《极品飞车》小粉红的演技？让你印象最深刻的是？

我不得不承认，此前对所谓《极品飞车》（下称“NFS”）**版不抱寄望。一群电视剧演员登陆大银幕，透着浓郁的山寨气息。NFS游戏本身的剧情也乏善可陈，虽然能帮助玩家提升代入感，但要改编为**，故事却实在太单薄。

但看完**，我又不得不承认，NFS**绝对是粉丝向的诚意之作。只是抱着《速度与激情》接班人心态去看的普通影迷，估计就要骂街了。

除了纯粹的极速狂飙外，NFS**缺乏动作**必备的拳拳到肉、枪林弹雨——果然如主角Tobey所言，让一切在“方向盘后解决”。由于爆米花场面稀少，必然导致普通动作片迷的嗤之以鼻。但作为一个追随NFS多年的粉丝，他理应为各种复制到大银幕上的游戏场景而感动。

就以最后那段离奇的主角自首为例，直到Linkin Park开始引吭高歌前，我都没想明白为什么要安排这样一个“广电总局”式的结局。但当那位戴着墨镜、穿着墨绿军装的风骚干警，趾高气扬地推搡主角时，我瞬间觉悟了。时光倒流，回复到我拥有第一台电脑的当年。那是属于《NFS 6：热力追踪2》的年代，当我被警察“Busted”时，总有一位超有存在感的墨镜黑人叔叔，后面跟着一群绿军装小弟，把我投入大牢。如今大银幕上的这位人民好警察，就融合了黑人叔叔的气质、军装小弟的造型。那种让人恨得牙痒的意气风发，是多少勾搭警察后自食其果的玩家的经典回忆！其实，任何NFS历代玩家，都能在影片各个角落，找到神还原度的场景。开篇，我们来到《NFS 8：地下狂飙2》的Bayview城山路区，撞毁垃圾桶溅起鸡毛，是玩家黑夜极速时的惯常恶作剧。之后，《NFS 13：变速》的场地赛模式现身，玩家在封闭赛车场大显神通。不久，我们又迎来“日间版”的《NFS 10：生死峡谷》，有勇猛的伙伴帮助玩家拦截对手。出狱后，玩家开始投入《NFS 16：亡命狂奔》的横跨美国大陆之旅。终极Boss战发生在曲折蜿蜒的海滨公路，总值1000万美元的名车相互激撞，海量警察尾随，完全就是复制《NFS 14：热力追踪2010》Seacrest郡的结局高潮之战。

每段追逐期间还穿插着其他耳熟能详的NFS元素。当Carroll Shelby的Ford Mustang首次亮相时，采用了《NFS 17：最高通缉2012》黑名单战车介绍动画的炫目风格。遭遇警察拦截时，历代警匪主题作品不可或缺的警方无线电对白响起，连台词都与游戏中一模一样。让Monarch惊呼的赛车飞跃，则使玩家想起《NFS 17》的冲撞广告牌模式。赛车手互相尝试把对方战车撞至残废出局，这是从《NFS 12：生死无间》起引入的设定。还有开头前往Dino豪宅的一段简短溜车，那片丛林怕是连原初第一代的影子也若隐若现吧？

还要盛赞**场景的壮丽，这同时恰恰是NFS游戏的强项。从繁华的汽车城到静谧的南方乡村，从苍黄悲凉的大峡谷到惊涛拍岸的港湾小城，从霓虹摇曳的唐人街到工厂林立的工业区。除了几部旧作中的欧洲赛道，以及部分大雪纷飞、秋叶萧瑟的特殊地带，**主创几乎重制了NFS19年历史中的种种经典场景。追随**角色的步伐，身为玩家的我实际上是在回味昔日风驰电掣于荧屏上的极速狂野。

当比赛元素、赛道场景、画面风格等方面都完美复制时，作为玩家没办法再讲究什么剧情逻辑、人物塑造、情感渲染。我们回到对NFS最基本的要求——驾驶最巅峰的赛车，创造最巅峰的速度。

但粉丝似乎还有理由，不为这部粉丝向**打满分——配乐。如果我们在**院，亲耳听到游戏中的经典原声，我们会更加尖叫得声嘶力竭。尽管**新邀的Nathan Furst，给出柔情与豪迈兼具的全新BGM，但我一直脑补的是Bryan Tyler为《NFS 16》谱写的磅礴乐章。我在预告片中，听到Muse的《Butterflies And Hurricanes》（收录于《NFS 17》），但正片中并未响起。警匪追逐时，我发出疑问，为什么不是奏响Vanesa Lorena操刀的杰作？要把粉丝情绪调动到极点，我觉得应该在片头夜战配上Rise Against的《Give It All》（收录于《NFS 8》），试车时采用对应的《NFS 13》原声（几款场地赛形式的NFS作品我都没有认真玩过，所以对原声印象不深，举不出例子），走进南方时响起Canned Heat组合1968年的乡村蓝调经典《On The Road Again》（收录于《NFS 16》），最后决战必然采用30 Seconds To Mars的《Edge Of The Earth》（收录于《NFS 14》）。这样，我们不仅从视觉上回顾了一遍历代NFS特色，更从听觉上满足了怀旧需要。

另外，NFS**还欠缺小彩蛋。开头Tobey一众好友在Mashall修车场玩的赛车游戏，目测是《NFS 18：宿敌》（之所以不肯定，因为XBOX One才刚刚入手，游戏盘依然在快递的路上）。假如能给电视屏幕一个大特写，呈现一下游戏画面，相信大伙也会欢呼雀跃。类似的事情，本片大金主EA当年已经干过。在那部最初声势浩荡的足球系列**《一球成名》中，首部男二号、Gavin Harris在玩《FIFA 2005》，并特写他控制Newcastle的Laurent Robert打进一个任意球。第二部，主角Santiago Munez的大电视上，赫然是《FIFA 06》XBOX 360版本的暂停界面。所以NFS**何不埋多点彩蛋？例如Monarch的广播室中贴几张NFS海报；加油站便利店中放几盒游戏光盘；穿越美国的路上弄几个虚拟路牌，上面指引前往Rockport、Tri-City、Fairhaven等NFS游戏“名城”的路线……

