积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动,并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动,是审美教育的重要组成部分,我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣,提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格,教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验,如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展,情感教育越来越占主导作用,在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性,它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解;能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望;积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词:幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中,积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣,挖掘他们的艺术潜能,帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心,只重视幼儿知识技能的掌握,通常都是以教师的范画去临摹,而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动,往往被教师忽视。只重视结果,而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用,对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出:“要让幼儿喜欢艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中,积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的,他们对周围的一切充满好奇,他们的想象力又很奇特,在幼儿的笔下,天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机,变得丰富多彩,如在听故事想象画“十个太阳”中,每个幼儿根据自己的想象,画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来,特别是第十个太阳,故事中说:“它把其他太阳的光都吸过来,变成了今天的太阳。”于是,有的幼儿画得象向日葵,每个小格子里涂上一个太阳的颜色,有的幼儿干脆把九种颜色,每一种都涂上一遍,成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同,表现的结果也不同,创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象,他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大,这也是一种创造,是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中,他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的,否则,他们不会积极地表现与众不同的“太阳”,不会在遇到困难时,以画代字。由此可见,积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感,幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画,会发现他们不受物体固有色的限制,常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班,幼儿的色彩更为丰富、细致,逐步接近固有色,又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”,这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中,带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时,幼儿往往喜欢画上白云和太阳,用更多鲜艳的色彩,而在画“雨天”,“我生气了”时,大多幼儿对它们就没有这么喜欢,情感体验没有这么积极,于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明,幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识,再加上积极的情感,幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时,周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以,积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆,更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大,在绘画的过程中更是必不可少,教师应善于激发幼儿积极的情感,让它贯穿于幼儿绘画的始终,成为创作的动力。经过几年的教学实践,我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1)以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣,给了幼儿足够的想象空间,让他们有自由发挥的余地,更能让幼儿发挥想象力,激发积极的情感,让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩,迫不及待地坐到桌前,男孩子喜欢画坦克和恐龙,而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画,一边叫老师来看,神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中,他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露,幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受,画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导,幼儿就能按自己的理解,去大胆地表现,每一幅画对幼儿来说,都是最美的,最宝贵的,都表现了孩子内心的真实体验,是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时,会发现幼儿在一个时期内,绘画的主题较稳定,经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题,主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响,如周亦轩、项康铭,开学时常画的是“变形金钢”,后一个阶段是各种轮船和飞机,现在这几天则常画“坦克”,说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣,就有了积极创作的欲望,在绘画中自由地、无拘无束的涂抹,勾线、尽情地联想、创作,表现出他眼中的大千世界。