观照内心 行有不得 反求诸己是什么意思

我自己的理解如此：所谓求内而不求外。外事遇到挫折难处，不要抱怨别人做对做错。从自己心里反省，从自己身上寻找原因。“诸“的意思是”之于“，后两句的意思是“行事有不成功、不如意，从自己心里寻求原因”。”观照内心“则是后两句的主题。

来自百科：“行有不得，反求诸己。” 这句话出自《孟子·离娄上》，它的含义是：事情做不成功，遇到了挫折和困难，或者人际关系处得不好，就要自我反省，一切从自己身上找原因。而我们平时的做法却往往与圣人背道而驰。有了问题，不是怨天尤人，而是反躬自省。

请采纳。

艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。例如在欣赏杜甫的诗歌《兵车行》时，读到“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这种凄惨的送别景象时，我们会产生深深的同情；而读到“边庭流血成海水，武皇开边意未已”时，我们会对统治者的穷兵黩武产生深深的痛恨；读到“信知生男恶，反是生女好，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”我们会体验到倾诉者内心的悲愤、无奈。优秀的艺术作品首先必须具有感染力，能以某种情绪或精神打动读者，引发读者的情感体验，进而引发更深层次的精神活动，如思考、批判等。看到著名的雕塑作品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，听到激越铿锵的《命运》，我们会涌动起一股豪迈的激情，听到凄恻动人的《二泉映月》时，我们会潸然落泪。情感共鸣的产生除了来自于艺术作品的激发以外，也来自于我们的生活体验。那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。

表达了作者在学习过程中忽然有所领悟内心的喜悦之情。

观书有感 南宋 · 朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

[译文]

半亩大小的方形池塘里的水光明澄清澈像一面打开的镜子，蓝天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈？因为发源处不断有活水流下来。

［赏析］

源源不断的活水才能使池塘变得如此清澈，人也需要不断读书，不断汲取新的知识，不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步，心智才能更加开豁、更加敏锐。做学问也一样，没有任何捷径可走，只有功夫到家了，才能有所突破。

这首诗读起来，描绘了一幅自然美景，空灵、澄澈、轻盈，很是引人入胜，流连忘返。但是乍一看诗名《观书有感》，通篇没有一个“书”字，也没有任何与书相关的词汇或者句子，却觉得如此美景配这样一个名字，显得如此突兀、眉皱。

事实上，这首诗，作者写的是他的读书体会。

第一句，“半亩方塘一鉴开”是一个比喻句，“半亩方塘”比喻书，“鉴”是镜子，也就是说书像镜子一样。

第二句，“天光云影共徘徊”中“徘徊”一词用的特别妙，这也是整首诗里我最喜欢的一个词。我们一般使用的时候是指人漫无目的、来来回回地走，作者通过拟人的手法将天光和云影的流动、缠绕、不觉、延绵，描写的淋漓尽致，心思荡漾，不断的回味咀嚼。但其实呢，这一句，作者指的是书中的内容。用这般的手法比拟书中的内容，顿觉“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”这样的比喻哑然失色，庸俗乏味。也让我忍不住想要去揣测作者是一个有着怎样心境的人？定然是个热爱读书的人，是一个在书中寻到乐趣的人，是一个享受读书的人，非内心之纯粹不可也。

第三、四句，是个问答句。“问渠那得清如许？为有源头活水来”，这水塘的水为什么会这么清澈呢？是因为有源头有源源不断的活水涌来呀。作者在这两句里用一问一答的形式，暗喻了人要心灵澄澈清明，就要认真读书，不断学习新的知识。这一句用的特别妙的是又和第一句呼应，书像水塘一样清澈，这一句又提到心灵的清澈，唯有读书才能令人心灵清澈；同时又比“腹有诗书气自华”说的更容易让人去思考，去反思，读书到底是为了什么。

在中国正统文学中，一直强调的是“诗言志”“文以载道”，散文是“载道”的工具，是有实用性的，诗歌才是抒发感情的，但即使是在抒发自身感情的诗歌中，很多感情也都是被压抑的。古人对男性的要求是修身齐家治国平天下，男女之情尤其是夫妻之情很少出现在中国的文学作品中，四大名著中除《红楼梦》外，其余三部的女性形象多以负面示人或者被淡化了女性的性别意识，比如潘金莲、白骨精、貂蝉、孙二娘。纯粹的女性形象在众多文人笔下被描写为“红颜祸水”。那么诗歌当中有没有女性形象出现呢？有，少女、怨妇、青楼女子。可是对妻子却吝惜笔墨，英国文学专家杨周翰先生在比较中西悼亡诗时说：“妻子之死只是（中国）男人可以公开合法地表达自己对配偶之爱的唯一机会。”{1}苏轼的悼亡词是继悼亡诗后的一种形式的创新，全词饱含情感，而想要分析词人的情感则要从情感的变化入手。

