萨克斯学习入门

萨克斯学习入门：

一、萨克斯基础：

1、口型：口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学者应牢记口型的注意事项。

（1）下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开。

（2）将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

（3）所含笛头位置一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

（4）注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型保持一致。

2、姿势：

（1）吹奏时上身一定要正直，手臂自然放松，两肩自然下垂，两脚分开与肩同宽。

（2）用吊带将乐器挂在胸前，可放到右前方，身体略向前倾。也可放在正前方，身体正直。调整吊带的长度，使乐器自然地放到嘴边为宜，重心放在吊带上，不能低头，以免影响呼吸。

（3）笛头与口要自然衔接，吹奏时笛头相对下巴略向下倾斜十度左右，以便气流顺利进入管体。

3、基本指法：

（1）手腕、手指要自然放松，手指抬的高度要一致。无论是否演奏，手指始终要置于键子的上方。

（2）触键要果断，但不要拍击，也不要过于用力。如果需要很用力才能按下去，说明垫子贴置不好。

（3）手指的重心应放在手指的第三关节上，每个手指要调整成弯曲的弧型。始终保持其灵活性。

4、简单乐理：

（1）四种性质：高低，长短，强弱和音色。

（2）振动不规则：音的高低听起来不明显，叫做噪音。

（3）乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

（4）音级：乐音体系中的各音（专指乐音）。

（5）音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

（6）半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。

（7）全音：一个全音等于两个半音。

（8）音名：CDEFGAB也叫基本音级。

（9）变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。

（10）升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音。

（11）重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

（12）音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字来表示。如：c1，d1，e1，f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组小字三组小字四组小字五组依次写上数字2、3、4、5。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为：小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

（13）标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a标准音。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

（14）中央C：位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

（15）定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

（16）十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

（17）等音：音高相同而记法和意义不同的音。

（18）复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

（19）基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。

（20）泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。

（21）分音：构成复合音的各音。

（22）音域：从低音到高音，音列的总范围。

（23）音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。

5、吹响音阶

（1）上牙咬住笛头上面（哨片在下）的三分之一，下面的牙齿不能直接咬住哨片。

（2）上面用嘴唇包住咬紧。如果是低音上牙就咬住笛头的一半，下嘴唇放松。

（3）用嘴角吸气，把气沉在腰的周围，吹的时候腹部要用力。

二、萨克斯基本功：

每种调的指法，长音，吐音，三连音，升降音等一系列的基本功练习，乐感、节奏、音准也至关重要。练基本功稍微练到一定程度可以选择一些简单的歌曲来练练。当然基本功基本功一定要坚持练，所谓熟能生巧，然后慢慢的增加难度。

刚开始最好能跟个老师学习，一般刚开始学是先练习吹长音，平稳越长越好，从4拍、8拍、16拍、32拍吐音，快而清楚，一定不能鼓腮！

接着是指法，最基本的一些指法练习。然后便可尝试一些简单的练习曲：摇篮曲、小星星、友谊地久天长等等。等熟练些之后，就可以开始吹柔音，每个舒缓的曲子都需要柔音，进行曲练习吐音。

三、萨克斯技巧

技巧中的气息控制音色为首，其次是颤音，波音，倚音和滑音等。声音有很大的灵活多变性，运用得当的话会极富表现力。例如：在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀—呀……”（ya—ya—ya—ya……”）音节。

萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。

此外，固定调方法的运用和适合的伴奏也是提高萨克斯管演奏技艺的重要环节。

四、萨克斯味道

1、曲风理解与表现形式：指的是你要对将要吹奏的曲子先进行分析，定位出它应该属于哪一类风格。如：悲伤、思念、爱恋、快乐等等，原唱又是通过怎样的方式来演绎的，这时也可以听听老师的演奏，学习一下老师对这个曲子的表现方式。