NFS**在讨好粉丝上花的心力有目共睹，但未臻完美。要让所有极品飞车迷一致声音，压过不屑**拖沓老土的正常影迷，NFS**还有更多的完善空间。

No1：《速度与激情5》

定位：最汽车的汽车**

经典程度：★★★★★

出场重点车型：福特GT40（被盗传奇神车）

Gurkha LAPV（强森重装座驾）

Dodge Charger SRT（最终战双子座驾）

柯尼塞格CCX/CCXR Special Edition

将《速度与激情》排到第一位是必然的一件事儿，因为论系列**长度、出场车型数量、阵容卡司级别、取景地区广度以及赚人眼泪程度，相较同类**而言它都拥有非常明显的优势，其也是好莱坞最赚钱的汽车动作**系列。而此次榜单笔者决议将系列**的第五部作品放在第一的时候，脑中也没有半点迟疑，因为在第七部没上映之前，它就是最强的汽车**，没有之一！

故事的情节衔接上一部，浪荡入狱的多米克在妹妹和妹夫的帮助下逃脱控制，为了过上好生活三人决定最后在干一票，没想到却被巴西腐败政府及警方盯上。三人将前四部**中的重点人物全部召回，三方势力在里约的贫民窟里上演了一场惊人的重装金库抢夺战……

本片阵容部分异常强大，除了老三样范迪塞尔、保罗茠克、乔丹娜布鲁斯特等三人外，泰瑞斯吉布森（《死亡飞车》《速度与激情2》）、卢达克里斯（《撞车》、《速度与激情2》）、马特斯查尔兹（《玩命速递》、《速度与激情1》）、姜成镐（《速度与激情3、4》）、盖尔加朵（《速度与激情4》）等一众前作人物全数回归，同时道恩强森也正是加盟，成为亦敌亦友的警方势力代表，如此庞大且个性鲜明的一盘菜没有不可口的理由。

车辆阵容方面，《速度与激情5》也带来了非常丰富且凶狠的配置，其中以测试躲过摄像头情节为例，保时捷911 GT3RS、日产370Z 、斯巴鲁翼豹WRX STi等车款轮番上阵。车多不是重点，重点在于惊艳，货车偷车一场戏中，福特GT40虽是惊鸿一瞥却足以倾倒众生，这位福特为了对收购法拉利失败而设计的复仇使者也是每一位车迷心中的神作。1966-1969年，勒芒24小时耐力赛均没有让冠军落在法拉利手上。优雅的身形，强劲的动力表现以及光辉的历史功绩，都让它成为收藏家争相竞买的首选。2012年该车以1460万人民币的预估价扬锤起拍。

除此之外，与岩石强森配搭的装甲车也是一款极为少见的大块头，Gurkha LAPV轻型装甲运兵车使用福特F-550皮卡底盘，搭载64L V8涡轮增压柴油发动机，身披重甲和64mm防弹玻璃，可谓是所向无敌。最终战中，两辆Dodge Charger SRT非常不合理的拖着金库街面狂奔的场景最为印象深刻，不过某网站曾用物理公式推算过，即便是轮胎不磨爆，能拉动也是天方夜谭。不过片方还是给了观者有一些慰藉，最后一夜暴富的俩黑人小伙各消费了一辆柯尼塞格的情节真是让人心痒痒恨不能自己也去抢回银行……嘿嘿嘿！回归现实，明天咱还得接着上班！

2、《汽车总动员1》

定位：可爱正能量席卷全球

经典程度：★★★★☆

出场重点车型：道奇蝰蛇（闪电麦昆）

1957 GMC100（板牙）

保时捷996（莎莉）

1951年的Hudson Hornet（哈德森霍内特）

动画片一直是老少咸宜的热门题材，作为好莱坞最强的动画**制作公司之一，皮克斯在2006年为动画**迷和车迷们带来了一部可爱至极的全新原创动画大荧幕作品——《汽车总动员1》，成为当年的票房黑马，也是皮克斯公司最人性化的动画长片之一。

虽说是凭空想象出来的故事，但本片还是被寄予了很多意义。影片原名不是《汽车总动员》，而是叫《66号公路线》。因为故事其起源是导演拉塞特2001年与家人的一次公路旅行，长年忙于工作让他忽略了与亲人们的互动，甚至错过了孩子的毕业典礼，错过了生命中最该珍惜的东西。主角闪电麦昆也一样，在赛场上风驰电掣，在镜头前风光无限，而一个机会让它放慢了脚步，原来生活的真实感才是最珍贵的感受。

配音阵容的部分，片方特意请来知名赛车（Nascar）手理查德椠艏、达雷尔茠奇普和小戴尔萠枫哈特为影片献声，这对于赛车迷们绝对是一件非常幸福的事情。更值得一提的是，片中1951年大黄蜂（Hudson Hornet）的配音由好莱坞最有影响力的男影星保罗纽曼完成，动画形象与本人气质非常吻合，磁性的嗓音令人仿佛回到了80年代，实际上《汽车总动员》是保罗纽曼献声的第一部也是最后一部动画**。

片中赢得Pisten Cup 冠军的新晋偶像“闪电麦昆”原型车是一辆美国传奇座驾——道奇蝰蛇。车型是克莱斯勒收购道奇后在1989年推出的全新系列跑车，片中出现的这款车型搭载750马力的V8引擎，百公里加速时间仅为45秒，是速度而生的运动健将。好基友“板牙”对麦昆言听计从，相较于与莎莉忽远忽近的恋人关系，这两位忘年交可是要欢乐太多，时不时的幽默打趣让观者在不经意间便能笑到流泪。

