观看了李健的这场线上演唱会，然后就是大型真香现场。
完全被李健的歌声所陶醉，好几首歌听的我眼泪夺眶而出，泪流满面。李健的声音就好像是有故事
的唱片机，以前听李健的传奇和贝加尔湖，只是觉得好听，但是这次线上直播，觉得李健的歌声太
有感情了。
后来我忍不住去知乎看大家对李健的评价，才知道李健的唱功是有多牛，才知道李健和她妻子神仙
眷侣般的生活是多让人羡慕。
一、李健在《我是歌手》里的演唱，找到《在水一方》和《父亲的散文诗》这两首现
场演奏，真的是绝了。一开唱，就感觉被带入到情绪当中去，脑子里就好像浮现出一部**的画面
感。李健的歌声感觉是立体的，是有画面感的，看网上有人分析他这种唱法是弱混音，就是高音不
明显, 但其实很高, 但不是那种很强的混音唱法，不会让人觉得有种突兀感或者炸裂感，即使高音部
分好像也是娓娓道来的讲诉一个故事的高潮部分。
二、总之，这场线上演唱会之后, 感觉我完全被李健征服了, 感觉他的声音真的是所有男歌手里最动情
的，非常舒服干净，又非常有感情。
对我这种刚刚迈入中年有种生活疲惫感的中年妈妈，李健的歌声就是一种治愈和唤醒，治愈了心里
的疲惫感，同时唤醒了生活的一点温情。
享受了一个美好的夜晚，谢谢李健!
老歌编排、配器有新意。
新歌(演唱会没唱过的)有特色。
歌手声音纯粹，依然很稳(听过梅奔 现场，现场的他就是很稳)
阿那亚山谷音乐厅 很加分!
星空深邃，初秋的晚风拂过金黄的麦浪，贝加尔湖畔，两个的篝照亮整个夜晚。
梅奔一别三年，山遥水阔，期待再一次现场看。
三、李健进行了一场线上音乐会，“向往”为主题的阿那亚山谷音乐会。我
跟踪了Adele、韩红的音乐会，追逐了周杰伦、汪峰的新专辑，却刚刚好把偶像的音乐会给漏掉
了，这实在是冠名为佛系的忠诚粉。所幸B站网友记录了全程视频，我在周末晚起的清晨里，拉上
窗帘创造一个黑夜，无所扰乱地沉浸在两个多小时的视听盛宴中。
这场山谷音乐会的主题是向往，李健老师开篇的3首歌是我第一次听到，《我唯有的你 》
的最后一句唱闭，“当我回头找你，一切没变只是，我找不到你 ”，我竟泪目。音乐会中场的
名著三部曲“女儿情+一生所爱+May it be》创作出人之一生，从邂逅，到激烈，到灭失，仿佛
是一块石头很很砸进我当前生活的湖水中，有反思，有惊恐。主题曲《向往》是一次新的改编，
李健老师三次重复“多想你”更是让我重新审视疫情常态化生活下该有怎样的态度。
四、李健老师的作品于我而言是一种安眠，安眠身体，安眠情绪，安眠精神，但绝不是一种安
眠药，他的作品不是治愈，纯粹给我一种沉静的氛围。尽管聆听李健老师作品会激发起很多回
忆，让我回想起本科写毕业论文时全天享受李健+王菲的作品时如临仙境，让我回想起自己第一次颤颤巍巍提出调职申请后在阳台颤颤巍巍等待结局那二十余分钟的场景，以及让我回想起无数
个通勤路上或者神清气爽或者靡靡不振聆听李健作品的时光。
李健这次的山谷音乐会是在山谷音乐厅 中进行的，这座音乐厅是由阿那亚倾力打造的“精神建
筑”之所，坐落于北京与河北交界处的金山岭，外观犹如一块天外飞来的巨石。音乐厅呈倒锥形设
计，巨石洞穴里包含了半露天剧场、室外舞台及观景平台等空间，让音乐与自然交融。
五、项目建筑设
计由OPEN 建筑事务所创始合伙人李虎、黄文菁 主持，奥雅纳提供结构机电一体化设计服务。李健的作品听的过程中容易跑神，
就像看《梦华录 》很难捕捉到剧情、只因画面太美，对应的李健老师的作品之空灵舒缓让人忘
记世间和时间一样。李健老师从参加“歌手”后，让我惊呼其是音综节目的开挂打手，我想只要
没有什么黑天鹅事件 ，李健老师就是一坛酒，历久弥香。
山谷音乐会是视频号上进行的，竖着看，9:16的比例。傍晚我从万达往回走的时候，
例行拍摄高架和天空，例行是1:1的比例——我突然想如果我强迫自己用9:16的比例，是什么样
的结果？结果发现这十余年拍摄积累的业余经验完全失效，黄金比例，居中等等手法在9:16的比
例下，全部失效。于是我重看山谷音乐会的切镜和拍摄视角时，尤为注意设计师的构图，本文也
稍微总结。
