如何画好真人头像素描？画的技巧？

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三， 对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

　　“有限的风格引导”教学法。首先采用较为系统地由专业教师来研究美术史上有相近的画家组群的艺术风格，由教师提取其教学主干，再运用于自己的油画及素描教学实践中。这种所谓有共同语言的范例有纵有横。因为历史上很多重要画家都不是教师，他们留给世人的主要是作品，是结果，而不是教学过程，我们也只有采用解构的方式分析，找出规律，也就是说从方法入手但不是以方法结束。其次最重要的是师生共同研究面对模特和课题，提出问题，解决问题，也就是在规范中演绎自由。最后，学生也是主体，教学思想要落实在画面上。同时避免了部分学生面对过于宽泛的美术史，及各种流行样式，在学习上东一榔头、西一棒子，无所适从。可在一段时间内先通几家，旁通曲引，再发扬光大。具体体现在以下几个方面：

　　一、有限的风格引导教学法主要是有限于素描的研究性

　　每一位教师的能力都是有限的，我们最好能研究透彻艺术史上有传承关系的一些画家组群，而不是某一个画家孤立成长的个案。研究方法是纵横十字形交叉。主要限定于研究造型风格和表现手法，来拓展教师和学生知识性研究和表现能力。我要求教师首先研究历史上绘画风格有几个共同点的画家及作品，可以从纵向跨过时代界限如，提香、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、波纳尔、佛洛伊德、莫兰迪；他们共性是对画面造型塑造方面体积的处理和理解，也可以是横向的，同时代的画家一个画派群组，如莫奈、塞尚、凡高、德加，他们的素描共同点是体现在对造型的团块处理和画面的气氛上；或者是一个国家的，如列宾、苏里柯夫、普拉斯托夫、特卡切夫兄弟，他们共同特点是对造型的团块意识和民族的厚重审美情感上。研究过去是限定于研究素描造型风格成因和表现手法，而我们的重点在引导学生研究自然，注意力放在素描课题(作业)的对象上是一种能力训练，当然这其中不能少了潜在的审美要求。

　　研究我们直接面对的对象(人物)的本身固有结构及外形造型构成因素，研究自然的变化永远是我们的第一课题和教学根本要求。

　　同时，有限也表现在研究对象所存在的空间的有限上，因为我主张的是运用有限空间中的结构性，塑造的形象，既不是近距离，也不是以表现手法为先导，画面虚而又虚，而是要能主动的选择性的运用空间技术。画面练习可以是有多种空间的表现方法。但情感所需的空间，画面的空间和画家的心理空间的不计较也是非常重要的。

　　3、为什么要研究一个画家组群而不是以任课教师个人爱好来主导一切，原因是完全个人化的绘画经验往往是局部的，是点不是面，同时容易用昙花一现的流行样式代替艺术本质。

　　目前在素描上的有些流行样式，一部分是在原来的学院素描传统上重理性和科学性研究素描，对学生有一个学习解剖，透视等多种课程的漫长过程中派生出来的，异化的产物，甚至有教师认为是差的代表的“表面效果”，有一部分则是针对原来的所谓“关系既美”，的美学观点的反动是从局部正确统领全画，当然这些艺术风格上探索上的个人经验，针对某些少数学生还是可以的。但是在学院教授艺术发展普遍规律以及素描教学的普遍价值上，还是值得商榷。

　　一、要了解儿童学素描的心理特点。

　　以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。

　　经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：

　　1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。

　　2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。

　　3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。

　　在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。

　　4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。

　　总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。

　　二、教学中存在的不足现象及解决办法。

　　在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。

　　记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”