当“直截了当”爱上了“优雅理智”，温柔的莎莉是麦昆在小镇上最大的牵挂。莎莉的原型车并不简单，保时捷卡雷拉经典的996车型，为车迷们所追求的大灯设计让它的辨识度高得惊人。最后再来说说“保罗纽曼”的“大黄蜂”，美国哈德森汽车公司1910年建立，Hudson Hornet是1951年推出的两门豪华跑车，其也是NASCAR赛事的常胜将军，如今依然有很多老爷车爱好车奉其为传世神车，有古典跑车界的巨星之称。

3、《的士速递1》

定位：法式出租颠覆三观

经典程度：★★★★☆

出场重点车型：标致407 Sedan（主角座驾）

奔驰第一代C-class W202（反派劫运车）

其实《玩命速递1》在某种意义上只能说是吕克贝松在好莱坞复制了他自己缔造的经典，而这经典的源头便是此次榜单的第三名作品——《的士速递1》，我们也可以情切的称其为《疯狂出租车1》。

作为一部纯粹法国风格的动作喜剧，《的士速递1》的成功是世界性的，它既将法式风趣带到了全世界观众面前，改变了外界对法国**一贯文艺的风格定位，其还让全球人民都意识到不止好莱坞可以拍出精彩的追车戏，法国人同样可以，而且还能在紧张刺激的情节中博您一笑。

演员阵容部分本片非常有趣，扮演男主角的萨米纳塞利作为极少数非裔移民法国人经过在**圈执着的努力终于被“贝导”看中，从龙套小角色华丽转身成为一线男主角。但也因为《的士速递》系列**太过成功，限制了戏路的宽度，其之后的作品光芒全部被淹没在光晕背后。扮演主角女友的玛丽昂歌迪亚是好莱坞炙手可热的法国女星，凭借《玫瑰人生》赢得第80届奥斯卡影后桂冠，在本片中其几乎全裸的镜头表现出年少轻狂的无畏勇气，也成为众人津津乐道的话题之一。

剧情很简单，一个从速递员刚晋升为出租车司机却帮助曾共事的朋友，车速太快被交警抄了牌照的平民车神遇到了一个考驾照8次都过不了、办案总在状况外的笨警察，两者互帮互助纠结在一起。丹尼尔用夸张的改装车和高超的驾车技巧帮助艾米里安擒获银行劫匪，拿回驾照的同时两人也成为了患难死党。

本片的赢面在于法国影坛很少有将飙车、动作、犯罪和喜剧融合新类型**出现，主角草根的定位和鬼马乌龙的表现手法在现在看确实有些司空见惯，但在当时确实十分新鲜的尝试，看惯了“假大空”和伟岸英雄，换个口味便获得了奇效。时至今日，只要一谈到汽车动作**，《疯狂出租车》依旧是常常被影迷们挂在嘴边的经典，好莱坞也在2004年翻拍了本片，足以看出其对细分类型片市场的影响重要性。

4、《玩命快递1》（非常人贩）

定位：“杰叔”巨星初露锋芒VS舒淇好莱坞首秀

经典程度：★★★★

出场重点车型：750i E38（主角座驾）

第七代奔驰S级 W140系列（1991-1998）（反派座驾）

雷诺 Magnum DXI系列重卡（偷渡押运车）

如果算上《死亡飞车1》和《偷天换日》的话，杰森斯坦森这已经是第三次出现在此次之中了，足可见其对汽车类型动作片的情有独钟。《玩命快递1》是杰叔的成名力作，其凭借在本片中的出色动作表现声名鹊起，也为他在好莱坞日后的一线之路打下了坚实基础。

作为系列**的第一部，《玩命速递1》的故事脉络简单，非常“专业”的快递服务是影片核心的构思立意，围绕着马丁与人蛇集团展开了一场激情浪漫的速度大戏。其中最引人瞩目的，也是笔者选择这部影片登榜的另一大原因便是素有台湾性感女生之称的舒淇倾力助阵，卖萌露肉流眼泪，无所不用其极，与杰叔上演了一场惊心动魄却又感人至深的患难生死恋。这也是舒淇首部好莱坞**，迈出了其在美国**市场的第一步。

影片另一的看点在于共由两位导演和法籍著名影人监制，多年与好莱坞影人合作，中国香港导演元奎主要负责**中的动作场面；法籍导演路易斯莱特里尔所指导的影片部部佳作，《狼犬丹尼》、《无敌浩克》、《诸神之战》以及刚刚在国内上映不久的《惊天魔盗团》都是出于他的手下。本片的监制是全球影坛响当当的一线影人——吕克贝松，他的介入让影片在浓重的好莱坞氛围中混杂着法式的罗曼蒂克，男女主角枪林弹雨中依旧浪漫满溢。

片中主角的座驾是一台750i E38，比较难得的是该款车型搭载一款少见的6速手动变速箱，它也是世界上第一辆装配氙气大灯的汽车。在片中它承载着前半部分的引入工作，开场时接送银行劫匪的桥段充分体现了车型出众的运动性能，在与标致607的对决中完美胜出。不过由于人蛇集团头领太过较滑，最终宝驹被约一公斤的炸药轰个粉碎。

走跳江湖多年的马丁自然不能善罢甘休，大闹敌方老巢的同时还将舒淇抢回，也正因如此招惹来了杀身之祸，同样劫持回来的奔驰S级也被扎了个魂飞魄散。简单的商业片故事结局当然是正义战胜邪恶，本片也不例外，不过“美国的拍摄模式+欧式风情+中国脸孔及打斗场面”混搭的风格确实让人眼前一亮。

