怎么唱歌换气

问题一：唱歌要怎么换气 不会换气也可能是唱歌时用的气息不对 唱歌用气息要均匀

我们音乐老师教了我们练气息的方法 买根蜡烛点上火 慢慢朝蜡烛火苗吹气 要很均匀

能让火苗斜向一边基本上定住 就练成了

还有平时的时候 经常练练深深吸气深深呼气 这不需要花很多时间就比如在洗澡的时候练练就行

真的只要坚持 常练对唱歌很有帮助

关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

（1）叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作――吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

（2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

（3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放>>

问题二：唱歌换气的技巧 唱歌及换气呼吸的技巧：⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

1颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的 中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的>>

问题三：唱歌如何换气，？ 我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“不怕你背叛我”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

问题四：唱歌的时候如何快速换气？ 这个是非常的简单，多做狗喘气训练，你就会发现你的换气非常的快，而且非常的稳定。狗喘气 （不懂可以度娘一下啦，简单的一个小比喻就是当跑步特别累的时候，那种大口快速换气也是一样的感觉啦）这个是主要是训练横膈膜的。如果还有别的问题，可以小鹅，202七七九九02。望采纳~

问题五：唱歌时如何做到很快换气？ 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4―6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，矗口气气尽为止，反复4―6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了

问题六：怎样才能唱歌没有换气声 你试试腰围突然扩张几寸的办法吧，记得，要快哦，全身完全放松，吸入气体迅速到腰围，让腰围速长几寸，你听到声音了吗？如果听到了，把上腭再抬起来一点吧。如果还有，那么，把鼻孔扩开一点试试。唱歌的时候吸气是口鼻一起吸的。

问题七：唱歌时，怎么学会换气？ 唱歌如何换气

关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

问题八：唱歌到高音时要怎么换气，有什么秘诀吗？ 解决高音一直有三种做法： 1、半声训练法2、咽音训练法3、死喊死唱法 前两种唱法在美声唱法体系中被广泛采用，但对流行唱法却没有被借鉴。 而第三种训练法，在中国二十世纪的梨园班子里有过此说，但在1949年以后被说成不科学而被否定。 我本人都用这三种方法折腾过自己的声带，经过大量的实践之后得出结论，这三种训练法，的确都能解决人声的高音。问题是成功的概率太。 而概率低的原因，在于训练者并没有让学生知其然又知其所以然。或许老师本人也不知道其所以然的道理何在？ 我想《声乐的革命》这本书及无极限唱法的主要精髓之一，就在于点破人类在唱高音的困惑。 美声唱法练习者成功的概率不足万分之一，而无极限唱法练习者成功的概率百分之九十以上，就在于成功的指出了解决驾驭高音的能力的奥妙所在。 妨碍人类唱高音的原因主要来自两个方面：1、心理原因2、生理原因，而心理原因比生理原因更为突出。 首先是人的发声过程主要牵涉到声带、气息、腔体、包括软腭、硬口盖、咽壁。 在咽部、硬口盖、咽壁表面都覆盖着一层软体，毛细血管和肌肉的支撑力量不够，便会产生破音和失声现象。 其次，由于人的生活语言的强度，和高音的频段都达不到歌唱状态中唱高音的强度和频段，使我们的发声器官很少在高强度和高频段的环境下工作。所以极容易疲劳和不适。 然而，在中声区就不一样了。首先，是发声器官在生活中已经适应了日常强度，而歌唱频段也同生活语言的频段大体一致，所以歌唱的声音同说话的声音很容易保持统一。 但是，一旦你说话的时间过长，大大超过了平时的说话量，发声器官仍然会做出不适的反映。 而生活中在高频段说话，通常只有在吵架或喊叫远处的人时，才会用高频段的发声，也就是我们说的高八度。 吵架选择高八度，是为了增加音量并在气势上压倒对方。而喊叫远方的人用高八度，除了增加音量外，还可以将声音传的更远。 然而，喊人只是偶尔用几声，所以对发声器官 不大。可是吵架就大不相同了，有时候一吵就是几个小时，第二天声音肯定哑掉。 因此，我们得出的第一个结论是：发声器官是由于缺少磨练而显得弱不禁。，就象我们的双手一样，平时也在劳动，但手的劳动强度比起真正的工人、农民要弱的多。 假设有一天你到一家工厂实习，干起正经八百的钳工活，拿起锉刀、锯子为了表现自己，一干几个小时，甚至一天。手掌表面由于磨擦可能会起水泡或血泡，第二天你的工作效力将会大打折扣。但你要是个真正的钳工，长期的锻炼，手掌表面自然会磨起一层老茧。这层老茧的作用就是让双手耐磨有力。 而我们的发声器官也是如此。气息在表层也会产生磨擦，而声带及毛细血管以及软体表层的肌肉，比起手掌表层要娇嫩的多，磨擦过量必然会有所反映，也会起泡起茧。唱高音的气息量得不到支持，也就是高音起不来的原因之一。 所以，强有力的胸腹式呼吸，让身上的每块肌肉都饱含气息，也就使高音立起来的重要保证。 影响人们唱高音在生理上的反映还有一个重要原因，就是气息浅，气息缺乏力量。高音区对气息要求比中音区要多出几倍甚至几十倍，气息支持不住，高音自然也站不住。 和手掌劳动磨擦不一样的是，手掌气泡以后仍然凭毅力坚持工作，并在这种不断的坚持中练出老茧。 而发声器官在“起泡”以后不能坚持工作，如长期在“起泡”状态下坚持工作，必然灰引起声带或咽壁水肿、充血甚至声带小结，并最终毁掉声。 发声器官既已引起不适最好的办法就是休息。 而从心理的原因分析唱高音的反映，我们发现：由于发声器官娇弱，咽壁肌肉没力，在唱高音的刹那间会出现破音或失声现象，会 人的自尊心。 人们经常崇拜那些有动>>

