[论音乐的审美教育] 音乐审美能力可以通过教育进行培养

　　实施素质教育的主要途径之一就是审美教育。审美教育也称美感教即美育。而音乐教育则是审美教育的重要手段。音乐是听觉的艺术。它以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。为此，我们必须高度重视音乐教育中的审美教育，充分发挥音乐在提高人的素质中的作用、培养受教育者的音乐审美能力及对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展，推动整个社会文明程度的进程。

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循以下几个基本原则：

一是情感性原则

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接、更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐教育中牢牢地把握住情感性原则，不同点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感、陶冶情操。

二是形象性原则

形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏和声等音乐语言的创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象诱发和感染教者。因此，在音乐教学中强调形象化原则，以美引真，最易为学生接受，尤其是在乐理、识谱等教学中变抽象，枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。这就要求音乐教师要潜心钻研、灵活运用教材，把音乐知识转化为通俗易懂，亲近可爱的形象传授给学生。

三是欣赏性原则

音乐教学中的一切活动都具有欣赏性，音乐教学的全过程都应体现欣赏的意义，在课堂里师生用审美的态度来共享音乐，通过唱、奏、唱等手段体现音乐之美。

四是愉悦性原则

审美愉悦性音乐艺术的本质特征之一。音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候，最易于形在兴奋中心，这种就业“苦学”为“乐学”的状况，最适应在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味休和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。

五是实践性原则

音乐是实践性、操作性很强的学科，要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐作出积极的反应。在教学中给予学生自由的创作空间，使学生既听且动，能够体验乐曲内在情感，呤唱出音乐主题，编配出较好的伴奏，编创出有趣的音乐情境表演……。同时，要培养学生具备组织、参与课外音乐活动的能力。通过组织器乐队、合唱队、舞蹈队等方面的第二课堂，和带领学生参加文艺演出，歌咏比赛等校外活动，增强学生对音乐的感知能力和艺术实践能力。

六是相互交流性原则

艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的首要标志。音乐课堂上没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把情感纽带首先抛向学生，让学生感受到亲近，和谐的教学氛围。能够和老师之间畅所欲言，充分沟通。创造一种平等民主、相互交流的教学气氛非常重要。

音乐审美教育中科学教法，主要有两个内容：

一是音乐感知实践教学法。也可称“听、感、动”教学法。

音乐教学要引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感；在潜移默化中培养有美好的情操和健全的人格。而音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程中就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，没有音乐艺术的实践就没有音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实践审美教育。

听，是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐教学必须突出的体验。听，还是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的。因此，引导学生参与听觉体验，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中，是音乐教学的中心环节。

感，是充分感知和感受音乐语言，感知和感受音乐之美的审美实践。这是审美教育的核心。音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；要善于用生动、活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美愉悦。

动，是感知和理解音乐的重要手段，是参与音乐艺术实践活动的重要形式。动，包括眼动——凭借视觉看乐谱，有理解的神、情、意的表露；手动——有情感地体验音乐的起伏变化，即兴指挥、奏乐、动作和表演，即兴编舞等；耳动——用心听、感知、听辨、分析、理解音乐的重要手段，喉动——用心去有表情地朗读、歌唱及表达；脑动——用脑去感知、体验、分析、理解、联想、思维、用脑去指挥全身器官按音乐的规律去感知。

那么在音乐课的实践中，听是基础，感是核心，动是手段。音乐感知实践教学法就是让学生在充分“听”和“动”的基础上，感知体验与理解音乐美的旋律、美的形象。

音乐教学中要引导学生用心去感受体验不同速度、不同力度、不同音色与不同唱法对于表现乐曲的不同作用；要在对音乐作品本身的情感感知与体验基础上，使学生掌握和运用适合不同情绪风格。不同题材、不同音乐形象的速度、力度和音色，正确地表现音乐的情感、意境、风格和特点。在音乐艺术实践活动中，通过音响感知、情感体验、音乐艺术形象的加工与创造，在充分参与器乐、声乐、舞蹈、表演等活动中使学生获得感知、创造及表现鉴赏音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的审美教育。

乐器

Musical Instrument

主办： 国家轻工业乐器信息中心

时代教育教育教学

Time Education

主办： 成都日报报业集团

艺海

Art

主办： 湖南省艺术研究所;湖南艺术职业学院

北方音乐

Northern Music

主办： 黑龙江省音乐家协会

《爵士鼓》山西教育出版社出版

《爵士鼓演奏高级实用技巧》

钢琴即兴伴奏的特色：

即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。

即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

和弦编配规律：

大调乐曲：凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

小调乐曲：凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

扩展资料：

钢琴和弦弹法：

1．只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2．选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3．左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4．左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5．不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6．伴奏音型－般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

