声乐演唱表现 [声乐艺术表现之我见]

　　声乐艺术，是音乐与语言相结合的艺术。要体现声乐艺术的感染力，就必须充分掌握声乐艺术的表现力。　　（一）声乐语言的艺术表现　声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，歌唱的语言，在歌唱艺术中是一个重要的因素。声乐语言所包含的范围很广，各国语言都有其特点。所以，要把声乐语言的艺术表达出来，首先要研究语言与歌唱的关系，在实际中充分发挥文学语言与音乐语言的特点，使两者有机地结合，融为一体，使演唱富有艺术感染力，这是作为声乐演唱者必须首先弄清并在实践中正确处理的关键性问题。

声乐的歌唱技巧繁多，字正腔圆是声乐艺术的主线，是声乐演唱技术、技巧、表现的中心环节。声乐的美从属于歌词的清晰表达，作为声乐演唱者，首先字音要读得准确无误，字音的准确意味着旋律音调与字音的声调的协调一致。腔由字生，字正而腔圆。这就要求声乐演唱者在咬字、吐字上下功夫了。声乐的美，从属于歌词的清晰表达，字为腔之质，腔为字之文，文质彬彬，才可谈美。歌唱就是歌声和语言相结合来表达思想感情的一种艺术形式。因此，我们民族声乐界的前辈们，在歌唱中早已总结出“腔随字走，字领腔行，以字带声，以声传情”。

当然，要表现出声乐的艺术，仅仅靠把字唱清楚是远远不够的，要演唱一首声乐作品，还必须弄清楚歌词的意思，分析它的中心思想、风格意境。寻找语言和音乐的内在结合点，只有这样才可能有准确而充分的情感表达。但是，声乐的语言，不仅仅是歌词，作为声乐作品基础的旋律，它本身也有它的音乐语言，它本身也包含着一定的情感和内容。它也是声乐作品艺术表现的一个重要部分。

（二）声乐艺术的“声”与“情”

大家都知道演唱声乐作品要声情并茂。所谓“声”是表达声乐作品的工具，所谓“情”是通过声来表达作品的感情。出色的声音能让人为之一振，而细腻的感情表达却能让人心动。“声情并茂”四个字精炼地道出了古今中外声乐表演艺术的真谛，它不但对歌唱艺术提出了标准而且对演唱者提出了具体的要求。它要求演唱者既要掌握高超的声乐演唱技巧以做到“声茂”，又要具备独到的歌曲处理本领以做到“情茂”。只有声、情的高度结合，才能把歌曲的内涵表达出来。但是，不是每个声乐演唱者都能做到声情并茂的，有声者未必有情，有情者未必有声，有人虽然理解了作品中的词和调，但是却驾驭不了“声音”。这在实际的演唱中是经常遇到的。作为声乐演唱者要有很扎实的基本功和良好的音乐素质，这样才能完成声乐作品，使作品富有艺术感染力。

声乐艺术的表现离不开演唱技巧，但单靠有完美的嗓音和正确的发音技巧来表达是绝对不够的。歌唱艺术的表现，既要唱“声音”，又要唱“情感”，有的声乐教师更是强调：三分曲调七分情，未成曲调先有情。如果歌唱者不得其情，即声音绝妙而与曲调相背，不但不能动人心弦，反而令听者索然无味。历来不少学习声乐的人，往往单纯地从声音技巧上来谈歌唱的表现，声与情是歌唱艺术表现中血肉相连的两个部分，因为歌唱艺术目的是为了唱“情”，以“情”去说服、感染听众，从一定意义上说，歌唱艺术的表现过程，就是声音和感情融合的过程，声音和感情对于声乐艺术表现来说，两者缺一不可，相辅相成。它和其它艺术规律一样，内容和形式应该是统一的。

（三）声乐作品的分析与处理

从理论方面来说，声乐作品的表现是有自身的规律的，声乐作品的处理和分析是声乐艺术表现的基础。而声乐作品的分析又是处理的基础。人们对歌曲所作的处理可能是正确的也可能是不正确的，要想做出正确的处理，首先要理解歌曲的内涵，理解内涵的重要途径就是对歌曲进行分析，所以，歌曲处理和歌曲分析的关系密不可分。在歌谱上，音符的各种表情记号都写得明白，歌词的意思较之音乐更是一目了然。但是，为什么即使是准确地按照歌谱来演唱，不同的人还是会唱出不同的效果呢？用什么来衡量谁唱出了歌曲的内涵呢？