2)以命题画的形式给幼儿一个命题,如《美丽的房子》,课前作了大量的观察,请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画,有的幼儿参观了清河坊,对那边的房子情有独钟,都是一些古老的房子,有的幼儿参观了延安路,喜欢画高楼大厦,还有的幼儿画了自己居住的小区房子,孩子们的画各有千秋。他们在作画时,情绪很高昂,虽然有了主题,但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外,幼儿添上了丰富的想象。如:天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等,大大的丰富了画面。说明即使是命题画,也有幼儿自由发挥的空间,幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异,在绘画中的能力也有强有弱,教师在评价时,要根据幼儿的实际水平,及时地给予肯定。有进步的要表扬,对能力较弱的幼儿更要鼓励,以使每个幼儿对自己有信心,对绘画有兴趣,让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情,激发一种积极的情感。在这基础上,提出更进一步的要求,使幼儿都能得到提高,从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中,幼儿的水平不断提高,对绘画的兴趣也会慢慢增加,反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱,一次画荷花的讲评中,幼儿指出她的画不好,于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看,而雪儿自己也解释不上来,我在讲评的时候,就提出了一个疑问:为什么荷花变成了土**了?孩子们马上就想到了,荷花就要枯萎了。这个解释,不但恰当的评价了这张画,给了这张画不同的意境,而且也鼓励了雪儿,促使幼儿形成积极的情感,更促使雪儿对自己有了自信心,对绘画有了兴趣,产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿,创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下,在良好、和谐的环境中,确实感到绘画不是负担,而是一种乐趣,在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入,才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系,用自己的情绪去带动、感染幼儿,使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验,更愿意去参加教师组织的绘画活动,产生积极的情感。试想,如果连教师都没兴趣,不愿意去教,幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢?又怎么会产生这种积极的情感呢?②教师亲切的态度,是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示,一个赞许的眼神,都能使幼儿增强自信,更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定,在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式,他也会更愿意与你分享创造的快乐,产生他创作的积极情感,画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界,积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动,它来源于我们的生活,是对现实生活的反映
(一)线条与幼儿情绪个性
「法国画家Braqueg认为线条是表现情绪与个性最丰富的语言」(吴长鹏,民88,p6)。所以,从幼儿绘画的线条可以看出幼儿的个性、情绪发展与情绪的象征(吴长鹏,民88;郑明进,民76;张明慧,民90;朱静芬,民92﹚。
常画直线的幼儿比较精明、干练、沉着、稳重,做游戏时较具领导能力,对朋友重感情及情趣;若女孩子常画直线,则带有男性的心理倾向。曲线则代表幼儿具有温和、柔顺、内向的特质;若男孩子常画曲线,则带有女性的心理倾向。水平线代表幼儿具有和平、安全及稳定感,和同侪们容易相处的融洽。而垂直线代表幼儿具有积极、肯定、明快的情绪与性格。常画粗线的幼儿个性比较强,有拓落之感,并且容易冲动,常有欺侮同学的行为。画细线代表幼儿比较柔顺、轻巧、胆怯及害羞。而又短又直的短线画的多,曲线出现的少,锐利的角度出现较多,代表幼儿具攻击性。
所以,依照线条所画的强度,可以将幼儿的情绪与个性现象做分类。缺乏安全感、胆小而自我压抑的幼儿,几乎是画不出清晰的线条。相反地,能够画出强而有力的线条或在画纸上刻出痕迹者,则具有攻击性。均衡发展的幼儿绘画,出现清晰且干净整齐的线条。
(二)色彩与幼儿情绪个性
色彩可以显示心理健康状态,因为幼儿会把情绪和情感表现于绘画中。幼儿绘画的色彩是个性、情感与情感的代号,幼儿绘画的形象是思想的密码(苏振明,1999)。幼儿使用色彩时蕴含了情感,更可以从幼儿的用色观察幼儿当时的心理状态、个性和情绪表达。幼儿用色彩表示情绪,是内在生活的投射;幼儿使用色彩和语言一样,是一种发表思想和情感的工具。在幼儿绘画里,可以依据绘画中的色彩判断幼儿的心理状态与情绪,其主要目的在于发现他们的心情,使幼儿的心理与情绪能够保持平衡。
从选用色彩的种类、色彩的明暗度、曲线和直线的构成,也可以了解幼儿作画时的情绪与个性﹙郑明进,民75﹚,如心情愉快、活泼时所用的色彩丰富,且倾向于明朗的色调﹙**、粉红色、红色、黄绿色﹚。在忧郁、烦闷、不安时,则倾向于暗调色彩之使用﹙黑色、自色、暗绿、灰色﹚,并使用在画面上的颜色也较少。经常使用暖色系﹙红色、橙色、**﹚则是表现自由、爱情的满足、自我中心、同情、依赖他人、协力、调和的,其表示幼儿是幸福快乐,家庭生活环境是良好的。常使用冷色系﹙绿色、青色、蓝色、茶色、黑色﹚是表现压抑、不适合、理性、意志、自私、反抗性的,幼儿在情感与情绪生活上需要加以疏导。