转载 唱歌时如何 换气 引 把你会唱的歌放慢一半的速度来唱，每天练每天练。练上两个月，到时候再按原来的速度唱，最后你会觉得唱歌比说话还轻松 还可以同时试试:一口气说很多话，或者表达你歌曲中的一个全句(即便可能有点稍微憋的慌)。每个字要保证有情感和该有的弹性。让人听着清晰和自然。练熟了之后，每个字的强弱、真假、音高也可以在一口气里边随意试试。 练习一口气下的发声弹性与连续性，气息的集中度与气息利用的效率会大增。逐渐，你可能会觉得并不是很憋气就能唱很多的字和表达整句的意思，而且字字的变化与连续性随心且轻松多了。那时，句句之间的换气，也会很有弹性与自然和舒服的。 呼吸肺是容纳空气的器官，亦是我们取得原动力来歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好， 我们可以用吸满气的方式来增加它的容量。大多数的人，从来没有达到吸满气的程度，原因是往往误解 了肺的范围--以为肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其实肺的四周由肋骨包围着，肋骨的作用是 保护肺，有肺的地方就有肋骨，我们可以用手摸到肋骨，也等于摸到了肺。让我们先由胃的上部，找到 最低两根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿着肋骨向下摸，我们会发现这两根肋骨一直延伸到腰部， 我们对肺的范围，就有一个印象了。肺的顶端叫肺尖，以下叫肺叶。肺叶部分比肺尖部分大，也就 是说肺的下半部比上半部大。在它扩张时，亦复如是。肺的四周既为肋骨包围，当然很难向四周作大的 扩张，唯一能扩张较大的是它的底部，但在它的底部下面有一片强有力的肌肉横膈膜，它的作用是控制 呼吸的，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气上 升。横膈膜的下面是胃，胃要先下降，横膈膜才能下降。但是胃下面是肠，没有地方给胃下降，于是腹 部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的过程就很明显了。它的程序是:吸气(1) 腹部向外突出 (2)胃下降横膈膜下降呼气(1)腹部向内收进(2)胃上升横膈膜还原以上的呼吸动作， 我们称之为腹式呼吸。虽然呼吸是由横膈膜控制的，但我们不可能做到人为地控制横膈膜，所以只能用 控制腹部来完成。我们懂得如何控制腹肌，就等于控制了呼吸。现在以皮球打气筒为例。我们在打 气时，先将活塞柄拉下，然后推上。拿来和呼吸对照，则活塞柄等于腹肌，活塞等于横膈膜，筒身等于 肺，我们也可明白气的出入是由活塞控制，但活塞却是由活塞柄控制的。用腹式呼吸，是不能一次 将整个肺部吸满气的。我们下半部的肺是跟着呼吸膨胀和收缩的，但上胸部却无此必要，因为上胸部是 一个主要的共鸣箱，要经常保持它的形状，何况我们唱歌时，只用到肺中的一半的气就够了，很少用到 上胸部的气。一般不懂得腹式呼吸的人，经常在用胸部呼吸，在唱歌时，也在用着上胸部的气，以致使 上胸部经常要把气挤压出来而受伤。我们只要在未吸气之前，先使上胸部充满了气，那么吸乞时就自然 会使肺的下部充满气了。使上胸部充满的方法很简单，只要在吸气前挺起胸就行了。在唱歌时，一般只 用下胸部的气，用完了立即换气。除非有时要表现一种特殊的技巧，而多用一些气时，才会用到上胸 的气。其实我们每一个人，都在不停地用腹式呼吸，只是没有去注意罢了。试平卧在床上，不用枕 头，将手放在腹部，全身放松，就会感觉到腹部在上下的运动，那就是腹式呼吸。 2、发声人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V 形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全 张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生磨擦，从而发出声音，它的发音不是主动的， 而是被动的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我们试用嘴唇作吹喇叭状，先用少量的气来吹，嘴唇就会缓慢 震动而发出"卜卜"声，这时的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就会自动收缩得很紧而发"吱吱"的声 音。"卜卜"是低音，"吱吱"是高音。所以声带和嘴唇一样，发音的变化是由气压控制的，我们要控 制声带，必先控制气压，控制气压，必定要控制呼吸。3、共鸣任何乐器都必须有共鸣箱来增加 它的音量，我们的歌声也不例外，它有三个共鸣区，那就是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣 是指我们的整个肺部也叫基本共鸣，它是我们无论唱什么音(由低音至高音) 都不可缺少的。我们试唱 一个很低的音，将手放在胸部，就会感觉到震动，再将手放在背部，也可以感觉震动。由此我们知道， 唱出的声音，并非单由口中发出，而是由整个肺部发出，再加上鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是指它两旁的鼻窦 起共鸣。这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。那怎样分别它们呢试用手捏住鼻子，然后唱出 C 调的solasido,如果感觉到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照样地自由发音，那就是 鼻腔共鸣了。头腔共鸣是指我们的头部而言，高音声部的人 (Soprano,tenor)唱至f2 音高时即要转 入头腔。低音声部的人(Alto,Bass)在至降e2 即要开始转入头腔。我们京剧的老生在唱高音时，有所 谓脑后音，那即是头腔共鸣了。头腔共鸣不易感觉到，因为震动太快。唯一能感觉到的是当你在唱高音 时，忽然会感觉到头昏，那即是说你已用到了头腔共鸣了。发音的基本原理一个没有经过训练 的，唱歌发音的方法跟平时说话的发声方法是一样的:将声带拉紧。这种发音方法在唱高音时，为了 获得大的间量，必须用加大气息的方法冲击声带，使本来就拉紧的声带巨烈振动。如长时间使用这种方 法唱歌，就会感到喉咙发紧，嗓音渐嘶哑，嗓子感到劳累，长久下去声带会经常充血，还会产生各种病 变。从低音唱到高音时，通常便用不同的发音方法，而且在改变方法的时候声音自然，不给人听到 有突然改变的现象，这样才算是掌撑了正确的歌唱方法。nbsp;这种正确的发音方法就是咽音 发声法。所谓咽音发声法就是指在发高音的时候，将咽腔调节得又细又长而声带的振动反而减弱， 只是发边音与风音而已，而这种微弱的边音都能在咽腔内产生强大的共鸣，从而便音量得到提高。 而声带的负荷并没有因发高音而加大，所以并不感觉到疲劳。我们的咽腔就好比笛子的笛腔， 而且比笛腔更灵活，不仅长短可以控制而且粗细也可以调节。而问题在于如何控制好我们的咽腔让它随 着音高游刃有余地运动，而且能像笛腔一样坚硬有力，长时间站得住而不累。这点可不是轻而易举 就能做到的，因为它有悖于我们自然的发声方法，需要训练我们不经常使用的肌肉，而平时说话时用 到的肌肉都让它暂时休息，难就难在这里。人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天 壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单--嗓子好，事实不尽然。歌唱的基本 要素就是声音、乐感、技巧。作为专业训练要求的声音，通常叫作"音色" 加工。在西洋传统唱法 中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准:纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此 讲究，但不等于没有要求。