倒锥形的结构里包含了半露天的剧场、室外舞台、观景平台和一些
服务空间。从声学的角度，巨石内部的空腔是一个完美的音乐表演空间，而它如同原始洞穴 一般
的氛围，也适合独处沉思或社区聚会。顶部的洞口和一些形状不同、大小不一的侧向开洞 ，将天
空、周围山谷的景色，还有大自然的声音一道引入空间中。这座建筑获得第 66 届美国 P/A 建筑
奖，美国建筑师协会评价道“它(山谷音乐厅)敢于冒险并向世人宣告，在许多已有建筑类型已经不
再适用的今天，建筑师可以重新塑造和阐释新的建筑类型。
这是一个突破传统剧院模式的新作品
——它把一块露天场地看作一个机会，使任何人都可以参与一场声音体验。再后来通过传奇更多人知道了他，再就是歌手，更多人知道了他。再再后来，他来成都开演唱会，男
朋友已经变老公，我们也都工作了，买的1000的演唱会门票也不觉得肉痛了，终于去看到了他的现
场。今天的感受就是，这么多年了，男神还是男神，声音还是那么治愈，这世界有音乐真好。
读《西游记》有感范文1500字（精选5篇）
读完一本书以后，大家心中一定有不少感悟，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我为大家收集的读《西游记》有感范文1500字（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
读《西游记》有感1我坚信，于是我等待见到阳光为我驻足的那一刻!放学时，一出校门你就闪的没影了。我微笑过，我朴素过，我真诚过。提着金鱼我们又来到了菜园？直到第二年又能看到那坚强而有魅力的牵牛花。所以我们应该从小做起,养成良好的习惯,有着优雅的文明举止。春天我们漫步在百花丛中观赏嫣红的牡丹、纯洁妩媚的芍药？
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。
那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧！
一、自由
在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。
二、神话
如今也是一个远离神话的时代。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。”
三、英雄
“英雄”有许多不同解释。《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。
复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。我相信，也希望它永远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。
读《西游记》有感2《西游记》是我国四大名著之一，是一部老少皆宜的作品。其中充满了离奇，精彩的神话故事，每每读起《西游记》，老是会情不自禁地溶入那精彩的情节之中。
我们可以回想自己的童年，捧着一本《西游记》的连环画，津津有味地看着，当孙悟空打败了妖精，我们总会为他欢呼;当他受到了冤屈，我们也会感受到一种深刻的共鸣;当孙悟空被唐僧误会，被逼回花果山，继续当他的齐天大圣，但当唐僧遇到危险，猪八戒赶到花果山向孙悟空求救时，他也毅然去救唐僧。记得那时候看连续剧，当看到此片段时，眼中便充满泪水。因为我知道，当时的我就是孙悟空。
它虽然只是一只石猴，但却能俯无愧于天，仰无憾于地。为求长生，它走名山，访大川，拜师学艺，终于在菩提老祖处习得七十二变化，得长生不老之术。后来只因贪图炫耀自己本领。被师父逐出师门。在临走时磕三个头，以报师恩。以后虽三番四次经历磨难，也遵师命不说出师父之名。后大闹天宫，只为报天庭羞辱之仇。被佛祖压于五行山下五百年。遇唐三藏救助，逃出生天，为报大恩，它保护唐三藏西天取经。虽有顽性，但忠心不改，历次遭贬，却又重新回到唐三藏身边。当唐三藏遇到危险，而自己又无能为力时，它走三山，访四海，遍寻各路神仙，直到救出师父。其心可彰日日，其情可动天地。师徒二人虽有离隙，却始终不离不弃，终成大果。它的忠心可见一斑。