5、《极速60秒》（2000）

定位：“古叔”少有的高质量飙车犯罪**

经典程度：★★★★

出场重点车型：保时捷996（第一场追车戏）

福特野马ShelbyGT 500

宝马540i（警方用车）

其实《极速60秒》本没有计划出现在此次的榜单之中，但由于“汽车**TOP（上）”推出后大家强烈的反馈声浪（如此反馈并非纯的粉丝效应），笔者又重新温习的一遍，影片确实有其独到之处。作为好莱坞一线影星的尼古拉斯凯奇，参演的汽车动作**不算少，细数精品却远远小于其出演的其他类型片，《极速60秒》是一个特例，精彩紧张，且充满人性光辉。

好莱坞编剧们黔驴技穷的状况已经维持了很长一段时间，缺乏好的原创剧本便拿老片、小说回炉再做文章，本片也正是这样一部重拍片。同名原作放映于1974年，影片以40分钟的超长追车戏惊艳影坛，虽说没那么经典，但也同样给人留下了深刻的印象。原作中最出彩的是“一夜之间**50辆顶级座驾”大胆构想，2000年的重拍版完整的保留了这一核心亮点，并以更具时代感的方式重新解读了血浓于水的兄弟情义。

本片的阵容部分以“古叔”与朱莉的配搭为最大看点，当时“劳拉”还只能算是一个个性鲜明的女演员而已，与现在可是不能同日而语。两人在影片里既是盗车拍档，又是情人，但由于出场人物众多和为汽车情节让路的关系，剧情并没有让两位的感情情感升华，仅止于萌芽状态。针对本片两人都接受了有关驾驶技巧的专项训练，古叔由此爱上了飙车这项运动。

出现在本片中的名车多得惊人，是《速度与激情》系列也无法比拟的那种多。粗略统计车型包括有：阿斯顿氠丁DB5和DB1；宾利Arnage、Azure和Continental；凯迪拉克El Dorado、El Dorado Brougham、Escalade和El Dorado ETC；雪弗兰Bel Air Convertible、Camaro Z28、Corvette和Corvette Stingray Big Block；福特F350皮卡；德托玛索Pantera（意大利小众跑车品牌）；道奇Daytona和Viper Coupe GTS；法拉利355 B、355 F1、275 GTB4、550 Maranello和Testarosa；福特T-Bird；GMCYukon；悍马双门皮卡；英菲尼迪Q45；捷豹XJ220和XK8 Coupe；兰博基尼Diablo；雷克萨斯LS 400；林肯Navigator；梅赛德斯-奔驰300 SL/Gullwing、CL 500、S 600和SL 600；水星Custom；普利茅斯Hemi Cuda和Roadrunner；庞亚蒂克GTO；保时捷996、Boxster、Speedster、959和911 Twin Turbo；劳斯莱斯Stretch Limousine；福特野马ShelbyGT 500；丰田Landcruiser和Supra Turbo；沃尔沃Turbo Wagon R等等。

美国**当然还是会着重表现自家品牌的经典车型，这样的做法无可厚非。片中主角的座驾又是一款野马车，与之前看到的款式有所不同，它是一款线条性感的经典车款——ShelbyGT 500。用原版不论成本还是找车难度都非常高，真实状况是：影片中出现的所有福特野马ShelbyGT 500均为技术人员用1967年标准版野马（ShelbyGT 350）改装得来。共12辆，影片拍摄完成后仍有7辆幸存，其中一辆被尼古拉斯凯奇个人收藏，如果你十分有幸看到一辆ShelbyGT 500出街，那没准真就是古叔在开哦。

6、《亡命驾驶》

定位：北欧黑色文艺悲剧

经典程度：★★★★

出场车型：雪佛兰Impala（开场抢劫接应车）

克莱斯勒300C （黑帮分子追逐用车）

雪佛兰Malibu（1973年出厂 主角平日座驾）

如果说王家卫是艺术的哀叹，吴宇森是唯美的暴力，那《亡命驾驶》则是将美国文化与文艺、暴力美学最巧妙的结合，它作为笔者最推崇的一部片子，《亡命驾驶》集合了太多令人震撼的元素。气质阴郁，全篇基本上没有大篇幅的对白，一切的语言和情感都用氛围的营造来突出。动作戏犀利大胆血溅荧幕，飙车部分虽不多，但设计感及整体水准却完全不输传统汽车动作**。

与其说是好莱坞当红小生瑞恩高斯林塑造了《亡命驾驶》，倒不如说是他的推荐成全了尼古拉斯温丁雷弗恩将北欧式的文艺动作**在全世界范围内发扬光大，在主角冷静的视角，激烈的速度、淡淡的情感中**散发着令人迷醉的残酷低气压。巧妙的逃脱桥段，黑帮分子们惨无人道的报复说短以及简单却足够悲壮的感情线，极冷与极热的碰撞交汇火花四溅，但这一切却又是那么的平缓、真实、充满力量。

配乐和汽车是本片最重要的两个亮点，开场部分主角（片中没有交代他姓名，演员表中的对应称谓是：Driver）驾驶一辆再普通不过的雪佛兰Impala接应抢劫者，用电波全程监听警方对讲频率，在夜幕和在建筑物的粉饰下，上演了一场十足经典的逃脱戏码。低频段的衬乐隐隐的节奏电子乐表现着紧张情节驾驶者应有的心里活动，而主角的脸上却全程无表情。直至车最终驶入体育场地库，隐入车流和人流之中……字幕起，后现代地下电子乐明确的重低音混搭效果人声开始“控诉”社会，**才正式开场……

不仅是开场，影片中主角在90%的时间中都是面无表情的，唯有他在于艾琳在一起的时候才能看到笑容和幸福感。1973年产的雪佛兰Malibu老爷车上，他们乘着夕阳在干涸的桥堤飞驰，尽头是面积不大的树林和溪水，这就是他们仅仅需要的那么一点点美好而已。旧旧的车和旧旧**的阳光映衬下，时间短暂且珍贵，是唯属于他们一生中最美好的时光。