“十年”是时间，“生死”是空间，开头直接表明，自己与妻子在时空上已经永久地隔绝了，不仅不得相见，连隐含的提示信息都没有，因为我们对死亡一无所知。很多人认为生死相隔就是最深的痛楚，其实不然，因为生死相隔只是客观事实，没有带上主观情感，所以泰戈尔会说：“世界上最遥远的距离，不是生与死。而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”其感人之处在于带了感情，带了情感的错位。站在你面前，这么近的物理距离，你却不知道我爱你，瞬间拉开了心理距离。所以，感人不必生死相隔，足够强烈的情感错位即可。但是苏东坡笔下的生死相隔就很痛苦，因为他也带了感情，他用生死把情感时空距离拉大，和泰戈尔是异曲同工，一个是物理距离近心却不在一起，一个是心心相印但时空距离拉大。不仅仅是平常地叙述你已经离开我十年，而是这十年是“两茫茫”的十年，暗含了两个人极度思念却不得相见，不仅不得相见，连一点点可能存在的提示信息都没有，因为横跨了生死。这里的阴阳永隔带来的痛苦在于双方的思念，所以说“两”，作品从一开头就观照到了妻子的情感，“茫茫”是说生者不知死者的状况，死者也不知生者的境遇，写出了极力想探究而不得的苦楚，而且“茫茫”隐含了作者的期望，那就是不一定人死了就是消失了，有可能她在另一个世界用另一种方式生存，只不过我不知道罢了。这样的悲痛比“你死了，我永远也见不到你了”的悲痛更打动人，更有力量。因为这里有暗含的矛盾，他究竟希不希望妻子泉下有知？如果有的话，妻子的生命可以用另一种方式得到延续，自己的悲痛可以稍微减缓；但这样，妻子就要承担与他一样的思念的痛楚，作者的悲痛因为心疼妻子同样要承受思念而更甚。

“不思量，自难忘”，这句话是存在着明显的矛盾的，一方面不去想，另一方面又难以忘怀。不去想是由于现实存在的阻隔：十年之久，生死相隔，自然只能“不思量”，这是属于现实生活中的实用价值，思量也没有用。可是生动就生动在另一方面是“自难忘”，这是自相矛盾的，既然不去想了就是忘了嘛，但是已经忘了怎么又难忘呢？这是情感逻辑与理性逻辑的不同，也是苏东坡情感的特点所在。以下写的都是自难忘，不但是自难忘，而且是设想对话之无门。《西厢记》中有一句“好思量，不思量，怎不思量”，也是在矛盾中体现理性的“不思量”想要控制情感中的“好思量”，但是终不敌情感的力量强大，最终“怎不思量”， 可以看到个体情感的矛盾，理性与感性的挣扎使得主人公的情感更有力量，更让人难忘。

“千里孤坟，无处话凄凉”，真心相爱，阴阳永隔，“两茫茫”交代了背景，写出了悲痛，接下来作者退了一步：算了，到你坟前寄托哀思好了。但是这退一步的想法也不得实现，痛苦进一步加剧，这是情感的持续延长。潘岳和韦应物的悼亡诗中都采用了物是人非的写法，如潘岳的“帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁”，韦应物的“每望昏入门，寒席无主，手泽衣腻，尚识平生；香奁粉囊，犹置故处，器用百物，不忍复视”，这里的情感是客观环境的不变和时间及境遇变化的对比带来的无力感，同样写法的有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“今年圆月时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖”，这样写的好处是，更能以乐写哀，物理距离无限接近，心理距离却无限拉伸，怀念不舍的情感愈发凸显。苏东坡没有采用这种写法，让我们看到的痛苦却是在此之上的，因为他连遣怀的旧物都没有，他连倾诉的地点都没有。自己不得倾诉也就罢了，妻子的坟是“千里孤坟”，不仅空间距离远，而且是孤零零的一座，妻子如果想话凄凉，不仅没法跟我诉说，因为我在千里之外；也没法跟别人诉说，因为是“孤坟”，这种隐含的感情进一步加剧了作者内心的苦楚。潘岳的悼亡诗中，虽然写的是对妻子的思念，但是妻子的形象是缺席的，着重写的是丈夫自己的情感状态，是单方面的倾诉。但是苏东坡对妻子的深切感情不仅表现在自身的悲痛上，还有对妻子情感的观照上，“两茫茫”如是，“孤坟”亦如是。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，这依然是情感的持续延长，十年前我在思念你中度过，十年后直至今后的每一年都是如此，仅仅如此也就罢了，当我看到“明月夜”的时候，当我看到“短松冈”的刹那，悲痛还会突然加剧。而“明月夜，短松冈”是处处常见的啊！也就是说，我的难过不仅在时间上会延长，在程度上还会不断累积，不断加剧。“明月”代表团圆，是我们都能理解的意象，那为什么会有“短松冈”呢？因为苏轼由于思念亡妻，在妻子坟上手植松树三万棵，所以这是专属于他们俩人的意象，看到短松冈，会想起妻子的孤坟，想起逝去的爱人和永不消逝的情感。“短松冈”不仅是情绪的持续延长，还有一个从视觉到听觉的转换，全词通篇是视觉，“短松冈”也是视觉，但容易让读者感受到松涛阵阵，为什么？自动联想。用读者自身经验填补空白，参与创作，这也正是诗词的魅力所在。