唐僧我觉得他是个迂腐者，老好人，但他又是一个意志坚定的宗教信徒，他品行端正，不怕千刀万剐，有毅力，一有空就打座念经，是一个虔诚善良而柔弱坚强的和尚。沙僧是一个憨厚老实、心地善良、和唐僧一样的老好人。虽说沙僧没有多大本事，但他很勤快，勤勤恳恳任劳任怨，甘愿当后勤。
再来说说猪八戒，八戒形象的生动不亚于次于孙悟空，但他在书中的形象与孙悟空截然不同。八戒与沙僧一样，憨厚、老实，虽然本事没有孙悟空大，但是他是孙悟空的得力助手。可是，八戒身上有不少的小毛病，比如，贪心，好色，懒惰等。他的贪婪自私最令人可恶了，一遇到好事总是不让自己吃亏，遇到困难先想着自己该怎么逃走。《西游记》这本书文字幽默诙谐，灵动流利，吴承恩不仅塑造出了一个个栩栩如生、个性鲜明的人物形象，而且，为我们描绘出了各种奇幻的场面。这本书描写了当时的黑暗社会，而孙悟空等人则代表了那群顽强、不屈不挠的人民，表达了吴承恩敢于与黑暗势力作斗争的顽强意志。
孙悟空的感恩之心让我想到了自己，细细想来，父母不就是自己的师父，而我不就是那个天不怕地不怕的孙猴子吗父母生我养我，不正是师父助悟空脱离苦海吗细细想来，父母的每一次帮助都是一份爱，助我成功。每一次的帮助都是发自肺腑的，每一次的提醒都是源自内心的。我也才曾有几分感激，但更多的是认为这只是他们应该做的，很少真正的感恩，但小时候的有些事令我今生难忘：
那是一个风雨夜，我突发高烧，妈妈抱我拦下一辆三轮车，我当时全身发热，唯独脸被风吹的冷，妈妈把我放在坐垫上，用身体挡住风，到医院挂号，看病，拿药，做完这些事把她也累坏了，躺在椅子上睡着了。我看在心里，胸中那颗感恩的心也在跳动。那时的我小，胸中满腔感动写不出，现在的我大了，我要用手中的笔写出我的心声，父母的爱感动着我，也呵护着我。父母不管何时那灿烂的笑容，是我最感动的。他们教会了我乐观，教会了如何正视挫折。让我敢于面对，敢于承担，使我开心快乐度过每一天。细细想来，生活中还有许多许多帮助过我的人，我也应该要感谢他们。
《西游记》是一部让我学会感恩的书，我感谢吴承恩写了这部书。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。
《西游记》有许多值得我们学习的地方。为二十一世纪的小学生，我想：我们不仅要学习他们团结合作的精神，还要在生活中敢于克服困难。
读《西游记》有感3光阴在点滴中沉浸，凝聚了那脍炙人口，家喻户晓的故事，那艺术殿堂中熠熠生辉的明珠，无论是黎民百姓还是达官贵人，西游记的故事深入人心，被他们津津乐道；甚至梨园子弟们演绎，成为人们心目中永不退色的鲜明画卷。几百年后的今天，唐僧师徒四人那跋山涉水不畏艰险的精神仍鼓舞着千千万万人们，向着胜利勇往直前。那么为何它又有如此魅力呢？
我认为其中自然有他的奥秘。于是在冬日的午后，一壶清茶伴我开始了与西游记的邂逅。
“我这一去，定要捐躯努力，直至西天为陛下取得真经……”他，便是一心向善的唐僧，漫漫取经路上，甚至连卑贱如草芥者都不忍伤害；也许只是善良，所以他博施济众，尊重卑微，在这钢筋水泥的都市中，又有谁会留意路旁一株葱葱绿草，“脚”下留情呢？但他无时无刻都有着坚定的信念，千里之行始于足下，无论是在颠簸的马背还是半夜三更；他的心中始终树立着信念，始终都不忘自己面对天下苍生当年许下的承诺，难道那些半途而废者不感到相形见绌吗？他又视美色如粪土，无论前面是高官厚禄的诱惑还是妖精的威逼。他始终面不改色，志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。难道不是应为他像千百年来的文人志士一般，守卫了自己的气节吗。然而有时他却因为自己的太过心慈面软而变为了迂腐，甚至善恶不分！他不分青红皂白，屡屡听信猪八戒挑拨离间，一次次误会了法力高强，忠心耿耿的孙悟空；却正中了妖精们的圈套。直到自己身陷囹圉时才“早知今日悔不当初”。然而却又一次次不撞南墙不回头，唉，真是令人为他拘一把同情泪，然而他亦是团队的“主心骨”，作为一个领导者，自己则贤愚混淆，更甚者颠倒黑白，这又何尝不是太过“心慈手软”的缘故。