为了成全她，主角答应帮助其丈夫完成黑老大交给的交易任务，殊不知一脚刚踏出罪恶，身上就已经连中数枪前去问候天公。他，夺路而逃，粗狂的野马和贵气的克莱斯勒300C上演一场美式大马力后驱较量。专职驾驶的主角赢得并不轻松，但也算是逃过一劫，不过黑帮不可能停止灭口行动，最终Driver选择主动迎击，完爆罪恶的反派，不过他们的爱却已走远，在电梯里艾琳的表情让他绝望，悄悄的离开始无尽漂泊。

7、《变形金刚1》

定位：经典动画**版回归首部曲

经典程度：★★★★

出场车型：雪佛兰科迈罗（1976/2008两代）

Peterbilt 379（擎天柱）

GMC TopKick 6500（铁皮）

悍马 H2（救护车）

庞蒂亚克Solstice GXP 敞篷跑车（爵士）

经典的力量是不能忽视的，人气动画更是如此。每个男生心中的神作《变形金刚》在2007年被导演迈克尔贝第一次以真人加CG动画的方式搬上银幕，开启系列**篇章的同时，过硬的质量赢得了票房口碑双丰收。此次入选十大不外乎是因为汽车人阵营的兄弟们在影片中的卖力演出，打斗搞笑使劲浑身解数。

作为系列**的开篇之作，《变1》主要的功能是交代整体故事的来龙去脉，引起观众对儿时经典的回忆及感动。有漫画和动画的超强人气作支撑，**版在拥有先天优势的同时却也倍感压力。导演迈克尔贝《珍珠港》、《逃出克隆岛》连续两部大片皆遭遇票房口碑双重滑铁卢，在《变1》的创作中变得非常小度，擅长的大场面爆破戏依旧精彩，而对于人物型格、整体剧情走向也给与了更多重视。不过接下来的后续两部该系列作品明显就有点“耍”开了的感觉，回归到“贝导”一贯的空虚动作片路线，所以唯有此部作品有资格上榜。

不论汽车人阵营里面有多少强大的战友给人留下多么深刻的印象，看过本片的人还是会被大黄蜂活泼的性格所征服。片中最能唤起人们勇气和回忆的是大黄蜂（1976年雪佛兰 Camaro跑车）干掉路障（野马Saleen S2）后风趣邀请邀请男女主角上车的情节，Sam的那句：“50年后等你老了，你会后悔当初没上车吗？”青年人勇敢无畏的气势用短短几个字便表现的淋漓尽致，配着充满希望的摇滚乐，写作的当下笔者耳边仍然能回响起当时在**院中观众们自觉发出的掌声和欢呼声……

《变1》博派队伍中出场的全部都是美系车型中的代表力作，擎天柱是Peterbilt 379大型半挂长鼻车，搭载C15发动机和18速手动变速箱，是美国家喻户晓的肌肉卡车大明星；武器专家铁皮和救护车分别为通用旗下品牌GMC的TopKick 6500大型皮卡以及悍马H2军用越野车，两位重量级选手一攻一守分工明确；如果说悲壮，决战刚开场不久变被威震天掰成两半的爵士绝对是最惨的一位，即便惊鸿一瞥，庞蒂亚克Solstice GXP 敞篷跑车优雅的造型还是让人一见倾心。

如此人气爆棚的**全部采用新人演员，男女主角希亚拉博夫和梅根輠克斯凭借此片晋升好莱坞一线，默默无闻随即一夜成名。不过再性感的女神在一众变形金刚面前也只能沦为配角。最后笔者在这里还要抱怨一句，CG动画能不能让变形过程再慢一点、清晰一些，呼噜一顿变乱七八糟就完成了，着实有糊弄消费者的嫌疑。

8、《偷天换日》（又名《意大利任务》）

定位：乱眼大咖组团构建惊天复仇骗局

经典程度：★★★★

出场车型：Mini Cooper

《偷天换日》的上榜可能很多人会给予质疑声，但笔者要说，它的重点不是在于**中出现的车数量多少、汽车元素有多重要，本片是一部体现汽车作为广告元素与**结合最经典的代表。当然我们依旧不能忽视大牌演员的光芒，要知道那时的杰森斯坦森还只是一个小有名气且四处串戏的小配角，这里他又出现了，而如今……

作为对1969年英国**《大淘金》致敬的好莱坞版本作品，《偷天换日》在剧情整体架构上秉承了旧作的韵味，而对黑色幽默以及结尾部分又有自己的演绎跟阐述。曾经被戏弄的美国观众显然更能接受这一版本的风格与理念。而作为随后的效仿者，《偷天换日》也算是给出了一个较高及格的门槛，《十一罗汉》系列也拥有类似的剧情设定，不过可惜的是车的戏份并不吃重……

由于追车镜头太经典，一些言辞比较犀利直接的影评人甚至用“利用快进键，直接看追车戏就好了”来断言它。其实整片在剧情设置、盗宝情节都拥有水准以上的表现，如果说弱点，可能就是略显好莱坞程式化的正义、贪婪、复仇以及与美人互动等等环节令人太过熟悉，但从一部商业片来讲，一些重复性的元素出现也是在所难免。

片中唯一的汽车主角便是拥有较小身材和过人操控性能的Mini Cooper。由于盗窃任务的特殊需求，小Mini微型的体积达到了在地下铁空间内通行的苛刻标准，趋近于卡丁车一样的精准操控以及出众的性能表现都让它在与摩托、直升机的正面交锋中轻松得胜。

由于地下桥段拍摄地所在的洛杉矶，地铁系统无法允许搭载汽油机的汽车进入，制片方特意定制了两辆电动Mini Cooper，这也可能是最早的Mini E的雏形吧。片中共出现红、白、蓝三辆Mini Cooper，但实际在拍摄的当下，剧组共使用了32辆Mini，炫目劲爆的飞车特技镜头总是要付出更多代价，耍帅也不是一朝一夕就可练成。

