如何从声乐角度评价周深的唱功？

T1（第一梯队），音域：C3-Eb6；完美边缘化、面罩共鸣、换声点过度。

周深是华语乐团的惊喜。

近些年唯一能基于个人嗓音条件，在科学唱法上创新出个人特色的新生代歌手，便是周深。

在2014年参加《中国好声音》之中，周深还十分稚嫩，具有 明显的发音点换位前移 和 喉位 上移，音色体现上：中低音 通透型男声， 高音变为 尖锐型女音音色。

在好声音结束之后，周深前往 乌克兰利沃夫音乐学院进修美声 ，开始全面系统学习先进声乐。这一次为期两年的进修，成为了周深开始蜕变的关键点。

以下将从1：换声点和边缘化、2：面罩共鸣和头声、3：音响统一，三个高级声乐技能方面来阐述；

1：换声点和边缘化：天使嗓音的秘密；

先上结论：周深是华语男歌手之中，拦路虎-换声点最为丝滑顺畅的歌手，甚至没有之一。

换声点是歌手的最大拦路虎，什么叫换声点？

换声点， 是我们的声音从低到高，会突然卡壳产生听觉割裂感，没有办法自然而然过渡上去的那一个音。这个换声点，标志着真假声转换 。顾名思义，为换声点。

在正常的声乐演唱之中，当演唱个人的中低音区时，声带震动处于全关闭状态的震动模式，提供对等音高。当演唱高音时，原本的声带松弛度和张力不够提供更高频率震动的高音，就会出现自发式的真假声转变。具体的物理过程为：声带开始进入半闭合状态，造成音色质感下降。

换声点意味着音域之中， 必将造成声带紧张，机体能力缺乏平衡，通常随着喉位抬高的危险。会造成声带的强烈挤压拉扯，每一次高喉位对于嗓子而言都是一种超负荷。久而久之，会造成严重倒嗓 。

比如：周杰伦早期的《黑色幽默》、《安静》之中的F4-G#4，就是处于换声点位置。听起来喑哑，紧张、干涩，不具备高质量听觉。也是周杰伦如今倒嗓更换发音点的主要原因。林俊杰、王力宏、陈奕迅等人都曾有着换声点卡壳的问题。

换声点的存在，会导致歌手不由自主的会产生音高质量下降，总体演唱上，会存在着破坏听觉性的重大弊端。但是 换声点的问题，在如今的周深身上不存在：周深拥有无与伦比的换声点过度能力 。

周深的声带构造处于一个比一般男性要薄，要短的层次。归类的话，不同于周杰伦那种小嗓，而属于 林志炫和张信哲一类的薄嗓 。在《中国好声音》的中低音演唱听觉之中，可以明显听出周深类似张信哲音色的桥段。

这种薄嗓的声带构造上，让周深具有一般男生的中低音能力，但是高音更偏向于女生声线。参考于2014年的周深，高音区明显类似李玉刚的尖叫刺耳。

经过利沃夫音乐美声学院的系统进修之后，周深进入了一个新的技巧开过度换声点：边缘化。

正常的过度换声点的方式，是进行声带压缩的强混。

以改变声带的震动方式以及声带厚度，比如通过拉紧声带的方式让声带的振动面积逐渐减小，逐渐边缘化，且通过拉紧声带的方式来让声带上下两端变薄，从而获得更高音域所需要的相应的声带运动方式与声带厚度。但是得益于声带构造，周深不必使用声带压缩，而是使用部分边缘化就能达到完美的换声点过度。

相比声带整体振动时的声带全长全体积地振动方式，声带边缘振动是两片声带中端的内侧边缘部分振动。 声带边缘振动的比例越是多，声音便越是柔。因为声带闭合之下，气流不变，边缘化的一次、二次、三次泛音区就越发强烈， 衍生出高度听觉的空间衍生感，造成了柔化听觉。简单说是包容性气声。

周深的声带边缘化，是个人特色的核心点。一切柔和听觉都源于这个技术，网友们所言谈的天使嗓音，就是来源于声带边缘化。

在圣典边缘化之下， 结合自身声带构造，作为男歌手的周深，在F4-G#4根本没有任何卡壳的存在。因为周深可以使用三种方式达到过度：1：边缘化的柔化；2：男声强混/平横混音；3：压缩女声声线真声；

而在A4-C5的女声换声点，周深依旧可以保持较为轻松的表达。这是很多人说周深张了一副女声嗓子的缘故。但实际上并非如此，李玉刚和周深的对比，就是最好的声乐能力差别。

2：面罩共鸣：鼻咽、上颌窦、额窦、蝶窦全开。

换声点的解决，让周深瞬间与其他男歌手划开界限，不具备平常F4-G#4的听觉卡壳，保证了较大的喉位统一和听觉旋律感。但是对于一个T1（第一梯队）的顶级歌手而言，G#4的音高，显然不够。A4-C5才是顶流歌手的舞台。这时候，周深再一次表达了他的专业性：面罩共鸣。

