音乐会影响你的情绪吗？

毋庸置疑的音乐会影响人的情绪。

音乐的产生是最初人们来表达自己的心情。通过不同声音和不同材质的组合，来抒发自己的感情，人和音乐的互动，是人类和自然界存在就有的现象。声音的高低，节奏的快慢，都是情绪表达的一种。音乐和心理是最紧密结合的，并不能机械地分开。

中国上古的伶伦，是中国音乐的始祖，他用竹子和树叶，模仿各种自然界的声音，并制定了音律。在中国的五代分有宫商角徵羽五音，类似简谱中的12356,而这种声音的高低，直接就代表了情绪和感觉。比如说，宫音就非常的正，而角音与徵音之间的声音，则适合表达激励，而最有名的是商音比较悲伤绝望。

人类之所以寻求音乐，有三个方面原因，第1个是寻求感情情绪的共鸣，第2个是寻求感情情绪的宣泄，第3个是寻求感情情绪的安抚。

所以音乐肯定是会影响人的情绪的。

比如一个孤独的人，或者一些舒缓忧伤的音乐，要和内心共鸣的忧伤幽怨，我们许多情歌，就能够有这样的共鸣。一些思念孤独的曲子，击中这柔软抑郁的心情，让人久久回味，沉浸其中，比如张学友的一些情歌。

比如一个非常热情或者郁闷的人，他愿意借一些欢快的曲调，或者听一些节奏紧促的音乐，来宣泄自己的热情或者苦闷，比如年轻人喜欢听DJ。不但可以展现青春，而且还可以表现自我，挥洒青春的浪漫，而一个郁闷的人，借狂放的歌曲，抒发内心的郁闷。比如大家耳熟能详的beyond的一些歌。

还有一些音乐，因为舒缓明净，可以让人心情平复，心旷神怡。比如一些江南丝竹的古曲，和一些咏叹调的小夜曲，以及经典的抒情音乐。

但是音乐和人的互动，具有的精神和心理的紧密的作用，所以听音乐也要把握度。

在自己经受了重大的现实的挫折的时候，宣泄是一个方面，但是不要过分沉溺在悲伤的音乐当中。因为悲伤的情绪，如果不及时的调整，可能会影响你的整个身心，让你不断的去回味你所受到的伤害，回到某些受伤害的情境，造成心理的二次或者多次伤害。有人因此摆脱不出患上了严重的抑郁症。重度抑郁症的后果是导致自杀。

悲伤和绝望在人脆弱的时候是可以互相传染的。

正是因为音乐和人的情绪和心理紧密相关，所以人在极度的悲伤和沮丧时，需要避免一些过于忧伤的音乐，而患有心血管疾病的人，避免听到一些过分激烈的节奏和嘈杂的音乐，以免引起身心的不适导致疾病。

音乐当然会影响我的情绪。有一段时间，因为徘徊在情感的低谷，为了治疗自己，我基本上会拒绝听情歌。因为那里面的思念和忧伤，没有启示，只会让心情更加的恶劣，影响正常的工作和生活。而有一段时间由于自己贫血，所以我也不愿意听那些节奏太快的音乐，因为容易引发心慌。

我相信每个人都会有这样的经历。音乐是我们生活中的精神食品，但是要记得一句话，不能偏食。有部分的音乐家或者是演员，正是无法从音乐或者角色里抽离出来，而导致了一些精神疾病，从才华上面来讲，我们对他们是肯定的，人生上来说总是不值。

谢谢您的阅读。希望这个答案对您有用。

一个人是能够从一个人常听的音乐中看出这个人的性格或者情感状态，因为小编也非常的喜欢音乐，如果去了解对方喜欢的音乐时，就会发现这个人的性格特点。比如有些人喜欢听一些节奏欢快的歌曲，这说明这个人性格上是比较直爽的，爱闹也很活泼。比如小编喜欢的都是一些抒情一些对于感情描写的比较细腻的歌曲，所以很多时候在听到这些歌曲的时候会觉得心情不好。很多时候在喜欢听一首歌曲的时候，也意味着当时的心情是怎样的，会从这个歌曲当中感知到一些什么，所以音乐也是会代表一个人的情感。

一个人选择音乐的方式，其实和穿衣风格也有着一定的作用，是建立一个人不一样的手段。一个人在听音乐的时候是希望给到自己一个私密空间，在这个空间当中是希望通过歌曲来宣扬自己的情绪，会在听歌曲的时候能够知道自己有什么样的目标，所以在听歌的时候也是能够增强自我的独立意识。有些人经常喜欢听一些慢节奏的音乐，这说明这些人的同理心是非常强，在感知一些事物上会更加敏感一些。还有些人喜欢听一些传统或者古典音乐，就说明这些人是非常有品位的，有自己独特的意识，专业能力也比较高，是属于教育程度比较高的人。

是音乐最大的价值就是在于能够通过音乐的方式来激发情感上的共鸣。有些人在听一首歌曲的时候，会发现非常的好听，这是因为从第一时间上就从情感上击中了我们，有些时候并不是因为技术有多么的高超，而是一些普通人就能够通过歌词包括旋律来感知到这首歌曲想要表达的意思，会觉得在某一瞬间和自己是非常契合的。

最后如果想要真正的去了解一个人，那么就可以去了解这个人的音乐歌单，因为音乐是属于每一个独特的人。

导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因是：太过功利、太过现实、太过理性。

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力。

这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者既是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。

然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则需要经过有目的的训练才能具备。

一首歌曲能够走红，作词作曲都是很重要的，所以音乐也是好听，至于感情，演唱者的感情投入的演唱，也是非常重要，三者都重要，演唱者的感情投入，作词作曲音乐好听，歌词作得好，才会让歌受欢迎。

音乐从物理角度说是振动，从量子物理角度说是从波传递到离子坍塌的过程，从宇宙角度讲是一切的起点和终点。无数音乐家把音乐跟人类的内心和灵魂链接，天资高的听众知道音乐是自己灵魂的舞蹈。作曲家巴赫用音乐侍奉上帝，贝多芬希望用音乐让全世界大同，四海皆兄弟，莫扎特的音乐展示了天才的创造力，这些都是跟人们生活离得很远的艺术。离我们很近的音乐是流行的通俗易懂的，表现的是生活的情绪，难道音乐真的分雅俗之别，其实只要你喜欢就好。音乐对于我来说是，作曲创作出心中的情感意识，表现出作曲家的作品，体会音乐中的美感，通过音乐体会万物。