令我感动的另一个人物非被毛主席誉为“金猴奋起千钓棒，玉宇澄清那万里埃”的悟空莫属，五百年前大闹天宫的齐天大圣，曾一度令人闻风丧胆，但最终应为自己的狂妄自大与目中无人而被如来压于五指山下，孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。这五百年是对他的磨砺，不禁一番风彻骨，哪得梅花扑鼻香？这五百年不但是对他以前惟我独尊、狂妄不羁的威慑；这五百年的修行即使必然也是未然，这既对是对他的一次重新定位，也是对他做出一番成就的基础，古人云：合抱之木生于毫末。若是没有这五百年来的沉淀与积累，又何来以后的战斗圣佛。又有谁知道在这背后付出了多少泪水，汗水甚至血水呢？
火眼金睛的他每次都识破了妖精的阴谋诡计，为了唐僧的安危，上刀山下火海也在所不惜；即使被八戒挑拨的师傅责骂，悟空永远忠心耿耿。在危难关头仍然为了唐僧而不顾一切，无论妖精布下的天罗地网是多么狡诈，他总能化险为夷。
我静静合上了书，这一切仿佛在眼前浮现：菩萨心肠的唐僧，神通广大的孙悟空，搬弄是非的八戒，少言寡语的悟净；他们各有千秋，也许，只有互相取长补短，扬长避短的组织才是成功的，这也是西游记给我所上的一刻吧。
那桌上的香茗依旧散发着点点醇香。
读《西游记》有感4“西游记是一篇神魔小说，小说的最大成就是塑造了一批各具特色的人物形象：神通广大的孙悟空，贪吃懒惰的猪八戒，老实憨厚的沙和尚，一心向佛的唐僧，救苦救难的观音菩萨，佛法无边的如来佛祖……”西游记的序文中这样描述到。
在我还不会自己看书的时候，倒是通过动画片了解到了这些故事的大概，还记得当时动画片中的孙悟空最厉害，似懂非懂的看个热闹。读小学后，奶奶给我买的第一批书中就有这本书，爸爸妈妈似乎担心我还看不懂并不急着让我看，直到二年级的时候，每晚妈妈才会陪着我读一到两个章节，我才发现文字的描述更有趣，因为可以让我展开无限的遐想。
就像序文里写的那样，《西游记》这本书的人物太生动了，每次看书时觉得书本中仿佛会跃出孙大圣的灵动、猪八戒的憨态、唐僧的善良，就像观看一场场无比生动的话剧一样，我想这是这本书能够流传至今并让中华子孙为之自豪的原因吧!
其中我最喜欢看的是第三章：龙宫喜得宝、第十七章：偷吃人参果、第十八章：三打白骨精和最后一章：功德中圆满。
金箍棒是个神奇的助手，之所以我觉得它是助手，是因为它不仅仅是个武器，它有自己的灵性，重达一万三千五百斤的金箍棒可是东海龙王的定海神针，岂料被孙猴子撒泼打赖就无奈的被降走了!我认为像金箍棒这样的神器当然得配得上的主人拥有它，仅仅埋没在海底就太可惜了。我也很想拥有一个，妈妈提醒我，这只能是我的一个梦而已，哈哈……
师徒一行来到五庄观后，唐僧有幸得庄主款待品尝人参果，阴差阳错的却生出了一场打果、伐树的闹剧!哎，这次孙悟空确实是做错了，猴子脾气耍起来连自己也控制不了，闯了大祸的孙悟空最终只能在观音菩萨的帮助下才得以化解这场危机，我想这泼猴确实应该自此多收敛收敛，不要贪一时之气，坏了取经的大任。
白骨精的出现，让唐僧和大徒弟之间产生了很大的误会!唐僧的善良、悟空的鲁莽，让狡猾的白骨精有了离间师徒的机会!为了能够赶走有着火眼金睛的孙悟空，白骨精幻化成人，取得唐僧的同情;悟空护师心切，却不想还遭到师傅的责骂和咒语，被贬回了花果山。读到这个章节的时候，我却急坏了，生怕他们真的闹翻，那唐僧剩下的取经之路少了神通广大的孙悟空该怎么办妈妈告诉我，这个只是他们之间的误会，后续孙悟空会为了再救师傅而重新回到师傅身边的。妈妈还说最近**院中还放过一部很火的**《三打白骨精》，影片就是依据这个章节改编而来的。为了不影响我对这本书的理解，不建议我先看**，因为还是有部分的细节跟原著不同的。等我深入这个故事以后，再去影院看**，就能感受不一样的故事讲法，体验场面的震撼。
就像很多童话书一样，结局都是圆满的，这本也不例外。最后当然是师徒一心、克服一切困难取得了真经，返回了大唐。我想如果有幸能看看他们取得的真经是什么样子那就好了!