即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以"歌唱的声音必需和说话的声音 统一"这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到;再以"气声"为例:这种仅属于通俗唱法 特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有"磁性感"，唱得差的全在漏气， 无声可言。区别在哪里前者气中有"质"，后者没得。那么通俗唱法的功底是什么如何去训练 西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫"关闭");在呼吸上建立强有 力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法 要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具 体涵义是喉--舌的对抗，今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成"声道阻塞"， 这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有"位移"，却是非常容易产生" 声道阻塞"的。在通俗唱 法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌 曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉-- 舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练 过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。通俗唱法的基本功是"压缩声带"和建 立"动态下的气息支持"。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义:"当中声区进入 高声区时，喉咙部位有一种"收紧"的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的， 像正在"打呵欠"一样，但你必须促使声音更压缩(Squeezed)在开始学习掌握这种感觉时，似乎 "失声"了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而， 当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟 练后就会漂亮起来。"二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置 (据说帕氏为解决"高音的过渡"化了六年时间)人的习惯本能是:要么喉咙和声带同时都"紧"起来 ，要不就是一起都"松"了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。用 "压缩声带"来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些"玄乎"。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴 唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态， "压缩"或"收缩"声带的涵义也变得很形象化了。另一个基本功是建立动态的气息支持。同时还 要做到声带紧--喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主 要反映在音域上，说话音域"狭"，唱歌音域"宽"，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够;气息也 同样有区别，说话时用气"持续"短，歌唱时用气"持续"长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌 唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所 谓呼吸训练法往往有三个错误倾向:1、重"吸"不重"呼"，而忘了歌唱是在" 呼气"状态下进行的 ;还怎么再能流动歌声又如何流畅3、"提气"与"压气"的失调:提气--压气在歌唱中是矛 盾的统一，气息是"往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音压气是对所提气势大小的"制动阀"， 所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和 鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了"僵持"，如果光是下腹 鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹"收紧"，声音会"憋"住而唱不出。2、重"姿势"而不重实效 ，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反， "保持"在大多数情况下，都成了"僵持"，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音有人说: "唱歌是呼吸的艺术。"不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制 这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 通俗歌曲演唱技巧 1、通俗歌曲演唱的一些技巧训练一气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸 入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压 力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话 筒前无任何杂音。要点1两肩摆在自己最自然的状态2胸腔打开3两肋及后腰自然4 小腹及臀部注意协调性5"横隔膜"(处于腰部"水平线"的平滑肌)注意收放的节奏6发音时 要平稳、轻柔练习上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数一二三四在数四的同时，将空气瞬 间吸如(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发"s"音(国际音标的"轻辅音"，声带不振 动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。 发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。 向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。 肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面， 这也是最简单易行的方法了。二声带训练发"s"的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动， 发出一个近似国际音标"Z"(介于"zi"与"ri"之间的音)，发音时，注意力集中在声带上， 练习曲的每个音都不能脱离"声带"，并要配合已练习过的气息方法。 2、通俗唱法的基本功 1、声音必须要让听众感觉到清晰的"质感"。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种 靠前还必须是"高度集中的"。"