9、《死亡飞车1》

定位：血腥无底线飞车秀

经典程度：★★★

出场重点车型：第五代福特野马（主角）

道奇拉姆（反派一号）

保时捷911（酱油车）

别克 Riviera GS（酱油车）

捷豹XJS（酱油车）

提起《死亡飞车》可能知道的人并不多，但对于钟爱杰森斯坦森的影迷来说，这确实他不可多得的B级赛车**力作。凭借在《玩命速度》中的出色表现，2008年的杰硬汉事业正处于事业上升期，同年先后上映包括《玩命速度3》、《银行大劫案》及《死亡飞车》都延续了其动作片惯有的风格，在本片当中，他更多的表现却在需要在车内完成。

追溯《死亡飞车》的历史渊源，1975年史泰龙参演的《夺命狂奔2000》是本片的原始版本。原版剧情将时间设定在未来的2012年，经济崩裂的美国犯罪率飙升，“死亡飞车”是典狱长为求财发明的血腥赛车节目，人们可以通过付费方式点播收看，而参与的罪犯赢得胜利的奖品则是获得自由，无数死刑就此犯踏上了亡命不归路……2008版剧情保留了原作的大部分设定，时间换成2020年，由于技术的进步场面火爆血腥程度全面升级几近失控。影片整体质量上乘，动作场面逼真凶残，成为少数拥有众多粉丝的B级（限制级）赛车**。

除了杰森斯坦森的加盟外，在《速度与激情》系列中巧舌如簧的Roman（泰瑞斯吉布森）扮演最能对主角造成威胁的黑人反派，一改臭贫的嘴上功夫，开车风格蛮横无理可讲，置人于死地就是最终目标。但山外有山，办事冷血只认钱的监狱长才是最令人厌恶的幕后黑手，那人命当游戏当生财的筹码，可恶嘴脸招人唾弃。高质量的翻拍让影片拥有成为经典系列的潜力，不过一众主演以及导演保罗褠德森的退出让后两部续集完全失准，最终沦为狗尾续貂的败笔让粉丝们失望至极。

车迷们看这部片子可能会有些茫然，在各种武器和防护装甲的改装之下，车辆的造型改变了太多，不过好在片中设定有一定篇幅的介绍环节。主角的战车如此经典的第五代野马前脸设计并没有被装点的太过，比较容易识别。动力部分片中是这样描述的：搭载54升V8引擎加装福特竞赛级超强增压器， 625kW最大功率和700磅扭力，拥有连续多缸喷油系统，并配有183kW液氮加速器，尾部配有六英寸的实心护甲，命名为“墓碑”。听上去很猛，其实对手的装备则更是夸张。

机关枪乔（泰瑞斯吉布森饰演）是“弗兰克”的老对手，上一代的“弗兰克”归西便是他亲手所谓，顺理成章他也成为杰森的最强对手。其驾驶的是一款经过特殊改装的道奇拉姆（Dodge Ram）重型皮卡，标准版车型搭载排量为57升的V8引擎，291kW和552Nm在**中得到一定强化，同时强化的还有1个排障器，4挺勃朗宁 M1919机枪，车身两侧火神炮和车顶的俄罗斯 RPG-7火箭筒等武器系统。作为负责任的观影者，小编还是可以微微剧透一下，最终的结局充满正能量，点到为止……

10、《头文字D》

定位：港产热血汽车**代表

经典程度：★★★

出场重点车型：丰田AE86 Trueno

日产 Skyline GT-R V-specⅡ（BNR32）

马自达RX-7（FC3S）

三菱Lancer Evolution III GSR

首先上榜一部华语地区的**并不是编辑偏心，它并不只是因为楦头够响亮才入选榜单，作为近年来少有的高质量港产青春题材赛车**，《头文字D》完全代表了一个时代年轻人对于车以及人生态度的观察视角。汽车**通常都很商业，但《头文字D》却是从商业中找寻到了观者的共鸣点。

原著漫画版本在日本的经典程度完全可以与中国的“四大名著”相提并论，从1995年在讲谈社的《周刊Young Magazine》连载开始，直至**上映的2005年，单行本漫画出版物共销售超过4000万本，成为日本国宝级漫画。由于作品的高影响力，汽车文化再一次点燃青年人群体的热血与激情，包括AE86在内的各路神车也成为了红极一时的飙风座驾。

作为第一部真人版**作品，《头文字D》由因指导《无间道》系列扬名的刘伟强/麦兆辉梁联手掌舵含金量十足。演员阵容更为强大，包括周杰伦、陈冠希、余文乐、铃木杏、杜汶泽、陈小春、钟镇涛、黄秋生等一线老中青演员悉数加盟。如此这等超强卡司阵容引发了粉丝们超强的观影热潮，赢得票房口碑双丰收。

邓超演的开赛车的**叫《乘风破浪》，邓超演的徐太浪和父亲之间的代沟和不理解，导致父子二人诸多误会和矛盾。因为一场奇妙的经历，阿浪遇到了一群志同道合的兄弟，也渐渐理解了父亲的用意。

《乘风破浪》是由上海亭东影业有限公司出品的文艺轻喜剧，由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演。该片致敬了《回到未来》、《新难兄难弟》、《时光倒流七十年》等片。讲述了2022年赛车手徐太浪邓超饰)一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正彭于晏饰)、程序员小马董子健饰)、六一高华阳饰)和阿正的女友小花赵丽颖饰)。阿浪与正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

《乘风破浪》强势地插入了韩寒对时代的吐槽，包括对彻底改变人类社交方式的网络，对彻底改变年轻人致富方式的房价。该片不像《后会无期》那么任性，处理很有分寸感。该片的情感线也比《后会无期》更符合**的创作规律，亲情线和友情线的起承转合都很完整，尤其在大反派的衬托下，也有了相对明确的价值观和道德感，可作为观众超我的出路。