张淑媛(民90)认为幼儿对色彩的使用,大多反应其对物体的主观情感,所以色彩的运用具有深层的心理与情绪意义。故个性开朗、生活经验丰富、社会适应良好的幼儿,在情绪表达时,其主要的色彩是使用红、黄、橘、白色。个性内向、与人相处困难的幼儿,其主要的色彩使用为蓝、绿、紫、黑。
(三)造形与幼儿情绪个性
根据幼儿绘画的造形,以下是几种常见的情绪象征:
1、树木造形
(1) 画出根部的树木
幼儿在画树木时,如果把根部画出来,根据统计画出根部的幼儿,幼儿园占15﹪,小学低年级占40﹪。假如他把根部画的特别大,或是对根部特别关心时,可以查看是否受童话书的图案或亲眼看到栽种树木的情形而影响。假如都不是则象征体力、体能比别人差的那种劣等感的表示。
(2)有花和果实的树木
当女孩对母亲的化妆品感到兴趣,男生发现自己的身体与女生不同时,会有这些树木出现。但是也有幼儿是在果园或公园中看到这种树木,受此影响而画的,就不同了。
(3)只画「树干」和「树枝」没有叶子的树木
幼儿画树木只有26﹪会画上树叶,因此不画树叶的多半是情绪安定的幼儿,他能控制情感,并且有礼貌。但是有些退却嫌过分细腻和胆小。故树木画很大,表示男性的性格,个性活泼开朗、蹦蹦跳跳。树干画的很细长,则表示幼儿欠缺活力,是和蔼的幼儿。
2、手的造形
(1)手的向上与向下
观察一张幼儿绘画上的人物,他的手臂是向上举开,表示快活、得意,对自己所要求的都能获得满足。若手臂部分画的比较大,是属于好打架,占有欲强的幼儿。把手放下,贴近身体是比较温顺、神经质的幼儿;也有可能是畏缩、受欺负、不易交到朋友的幼儿所画。
(2)手放在背后
这种幼儿容易和别人妥协,很有礼貌,但过分压抑自己的情感,日子一久,容易失去自己的个性。
(3)不画手
幼儿四、五岁的时候,不画手的居多,其原因是此时期的幼儿,还未确立自我,因此没有把手画出来。而一般的幼儿之中,过分温顺、听从,不加反抗的幼儿也不会画手。
22、幼儿绘画与亲子关系
许多研究显示从幼儿绘画中可以了解幼儿内心的家人关系与情感表达,因为如同上述孩子的创作表达是一种象征符号意义的语言,在讨论的过程中,为人父母或教师可以获得对孩子内心世界的了解(Buxbaum,1949),发展出亲子间「一种新的密码沟通的语言」(Ginott,1965)。以下是在幼儿绘画中常见的象征亲子关系的语言:
(一)、双亲
1、大小
幼儿对父母的爱,是以接触的多寡来决定。爱他关心他比较多的人,在画面上就被画的比较大。一般情况下,接触母亲的机会比父亲多,因此在画面上被画的比较大,以母亲占多数。
2、位置
注意孩子对双亲在画面上的安排,也能看出这个家庭谁是主宰者。孩子常把自己画在双亲之间。若被画在左边的人,表示是这个家庭发号施令决定事情的人。
(二)、太阳
1、有光芒的太阳
太阳在幼儿心目中,是「明朗」、「快乐」的象征。若画面上出现电灯、日光灯、电炉等光体的描绘和描绘太阳是一样的,表示孩子是在求得父母给他快乐生活的欲望。双亲若是离婚,或双亲之间吵的很凶时,孩子们的画面上则会出现许多的太阳和电灯。
2、拟人化的太阳
如果幼儿在五、六岁画出的太阳是有眉毛、眼睛、嘴巴,则表示这个孩子是智力极高的孩子,懂得取悦父母。不过,受到童话故事书影响的幼儿,也会画出这种太阳。
3、黑色的太阳
幼儿们如果画出黑色的太阳,表示他的家庭生活有不安,或表示他对家庭生活表示不满。如果在黑色太阳之外,再加上很长的光芒,这是表示有一件很不寻常的事要发生的象征。
(三)烟囱
在房子屋顶上画烟囱,这是希望获得别人关心的表示。双亲外出工作的孩子,多有此种表现,渴望多一些父母的关爱。
(四)楼梯
在画面上把楼梯画的特别大,特别长的幼儿,是意味孩子不想回家,对现有的家不满,希望搬到理想的房子里住,也显示亲子关系有待强化。
三、成人如何参与幼儿绘画
根据上述可以知道,幼儿绘画是了解幼儿内心世界与亲子关系的重要手段与方法,是父母、教保人员以及对幼儿工作的专业人员的重要课题,对成人而言最基本的要能:
(一)提供幼儿绘画活动的机会。
(二)营造幼儿自由愉快的绘画气份与环境。
以使幼儿在自由愉快的情绪中,宣泄情绪、满足其好动的天性,进而充满自信与自尊,发表自我的想象与创造。
至于与幼儿讨论作品时,也是父母与教师们,提供情绪楷模的学习机会的时候,所以应该特别留意:
(三)透过幼儿最常使用的表达:父母、教师示范情绪时,宜透过幼儿最常使用的外在行为表现、语言的表达,借着彼此表达情绪,建立良好的亲子与师生互动关系,也让孩子学习成人的情绪经验。
(四)对孩子情绪经验予以尊重与了解:父母及教师可以透过语言的接纳,表达自己的情绪,以及对孩子的情绪经验加以尊重与了解,而且让孩子了解你的感觉,让孩子知道父母、教师也了解他们的感觉。辨识和描述自己以及他人的情绪能力,实有助于幼儿沟通的效能。
如果是在教保活动中,也要注意:
(一)鼓励孩子感受他人的情绪:情绪可以让幼儿从教保活动中学习到同一件事,可能会有不同的解释,产生不同的情绪反应,教师可以鼓励幼儿对别人的感觉更敏锐,以增进观点取替的概念。
(二)帮助孩子描述自己的情绪及有效的处理自己的情绪: 此时教师也应鼓励幼儿运用情绪词汇,适宜的表达自己,透过情绪词汇正确的理解他人的感觉;而此种表达自己的讯息和接受他人的讯息,是社会认知过程中非常重要的能力。透过课程活动的设计,增进幼儿社会认知的能力,帮助幼儿表达和描述自己的情绪,以及有效的处理自己的情绪。
儿童绘画中情感表现有哪些特点如下:
图画的内容是儿童所熟悉的生活;图画色彩鲜艳、明快、单纯;图画中的形象简单明了,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图;图画中的物象完整,线条简洁、明快、轮廓清晰。
1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强;
2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强;
3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状;
4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了,作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识,第一课就是涂牙。
在传统美术教学中,教师作为教学的中心,教师叫什么,幼儿就画什么。在绘画的过程中,教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力,激发幼儿的绘画情感,让幼儿能够根据自己的感受,画出自己心中美的事物,慢慢理解美的含义。
1绘画情感在美术教育中的重要性
11绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样,因此其所具备的情感也不一样,所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中,情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西,美好的东西画的比较大,在整个画面上所占的比例也最多。例如,在画“我的妈妈”时,有的幼儿认为妈妈的卷发很好看,就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发,有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮,就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张,但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中,幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。
12绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道:“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别,感受系统的产物是情感,而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中,感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受,才能对其进行绘画。由此可见,绘画情感是幼儿绘画的整个基础,能够帮助幼儿更好的感知世界,更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上,让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色,因为在他的感知中,红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸,因为苹果会让他想起笑脸。
2在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施
21重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现,幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制,而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好,或者生气沮丧的时候,多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时,就会用一些比较亮的颜色进行绘画,而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画,让幼儿逐渐喜欢上绘画,爱上美术。世界是五颜六色的,教师要引导幼儿养成观察的习惯,包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验,更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时,让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物,锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。
22培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样,自身的绘画能力有各有不同,教师应该根据幼儿的实际水平,多鼓励幼儿,对有进步的幼儿有给予肯定与表扬,表扬时不要过于笼统,要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初,家长可以告诉幼儿,美术是一件很好的事情,你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么,感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸,让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导,激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。
23将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受,可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯,因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式,也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后,幼儿通过观赏自己的作品时,就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。
24不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中,绘画是一种表发情感与看法的方式,不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感,培养幼儿的绘画兴趣,而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中,不要给幼儿提供示范,不要对幼儿的绘画制定统一的标准,不要桎梏住幼儿的创造力,要让他们自由的发挥自己的想象力,画出自己眼中所看到、所感受到的世界,扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。
25教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限,因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界,了解幼儿的当时的感受。所以,在幼儿绘画完毕后,家长和教师要多于幼儿沟通,做孩子的倾听者,听他们讲诉他们画了什么,为什么会画这个。
3结论
幼儿对语言的使用还处于成长阶段,因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心,少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式,培养幼儿观察世界的能力,重视幼儿累积生活经验,发挥幼儿的想象力,才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义,教师才能更好的进行美术教学。
你会问,孩子的画会“说话”吗?答案是肯定的。
一位妈妈看到自己孩子画的这幅画以后,就立刻紧张起来,好像意识到了什么,来向我咨询。
让我们先来看看这幅画:
当你看到这幅画的时候,你感受到了什么呢?