整本书中，唐僧师傅历经了层层磨难，千辛万苦，才修得了功能圆满。妈妈告诉我，真经取得虽然不容易，但是这一路路途遥远，其中磨难后的师徒之间的真情也是非常珍贵的。风雨中，我们看到的是互相搀扶，互拧湿衣;阳光下，我们看到的是互递茶水，互遮烈日白光;你救我于五行山下，我救你于虎口深渊;误会过后是相拥而泣，嬉笑之间是真情流露!无论是怎么样的长路漫漫，有了这份真情，就有了勇敢面对困难的坚韧，还有什么是可怕的吗
和这些比起来，生活和学习中碰到的小困难，就都不是问题了。老师的无私奉献和悉心教导，同学的打气鼓励和友爱互助，家人间的浓浓亲情和包容理解，都成了解决困难的法宝，有了这些我就不羡慕孙悟空有金箍棒了!面对困难我就有了勇气，坚韧不懈的迎接困难，而不是自私和逃避，这是我和妈妈一起读完这本书后总结的!这些总结对于日后我的成长将会有莫大的帮助!
阅读不止，学习无尽!
读《西游记》有感5“鸳鸯双栖，蝶双飞，满园春色惹人醉，悄悄问圣僧，女儿美不美，说什么王权富贵，怕什么戒律清规，但愿天长地久，与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随。”
从小就爱看《西游记》，而取经女儿国这一集更是从这首《女儿情》开始迷恋上的，知道今天为止，每到看到这一集到会感到非常欣喜，我想这就是所谓经典的缘故。
《西游记》和《红楼梦》两部电视剧是我国电视界根据古典文学名著最早改编拍摄的，在《西游记》改编的过程中始终以“忠于原著，慎于翻新”为指导思想，所以才有这样一部既不脱离原著又有新意的优秀电视剧。其中《趣经女儿国》一集是改编最为成功的之一。此集根据原著第五十三、五十四、五十五三回而来，其实在原著中对女儿国一难只是一笔带过、轻描淡写，但是经过改编之后丰富了故事情节、深挖了人物心理、发掘了更多的人文主义精神。此集的男女主人公“唐僧”和“女儿国国王”分别由当时的著名青年演员徐少华和朱琳扮演。他们二人的表演到位，给人一种真实的感觉。
由杨洁导演亲自作词、许镜清作曲的《女儿情》从内心唱出了青年男女对爱情的美好向往。‘鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉’营造出一个诗一般的境界；‘说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随’更是唱出了二人的心声！观众恐怕此时已经为之深深的陶醉了，
徐少华饰演的唐僧的的特质是温文尔雅，有礼有节。由于取经人的心理活动、形象定位既无文献可以参考也没有经验可以借鉴，完全需要由演员自己揣摩，再加上对外形上的要求使得唐僧的形象塑造相当有难度，但是徐少华确实将唐僧的形象塑造的很成功！而在这一集中，徐少华更使得人性在这位被神化了的取经人身上得到了充分的体现。朱琳饰演的女儿国国王则是温柔善良、美丽纯洁，既不失一国之主的矜持，又反映了作为一名年轻女性对美好爱情的追求，
此集中大量的运用了“蒙太奇”手法拍摄和镜头语言，比如在御花园这个场景中，从水中的鸳鸯拉回到站在桥上观看的两个人，拍摄的相当成功。遍剧有意营造了“梦境”、“游园”、“赏宝”、“送别”四个场景，可以说赏宝一段是该集剧情的颠峰之做！在柔情万种的女王面前，就再是圣人也孰能无情？！通过一段精彩的对白，更是将两人的内心活动刻画的淋漓尽致。就在观众为唐僧是否能够坚持取经大业而担心的时候、也就是唐僧内心的取经大业与儿女情长两种思想进行斗争的时候，蝎子精出现了！可以说是出现的恰倒好处，这就是编剧的高明之处了！人非草木孰能无情？但是对于唐僧来说取经还是大事，在经历了一番心理斗争之后唐僧终究还是义无返顾的走上西行路。
女王对唐僧的爱情是高尚的、纯洁的、理想的，是不带有任何色彩的！唐僧最后还是取经去了，女王也仍然在做她的女王。虽然说在原著中“宏扬佛法”的主旨已经被冲淡，可是爱情绝对不是主旋律，所以说这次短暂的爱情遭遇也只是漫漫西行路中的一个小插曲，人生中的一朵小浪花。四个字的高度概括就是“西梁遗梦”。或许早已被人淡忘，或许成为了人心中永恒的回忆。
促使唐僧下最后决心的不是那些所谓的清规戒律和崇高的信念，而是蝎子精的出现使得事情的发展来了一个大转折，这其中的奥妙就要观众自己细细的体会了！其中唐僧被蝎子精摄到妖洞之后，女妖说：‘你能与那女王卿卿我我，难道就不能与我做个长久夫妻？！’唐僧则说：‘人与妖岂能相提并论？！’。这句话完全表白了唐僧此时此刻的心情。
看送别那场戏更是将整个剧情推向了最后的高—潮，给人一种无可奈何花落去的感觉，充满了凄凉和惋惜！四个字的高度概括就是“西梁遗梦”。或许早已被人淡忘，或许成为了人心中永恒的回忆。
结束曲《相见时难别亦难》字字扣人心弦，无不使人对最后的结局充满了遗憾！
;1、在历史的长河中，有一颗星星永远闪亮，那便是亲情。
2、亲情是多么可贵，正是它让我远离世界的孤独悲凉与困苦。
3、父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，顾我，复我。
4、亲情是多么平凡，渗透在生活中的点点滴滴，萦绕在我的周围。
