怎样用图画表达感情？

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

感动了我。《中国医生》里的张竞予院长与妻子之间的爱情，便是这样的患难真情。

在影片中，张竞予患有渐冻症一直奋战在抗疫一线，不仅没办法回家，甚至在妻子感染时都不能陪伴在她身边。可在责任面前，他别无选择。难能可贵的是，他的妻子却从未埋怨过他。作为妻子，她亦懂得、理解他的责任，所以甘愿无怨无悔地支持他。

这样的爱情，真挚而朴实，不知感动了很多人。看到他们互相理解、不离不弃的样子，许多观众忍不住直呼:“这样的爱情真美！”除了张院长与妻子之间的爱情，张小枫用一个镜头演绎的亲情，也同样感人至深。虽然她的戏份并不多，但是眼睛里的流露出来的真情，太有感染力了，让人忍不住心疼起她来。

浪漫主义者与现实主义者在一起合适吗？不适合，浪漫主义或现实主义，穷人可以过贫穷的生活，富人可以过富裕的生活。取决于你的想法。事实上，当谈到幸福，它是非常简单的。这里有避风避雨的地方，有喂养孩子的能力，有美丽而敏感的孩子，有一个像宝贝一样享受自己的丈夫，有健康的父母和良好的人脉。这也叫幸福。它可以是浪漫而没有经济能力的，它可以是因为我的心总是充满阳光，现实主义让我越来越完美。

我一直认为我想要钱。我没有钱谈论爱情，但光是赚钱是活不下去的。在那里我可以赚到足够的钱并最终成为纸，但这就是现实主义对幸福的看法。事实上，有些人一辈子都不满意，所以幸福就在他身边，他并不觉得甜蜜，有些人总是满意地快乐，看不起一切，一直过着自然而完美的生活，过着充实的每一天。他认为这就是幸福。幸福是一个概念。

你想如何生活得好，生活得好，生活得有规律，生活得平静，只有你说的是我的想法。如果你选择另一半，选择一个让你感到舒适和浪漫的，在未来可能没有任何安全感。如果你选择现实生活，生活会变得枯燥易怒。人们对浪漫和现实没有明确的区分。最好是观察它，问问你的心。不要选择，但要换一种方式思考：你离开了谁？浪漫或现实的人，你不愿意感受痛苦吗？

无论你们是现实的还是浪漫的，只要你们在一起，你们就会感到非常舒适和温暖。选择你不想失去的东西。在爱情中，浪漫主义者追求情感。现实主义为你的问题追求幸福。浪漫主义者会回答你：只有那些能让你感觉到的人才能生活。皇室会回答你：你需要能给你幸福的人。首先，我们需要了解什么是现实，什么是浪漫！就意义而言，它们都是有意义的！但现实中存在许多不平等。

当代画家谢楚余的写实女人油画

当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，

如果说当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风，这似乎还真有这么一回事。自古以来，油画注重写实，“写实”最能体现油画艺术的魅力，“写实”是油画艺术的文化。不过，“写实”元素有深浅、浓淡之分，有些画家的油画作品从内容主题寓意到人物形态都极度写实；有些画家的油画作品只是人物形态写实，而内容主题寓意不够写实；有些画家的油画作品连人物形态都缺乏写实了，内容主题寓意就更不值一提了。然而，谢楚余的油画作品是人物形态不是极度写实，内容主题寓意也不是足够写实，整个画面给人清新的写意画风，

为何谢楚余的写实女人油画具有一种清新的写意画风呢？原因是谢楚余以写意国画的“装饰感”塑造油画人物的形象，导致油画画面没有反差强烈鲜明的色彩光影对比，画面人物也没有强烈的情感情绪，而是显得温和宁静，略显古典的装饰打扮，画中女人给人一种“不食人间烟火”的亲切感，让人们觉得整个画面很清新，谢楚余将色彩烘托氛围的功效“淡化”，稀释了色彩的纯度，用国画般的写意背景陪衬画作主体人物，“写意”原本就是强调抒情，一幅写实油画融入了抒情元素之后，其“写实”的情感情绪就被“弱化”了，

值得注意的是，谢楚余并非是以国画的表现形式描绘油画，他是借鉴国画的视觉感受，从而柔和的处理色彩笔触的效果，无论冷色调还是暖色调都以“浅淡”为主，同样，冷暖色调的反差也不明显，所以整个画面就洋溢出一种淡雅清新的写意画风。正是因为谢楚余笔下的写实油画充满了淡雅清新的写意画风，而成一种罕见的特色，这种罕见的特色让观赏者赏心悦目，而且缓和焦虑的心情，享受其中，

从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

1、喜欢式爱情：只有喜欢、亲密，在一起感觉很舒服，喜欢对方美好的样子，你们可以一起开心，却不能一起共同熬过痛苦。看起来比友谊多一些，恋人未满。

2、迷恋式爱情：只有激情体验。你虽然并不太了解对方，也没有想过将来，但是你就是深情的迷恋对方，如梦如幻，如痴如醉。

3、空洞式爱情：只有承诺。缺乏亲密和激情，纯粹为了结婚而结婚。这样的“爱情”看上去踏实，说道做到，可是缺失了必要的光泽，也没法长久。

4、浪漫式爱情：只有亲密和激情，没有承诺。这样的“爱情”虽然浪漫，但是缺少责任，很难有结果。

5、伴侣式爱情：只有亲密关系和承诺，缺乏激情。跟空洞式爱情类似，看似四平八稳的婚姻，却只有应该履行的义务。

6、愚蠢式爱情：只有激情和承诺，没有亲密关系。这样的“爱情”没有感情，很容易出现严重的后果。

7、完美式爱情：同时具备三要素，亲密、激情、承诺和亲密。完美式的爱情，这是最好的，也最健康的爱情的状态。

“亲密”、“激情”、“承诺”三个元素，就好像一个三脚架一样，三者不能缺一。只有同时存在，才能稳固支撑起你们的爱情。

作者抒发自己心中的抑郁苦闷，他希望自己能够跟家人团圆。

该句出自宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》。

原文：

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文：

丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——复有些思念弟弟苏辙。

怎么才能知道月亮圆缺的规律呢？我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月？我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又那里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢？

流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢？

哎！其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。

文学鉴赏：

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。

“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。

结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。

这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。

作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

创作背景：

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。

他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。

公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

我说说对中国写实主义油画的一些感想。写实主义在中国一向被认为是代表学院派艺术观点的价值尺度和衡量艺术家功底扎实与否的试金石。

近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。

但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们唯一的能事就是迎合市场。

写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。

从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。

在中国写实绘画中，类比、模仿、趋同是普遍存在的，这种现象连同我们的处世原则使我们缺乏精神的明晰性和肯定性，同时造成独立的判断力和领悟能力的丧失。在绘画创作上，我们要永远记得独自走向真理。

总而言之，我以为写实只是一种方式，是构建我们探索真理的一种方法，如果我们的眼睛只具有视网膜的再现功能，由此在精神上的弦外之音是永远看不到的，这就是中国艺术经常提到的“境界”。因此，写实主义油画如果要获得应有的价值和生命力，就必须和伟大的传统建立联系，把当下的思考放到历史的角度进行比对，在这个过程中，艺术不是倒退，而是获得了同等的价值。中国人应该用自己的眼睛看世界，建立自己的方法论，这才是写实主义油画的希望所在。