这次，《飞驰人生》的气质，则和前两部**不大一样了。我们可以明显感受到，韩寒作为导演，相比之前的两部作品，《飞驰人生》整体的叙事节奏更为市场化。到了第三部作品，“寒式幽默”喜剧风格已逐渐上路。

在进**院看韩寒的新片《飞驰人生》之前，估计已经有许多人，在这个冬天都被它的预告片广告洗脑了：开赛车的父亲（沈腾）本想为儿子撑腰，结果没想到儿子朋友的父亲却是个飞行员，不由地喊了句“坑爹”。其实，这是结局之后的彩蛋。

沈腾在《飞驰人生》中饰演的，就是遭遇中年危机的前赛车手张驰。而**所要讲述的，就是这个中年男人追逐梦想的故事。对，不是关于年轻一代的梦想故事，韩寒开始把目光投向“中年人的热血”，这是对“坚持自己的梦想”又多一层的诠释。

张驰曾经在赛车界叱咤风云，如今却落魄地只能经营炒饭大排档。为了安抚儿子、更为了证明自己的能力，他下定决心要重返赛场，挑战年轻一代的天才。无奈没钱、没车、没队友，“一代车神”甚至连驾照都要重新考。于是，一幕幕啼笑皆非的事情发生了。

《飞驰人生》的一个重要命题，在于“中年”二字。

可能在一些人的印象中，韩寒一直都还是一个充满“少年感”的人。但是需要注意并且直视的是，韩寒拍**，拍着拍着就步入了中年。《后会无期》时，韩寒30岁出头，《乘风破浪》是35岁，到了《飞驰人生》则是即将奔四。这三部之间，最大的不同，兴许就在于岁月的迭代。就像张弛对宇强说的“我是故事太多，想给自己的这些故事，一个结局。”

一直以来，梦想与热爱都是韩寒的作品中很重要的一个关键词。从《后会无期》、《乘风破浪》到《飞驰人生》，他都一直在用陷入生活困境的主角，去表达热血、梦想的主题。只是以往，他都是以青年人的身份去看待；那么《飞驰人生》这部**，则是以一个中年人、一个父辈的视角去进行诉说。

从线索看，**的前半段一直都在围绕张弛的复出作文章，将这些语汇——热血、朋友、物是人非、重整旗鼓一个个坠连成句。影片的主人公张驰，已经过了赛车手的黄金年龄，作为过气车神，为了再次站在巴音布鲁克的赛道上，经历了无比艰难的复出之路。

生活会磨平人的棱角，但也会在某一刻唤醒曾经的自己。

一些家长想知道孩子适合看哪些励志**，下面我为大家介绍一下适合孩子看的感人催泪**，供参考！

1《巴黎淘气帮》

连看了好几遍，每次都会笑得前仰后合。鲜艳明亮的画面，童趣盎然的故事，每个小男孩都有自己的独特之处，绝对是一部能让你从头笑到尾的好片！

一群看起来很严厉其实很温情的老师，一对老是吵架其实感情深厚的父母，还有一队调皮又不失可爱的小朋友，看完之后有个感受：果然，孩子的世界，大人永远都很难懂。可能，孩子看这部片，会更容易Get到里面的嗨点吧！

2《别惹蚂蚁》

想象下孩子是个在校没朋友，没人陪你玩，又被恶霸欺负的小孩……这是件多么可怕的事。

在**里，刚搬家的卢卡斯,在学校没朋友，又被邻居恶霸欺负，只好把怒气出在蚂蚁上，破坏他们的巢穴。不料蚂蚁起来报复，用一把神奇缩小枪，将卢卡斯变成蚂蚁般大小，并把他带回巢穴一同生活，经过这次，卢卡斯学会了宽容与同情，友情的真谛和欣赏和敬畏自然本身。

励志**3《丛林大反攻》

**的故事讲述了生活在国家森林中马戏棕熊布哥认识了来自另一个真实世界的黑尾鹿艾略特后，去体验野性丛林的世界。

4 《海洋天堂》

这是一个关于亲情与救赎的故事。

由李连杰和文章主演，这部片子在上映的时候就像一颗巨型催泪弹，收获亿万观众的泪水，每每再重温还是会让人潸然泪下。

李连杰饰演的父亲王心诚，在妻子过世后一个人抚养由文章饰演的自闭症儿子。

得了自闭症的儿子无法自理一刻也不能离开他的照顾，两个人相依为命，可是祸不单行，这个时候他居然得了肝癌并且时日不多，他第一时间想到，自己去世后自闭症儿子该怎么办？

没有人照顾他，学校也不收留他，孤儿院、福利院都拒绝接收这样的孩子，于是，挫败又绝望的他甚至想带着儿子一起去死

王心诚和儿子到底该何去何从，后面的事情将会如何发展，我们又会在这对父子身上学到什么？是血浓于水的亲情，是父母永远无法割舍孩子的伟大的爱，是压在每个人背上的沉重的现实，但也告诉孩子，这个世界总有人在偷偷爱你。

5《丛林大反攻》

影片将超能力放置一个平凡的五口之家，两位超人父母在人入中年的情况下，影评片也同时兼容着婴儿期的供养、少年期的调皮、青春期的懵懂。但皮克斯并没那么着重于地展示一家人的超能力，而是更多地表现对生命的思考以及对生活的无奈，引入父亲中年的职业危机便是其一。

以生命唤醒其独特的超英主题，“尊重生命不等于懦弱，罔顾生命也不代表强大。”