结论：在A4-F5音域，周深的面罩共鸣，是拥有T0水准的专业性存在。这也是周深的舞台表演总是让人惊艳的主要原因。

可以简单这样理解：

流行音乐20声道：上声道为鼻腔发音点，下声道为声带；

面罩共鸣51声道：上声道为鼻腔共鸣，下声道为声带；左声道为鼻咽，右声道为蝶窦，环境天空声道为额窦，核心声道为上颌窦；

在流行音乐唱法之中，追求的是听觉声线性，譬如林俊杰的A4-D5金属芯，就是最标准的流行唱法。周深不同，他接受的美声音乐审美，是更为具有内容性的唱法。

美声讲究的是， 高质量和高内容 。同样是high C，林俊杰的C5会让你觉得怎么这么高？但是周深的C5会让你觉得很舒服，具有高音的 情感 张力，不刺耳。

林俊杰的流行唱法是主要以高音听觉主导的 情感 性为主，强调金属芯和颗粒感以及整体韵律性，对于声线的内容性要求，显然不具备美声的高内容审美意识。

周深的美声流行化秉承着美声的多点共鸣给与的丰富听觉内容，强调整体性，和 情感 表达性，不追求可以的金属性，要求更多的是对歌曲 情感 本身的表达。

美声唱法对于周深的影响很大，在音乐审美上的不同体现在于，周深的声线不仅仅是单一的，而是完美平衡： 声压足够但不压迫，声线足够清晰但是不刺耳，律动细腻但是不弱。

面罩共鸣给与的整体性，声带边缘化给与的柔化。让周深的艺术化柔和性唱法，成为了可能。

柔和性艺术唱法：音响统一、声压渐变；

不论是《大海》还是《亲爱的旅人》，周深的极度柔美唱法，都不禁让人感叹：宛如天使嗓音，柔美非常。

这种做法的主要表达选择，主要在于美声的高度统一性意识达成的： 音响统一、音色渐变、声压追随伴奏 。

有一个很有意思的点，你如果仔细听周深的演唱，你会发现，不论是低音还是高音，周深的音响强度（音量大小）是统一的。这一点很恐怖。

在正常的职业歌手之中，他们的高音区域，需要调动极大的个人体能，这样的演唱会出现仰头或是弯腰、或是脸红脖子粗的高音表达。这种状态下，是做不到对音响强度进行控制的。

那么音响强度能不能控制？需不需要控制？

从专业角度讲，自然要控制。

美声演唱之中，男高音的演唱声压爆发是有特定桥段，譬如弦乐队加入阶段。在美声角度，人声就是乐队的一份子。但是在流行音乐上，基于大众审美的制约，多数人很难听到关于音响和声压的控制性。

周深的高度统一性，让他能够拥有极高的音乐整体性素养，在他的影响之中，他清楚乐器的重要性，也原因在平滑舒适的地方，让出听觉空间给与乐器。而在爆发之处，也丝毫不克制自己，给与个人能力最好的声压听觉。爆发是少数的，大部分是在副歌和副歌的即兴和音阶段。

在声带边缘化和高度音响能力统一下，我们就听到了周深的优美嗓音。

林忆莲作为华语乐坛的灵魂人物，她逆生长的状态令人折服。林忆莲拥有炉火纯青的唱功，她以音乐走向好听动人的旋律为主轴，是业内公认的能歌善舞、动静皆宜、具备卓越语言天赋及过人舞台能力的全能唱将，更被誉为“香港史上艺术高成就的女歌手之一”、“乐坛成功的商业与艺术结合的完美名伶”。虽然获奖无数、演唱会不断，有“潇洒女神”之称的林忆莲却为人低调、洒脱如初。林忆莲是一个单眼皮女人，她常常自带妩媚属性。林忆莲的笑会让人想到“媚眼如丝”这个词，她的眼睛好妩媚，很有女人味。

近日，在电视台上热播的电视剧《传家》引起了非常大的关注度以及讨论，这部电视剧主要聚焦的是上个世界20年代末上海的商业大亨在那个风雨飘渺的年代，在国仇家恨之间所要面临的各种苦难，并围绕主角们实现实业兴国的夙愿，最终团结一致，共度时艰的故事。并且这部电视剧的主题曲是由我国著名的歌手周深演唱的。《传家》同名主题曲比较让人意外的是，这是一首无字歌，全程都是由哼唱组成，这就更加考验歌手的唱功了，毕竟相较于普通的歌曲来说，无字歌更加需要歌手的嗓音来承托这首曲子所要表达的情感。

