中国茶道精神是什么？

中国茶道精神主要是指“怡”、“清”、“和”、“真”四个方面。

1、怡是指怡情、养性，指的是身体和精神两个方面。茶本身就有保健作用能够强身健体，同时人们以茶悟道，从而怡然自乐，在精神方面得到升华。

2、清是指清廉、清正、清苦，清心，清寂等，主要讲求人的身体和心灵上的清净，其与“道家”的思想一脉相通。

3、和是指以和为贵，中华民族向来崇尚中庸之道，以茶交友，以茶待客，以茶联谊等。

4、真是指真诚守信，不虚假，是道家“天人合一”哲学思想的体现，“真”更符合中国传统文化中道家思想和中华民族传统美德。

扩展资料：

日本茶道精神：

1、日本的茶道虽然源于中国，但在大和民族独特的环境下，它与宗教、哲学、伦理、美学自然地融为一体，成为日本一门综合性的文化艺术活动。

2、日本茶道精神可浓缩为四个字“和、敬、清、寂”。这是十六世纪末，千利休继承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出来的。“和”指的是和谐、和悦；“敬”指的是纯洁、诚实，主客间互敬互爱；“清”和“寂”则是指茶室内外清静、典雅的环境和氛围。

3、 日本茶道中的闲寂、恬静，已成为日本人欣赏美的意识。这种美意识的产生有其社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，原占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶级走上政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此很多贵族隐居山林，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活。

-茶道精神

说到这个茶文化，从古代到如今都是聊不完的话题。中国是茶的故乡，茶一直和我们有一种说不清的姻缘。在中华大地上有千种茶，有红茶、绿茶、白茶、黑茶、青茶等各地名茶举不胜举。

提起茶文化，很多人不约而同的想到了茶艺，想到了茶楼及茶展上的茶艺表演：俊俏少女，手提茶壶，一会来个蜻蜓点水，关公巡城，一会再来个苏秦背剑，凤凰三点头。看起来很花哨，也很很美。如果认为这就是茶文化，那就太狭隘了。

茶艺表演，是茶社赚钱手段，是利益集团对茶艺过度宣传的结果。一些所谓的专家受利益驱使，践踏和扭曲了古老的茶文化。茶无非是或煮或泡，无论你怎么折腾，茶还是那个茶，味还是那个味。

茶文化到底是什么？

在茶人眼里，每一种茶都有文化，而喜欢喝哪类茶，要看个人喜好和品茶时刻的心情。珍惜一杯好茶，静静地等待知心的人。

有茶的喜好，才有了对茶的“痴迷”，有的体现在“泡”上，有的体现在“品”上，你来，我为你沏上一壶好茶，品茶交心，让心静谧下来，随茶缕缕清香，怡然轻扬，袅袅升腾，一杯清茗，飘香怡人，淡淡品，回味悠长。

茶文化分为物质文化和精神文化。茶的物质文化是摸得着，看得见的文化。包括茶的起源，种植，采摘，制作，及煮泡品饮（包含水和茶器）。茶的精神文化摸不着，看不见的文化。包括茶性，茶理，茶道。

茶文化的核心是茶道，茶艺是茶道的外在表现形式，茶道是内涵。简单说，茶道就是喝茶的道理，它告诉人们，茶的属性，是寒性还是温性，喜阴还是喜光，茶有那些成分，喝茶有那些好处，再上升一个高度，揭示茶与佛，茶与道家，茶与人生的关系。

煮一壶茶，或泡一杯茶，其实简简单单。掌握茶的原理，就能泡出一杯馥郁芳香的好茶。

这是海选的比赛内容。海选分为茶艺赛道，国艺赛道两个赛道，选手可自行选择其一进行竞演

a 茶艺赛道: 参赛选手以英德红茶为冲泡茶样，在规定时间 8- 10 分钟内，自编主题进行茶艺表演，评委将根据参赛选手的表演、茶汤、形体、语言表达四个维度进行打分。