我们知道文学作品或者美术作品，一旦创作出来，就可以给人以直观的印象，可以原样地展示给观众，供人欣赏。但是音乐是听觉艺术，写在纸上的乐谱，人们不能直接地听到它，直接地感受它，必须通过二度创作来表现它，由表演者进行演唱或演奏把作品的内容传达出来供人们欣赏。所以，音乐和文学、美术在环节上有明显的区别，音乐的展示环节是由创作、演出（演员的二度创作）、欣赏三个环节来完成。那么，在演出中是否能够完全地按照作曲家的创作意图来表演呢？一般说，在演出中所表现的常常不一定和作曲家头脑中的音乐想象完全相符。因为演唱、演奏时是根据乐谱来的，乐谱虽然是记载音乐的符号，但却无法把作曲家的创作思想、意图一览无余地传达出来。例如对“pp”和“ p” 的表现，演唱者只能是根据自己的理解和判断把“pp”比“ p”唱得弱，而至于为什么要弱，弱到什么程度是根据表演者自己的理解来表演，因为这种表情符号的区别没有一定的尺度，所以，表演者对这类音乐表情符号的表现不一定和作曲家头脑中的音乐想象相符。人们对音乐的感受和表达存在着无数的微妙的差别，把定了型的乐谱转变为流动着的音响过程，演唱者不可能不把自己的“主观发挥”掺杂其中。只要这种发挥根植于作曲家的作品而非随意想象，就应该被认可。演出，只是演唱者在作品原创作的基础上进行的“二度创作”。既然是二度创作，那肯定和原创作是有一定差距的。在二度创作中演唱者总是会主观发挥的。精彩的发挥可以从不同角度丰富作品。但是，作为演唱者，要尽量缩小二度创作与原创作之间的差距。要做到这一点，除了具备娴熟的声乐技巧外，“处理”起着决定性的作用。正确而独到的处理，首先来自对歌曲内涵的透彻的理解，而想做到对歌曲内涵透彻的理解，最重要的途径就是通过分析，这里所说的分析就是分析音乐，分析歌词，再分析音乐与歌词的关系等等。分析音乐并不容易，每一首声乐作品都有它的内容，都是来源于生活的，但音乐对内容的表达方式却又和现实生活有一定的距离。音符和各种表情记号并不能直接地影射生活中的事物和现象，这就更体现了分析的重要性。声乐作品的分析是处理的基础，要想分析得透彻，就要尽可能多掌握作品的背景材料，同时要了解词、曲作家所处的时代及他们的创作风格，这些分析不仅可以帮助我们很好地处理作品，还可以提高我们的音乐修养。

在对声乐作品作分析而理解了它所要表达的内容时，人们就会相应地产生心理活动，产生想象。在处理时应该将这些心理活动融入歌声，这样，乐谱上的表情符号就会具有内在的感情和激动人心的表现力。

并不是所有的声乐作品都能被分析和想象出来的，当我们对某些歌谱分析的时候，就会发现有些音乐语言很抽象，难以和生活中的具体事物联系起来。在这些歌曲中找不到让人容易理解的歌词，从音乐上听不出像声乐作品“夜莺”中那明确的鸟鸣；也找不出像声乐作品“黄河怨”那样的悲愤的激情；像“拉赫玛尼诺夫”练声曲，其旋律变化很丰富，只是用“啊”来演唱，这就检验演唱者的音乐内涵了，要想很好地表达这类声音作品，除了高超的演唱技巧外，还需要演唱者有较高的音乐修养和对音乐变化敏锐的洞察力 、想象力和表现力。

同时，声乐作品的风格表现也很重要。声乐作品表现风格的形成受时代、地区、民族、社会状况、音乐家个人状况及作者创作技法的影响，每位歌唱者都有自己的演唱风格，但这种演唱风格与作品本身的创作风格并不矛盾，在表现音乐作品风格的同时，体现歌唱者本身的演唱风格是可以的。但是当两种风格不统一的时候，个人的演唱风格要服从于作品的创作风格，要尊重原创，尊重音乐。

（作者单位：广西师范大学音乐学院）

责任编辑：杨建

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径。

　摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

　关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

　声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

　一、情感表述与声乐技巧的重要性

　(一)情感表述的重要性

　声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

　(二)声乐技巧的重要性

　声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面，作品的节奏、音调、旋律，演唱者的发音、肢体动作，甚至一个眼神都是声乐技巧，演唱者需要明确作品的特点，抓住作品节奏和旋律，用正确的发音技巧，再配合相应的肢体动作，将作品完美地呈现在人们面前，准确表现出作品的艺术形象，使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