质感"是以高度"聚焦"的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 2、音量控制不是以放大--缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮--暗控制体现的， 这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去"质感 "，哪怕唱气声时，仍不失去"质感"，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出"音色"来。 3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力--阻力，因而发音的"焦点"必定在声带上，西洋 传统唱法中有一句声乐术语叫做--"让声带歌唱"。帕伐洛蒂说过:"声音是从声带开始的，必须使 声带立即振动起来。"就是这个意思。4、在通俗唱法中也有一句声乐术语- -"声必须靠在声带上" 。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力--阻力不到位，所产生 的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;"让声带歌唱"五个字同时可以具有三个内容: 声音意识不要以"嘴"为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴 巴出来的)始终应以声带为"起点";第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，"软腭的两边必需 放下来"，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松 的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即 下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指"声音靠在气上"(传统唱法有此要求，欧美流行唱 法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息--声门的阻抗，没有积极的声门张力--阻力又如何能 和气息产生阻抗声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于 港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音"质感"强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。 5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上， 但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说 话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠 前，更清晰，舌头好象一直处于英语中"get"、"let"、"like"那个位置上。它始终要口腔后部尽 量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要 求张大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱 法的口型要求)br/保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言:歌唱的秘密是 "靠前、再靠前"。 为什么要如此强调靠前在西洋传统声乐界，曾有过"靠前"--"靠后"的长期争论。原因是"共鸣" 这个内容，常常容易让人造成错觉--让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地 让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响 。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事 这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么 一个概念--随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音--即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实 际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好， 却老是自卑地认为自己唱得不好。"唱出来"就是"靠前"的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠 前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的"白声"，甚至可以说要求越"白" 越好。6、气感:气感不只是一种意识，更是一种"效果"，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一 种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，"气感"正是对这 种方法后鉴定。以教堂的钟为例:如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调 皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的"余音"，听觉效果明 显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有"回声"。以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意 的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求 标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次 的要求:十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。乐感在 通俗唱法中是首要的。正因如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的 力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到"动心"的效果，至少可以达到"动听" 的效果。毕竟一流乐感的人是少数，渴望"制造乐感"的人是多数。基本功是培养"能力"的，"能力 "则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经 验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音"套路"，在声乐专业术语上也叫"状态"。西洋传统唱 法为建立这个"状态"需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧"种豆得豆，种瓜得瓜"。到头来颗粒 无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相 似:芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有" 功"。芭蕾用"足尖"的特定 要求与西洋传统唱法要求在"喉头沉底"的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的"耗时"自然也长。通 俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱 法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同"状态"罢了。