——地动山摇,火山正在喷发出红色的岩浆,特别是前面的一片红色,好像鲜红的血液。火山口喷溅出的火星,如同一个正在生气的人正在宣泄着什么,两只苍白无力的恐龙想要靠近、却有止步向前。
这幅画是今年上半年,我的“亲子绘画心理成长营”课程里面一位9岁小男孩的画作。整幅画面红色和棕**的大幅渲染,生动的情节, 让我们也能真切地感受到,画者在画画时的那种紧张、害怕、危险、压抑等情绪感受。
“我很害怕,我渴望妈妈的陪伴和保护”——这就是孩子画里告诉我们的“话”。
一幅画就是一个故事,绘画是我们家长走进孩子内心的入口,是孩子表达内心的第二语言。从儿童绘画心理学角度上来说,绘画是孩子表达情绪、疗愈内心、发展天赋潜能非常有效的方式。
一、绘画对于儿童发展的意义
有很多家长都认为画画只是一项兴趣,如果孩子感兴趣就培养一下,不感兴趣就算了。其实,绘画是人类共有的一种表达,每个孩子都是天生的艺术家,因为他们在用最接近自然的方式(潜意识)来表达。(关于要不要培养孩子画画、怎么培养的话题,我会在后面的文章中体现。)
我们来谈谈绘画对于儿童各项发展中的意义:
认知发展,提升能力
表达情绪,疗愈创伤
发现天赋,发展潜能
1、认知发展,提升能力
20世纪20年代以来,在众多专家学者对儿童绘画的研究中,都可以看到儿童绘画发展与其认知、心理发展是相联系的。儿童绘画发展的过程,和他们认知发展的过程基本同步,当然也会出现提前和滞后的现象。
比如说,通常3、4岁左右的孩子会画蝌蚪人(头很大,手脚为线条的“人”),6岁的孩子能够用几何形状画出身体的部位(比如手臂和躯体)。如果发展超前的孩子,会提前出现后面阶段的绘画特征。如果一个6岁孩子还画蝌蚪人,还将手臂连在头上画,说明他的智力水平还停留在3、4岁阶段,或者说是一种退行。
除了认知发展,绘画还可以提升孩子的运动能力、专注力,想象力、创造力、审美能力、观察力等能力。如果绘画之后配合沟通与书写,还可以提高他们的语言表达能力和写作能力。当然,在绘画过程中,孩子也能培养出那种自主、热爱与自信的宝贵品质。
2、表达情绪,疗愈创伤
绘画活动本身就具有情绪表达和疗愈的作用。人的心理看不见摸不着,情绪如果不表达我们也很难猜得到,绘画就是一种将潜意识意识化的过程。
此所谓“ 看见即疗愈” :不仅画者自身受益,看画的人也能够感同身受。
腾讯网上有一则新闻,出走妈妈看到孩子的画后很感动、也很内疚,终于决定回家,和一家人团聚。 为什么呢?因为她能从画上感受到孩子的那份渴望。
荣格的自我疗愈之路 。作为弗洛伊德学生的荣格,发现自己的某些学术观点跟自己的老师有很大的分歧,在纠结痛苦中和老师弗洛伊德决裂,随后四十多岁的荣格遭受着大量幻觉及情感的冲击,随时有被无意识吞没的危险。在那个最艰难的岁月,是一幅幅曼陀罗绘画,让荣格逐渐逃离抑郁情绪、回归我们所熟知的一代心理学泰斗。
3、发现天赋,培养潜能
经常有家长向我咨询:“该给孩子报什么兴趣班啊?”“我家孩子文科好、还是理科好?”别说孩子了,就连成年人自己也很迷茫,搞不清楚自己喜欢什么、适合什么样的工作?往哪方面发展?作为心理咨询师,遇到这类问题屡见不鲜。
其实,这三者是息息相关的,我们 最有必要搞懂的就是第一个问题“我是谁”,也就是找到个人的优势和天赋。 成人和孩子都适用,先了解自己,才知道要往哪里去。对于儿童来说是立志,对于成人来说是职业规划。
我们还可以从孩子的绘画中,发现孩子的艺术、情感、幽默感、专注力等优势和天赋,这些都需要家长小心呵护,并将这颗小种子培育成参天大树。
二、“三不要”和“三要”:成人在儿童绘画活动中的态度和角色
