主演民国情感剧《顺娘》，这部剧讲述了出身名门的陈顺英，却生来便带有被人认为是不祥的断掌。为了改变断掌带给自己的命运，几经悲欢离合，最终拨云见日，获得了属于自己的幸福的故事。

但是此番重拍经典，云南姑娘马雅舒的表现亦不俗，飙泪本领有过之而无不及。马雅舒对经典人物顺娘的全新演绎作出重大贡献，演起哭戏来毫不含糊，是在角色上大放异彩。

3、《换子成龙》

2007年，杜淳和刘恺威主演年代情感剧《换子成龙》，这部剧讲述了因一个女人换子而引发的纠缠在两个家族和六个年轻人之间的爱与恨、乐与悲的故事。

这部剧被称为“琼瑶式爱情剧”，作为主角的马雅舒的表现受到观众的一致认可，在剧中，她成功饰演了一位大家闺秀，精湛的表演成功地诠释了人物，可以说这部剧的成功离不开她的表演。

4、《娘妻》

2009年，张玉嬿和刘恺威主演民国爱情剧《娘妻》，这部剧讲述了以林秋菊一生为主要线索，讲述了她民国至当代长达七十余年的个人情感经历与时代变迁。

剧中以林秋菊的一生经历为主线的情感剧，在坚持陈朱煌导演一贯的“煽情“特点的同时，加入了女主角自强不息艰苦创业的戏份，她以令人难以想象的韧劲和不屈不挠的斗志鼓舞着自己和周围的人，用女人柔弱的肩膀撑起了一片天。

5、《天涯赤子心》

2010年，冯绍峰和寇世勋主演励志亲情剧《天涯赤子心》，这部剧讲述了两个孩子漂洋过海、历尽千辛万苦，到内地寻找亲生父亲的过程中发生的一系列故事 。

以往苦情戏的不同在于，在传统苦情戏元素的基础上有所创新，从不同的角度来诠释人间真情和赤子之心，用孩子的视角观察成人的世界，用孩子的纯真来感动大人，这部剧虽然延续着苦情戏的煽情、催泪风，但还是有不少的励志精神在里面，也让观众还能领悟到人生的真谛。

"北国风光，千里冰封，万里雪飘“

这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。

诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。天地茫茫，纯然一色，包容一切。“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。

出处：近代词人毛泽东的《沁园春·雪》。

《沁园春·雪》是近代词人毛泽东于1936年2月创作的一首词。该词上片描写北国壮丽的雪景，纵横千万里，展示了大气磅礴、旷达豪迈的意境，抒发了词人对祖国壮丽河山的热爱。下片议论抒情，重点评论历史人物，歌颂当代英雄，抒发无产阶级要做世界的真正主人的豪情壮志。

全词熔写景、议论和抒情于一炉，意境壮美，气势阪宏，感情奔放，胸襟豪迈，颇能代表毛泽东诗词的豪放风格。

《沁园春·雪》突出体现了毛泽东词风的雄健、大气。作为领袖毛泽东的博大的胸襟和抱负，与广阔雄奇的北国雪景发生同构，作者目接“千里”“万里”，“欲与天公试比高”；视通几千年，指点江山主沉浮。充分展示了雄阔豪放、气势磅礴的风格。

全词用字遣词，设喻用典，明快有力，挥洒自如，辞义畅达，一泻千里。全词合律入韵，似无意而为之。虽属旧体却给读者以面貌一新之感。不单是从词境中表达出的新的精神世界，而首先是意象表达系统的词语，鲜活生动，凝练通俗，易诵易唱易记。

毛泽东（1893—1976年），字润之，笔名子任。湖南湘潭人。诗人，马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国***、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和***。著有《毛泽东诗词》《毛泽东文集》等。

参考资料：

创作背景：

黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。

由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 

在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。

《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

表现内容：

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

艺术手法：

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

文化价值：

《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。

他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

构图方式：

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。

近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。

接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。