对艺术实践过程中通感现象的心理分析

关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析

摘 要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。

在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。

通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。

通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。

通感现象产生的心理基础与先决条件

1、审美需要

艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。

2、大脑信息的存储

大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。

例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了**《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。

这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。

这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等；无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。如：生活中的突发事件及各种经历和经验。相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范，是有目的性的，但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱，记忆的强度不高，所以在大脑记忆过程中经常出现反复性，否则随着时间的推移，这种最初获取的信息就会逐渐消失。如我们在学习过程中就经常出现这种现象。而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多，获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象，这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果，具有偶然性、突发性的特点，要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。因此，事物对大脑皮层刺激的越厉害，它给大脑留下的印象就越深，也就越容易记住。

但是，这两种记忆方式不是孤立存在的，而是相辅相成和相互作用的，无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。

二、通感现象的形成过程

主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象，从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的，如音乐只能听不能看，相反绘画作品是看的不可能听。但是从艺术心理学上看，这种感官的互通现象是可以实现的。正如前面所提到的色彩的温度感，色彩是一种视觉上的感受，而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。又如音乐是一种听觉感受，人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。这里的感官互通并非是真实的，而是大脑意象中的互通，是一种暗箱似的运作，外部是看不到的。这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物，人类在自然的进化过程中，为了适应外部事物的变化和发展，感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整，获取信息的能力加强，从而促进了大脑的发育。在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。

例图：艺术欣赏实践中通感现象产生的心理过程：

[听觉] [意象听觉]

[视觉] [意象视觉]

[触觉] [媒介：艺术产品] [大脑] [情感感受] [联觉作用] [ 意象触觉]

[嗅觉] [意象嗅觉]

[味觉] [意象味觉]

反过来帮助主体更深 非现实、创造性的和

刻地感悟理解媒介。 理想化的感官意象。

从上图中我们可以看出，通感现象的产生是一个复杂的心理过程，是主体作用于客体的结果。在此过程中，除了客体媒介外，其他各环节都是主体的心理活动。通感现象产生的过程主要包括以下几个环节：

（1） 主体对客体的情感观照

这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。（包括生活美和艺术美两方面）

主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。如果主体在观照媒介的活动中只是看看了知、听听完事，这也就失去了欣赏的意义了。所以，只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。

而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。

（2） 大脑对信息的分析

大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。是属于理性认识的初级阶段。这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类，同时也被作为新的信息来加以储存。这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。（如：现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等）。同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容，体裁是艺术作品表现的完整形式。一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的，也就是作品的内容与形式相统一。

（3）情感感受与联觉感悟作用

这个环节是通感现象产生的最重要的环节。我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一，它贯穿着艺术实践活动的全过程，艺术活动如果没有情感活动相伴随，艺术也就失去了意义，俗话说科学以理服人，艺术则以情动人。这里的情感感受与情感观照是有很大区别的，情感观照只是对媒介初步的情感感知，具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征，是主体的表层认识阶段，这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段，要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。

情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段，它是建立在情感观照基础上的，是情感感悟的深化。在这一环节中，主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感，并在大脑的支配下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息，帮助大脑感悟认识艺术作品。这些信息是多感官性的（包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的），具有各感官联合感悟艺术作品的特征，所以也称联觉感悟。只要有利于艺术作品的理解，各感官的信息都可以利用，并可以打破生理上的界限，使感官之间产生互通，也就是本文所谈的通感。需要注意的是，这里所谈的通感现象是心理学意义上的概念而不是生理学的，是主体大脑内部情感和思维活动，是暗箱式的，外部是看不到的。这里所谈的主体各感官之间的相互移借和互通从生理学意义上是不可能产生的，但从心理学意义上看是可以实现的，它是一种大脑内部感悟事物的方式，是大脑意象中各感官之间的互通，这种意象中的感官互通方式在艺术欣赏实践活动中有着重要的现实意义。