有人一提到绘画,就想到解读。我想提醒的是,在没有摆正成人对待图画的态度和角色之前,切忌野蛮解读,否则反而会得不偿失。这里的成人除了家长,还包括老师、咨询师等。
在此,我总结了成人在 儿童绘画活动中态度的“三不要”和“三要”:
“三不要”
不要去干预、评判孩子的画,更不要打击孩子
不要让孩子学习公式化的绘画(模仿范画),不要过早认字
不要野蛮解读,随意给孩子贴标签,伤害孩子
“三要”
成人要给予孩子尊重和允许,呵护和鼓励,亲子陪伴、互动游戏和沟通交流。
成人要给孩子宽松的环境、广阔的空间,来发挥其想象力和创造力
成人要学习儿童发展规律,绘画心理学知识,和沟通辅导技巧
总体来说,成人在儿童绘画活动中的角色:
不仅是带领者,更是跟随者
不仅是旁观者,更是参与者
不仅是解读者,更是辅导者
以上的重点在于 —— 成人作为跟随者、参与者和辅导者 ,在必要的时候充当带领者、旁观者和解读者。
三、绘画+故事:孩子内心的入口
其实,儿童绘画心理本身是没有“套路”可言的,因为这些小天使们太古灵精怪了,他们天马行空,他们从来不按成人世界的“套路”出牌,越是小的孩子,这一点越明显。
比如,孩子们会画黑色的太阳,然后告诉你这是阴天;他们会画三只眼睛的蚂蚁,告诉你这样看的更远;他们会画宝宝生活在妈妈透明的肚子里,有的还穿着衣服……
孩子们就是这样不断给我们惊喜,超出我们的想象。因此, 对于孩子的画,千万不要按照标准流程解读!我这里有一个锦囊送给你们,那就是——故事。
故事的妙处:表达,看见,沟通,疗愈。
如何把故事加入到儿童绘画当中呢?
简单来说,就是成人在儿童绘画的过程中耐心地等待与观察,等他们画完之后,让孩子通过讲故事的方式,来讲解自己的绘画。注意哦!孩子讲述的故事一定要认真聆听,去感受其中的情绪情感,以及孩子的诉求。因为, 无论孩子画了什么,他讲述的画中故事都是自己真实故事的隐喻。
再回到本文一开始的那幅画,孩子在画这幅画时,还给他配上了一个故事。他的故事名叫《喷发的火山》,故事的内容是这样的:
(小学员自述故事:妈妈代写)
一天,我和妈妈在观看喷发的火山,我骑在妈妈的背上,火山喷发出熊熊烈火,就像生气的时候,可以毁灭天地。我喜欢跟妈妈一起游玩,即使很危险,我依然陪着妈妈,保护妈妈。“
看完这么一段故事,再与恐龙火山图相结合,你领悟到了什么呢?
关于隐喻,很显然小男孩已经将自己和妈妈,代入了恐龙母子的身体。 那么火山代表什么呢?究竟是谁在生气?是小男孩自己,还是他妈妈呢?
我想不难感受到,火山代表妈妈,妈妈正在生气,好像火山喷发一样,让人觉得害怕和危险,也许这是刚刚发生的事情,或者经常在家里发生的事情。 那么,小男孩的态度是怎样的呢?
从孩子的描述中,我们可以看到,虽然在妈妈生气的时候,让他感到紧张、害怕,他还是忍不住想要接近妈妈,甚至去保护妈妈。可见孩子是非常善良和善解人意的,是个小暖男。
但是,作为旁观者,我们更多地会去同情这样一个孩子:小小年纪,本是应该得到妈妈的保护,面对着妈妈的发火,反而想要去讨好妈妈、保护妈妈。 是不是要引起家长的反思呢?
当然,人无完人,我们每个家长都在学着做一个好爸爸、好妈妈。 犯错了没关系,关键是要意识到问题所在 ,改善自己的沟通方式和情绪管理方式, 重新与孩子建立连接,去跟孩子和解 。
在成人的角色部分,我提出了一个 辅导者 的角色,就是在孩子讲述完故事后, 成人有重点、有针对性地给以沟通和交流 。这一点课程里会详细讲解。
还有一些其他的案例和故事,在这里就不详述了。
四、一些有趣的绘画主题
要想走进孩子的内心世界,就要充分地了解孩子、接纳孩子。来看一组孩子们有趣的绘画作品吧!