　二、情感表述与声乐技巧的关系

　(一)情感表述是声乐技巧的最终目的

　声音是人们进行交流的最直接方式，不同声音所传出来的信息内容是不同的，比如心情比较愉悦的时候，声音就比较轻快，传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重，声音就会比较低沉，语速也比较慢，传递出一种伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性加以利用，逐渐发展成为一种艺术形式，通过表演，将情感赋予到声音中，传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式，情感表述是声乐表演的最终目的，纵观古今中外，一名优秀的声乐表演艺术家，往往能够赋予作品生命力，在表演过程中注入自己的情感，丰富了作品内涵，满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练，是一种后天形成的能力，对于声乐表演者来说，只要坚持不懈地进行练习，一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境，也是声乐技巧的最终目的，相比于仅仅熟练掌握声乐技巧，将作品中的情感表现出来的难度是比较大的，必须结合作品的各个方面内容，对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解，然后综合多种因素，分析创作者的情感世界，了解创作者通过作品所表达的寓意，在表演过程中，将这种寓意传递给听众，满足听众的情感需求，使听众的心灵得到慰藉，同时提高了听众的审美观念，陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通过演唱，将听众带入到作品的情感意境中，在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来，将作品演活，使情感得到升华，将作品魅力完美地展现出来，体现声乐表演的价值，在带给人们听觉享受的同时，满足了人们精神世界的追求，才是声乐表演的最终目的所在[4]。

　(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

　声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯，包括很多方面的内容，呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧，声乐技巧的类型也是多种多样的，不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家，地域特征比较明显，在长期的发展过程中，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系，通过声乐技巧的学习，能够了解不同地区的风俗习惯，对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说，专业性的技巧是演唱的基础和前提，同时也是表达作品情感的实现途径，演唱者如果没有相应的声乐技巧，就无法向听众展示出声乐表演的艺术美，满足不了听众感官上的享受，不能获取足够的好感，即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识，也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会，人们对于声乐表演都是比较挑剔的，表演者只有具备高超的技巧，使声乐表演充满观赏性，才能够吸引听众的注意力，进而将听众带入到作品的情感意境中，如果过度追求情感的表达，而没有加强声乐技巧的练习，在表演过程中，无法结合作品特点，对声乐技巧加以合理利用，整个声乐表演将会失去美感，不仅无法将作品情感表现出来，还会使表演失去观赏价值，所以在声乐表演中，必须注重声乐技巧的掌握与运用。

　三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

　(一)明确情感与技巧之间的主从关系

　想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。

　(二)加强情感与技巧融合训练

　声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。

　(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

　发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。

　四、结束语

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径，将两者进行融合，能够更好地表现出艺术作品的魅力，传递出作品中要表达的情感，在带给人们感官享受的同时，将作品灵魂表现出来，起到陶冶情操的作用。

　参考文献：

　[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台，2015(10)：153-154

　[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观，2013(12)：94-95

　[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空，2014(18)：123-128

　[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑)，2012(4)：147

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1、两者的古典音乐不同

中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。

中国传统音乐领域的表现特点不同于西方古典音乐。西方古典音乐以其深刻的严肃性著称，突出了主客对立。它们大多充满了戏剧或悲剧，反映了一种艺术精神的“壮丽的美”。中国传统音乐深受昆达尤人所知，突出了“爱”与“景”的交融，主客合一，体现了“和声”精神的“美”。

西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。

在西方交响曲中，声波的发展类似于心灵的发展。因此，从这个角度来看，西方音乐大师的交响乐或多或少地影响着西方的思想。将西方音乐浪潮称为“辅助思想脉动音乐浪潮”。

2、两者的音列不同

中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不同国度也有相似的音乐。

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

3、两者的流行音乐不同

国内流行音乐市场存在流行错误。我国流行声乐存在于非常浅的声乐虚拟运动形式中，这种流行声乐乐队最大的特点是波动性小、脉动平。

从深层的观点来看，通过数次神经脉动来强行接受记忆神经中这类声波的脉波。因此，这种流行的人声波被命名为“神经被动脉动声波”。

西方流行音乐的一部分：西方流行音乐，其最大的声乐特征是声浪和人的神经传导，当停留在这种声乐中时，会跟随这种声乐来调整自己的神经节奏，忍不住要跳舞。因此，这个声波被命名为“神经强迫脉动声波”。