（网络赛场选手将通过节目组邮寄的英德红茶样品，自行拍摄茶艺视频上传。评委将于长沙演播厅集中观看点评,与选手进行视频连线考核）。

b 国艺赛道: 选手自行选择以国风为主题的才艺表演（器乐、歌舞等皆可），评委将根据选手仪态、语言表达及潜力等维度打分。

晋级赛的表现内容，会有所不同，以官方的公告为主，届时，赛事方，茶频道严选公众号，现场，会有相关的比赛情况介绍。同时，选手也有可能会收到相关的比赛信息，敬请留意。

　　2010年9月24日,是我国现当代首屈一指的剧作家曹禺百年诞辰。为了纪念这位戏剧大师,日前,由上海话剧艺术中心及上海戏剧学院演艺中心联合出品的话剧《雷雨》隆重献演。这是一台富于创意的崭新的演出,它将《雷雨》从严格的现实主义创作方法中解脱了出来,复苏了原作原本就有的现代主义因素,在《雷雨》七十六年演出史上是一个新的尝试,具有可贵的创新意义与启迪意义。

王延松导演的新世纪版《雷雨》(简称王延松版《雷雨》),导演将它界定为“创造全新的《雷雨》演出文本”(笔者认为这实际上是用现代现实主义区别于传统的严格的现实主义创作方法),更多地注入现代主义元素,是一个名符其实的现代版《雷雨》。它不单纯是时间概念上的现代,而更多的是从创作方法含义上界定。它从人性说(摒弃了传统的“阶级斗争说”)角度解释《雷雨》故事,通过情爱与伦理的冲突,揭示变异复杂的人性。导演这样解释,完全打破了《雷雨》主题仅仅局限于特定时空的意义,而使此剧具有超越时空的恒久意义。

王延松版《雷雨》一方面在导演处理上富于创意,同时将原作的精华又基本上保留了下来。原作演出时间连序幕、尾声要演五、六个小时,导演删至两个半小时,但原作的精彩场面如第一幕的“喝药”、第二幕的“斥萍”、“相认”、第四幕的“求萍”、“控诉”等场面都保留了下来。第三幕一个小时的戏删至15分钟,“起誓”、“关窗”等关键场面均较完整的体现在舞台上,既更好的突出了重点,又显现了原作现实主义艺术的魅力,也显示了导演的功力。

在新版《雷雨》中,主要演员的二度创造十分出色。扮演繁漪的是徐幸,她擅演柔弱、温情的善良女子,没想到此次扮演繁漪也十分出色,将的聪明、果敢、强烈的爱憎,既鲜明而又层次分明的呈现了出来。“喝药”一场,前面还在旁敲侧击指责周萍准备逃之夭夭,但当周朴园勒令周萍下跪逼她喝药,她马上不等他下跪,急促地说:“我喝,我现在喝!”喝了两口,哭着跑上楼。第二幕,周朴园强迫她让克大夫看病,徐幸扮演的繁漪大声抗议,断然说:“我没有病,我没有病,我告诉你,我没有病!”当周朴园拍着沙发背命令她“你应当听话。”她站在楼梯上,居高临下直面周朴园发出阵阵冷笑:“你忘了你自己是怎么样一个人啦!”充分揭示了繁漪蔑视夫权不屈不挠的反抗个性。尤其是第四幕“控诉”一场,她当着儿子、外人的面,不顾一切地诉说:“我忍了多少年了,我在这个死地方,监狱似的周公馆,陪着一个阎王十八年了”,从出场时拿着团扇款款下楼的一位文静**,到此时满腔怒火,犹如火山一样爆发出来,将一个久受压抑女子火炽的热情,强悍的心,无效的反抗使她几达疯狂的心理淋漓尽致地演绎了出来。她的充满激情的血泪控诉,使全场观众无不为之动容。

宋忆宁扮演的鲁妈虽然有的戏删削较多,但她仍能将一个饱受人生苦难的劳动妇女勤劳、善良、坚强的性格,入木三分地刻画了出来。第二幕,鲁妈来到周家,无意之中慢慢发现这一周家竟是她30年前待过的周朴园家,这一“发现”的心理过程,宋忆宁揭示得细腻而又感人。她摸着周家的家具发现自己好似在“梦中”到过此地。四凤无意中说出这家“姓周”。一种莫名的恐惧登时袭上心头。宋忆宁表演这时的鲁妈吓得缩在沙发后面。为了证实这一家就是30年前她到过的周家,她紧张地、声音略带颤抖地让四凤赶快去开开立框靠右第三个抽斗有没有一个小孩穿的虎头绣花鞋。此时室内灯光随着人物内心的变化很自然地暗了下来,很好地渲染了鲁妈恍惚进入30年前岁月的心理状态,宋忆宁的表演层层深入地揭示了人物的心灵深处。“相认”一场,演得也十分感人。“谈判”一场,鲁妈目睹长子周萍打次子大海耳光,紧接着就是两段脍炙人口的对话:

鲁侍萍 (走到周萍面前,抽咽)你是萍,――凭,――凭什么打我的儿子

周萍你是谁

鲁侍萍我是你的――你打的这个人的妈。

这两段对话,宋忆宁将鲁妈真实内心很想认自己30年未见的儿子,但一想到她与周朴园有约在先“相见不能相认”,作为一个母亲她又被迫压抑住了认子的冲动。又想到长子打次子,她忍不住悲从中来,愤慨地指责周萍,内心独白为“你怎么可以打自己的亲弟弟,他只不过为工人讲话,揭了周朴园的老底,你怎么能这样狠心,重重地打他两个嘴巴。”

周萍不认识鲁妈(他的生母),竟冷冷地问她:“你是谁”这句话更勾起了鲁妈错综复杂的、千头万绪的辛酸往事,她又想说明“我是你的妈”,但又强压心愿,故意改口为“你打的这个人的妈。”笔者看过几十遍《雷雨》的演出,看到**《雷雨》中鲁妈的扮演者秦怡演这段戏,她的表演艺术、她的台词处理让人忍不住潸然泪下,因为这位女艺术家演出了角色此时此地错综复杂的思想感情,尤其她作为一个母亲的真情,使观众深受感动。

“起誓”一场,宋忆宁与纯真活泼的青年演员郭彤彤演得十分默契。她们深知曹禺是一位非常熟悉舞台的剧作家,他写剧本不仅靠台词、靠动作,而且十分注意调动一切舞台美术的因素,并将语言的刻画同舞台美术的表演水乳交融地糅合在一起。 “起誓”一场宋忆宁表演鲁妈此时此刻万般无奈,逼女儿起誓“以后永远不见周家的人”,不料天空立刻响起了一声撕魂裂魄的炸雷,吓得四凤紧紧地伏在鲁妈怀里,母女俩拥抱在一起,观众情不自禁地为这对可怜的母女洒下一掬同情之泪。鲁妈爱女儿,又深怕女儿重蹈自己的覆辙。由于天命观的束缚,她只能用“起誓”这种迷信的方式来约束自己女儿的行为。这是何等的可怜而又可悲!而四凤此时此地的内心也极度痛苦,她不想欺骗自己的妈妈,可又不得不将她同周萍的事瞒着。她对天说谎,又害怕天真会来报复她。隆隆的雷声伴随着血泪的哭诉,在观众心中激起了汹涌的感情波涛,使人们更加憎恶那吃人的旧世界,同时也生动地揭示出了艺术家运用多种艺术手段揭示人物内心世界产生的巨大的艺术力量。

本次王延松版《雷雨》中的周朴园由资深话剧表演艺术家73岁高龄的张先衡扮演,他凭借自己半个多世纪的人生阅历和艺术经验,将人物的每一句话和每一个行动的意义揭示得十分清楚,沉稳老到,举重若轻。曹禺名剧不仅培养了一代又一代热爱话剧的观众,也培养锻炼了一批又一批话剧人。扮演周萍的孙艺洲首场演出还有些紧张,越到后面越进入角色,渐入佳境,真挚地表现人物矛盾、痛苦而又软弱的灵魂。扮演鲁贵的李建华,虽然戏被删掉很多,但他不愧为老演员,台词过硬,表演不温不火,自然真实与角色一体,将人物卑琐、狡黠的个性刻画得活龙活现。

艺术探索同改革一样需要掌握一个度,过犹不及。《雷雨》基本上用的是现实主义创作方法但又有一些现代主义元素。在导演处理上如何掌握好一个度,相当重要。它启示我们纪念曹禺,还要重视优秀中国话剧艺术的传承。这次话剧艺术中心演出的《雷雨》,有一个令人称道的表演阵容,令人欣慰。更加精湛的表演,有待于导演艺术上更完美的艺术传承,为演员提供更加广阔的舞台。