5、我的房屋对于我如同一座城堡，法律也无法将我从那里赶出去。
6、人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙。
7、母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间。
8、母羊要是听不见她自己小羊的啼声，她决不会回答一头小牛的叫喊。
9、幸福的家庭，父母靠慈爱当家，孩子也是出于对父母的爱而顺从大人。
10、臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年。祖孙两人，更相为命。
11、世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。
12、而有一天，她的羽衣不见了，她换上了人间的粗布——她已经决定做一个母亲。
13、人活着需要亲情友情和爱情的滋润，有了这样的情愫，便有了一个完美的人生。
14、在家庭中，孩子最微小的欢笑，就是使父母认识统一能得到巩固的伟大精神动力。
15、人活着需要亲情、友情和爱情的滋润，有了这样的情愫，便有了一个完美的人生。
红尘之上
岁末，照例有许多贺年片飞来飞去，像候鸟一样。
飞向我的鸟儿，身上披着五彩缤纷的羽毛，还有无数的祝愿；从我手上飞走的鸟儿，却是小小一袭素羽，里面的话也简单，千篇一律的，写的是———
明月松间照，清泉石上流。
我的鸟儿太朴素，既不富贵气也不现代派。
我让它就这样飞向你，愿你明白这一种真挚。
我想了很久，该在那洁白的羽毛上抹上什么颜色？
那么多的友朋，不同的亲疏、不同的期待与理解，我写什么呢？
我厌恶那种不分青红皂白的热情的句子，透着虚假、肉麻。我更不想用东洋、西洋的文字把我的鸟儿涂得七彩斑驳，光怪陆离。
面对等候起飞的白色鸟群，我竟微微凝眉沉思了。
仿佛一股清凉的气息拂来，一句遥远的诗句来到我心间。
我微笑了，就是它吧。于是向每一袭羽毛抹上这淡远而润泽的墨痕。
我不禁想起你们那一张张熟悉的脸，想起我们在漠漠红尘中平淡或奇特的相遇，怎么交换第一朵微笑、第一瞬凝望，然后在彼此生命的画纸上留下深深浅浅、枯枯润润的痕迹。
明月松间照，清泉石上流。这是我向往的画面，我迷恋的音乐，把它送给你，你会明白吗？
给你，聪明而不安定的女孩。人生不可能有太多的狂喜大悲，在这里找不到的浪漫奇情，在别处、在远方也依然是海市蜃楼。流浪的日子是累人的，而你为此，已投掷了不少黄金韶华。真要把所有的青春千金一掷，作一次豪赌吗？为什么不回到起始的单纯？一切的一切，听其自然，如松间明月朗朗地照，如石上清泉涓涓地流，不好吗？
对你，这句诗是一种宁静、淡泊的人生态度，你喜欢吗？
给你，我朝夕共事的朋友。我们原该相知很深的，但也许太熟悉了，反而无法真正沟通。一株柳树与一株水杉，栽得再近也无法彼此了解。但我们不是草木，我们为什么这样？真想让你明白：我无意与人竞争什么，也不想在某个光圈中成为光点。 我只想在自己的围墙之内，让我的心灵自由生长，迎风开出素淡的花。可我不能解释，因为那也许低看了你。
对你，这句诗是一种无须防范、了无芥蒂的默契。你会珍惜吗？
给你，一个特别的男孩。在所有的感情中，你都无法安于一个角色，可大幕落下你又觉得孤寂难耐。你频繁地接近那些赏心悦目的女性，又时时告诫自己：你是不可能真正付出什么的。这种诱惑与抗拒的游戏，你把它当成一杯咖啡，先煮沸，再等它凉，苦的液体，加上糖，然后不冷不热，亦苦亦甜地啜饮。
对你，这句诗是一种单一洁净，不染尘埃的人间情怀。你能领悟吗？
最后，给你，我亲爱的人。我把这句诗直接寄上，连依托的翅膀都不用了。我想你知道，我多想走出这个千年好梦，找一段树根为枕，静静藉草而眠，让泉水在我身畔流淌，松针在我身上堆积。这时，我的心中只有一片安谧、温柔，不知道什么叫忧虑，什么叫复杂。连你我的名字也模糊了，如云如雾如烟如岚，在山间若隐若现地浮动。
对你，这句诗是什么？物我两忘、浑然天成的禅吗？仅仅是这样吗？
我只知道，在十丈红尘之上，有这样一个去处，安宁、纯静、隽永、亘古不变。
于是向那片白羽抹上这淡远而润泽的墨痕：明月松间照， 清泉石上流。
参考资料：
《荷塘月色》赏析
匡双喜
朱自清是继冰心等人之后又一位突出的散文家，他对白话文的发展有很大贡献，在新文学史上有着极为重要的地位。首先，他彻底打破了复古派认为白话不能作美文的迷信；其次，他在中国古典文学的基础上和中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。他的散文具有极高的艺术价值，是白话文的典范，为后来的散文创作抢供了宝贵的艺术经验。
《荷塘月色》是朱自清的传世之作，曾入选各种版本的《中学语文》课本，历来为广大师生所喜爱，也是大多数中国人喜爱的美文佳作。在这篇文章里我尝试着对这篇经典散文进行赏析，权作抛砖引玉。
一、作者简介
朱自清(1898—1948)，原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”。
二、荷塘月色写作背景