-西方古典音乐

-西方音乐文化

-中国音乐

　　声乐演唱是演唱者利用声乐技巧表现艺术作品情感的活动。在诠释音乐作品的整个过程中，不仅需要演唱者用声音来演绎，更需要演唱者通过自身对作品情感的准确把握，将作品中的思想感情和内涵传达给听众。也就是说，声乐演唱过程，其实是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来，所以，歌唱是情感表现的艺术。因此，歌唱者除了在演唱过程中要全身心地投入表现歌曲作品外，还必须提前对歌曲作品进行分析与研究。然而，在现实教学中，我们却发现一些学习声乐的学生在演唱过程中一味地追求声音的响亮、技巧的运用，却忽视了对歌曲情感的思考与处理，以至于唱出的歌声没有内容，缺乏灵魂，不能打动听众。原因何在？下面，笔者将声乐演唱过程中影响情感表达的因素进行粗浅的分析，进一步强调在声乐演唱中情感表达的重要性，让歌唱者的演唱更优美动听，准确到位。

一、对作品风格及内涵认识不够

歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与诗词相结合的综合艺术，它与纯音乐最大的不同在于，纯音乐是以描绘意境为主，让听众随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱则往往是一个具体的影像，它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品的演唱，应该是歌唱者用心去体会歌曲作品，并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。吉赛尔・布雷勒认为，“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象，只有演唱者的临场演唱深入意境，将自己投入到作品角色当中，才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中，有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性，因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。①这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲，都是尴尬的。笔者认为，在演绎一首歌曲作品之前，演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好，才能在表现歌曲作品时有的放矢，恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

二、演唱者在表现作品时受到能力的限制

技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表现一首声乐作品，在提高自身文化涵养的同时，更要努力提高演和唱的技巧，并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中，无论歌曲采用何种写法，是AAB、ABA还是ABAC，在不同的阶段，就会运用到不同声区的声音来表现感情，这就对歌唱者提出了更高的要求，能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用，一定要拥有良好的声音表现力，才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。此外，诠释一首声乐作品，唱和演是同等重要的。在形体表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，根据自己对作品的正确理解与把握，通过表演去准确、细腻地传达给观众。比如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了，这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致，而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。可以说，声乐演唱，总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。然而有些演唱者，不考虑自己所能掌握的技巧范围，也不考虑“人体乐器”脆弱的一面，不加节制地乱唱一些不适合自己的、力所不能及的歌曲，只顾得一时痛快，谈不上有情感的表现和艺术加工。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，两者相辅相成，缺一不可。因此，在声乐学习的开始，首先要明白歌唱艺术的原则：艺术表现第一，技巧第二。完美的舞台声乐表演是追求的目标，而演唱技巧（不管是发声技巧还是形体表演技巧）都是为了舞台声乐表演这一综合性的艺术服务的，因此，在艺术表现与技术发生冲突时，舞台艺术表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。

三、舞台表演上的心理素质较差

演唱者在演唱过程中需要充分的自信，一个自信的演唱者，首先是对自身的演唱能力在心理上的一种自我肯定，这样才能从容地应对演出现场出现的一切意外情况，比如话筒、音响、不小心的一个破音，还有来自观众的心理干扰等都容易打乱演唱者全身心地演绎作品，不能以最佳的状态去演唱。也有些演唱者在上台前，总考虑歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了听众会不会鼓掌等，没有全神贯注地考虑歌曲的完整表现，给自己造成心理压力和紧张气氛。演唱者应首先端正心态，抛开一切杂念，以最轻松的心态上场，自己提前酝酿，创造情境，逐步进入角色。此外，作为一名专业演唱者应多参加各种实践演出，培养自身的舞台感觉。当然，要想在舞台上坦然自若，是需要一定的舞台经验积累的，这是每位声乐学习者都要亲历的成长过程。能够在舞台上将自身交给艺术，并全身心地投入到声乐艺术表演中，才能声情并茂地演绎好一首歌曲。“声乐作为一门表演艺术，对歌唱者而言，就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望，以旋律和歌词为载体，通过自己的声音进行阐述和倾诉，是一种经过再创造后信息的输出。”②

总之，发声技巧是声乐演唱的基础，情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音，还要有准确的、恰如其分的情感表现。演唱者在演唱一首歌曲之前，必须去理解歌曲的思想内容、表现手法，对歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式及歌曲的创作背景等有所了解，通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力，把歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。

注释：

①张拜侬论声乐表演艺术中的情感因素[J]西安音乐学院学报，2004（4）

②范晓峰声乐美学导论[M]上海音乐出版社，2004

作者单位：长江大学艺术学院

（责任编辑：贺秀梅）