平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样炎⒁饬ν�嵌�幌耄�幌伦由�

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

1、吸气。

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，

就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

换气是屏气后再呼吸，也代表京剧演唱方法之一。

演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。

唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。吹奏乐器时的呼吸方法，游泳时的呼吸方法，唱歌时的呼吸方法统称换气。

常见的换气和偷气方法有：

1．大换气。慢歌或者快歌歌中有前奏，间奏或者休止符的地方。大口吸气，不要放在胸口，尽量气沉丹田。要在上一句的结尾处换，而不是下一句的开头。

2．小换气。歌词的词组之间，利用曲调的顿挫处快速换气。多用于歌曲的副歌部分，或者节奏感强的地方。

3．偷气。有的歌词语句较长，一口气唱不完或者唱不好，就需要在中间偷着换口气，不能让听者察觉出来。这一点个人感觉比较难，需要反复练习。

4．抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题：设置好换气口；无休止符处缩短换气前音符的时值；气断情不断；掌握好换气的速度和时值；吸气不要过多。

扩展资料：

1、换气是唱歌的要点，也是呼吸的一部分，也称“气口”。每一首歌的气口不一样，要想唱好一首歌，必须要选择好这首歌的气口。

2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起。

并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

3、演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换，唱腔中在何处换气，这个是因人而异，每个人掌握的方法都不同。