6 彼得·潘

这部改编自著名儿童文学的**表达了一种“活着就是冒险”的观点。有首歌《不想长大》曾经火遍中国的大街小巷，因为戳中了很多成年人内心深处真实的情感。很多人都有种不想长大的想法，这部**的主角就是长不大而且能自由飞行的的彼得·潘。最初的他只是单纯快乐的生活着，后来为了一个承诺，懦弱的他变得勇敢，变得充满力量，帮助人类女主角离开梦幻岛，离开邪恶海盗，回到人类世界，而彼得·潘却留在了他的世界，两人再也无法相见。

彼得·潘象征着永恒的童年和永无止境的探险精神，是自由童年的独立宣言，是永不衰老的童心象征。他乐于助人、心怀侠义，对于孩子们来说，拥有一种致命的吸引力。此人物从诞生起至现在，受到无数小朋友的喜爱，而成为西方人几乎无人不知家喻户晓的经典IP。

7《赛车总动员》

这部**讲述的是一辆出色的赛车，如何从喜欢单打独斗的“个人英雄主义”，转变成团队合作、热爱伙伴、帮助他人的故事。

每个人心中都有一个“英雄梦”，孩子们也不例外，希望在团队中成为众人瞩目的焦点，成为比其他同学都更优秀和特殊的一个[lizhigushicom]。中国的家长们，也是从小培养孩子的“能人意识”，例如常问孩子你在学校表现优秀吗？排名第几？老师喜欢你吗？

8《海底总动员》

在澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福地生活着。

爸爸玛林做事畏首畏尾，是个胆小鬼；小尼莫却天不怕地不怕。尼莫一次跟同伴去水面玩耍时，被渔网捞起，辗转卖到一家牙医诊所。

玛林对儿子的生死未卜感到十分担忧，即便平时不够大胆，这次为了儿子也毅然决然出去冒险。一路困难重重，好在父子俩都获得了很多热心的帮助，最终得以重逢，玛林也从此成为儿子以大家心中的英雄。

9《红孩子》

在新中国拍摄反映战争年代的儿童片中，**《红孩子》以其明朗、生动、朴实、自然的风格给人留下了深刻的印象。片中小主人公苏保、细妹也成为那个时代英雄少年的经典形象。本片于1979年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。插曲《共产儿童团歌》。

1934年，中国工农红军离开江西革命根据地，北上抗日。李家坳的赤卫队也在县苏维埃李主席的领导下，上山打游击。李主席的儿子苏保及其小伙伴虎崽、细妹、水生、金根、冬伢子等，晚上悄悄离家去找红军，被细妹的外公李公公找回。不久，靖卫团团长黄静波带着白军焚烧了李家坳，屠杀了全村的老百姓。为了讨还血债替亲人报仇，孩子们组成了一支少年游击队。他们勇敢、机智地夺枪支、贴标语，消灭了不少敌人。在一次战斗中，李主席不幸被捕。孩子们在李公公的领导下，混入靖卫团，巧妙地救出了李主席，并打死了团长黄静波。严酷的斗争使他们经受了锻炼和考验，在血与火的洗礼中茁壮成长起来。

10战马

著名好莱坞鬼才导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的《战马》改编自英国最受欢迎的儿童作家麦克·莫波格的作品。2006年，该作者凭借其在文学领域的贡献被授予了大英帝国军官勋章。这部**讲述了一个少年和一匹马之间的深厚情谊，马的忠诚，少年的勇敢，以及在战火中二者不离不弃互相挂念对方的情感和行为，都给人一种心灵上的洗礼。

影片既展现了战争的残酷，同时又彰显了一种永不磨灭的勇气与对希望从不放弃的精神。人与动物之间纯粹而真挚的情谊更是令人忍不住的潸然落泪。通过观看这部影片，孩子们能学会勇敢的面对不幸以及体验到万物有灵这个道理。

1、《霸王别姬》

《霸王别姬》是汤臣**有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

2、《鲨鱼：起点》

《鲨鱼：起点》是蔡汝俊执导，金玟锡、魏化俊、郑元昌主演的动作片，该片根据网络漫画改编，于2021年6月17日在韩国上线。

因意外事故被关押在少年监狱的校园暴力受害者车宇瑟（金玟锡 饰）与综合格斗冠军郑道铉（魏化儁 饰）相遇，逐渐突破自己极限的故事。

3、《极速车王》

《极速车王》是由詹姆斯·曼高德执导，克里斯蒂安·贝尔、马特·达蒙主演的传记片，于2019年11月15日在美国上映，于2020年8月7日在中国内地上映。

该片改编自纪实小说《地狱驾驶：福特、法拉利和勒芒耐力赛》，讲述了亨利·福特二世、天才企业家艾柯卡和赛车冠军迈尔斯、工程师卡罗尔一起经营福特公司，制造出梦幻跑车福特GT40并与法拉利在勒芒赛道举行决赛的故事。

4、《梦回少年时》

《梦回少年时》是黄超导演的一部爱恋**，影片描述了英俊少年古俊（王贤饰），邂逅知名摄影师马明锦（景乐饰），熟悉的情感相互吸引的爱情故事。

该片于2017年4月22日上映。

5、《当少年遇到少年》

《当少年遇到少年》是金赵光秀执导的剧情片，金彗星、李贤真等领衔主演。

影片讲述了民秀偶然遇见了一位不良少年，从此开始了一段感情纠葛的故事。

1、与**质量相关

众说周知，好的**能带来好的流量，带来好的票房。所以一部能获得超高票房的**一定是评价口碑很好的**，那么我们看一看速度与激情系列**的口碑是否与票房成正比（评分数据来源IMDB）

从评分上看，从第三到第四部，以及第四部到第五部评分经历了两级跳前三部评分相对较低，进入第四部之后评分相对较高，并保持稳定，从这张图我们能得出的结论是：速度与激情系列**评分低的票房也低，评分高的票房高，但是票房与评分不成比例关系；系列**下一部**的票房除了受评分影响，受上一部**的整体评分影响也较大。