从这些画中,我们可以看到那些可爱的、调皮的、搞怪的、不拘一格……的孩子。
总而言之,
1、绘画是孩子的第二语言,孩子可以透过绘画,向我们传达他们的思想、情绪、故事和诉求。
2、绘画在儿童各项发展中都具有重要的意义,它架起了孩子和成人之间内心连接的桥梁。
3、在儿童绘画活动中,成人要秉承“三不要”和“三要”原则,充当跟随者、参与者和辅导者的角色。
4、在儿童绘画心理辅导中,需要将“故事”这一锦囊加入到绘画辅导活动中,增进与孩子的沟通和了解。对于故事和画中呈现出的问题,成人也要积极改进。
好了,今天就到这里吧!我是苹果老师,BYE!
本文中和文字,版权归本号所有,未经允许不得他用
摘 要:伴随着人们物质生活水平的逐渐提高和教育的不断发展,人们越来越重视儿童美术素质方面的教育。儿童画是儿童生活中的绘画,在一定程度上体现了儿童的个人意愿,不仅与儿童的心理年龄特征相符合,而且是一种极富绘画特征的艺术形式,可以称得上是儿童最为直接的“游戏性”活动。不管是儿童水墨画、儿童想象画还是儿童版画等艺术形式都有着鲜明的艺术特征、美学规律与一定的审美价值与欣赏价值,美术教师和学生家长在理解儿童画的基础上可以在艺术方面对学生加以指导。借助于从叙事因素、情感因素、构图因素以及材料运用这四方面深入探究儿童画中的美学价值,旨在探索出更加科学、正确地欣赏儿童画的态度。
关键词:儿童画 美学价值 叙事因素 情感因素 构图因素 材料运用
所谓的儿童画也就是儿童在自由想象的基础上而进行的创作绘画,作为人们幼年时期源生态绘画的一种表达方式,儿童画大致上可以分为图画类与制作类。它不仅表达出儿童对客观事物的心理感受,而且是自我意识的再创造行为。尽管儿童画看起来没有理性可谈,思维简单,找不到任何绘画上的技巧,可是在绘画中他们将自己对美丽自然的感受淋漓尽致地表现出来了。儿童画是儿童发挥自己的想象力、创造力和天性所然的作品,真实表达出儿童内心丰富多彩的心灵世界,对促进儿童自身美感的提升大有裨益。在没有学习知识以前,儿童表达他们思想的主要工具便是绘画。他们在运用绘画工具上不受到任何束缚,可以毫无保留地将自己对周围生活、客观事物的心理感受表现出来,因而绘画创作也可以被称作是他们再现客观事物创造性媒介。在创作绘画的过程中,他们将自己的感受和印象在画中呈现出来,不但有助于培养他们对外界事物的感受能力、观察能力、理解能力,而且对形象造型能力、创造能力的提升也十分有益,在肯定自我的同时促进儿童全方位健康发展。在艺术家创作的整体结构中,艺术家塑造的形象可以得以体现,而这一形象的体现离不开三种相互交织的影响要素,即叙事因素、情感因素以及构图因素。
1、从叙事因素来欣赏儿童画的美学价值
所谓的叙事因素也就是艺术作品主要故事是什么,表现出怎样的主题。不管是客观的图画还是抽象的图画,故事与主题都缺一不可,否则就是一盘散沙,找不到中心。一般情况下,人们往往将几种因素综合起来对图画的整体情况作出评价,甚至来决定一幅画所包含的美学价值。然而,这样的要求对儿童画来说未免过于困难。根据儿童绘画方法研究显示,儿童画是以少数观念为基础的创作,他们对这些因素的组合能力是慢慢发展起来的。同时研究还表明,儿童画中所塑造的形象或者创作的额画面确实能够起到传递情感的效果,同时也在力求实现画面的整体性、协调性。实际情况是,儿童对叙事因素、情感因素、构图因素的综合能力、整合能力远远超过一些成年人的想象,这是源于儿童的天性从未真正丢掉过这些因素,并与这些因素有着不可分割的联系。他们可以在画面上自由地创作,用色彩和线条大胆地表达他们的内心感受。当他们突然发现新形象的那一瞬间,他们创作的根据便是少量、简单、鲜明的空间特征。譬如,当他们在创作大象的时候,他们使用的并不是勾画躯干的轮廓,而是一组简单凸起的拱线,斌不存在内容与图形形式上的区别。此外,当他们在对图形要素进行排列的时候,为了创造出简单而富有趣味的秩序,他们往往先在抽象图画中进行创作,最后在具体图画中。尽管儿童的叙事方式和组织方式比较容易,可是在他们的作品中我们可以感受到美学秩序。