《荷塘月色》写于1927年7月，原载1927年7月10日《小说月报》第18卷第7期。
1927年4月12日，蒋介石在上海叛变革命，三天之间，300多人被杀，500多人被捕，3000多人失踪。一夜之间，白色恐怖笼罩全国。消息传到北京，朱自清十分震惊，一连几天心绪不宁，充满苦涩、悲愤和彷徨。
朱自清曾受过“五四”运动的洗礼，目睹过“三。一八”惨案的全过程（他那天参加了请愿游行）。他虽然是小资产阶级知识分子，但富有正义感和爱国心。在大革命高潮时，他很兴奋，时时关注着南方的革命，渴望中国的统一和民主的实现。
但是 无可讳言，朱自清的思想和政治立场的转向是晚年的事情，早年他是相信国民党的。他曾经在日记中这样写道：“陈君来访，谈及国事，彼思想甚左，余坦白告余之立场与政府相同。”日记中的政府就是国民党政府。朱自清由一位小资产阶级出身的知识分子成长为“表现了我们民族的英雄气概”的著名诗人、作家、学者，走过了一段坎坷不平的道路。
四。一二政变给他的打击是很大的，他在信中这样写道““ 这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。走路、说话都要费很大的力气；还不能如意。心里是一团乱麻，也可以说是一团火，似乎挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有。”（节选自朱自清，1927年9月17日的一封信） “ 只有参加革命和反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的一法。……我既不能参加革命与反革命，总得找一个依据，才可姑作安心的过日子了。我是想找一件事，钻了进去，消磨这一生。我终于在国学里找出了一个题目，开始像小儿的学步。这正是往"死路"上走；但我乐意这么走，也就没有法子。”（朱自清《哪里走》1923年2月）
朱自清既反感于国民党的“反革命”，又对***的“革命”心怀疑惧，陷入不知“那里走”的“惶惶然”中，他“躲到学术研究中”，躲到大自然中，既是“避难”，又在与政治保持距离中维护知识分子的相对独立。
《荷塘月色》就是在这种心情下诞生的。
三、结构框架
《荷塘月色》有两条线索，一条是作者欣赏荷塘月色前后心情的变化，一条是作者的行踪。全文共8个自然段，每段自有其独立性。各段内容如下：
第1段 独游荷塘的时间、地点和缘由。
第2段 通往荷塘的小路、树木、月色。
第3段 行在小路时的感受。
第4段荷塘美景。
第5段塘中月色。
第6段荷塘四周的景物。
第7段联想采莲旧俗。
第8段回家
从写景状物的角度上看，第2~6段显然是文章的主体内容，应归为一部分。第1段是“引子”也应独立。第7~8段由现实写及想象中古时候的旧俗，突转一笔（回到家门）收束全篇。
这样分析，全文应划为三部分：
第一部分（第1段）写“观荷缘起”（情）
第二部分（第2~6段）写“荷塘月色”（景）
第三部分（第7~8段）写“景中人”（情）
《荷塘月色》的结构，是圆形的，外结构、内结构均如此。从外结构看，这篇作品从作者出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。从内结构看，情感思绪从不静、求静、得静到出静，也呈一个圆形。内外结构的一致性，恰到好处地适应了作者展现一段心理历程的需要。
全文首尾呼应。文章的首尾有三处相互照应。一是开头的一句“这几天心里颇不宁静”，这是全文的文眼，其实也是一个悬念。文章的结尾照应的句子回答这个悬念：“这令我到底惦着江南了。”二是开头的“妻在屋里拍着闰儿，模模糊糊地哼着眠歌”，与结尾的“妻已睡熟好久了”一句相呼应。三是开头的“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”与结尾处的“轻轻地推门进去”，这两处的呼应极为紧密，“悄悄”与“轻轻”说明了我的心情并没有多大改变。首尾的三处呼应，使文章浑然一体，有机统一。
四、荷香月色，诗情画意
全文就像是一幅工笔画，为我们描绘出了一幅荷塘月色图。我第4、5、6三段为例，来看看作者是怎样设色着墨、行文布局的。
作者首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。这是静的画面。紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。这是动的画面。动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。