首先，它能帮助主体从多感官的角度来体验和感悟艺术作品，并唤起主体的情感感受。其次，使主体的想象力得到充分的发挥，帮助我们体会到艺术作品之外的东西（艺术作品的意境），也就是艺术家要表达而没有全部表达出来的那些内容，同时也使主体在对艺术作品的认识上产生独到的和创造性的发挥，并通过想象和联想来完成补足艺术家所要表达的内涵或形象，与艺术作品所表达的情感产生共鸣。第三，可以帮助主体从表层对艺术作品的认识（感性认识）进入到里层对艺术作品的认识（理性认识），使主体真正体会到作品中艺术家所要表达的人生哲理、情趣志向、伦理道德、美与丑、真理与谬论等等内涵，从而使主体心灵上和情感上得到一种满足。

以上具体谈了一下主体产生通感现象的心理过程及作用，第三个方面谈以下通感现象中感官互通的方式。

三、感官向意象感官转换的方式

感官向意象感官的转换主要指的是在艺术欣赏实践活动中，主体以某一感觉器官直接感知或感悟媒介（艺术作品），并在情感感受的作用下唤起大脑内部意象中的其他感觉器官对艺术作品的认识。前者的感觉器官是真实的、实在的。而后者所提的感觉器官并非是真实的、实在的，而是大脑内部思维所引起的一种虚幻的、意象中的感官。所以我们在用这种意象感官解释艺术作品时都要加上“仿佛”二字。如我们仿佛看到；我们仿佛听到等。这种意象感官的感悟方式具有主体自身创造性的理解认识艺术作品的特征。

感官向意象感官转换的方式是多种多样的。如视觉不仅可以向意象视觉转换，同时还可以向其他意象感官转换，所以这种转换方式大体上可分为两种，一种是同一感官之间的转换；另一种是不同感官之间的转换。如一个漂流海外多年的老华侨每当在异乡听到家乡的《思乡曲》时就会唤起对家乡的思恋，他仿佛听到了年迈的老母亲的声声呼唤（同一感官听觉向意象听觉的转换）；仿佛看到了家乡的景象，那风貌依旧古朴的房屋，那用木桩做栅栏围起的院子，那门前不知用了几代的石磨盘，那后院茂盛的枣树等等（不同感官听觉向意象视觉的转换）；仿佛闻到了家乡泥土的方向的芳香（不同感官听觉向意象嗅觉的转换）；仿佛在盛夏季节感触到了家乡那凉爽的微风和严冬季节屋内那土炕的温暖（不同感官听觉向意象触觉的转换）；仿佛在秋天收获的季节里品尝的了那又甜又脆的大枣的甜美（不同感官听觉向意象味觉的转换）。这些联觉感悟认识艺术作品的方式正是本文所提的艺术欣赏实践活动中的通感。由于这种通感并非是真实的，但是在主体大脑意象中确实存在，所以我们称它为通感现象。

通感现象在艺术实践活动中的运用是非常广泛的，它不仅运用于艺术欣赏实践活动中，同时也大量运用于艺术的创作实践活动中。通感现象在艺术欣赏实践活动中的运用可以极大的调动和发挥主体对媒介想象认识作品及创作性认识作品的能力，从而帮助主体对媒介的认识从表层的感性认识发展到里曾的理性认识。另外由于主体的个人经历不同、获取信息的途径不同、存储信息的方式不同等因素，所以造成了主体认识媒介的多样性，这就是在艺术欣赏实践活动中为什么出现“一千个人欣赏哈姆雷特就会出现一千个哈姆雷特”的现象。这是由于通感过程是一个想象及创造感悟艺术作品的过程所造成的，但是它只发生在主体的情感感受和联觉感悟阶段，然而在最终的理性认识阶段上是相统一的，不会出现大的分歧。此外通感还可以帮住主体体会和感悟媒介中所没有表达出的内涵并与艺术家产生一种心灵上的沟通，从而使主体在艺术欣赏实践活动中从心灵上得到一种极大的满足。

以上是本人在艺术实践活动中对出现的通感现象的一点体会，并做了一些肤浅的分析，文中可能出现不妥之处，敬请广大同行批评指正。

（1）间接性与广阔性。文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。

（2）情感性和思想性。任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。

（3）结构性与语言美。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。

扩展资料

语言艺术它运用语言的手段来创造审美的形象，它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。

语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美言、诽言、隐言、明言。于是，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不摧、心想事成。

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