2、技巧谱的标注：一是通过自己对曲子的理解来做，也可以参考原唱的风格来标注，也可以通过老师的“示范”来做标注。当然所有标注的内容应该是自己已经掌握的。

3、萨克斯的表现力：指的是结合自己对萨克斯的把控能力，如何能够最大可能地把此曲的味道表现出来，这个和你做的“技巧谱”密切相关。

练好基本功(包括长音、吐音、各大小调音阶、节奏练习)。

萨克斯是管乐，所以对气息有很高的要求，长音是每天都要坚持练习的，它可以锻炼我们的音色、音准、控制力等等。如果把气息练好，我们就已经成功一大半了；吐音练习也是萨克斯的基本技法，练习吐音是一个枯燥的过程，我们需要通过不断地练习来锻炼舌头的力度以达到演奏中不同技法的颗粒感。建议每天拿出十五分钟时间对着节拍器进行练习，可以是前八后十六，也可以是连续的十六分音符，速度根据自己的情况而定。再有就是音阶练习，这个是很重要的今本功练习内容。因为音乐都是由音节构成，练熟各调式音阶是演奏作品的基石。



2效率练习。

记住不是练得多就一定提高快，相反，如果练得过多，当唇部肌肉疲劳，而自己往往没有意识到可能您的口型、发音的方法、用气的方法已经跑偏了，再练下去可能会导致在歪路上越走越远。这就要求我们要注重练习的效率，结合我们的耳朵。仔细聆听自己吹走的声音是否正确。就拿长音来说，首先是发音是否平和流畅、然后是音色是否圆润，再有就是气流是否通畅平稳。如果都好，记住这个感觉继续加以练习，没有个音都按照这个标准去练。当感觉支持不住了的时候休息一会，一定保证练习的时候有最正确的方法，坚持这个准则，你会发现其实练习萨克斯是很轻松的。



3听觉训练。

其实简单地说就是多去聆听高手和大师的演奏。如果您正在练习一首曲子，可以先去寻找一下这首作品的音像资料，仔细的去聆听示范当中的处理方式，再和自己的演奏曲进行对比，看看差距在什么地方。久而久之养成这个习惯以后会发现大师们的的东西已经变成自己的了。

指法表 http://wwwmusic888net/news/2007/0331/968html如果，你要是感兴趣的话，可以在吹奏萨克斯的时候试试变着花样的练习，就是要有立体感的练习。