接下去着力写月色，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚拟，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。虚实为用，写出一种勾人心魄的意境。单写月光比较单调，因此又着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。光影交错，把岸边树、塘中荷连结在一起，构成了美丽而繁杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。这里着意写月色，但处处又不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。最后写荷塘四面，凝聚点在柳树。写月下的树景，因为远近高低尽是柳树，把一片荷塘围住了，只有几段空隙，漏进了月光，所以“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”，而杨柳的“丰姿”就在这一团迷蒙雾气中显露出来。这里着墨较浓。继之，则写树梢的远山，树缝里的灯光，树上的蝉声，树下水里的蛙鼓。这只是随意点染。浓淡相间地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整个画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一种浓郁的诗意。
五、艺术手法
《荷塘月色》成功地运用多种艺术手法。有鲜明的比喻，出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，打着朵儿的花苞，像“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，不仅贴切，而且生动；有鲜明的对比，弯弯杨柳的稀疏“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，越发显得轻俏；有强烈的衬托，以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静；有生动的拟人，那袅娜地开着的荷花，像“刚出浴的美人”，把水面的白荷写得极为标致。但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感受。又如“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却运用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象，转化为听觉的形象，摹拟了香和光时断时续、似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另一种可感形象而具体化了。这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多见的。
《荷塘月色》描写得很细，这来自于作家对客观物象观察的细，体味的细。仅以对蝉声这一细节的描写就足以说明问题，由于有些读者提出异议，以为月夜不应有蝉鸣，因为这个问题朱自清请教了好些人，最后还是亲自体察，“又有两回亲听到月夜的蝉声”，才打消了本想修改的念头。 (《关于“月下蝉声”》)。整篇《荷塘月色》均体现了作者这种缜密审察的创作精神，他不但对荷塘作整体的揣摩，而且作局部的审视，时而以荷塘为主景，月色为背景，时而以月色为主景，荷塘为背景，时而摹写花叶，时而描绘岸柳，时而淡勾云彩，时而轻描树影，层层铺陈，步步开拓，细腻地展现了荷塘月色之令人“惊异”之美。
《荷塘月色》的艺术成就，除了描写技巧有独到之处外，语言也有突出的特色。朱自清语言的最大特点是自然新颖，如他自己所主张的，“新而不失自然”，他常常成功地以“不欧化的口语”(《〈你我〉序》)来绘神状态、表情达意，例如“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等，均平白如话，自然流畅，丝毫没有雕琢的痕迹，读着令人感到分外亲切。优美的艺术境界是要通过高质量的语言来实现的，所以凡杰出作家无不重视语言的锻炼。朱自清十分注意遣词用字的准确和贴切，如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这“泻”字和“浮”字，把月光和雾气点活了。又如写微风过处“叶子与花也有一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”；“树梢上隐隐约约的是一带远山”，“树缝里也漏着一两点路灯光”：“一丝”“一道”“一带”“一两点”，都是量词当形容词用，起到了丰富、润色、强化形象，以及渲染和加强诗情画意的作用。
在《荷塘月色》里，作者还运用了许多叠字叠词来深化物态情貌的形象感，如用“田田”来形容荷叶的密度，以“层层”来表明它的深度，用“曲曲折折”来表示荷塘的广度。又如“蓊蓊郁郁”是“蓊郁”这一双音节词的重叠，不但说明树木之多，而且加强了夜色浓重的气氛；“远远近近，高高低低”，是远近高低的连用，极写了荷塘四面树丛之茂密。这种例子很多，简直俯拾即是，这些多样形态的叠字叠词不仅富有艺术表现力，而且节奏鲜明、韵律协调，富有音乐美。总之，《荷塘月色》的语言艺术确是达到了如作者所追求的“顺口”“顺耳”“顺眼”的境地
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