《传家》这首歌的基调和电视剧一样，都是让人感到比较悲伤的。这首歌曲一经响起，我的脑海里就会自动浮现《传家》电视剧里的故事情节，再加上这首歌曲非常婉转动听，歌手完美表达出了这首歌的中心思想，冰河电视剧完美契合，不得不夸赞一下周深的完美诠释，相信周深在演唱之前，也是经过一定时间的了解这部电视剧的故事梗概的，要不然，不可能和这部电视剧这么契合。

周深是一名非常优秀的男歌手，他毕业于国际著名的音乐学院，并且唱功十分了得，再加上周深的嗓音非常独特，每一首经过他演绎的歌曲，总能够吸引很多粉丝，所以这些年，周深凭借着他的实力，让很多人都变成了他的歌迷。此外，周深在平日的生活里非常的平易近人，会在各个网络平台和粉丝们进行友好的互动，这在无形中拉近了偶像和粉丝们的距离，让粉丝近距离感受偶像的真性情。

周深的唱功是经得住各种评判和考验的，这些年来也演唱过非常多的优秀作品，更参加过中央电视台的春节联欢晚会，希望在之后的日子里，周深带给我们更多优秀的作品。

我觉得杨宗纬的唱功是非常出众的，他的演唱也是非常有感情的，总是能够给听众带到歌曲所蕴含的情景当中，这可能也是杨宗纬的独特之处。

杨宗纬的音色是非常特别的，也是非常雄厚的，总是能够将影视剧男主角深情的那种演唱出来。

在乐坛众歌手当中，杨宗纬的唱功确实是相当出众的，而且他过去也为听众带来了很多经典的歌曲，受到了很多粉丝的支持以及喜爱。虽然说杨宗纬的歌曲和专辑并不是特别多，但是他的粉丝是非常多的，大多粉丝都非常喜欢杨宗纬独特而又深沉的嗓音，杨宗纬也凭借自己优秀的唱功圈粉无数，而且我觉得杨宗纬在乐坛的地位也是很难被他人取代的，他在粉丝心目中的地位也是不可替代的。

杨宗纬这几年的热度倒是降低了不少，但是杨宗纬的唱功仍然是相当了得的，新歌也是相当受欢迎的。

乐坛从来都不缺歌手，但是乐坛缺有实力的歌手。近几年来，越来越多流量歌手占据公用资源，但是他们往往都是昙花一现，那些口水歌也很难成为经典，随着时间冲淡一切，他们也渐渐没了踪影。只有像杨宗纬这样的实力歌手，才能够永远存在于乐坛，才能够真正为乐坛今后的发展作出贡献。纵使杨宗纬这几年并没有什么热度，但是这也丝毫不会影响他的唱功，也丝毫不会影响他在乐坛的地位。

我觉得乐坛正是需要像杨宗纬这样有实力的歌手，否则中国音乐的发展只会慢慢退步。

在流量占据主导地位的时代，很多口水歌都是相当爆火的，但是其中的很多歌曲都是粗制滥造改编的，有的甚至直接抄袭，所以我觉得只有对这种抄袭现象进行严厉打击，才能够促使优秀歌手创作出更优秀的歌曲，否则中国乐坛的发展只会止步不前。

最近，《披荆斩棘2》正在热播，各位哥哥合作的也越来越默契，在三公表演中苏有朋动情演唱《袖手旁观》让人感觉焕然一新，他游走在黑白光影间慢慢唱歌，情绪饱满可以听到他的唱功是很稳重出彩。在节目中他担任队长，他勇敢承担自己的责任，与队友苏见信，林峯，蔡珩，周柏豪，金瀚合作默契，他们饱含深情，情绪满满开口演唱，歌曲转音与尾音的处理让人很舒服，声声入人心，让人久久回味。

关于苏有朋我们并不陌生，他承载了很多人的青春，他的声音很有辨识度。他是乐坛中小虎队的成员之一，虽然他已经四十多岁，但他的状态真的很好。第一期节目唱代表作《爱》，吸引力很多人回忆。在一公表演中演唱《霍元甲》，他积极创新突破，用音乐剧剧情丰富歌曲，整首歌中国韵味十足，舞台表演炸裂，歌声十分出彩，让人看了很燃。在二公表演中，苏有朋温柔演唱《阿嬷的话》，真情流露，煽动了很多观众泪点，让很多人想到了童年成长的记忆，想到了要珍视亲情。在三公合作加分秀表演中，苏有朋与任贤齐、陈小春联盟合作复古曲风《回到未来》，苏有朋身穿绿色复古外套，搞怪幽默，让人看了愉悦，他们动作有趣使用打碟、擦玻璃动作点燃了气氛。

苏有朋，唱功扎实，气息沉稳声音穿透力强，演唱有层次感，咬字清晰，高音控制饱满，音质独特，实力优秀。他的舞台驾驭能力强，舞台表现力十足，现场表演能够精准拿捏，在表演中可以看到他们的团魂感爆棚，他的每一次突破，每一次的挑战，让我们看到了更多不同的苏有朋。