具体讲就是：

1用一首或两首自己喜欢和熟悉的曲子，按照渐强和渐弱的色彩运用到这支曲子当中吹奏。

2音头大小的变化练习（按照作品的背景或内容理解的方式），作品的表现会有不同的风格。

3嘴的力度变化产生不同音色的表现练习。

4不同速度的变化练习---要感觉到速度与表现色彩的变化。

5用不同的调试吹奏这支曲子，你会感觉到音乐的色彩产生的变化。有明朗、灰暗、忧伤、压抑等等类型的感觉。

试着将这支曲子能吹奏出多种不同的表现风格，你会感觉到很有意思的。还有，就是生活中要多听听大师们的表现手法，从中吸取更丰富的表现技巧都知道学习每种乐器我们都要练习音阶,而每种乐器的练习方法却不一样,比如钢琴的键每个音都差不多,主要是看手指不同的触键,如大拇指比较笨而小手指没力度,而SAX类的吹奏乐器还要注意音色的问题,对于初学者来说SAX的高音和低音是比较难吹的,所以在练习手指的同时还要考虑气怎么去动,这个意识主要还是考平时的长音练习来加强体会。另外,每种吹奏乐器也有区别,大多数乐器的按键都不一样,而且都有其特定的指法,手指的变化也就各不相同,每样乐器都会有特别别扭的指法,音阶练习就是解决这种别扭的方法之一。那对初学者来说何时会接触到音阶呢？我的看法是只要你开始接触音乐你就可以做一些简单的音阶练习了。首先,音阶必须要练的快而稳,快就是速度要快,稳就是平均,匀速,干净。如何达到这种程度,前提是练习者刻苦,在方法上我们可以：首先解决10个手指中比较不听话的,大致上无名指和小指应该是最弱最无力的手指。那么,加强这些手指!多练习打音,tr~~~~~~~~~,比如练习左手小指就吹5和#5的打音,要求均匀,快速。10个手指感觉力量,速度差不多了,我们就可以很均匀的把音阶吹出来了。对于音阶练习现在很多人都是照着教本练,我认为这样的方法只适合初学者。音阶最大的用处在于熟悉调性,为以后的演奏即兴增加速度以及准确性。以现在的考级标准我觉得5级以后的学生就应该脱离教本练音阶了,我见过考出10级的学生不知道4个#号是什么调,主音是什么。这就是教本是弊处,好像电脑打字一样,会念就会打,脱离了电脑说不定就忘记怎么写了。那么脱离教本应该怎么练习音阶呢？一个八度一共有12个音,平常我们唱的Do Re Mi Fa So La Xi，7个。还有#Do #Re #Fa #So #La,5个。那么音阶有12个大调12个小调,也就是说每个音为主音一个调。首先大调的音阶规律为全全半全全全半,什么意思呢？全为全音,半为半音。Do到Re全音,中间还有一个半音,Re到Mi全音,Mi到Fa为半音,#Mi就是Fa,以此类推。那么在练习过程中学会思考,慢慢的把每个调摸出来再练快,这种方法的好处是练习者可以非常熟悉每个调的升降号,并知道是什么调,比如从Do开始的就是C调,另外的好处就是可以锻炼练习者的听力,这是非常重要的训练,音乐本身就是听的艺术,如果演奏者的耳朵不好怎么能创作出优美动听的音乐？长音练习！

我建议大家在有一定的基础的时候让老师教你半音阶！然后每天拿起管就用半音阶来练习长音！长音练习的时候不要特别注重时间！不要憋着一直吹音变质了！

半音阶练习！

这个最重要！练习应该要特别认真特别下功夫！因为这会影响你以后的各调练习等等！在练习半音阶的时候我建议大家打着节拍器来练习！从四分音符或者八分音符开始！当熟练以后在用8分音符！16分音符！3连音！5连音！6连音！以上练习最好打着节拍器！要不影响你的节奏！除非你有音乐基础节奏感很强！

半音阶练习方法！

在以上的练习方法中加连音、吐音！首先从四分音符开始第一次用连音练习然后用吐音联系！八分音符也用同样的方法练习！十六分音符的时候练习方法开始有变化！首先用4连4吐的方法，然后用4吐4连的方法，然后用2吐2连和2连2吐的方法，1吐3连和3连1吐方法！3连音练习方法就是1拍3个音，每拍第一个音要吐出来加重音！5连音方法首先练习5个音为一拍每拍第一个音吐出来加重音！然后2吐3连和3吐2连的方法以及2连3吐和3连2吐的方法！6连音练习可以同其他连音练习第1个音吐出来加重音！然后分前半拍3个音连后半拍3个音吐反之前半拍3个音吐后半拍3个音连！以上练习先介绍到这！

基本功练习先介绍到这，以后本人陆续介绍各调式练习！

萨克斯演奏基本方法

一、运用吐音

管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：

1．舌与气速：

运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。

2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：

吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3 吐音时的主要毛病：

第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4．五种形式的吐音法：

第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。

5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。

第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹

第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。

短音起吹

第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。

第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。

第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。

第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。

第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。

以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。

一、口型和发音

吹奏时要注意口型，笛头含放在双唇的位置，控制唇部周围和面部肌肉的状态；每个人生理结构不同，可以根据自己的“口感”适当微调。上嘴唇自然放下，

下嘴唇稍稍反包，或横截面呈T字状，隔在下牙齿与哨片之间。

二、演奏姿势

正确的演奏姿势有助于初学者未来学习过程中技术的提高，关系着很多吹奏上的技巧性问题，例如站姿与坐姿的选择、手臂的放置、头部的位置以及嘴部与萨克斯管接触的角度等都关系到能否正确地在吹奏中进行呼吸换气；