2、从情感因素来欣赏儿童画中的美学价值
所谓的情感因素也就是说叙述要素与视觉图画要传递给欣赏者怎样的情绪,或高兴或悲伤;或压抑或豪放等,这也是不可忽视的,否则无法实现与欣赏者情感上的共鸣。其中视觉要素包括画面的线条、色彩与形象。伴随着儿童思维组织能力的不断发展,再加上美术教师与家长的观念对他们的影响,在一定程度使得绘画内容与绘画形式在他们的脑海中轮廓分明。六岁到八岁之间的儿童,他们将注意力几乎全部放在了绘画的内容上,他们对“故事”有着浓厚的兴趣,尽管他们所选择的材料在他们看来有着深刻的意义,可是他们也没有特意表现出情感特质。譬如,在他们心中牙科医生的经历和外婆的经历描绘得一样光鲜。但是,处于这个阶段的儿童,假如你向他问起一幅画所抒发的情感时,他们也可以理解,甚至会有着很浓厚的兴趣。九岁到十岁之间的儿童,只要可以将绘画内容与绘画所表达的情感区别开来,他们便根据需要,有意识地开始运用视觉图形因素,使得画面形式与画面内容之间存在各种各样微妙的联系。举个例子,他们会用不同的色调来表现不同的心情:优美的线条可以表现事物的精美;深色的色调来表现悲伤的情绪。对于四、五岁的儿童来说,他们的主题和心境是一致的,而再过一两年,他们会在画布中真实表现出与叙事重点有关联的情感,譬如在伸手拿东西的时候,关键人物可能胳膊比其他人长些、体型更大些、穿着上更与众不同些等,这些对关键人物形象上的刻意强调,是他们所要表达的情感有一定的关系。在青春期阶段,儿童逐渐开始将情感的描绘当做是图画的主题和线索:一个人的形象唤之“孤单”;两个人的形象唤之“朋友”。尽管他们曾经把情感和思维分离开来,可是在最后他们还是借助材料的表面特征来表现和主题间的联系。不管是审美还是艺术化的过程中,如果只考虑情感的表现,而忽视构图因素,是创作不出优秀作品来的,更不用说将内容与形式、情感与思维之间的联系表现出来。在作品中长期看不到矛盾的消除,对儿童绘画的健康发展十分不利。
3、从构图因素来欣赏儿童画中的美学价值
所谓的构图因素也就是构成视觉图画的各个要素是怎样组合而成,是采取怎样的方式实现了视觉趣味与整体协调性。在欣赏和评价儿童画的过程中,这三点是我们要格外注意的,这不仅可以看出儿童对材料的使用与理解,而且也是儿童创作绘画的初衷与原始动力。构图因素的组合与运用在一定程度上反映出人们对秩序追求的欲望。每一个艺术家在选择线条、颜色、形象的时候总不忘构建和谐的秩序,力求实现画面的整体性。对于儿童来说,他们大多借助重复使用或者重复变化图形要素来构建统一、协调的秩序。他们组织要素的能力并不是一蹴而就的,是随着年龄和实践的发展而发展的。三岁的孩子只会在画布上重复的绘画相同的线条、相同的形状,最多可能在无意中创造出一种秩序来;随着时间的发展,他们在整张画纸上画面一样的线条、一样的形状;接着在画纸的相同位置上画满何种视觉要素;最后,四五岁的孩子便能够创作出该有年龄典型特征的优美线条的形状了。这些图案的颜色、形状、位置以及线条都是不相同的。儿童组织这些绘画要素的目的除了客观真实地描述某一事件或者事物之外,更为重要的是为了获取富有情趣、和谐统一的图案。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)