这个很简单，首先你得会弹

开始不要纠结于它的韵味，先把曲子反复练习，到流畅

多听原曲，他的阴阳顿挫，

了解这首曲子的创作背景（一首曲子的创作绝不是随便写写而已，他包含了作者对社会、对情感、对自己所有心血。）

只有了解了他真实的想法，你才会弹出感情

自己编的话，前奏最简单的编配方法就是采用变奏的尾奏，楼上的懂不懂，哪一首歌曲的间奏会是高潮？不要误导别人……

俗称的高潮就是歌曲的副歌部分

流行歌曲的一般形式其实是这样的：

前奏——主旋律1——主旋律2——副歌——间奏——主旋律2——副歌——副歌反复——尾奏

其中间奏可以采用乐器的独奏方式呈现……

刚才说了，前奏一般对于初学者来说大多用的是尾奏的变奏或直接用尾奏，而间奏只是一个过渡，如果是高手的话，可以自己编一段solo高难度的华彩，如果只是初学，可以采用简单的分解和弦过渡

尾奏就是结束的旋律，可以是激情的，可是是舒缓的，也可以是渐行渐远型的……

如果你要自己编前奏，我的建议是多接触不同风格的音乐，然后在平时自己哼唱小调的时候记下旋律，再配上和弦就行了，从简单到复杂，一开始可以用三和弦等简单的，以后再慢慢增加难度……

您好，对于您的问题阿曼尼的小步舞曲有什么情感的答案是：空荡的房间我播放着舞曲，旋转这一秒的孤寂。

多么优雅寂寞的姿势，黑暗中的迷幻。还有多少回忆，藏着多少秘密。跳着小步舞曲，将那些回忆统统埋藏进心里。

这个舞曲充满了非常深刻的细腻的情感，他对于爱情是向往的。他们充满了深刻的愿望。

希望我的回答对您有所帮助，祝您生活愉快。

希望我的回答能帮助到您，如果对我的服务满意，请给个五星好评哦，祝您一切顺利！

正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。

学生分析：

学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。

教学目标：

1、知识与技能目标：掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

2、过程与方法目标：通过教师讲解、示范，学生的大量实践练习，提高学生对知识的理解。

3、情感态度与价值观：以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤

教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏

教学策略：

1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法

2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究

教学过程：

一、组织教学

二、回课导入

1、学生分组回课学生展示a、e小调儿歌《四季歌》。

2、师生共同分析找出问题所在，发现问题，解决问题。

3、教师展示、讲解

4、导入教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。

三、讲授新课

（一）教师讲授、引导

1、回忆上节课学习的小调的正三和弦、副三和弦有哪些？和弦连接法是什么？

2、和声小调正三和弦的原位与转位标记

小调中三和弦的连接法

（二）教师讲解

如何运用小调的正副三和弦为a小调歌曲《踏浪》编配伴奏？引出给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤：

1、分析调式

2、找出小调式中的正副三和弦

3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）

4、编配和弦

5、确定节拍和伴奏音型

（三）学生实践

根据给小调式幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤学生进行编配，教师辅导

将a小调儿歌进行移调练习，弹奏d小调。

四、总结

五、作业 1、熟练弹奏小调正、副三和弦和弦连接

2、为a、d小调儿歌《踏浪》配伴奏。

上一篇文章：小调正三和弦、副三和弦的连接及键盘和声序进练习

下一篇文章：小调式正三和弦在歌曲中的运用

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1，情绪摇滚大量运用了吉他的八度和声。八度和声使情绪摇滚呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感。

2，主唱的唱法通常喜欢在低吟，黑嗓中往复的演唱。（这点在《Helena》里表现的最明显。）

3，关于歌词。的歌词多是些抽象的诗，模棱两可，很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续，辨认起来要费一定周折。这主要是因为EMO是很个人化的东西，乐队基本上是想做什么就做什么，情绪来了就爆发。

4，最重要的便是表现形式了。EMO很诚恳，很真实。乐队的人也的确很情绪化。他们在演出的过程中毫不隐藏自己的情绪，可能唱到高潮部分便开始边抽泣，抽搐边咆哮了，估计这就是为什么叫“情绪摇滚（有人将emo译作情绪摇滚）”的原因了。据说EMO乐队是最喜欢砸话筒的。