三、掌握换气技巧：

讲究换气的方法，运用胸腹式联合呼吸法。作为管乐器，萨克斯管的发音全靠着呼吸的控制，因此正确的姿势对于萨克斯吹奏的技术提高也有着非常紧密的关系。

扩展资料：

在刚刚接触萨克斯管时，初学者往往会出现吹不响、没有节奏甚至发出刺耳噪音的现象，这只是因为没有掌握演奏的技巧而导致的。通过对吹奏技巧的学习以及不断的练习，一定可以吹出美妙的旋律。要了解萨克斯管的基本发音，首先要对萨克斯的发声原理进行了解。

萨克斯吹奏过程中，首先气流带动哨片与笛头震动发出声音，声音通过管时通过音孔的开合来控制声音震动的频率，从而控制乐器的音调。因此萨克斯管的吹奏过程就是通过气流带动乐器震动来发出声音。萨克斯的音色主要由嘴型与气息来控制。

-萨克斯

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

谁知道怎么吹萨克斯，包括指法，姿势，和音节的吹法，注意事项，最好有一些练习曲，或电子书

解析:

萨克斯管简介

一、萨克斯管的历史和基本种类

萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

萨克斯演奏演赛姿势

中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。

萨克斯口型

1演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。

2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。

3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。

4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法：

下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。

上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。

两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。

含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。

吸气与呼气

人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

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关于吸气

吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自

如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

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关于呼气

呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地

“气柱”呼出。

练习方法

1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

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关于换气

1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气

的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择

符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节

春的准确性。

3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹

奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换

气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响

音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十

分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，

就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见

休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。

5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音

或下行音之后换气。

萨克斯的口型及呼吸方法讲解

（一）口型：

口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。

1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。

2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二） 呼吸：

1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：

（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。

（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法

三种吸方式对照表

呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点

胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。

腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。

胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 吸气速度较慢

2．吹奏时对呼吸的要求

（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。

（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出

吸气 呼气

时间短 时间长

嘴角吸入 经控制的唇缝砍出

呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）

胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩

收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。

要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。

3．吹奏时呼吸要注意以下两点

（1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。

（2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。

自然呼吸与吹奏呼吸的差别

自然呼吸 吹奏呼吸

吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长

呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔

呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的

不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升

4．换气

无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

换气时要注意下面三个问题：

（1） 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

（2） 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3） 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

5． 呼吸与其他方面的关系

（1） 呼吸与演奏姿势的关系

演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

（2） 呼吸与口型的关系

即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（3） 呼吸与吐音的关系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。

（4） 呼吸与运指的关系

呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

（5） 呼吸与发音音低强弱的关系：

音高 音低 音强 音弱 音量较强

气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大

在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：

1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）

2． 正确固定的口型。

3． 良好的气息支撑。

4． 平稳充实的长音（50秒以上）。

5． 优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。

循环呼吸法的练习步骤：

首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

这里有些学习萨克斯的网站及乐曲欣赏，你可以参考一下：wichina/class/sax/

sax8/index

流畅我分曲目 你这个没标准，如果一个人从学习开始每天就吹一个简单的歌曲 用不了几个月就可以很流畅且有感情，换一个就瞎了。或者难度不同时间也不同。一般来说基本功要有至少一年的每天保证时间练习，然后是音色的练习，情感的处理等等。泛泛来说是三年以上

一、长音练习

1、普通长音练习（适合初学者）：吸一口气，缓缓吹出，尽量将一个音吹长，要注意把音吹平，不能突高突低，一般要练到一口气吹平一个音30秒以上。

2、进阶长音练习，普通长音练习基础打好后（每个音吹平30秒以上），就可以到进阶练习了，还是吸一口气吹一个音，不同的是，要求这个音不是吹平的，而是“很弱－中弱－弱－强－中强－很强－中强－强－弱－中弱－很弱”这样来完成一个音。

二、气息的掌握

胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

扩展资料：

1、用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2、站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3、含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

4、在演奏中，手指、腕部、臂部都应要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。