　　对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。

　　三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。

　　综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。

素描静物写生步骤图

学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径． 关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力 在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏•伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向．在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率． 在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣．大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味， 无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率．因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径 近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参 与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。 素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力．研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣．在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。 二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素 教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。教师在教学中如果把情感因素与智力因素结合好了，就可使学生在愉快的氛围中，把智力活动由最初发生的快感或兴趣转向热情而紧张的思考，从而提高学习成绩。素描教学的双向性使教师的情感因素在绘画教学过程中显得尤为重要． 教师的情感因素体现为教师的人格特征，教师对学生的态度，教师在教学中的情感投入，教学风格等。教师的人格特征不仅影响学生人格的形成，而且影响学生的认知学习和态度．素描教师应具有正直、热情、善良、执著的人格魅力，鼓励学生正确看待生活、社会及自身的学习。素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师应以其自身的人格力量给学生以鼓励和积极的暗示。对学生，教师应给予足够的关心、信任，努力建立融洽的师生关系，创造随和、轻松、自由的素描学习环境。很多学生对素描学习抱有畏惧心理，对自己没有信心，老师要鼓励他们勇敢面对自己的缺点，同时在教学过程中注意纠错方式，根据时间、场合、教学对象的年龄、心理状态等不同因素，灵活运用纠错技巧，不伤学生自尊心和自信心．素描教师在教学中的情感投入在学生认知性的绘画学习过程中作用突出，教师的课堂情绪对一节课的成功有决定性影响，如果教师自身一上课就表现得无精打采，心情烦躁，学生很快就得到感染。老师应以热情向上、充满信心、乐观的情绪鼓励学生作更深入的讨论、研究，每一堂课前，都应注意整理一下自己的心情，酝酿一下自己的情绪，充满自信和感召力地走进教室，开始有条不紊的、系统的教学。 三、展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉 教学过程一定程度上就是教师把自己对知识的体验传授给学生、被学生接受的过程。从事绘画教学的教师在深刻了解绘画本身内涵和美感的基础上，把自己对绘画的感受传达给学生，使自己的体验为学生所理解，从而达到素描教学的目的．我认为展现近现代素描大师魅力是激发学生素描学习兴趣的源泉，这些对近现代素描大师艺术的体验对学生往往有着特殊的吸引力，它们独特的艺术欣赏性使学生感受到汲取这些知识的过程本身就是一种享受。 另一方面，上课过程中素描教师应尽可能地给学生讲授一些艺术背景知识，而不仅仅局限在三大面，五个调子的描绘上。绘画之前，介绍各位大师创作背景和作者情况；绘画过程 中，一个物体，一块布，一个背景也可引发与之有关的艺术历史知识介绍。绘画欣赏中，应多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 另一方面，让学生课外自己尝试创作一些自己喜欢题材，亦可刺激他们的学习欲望。 研究表明，对某一领域知识的积累是对该领域产生兴趣的基本条件，在教学中，只有在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，才能形成学生的认识兴趣．因此，如上知识的介绍应保持连续性，每次都可更换方式，改变内容。学生受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。 综上所述，素描课堂教学中教师应应用“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。如何针对学生多样化的内在需求，寻求满足学生内在需求的教学方法和方式，有待更深入的探讨和研究。

素描作品，无论其内容及风格特点，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。在这二者当中，线条是首要因素。首先，素描作品可以只用线条画成；其次，色调本身也是由线条的排列组合或把线条加宽(宽线条)而成的。因此，提高线条的运用技巧和表现力，是提高素描水平的关键。下面，就线条和色调的构成原理分别进行说明。

一、线条

从客观上说，任何形体形象，本身是严密的整体，分离不出任何一条单独存在的线条。但是，从视觉上说，当我们在某一角度观察某一立体形象时，处于该形体外轮廓部位的体面由于透视的原因，在视觉上就缩减成了一条较细的线，这就是我们平时所说的“边缘线”或称“外轮廓线”。其次，在形体两个面的转折处或交界处，我们也会看到一条明显的“线”结构线， 如桌子上的棱角线，眼睛、嘴的结构线等等。这些结构线又称为“内轮廓线”。形体的外轮廓线和主要结构线是素描中线条语言的客观依据。换句话说，素描线条的构成主要取决于形体的外轮廓线和主要结构线。因此，在素描中只用单线条也能较正确地表现出形体的主要特征。

另方面，线条的构成也受画者对客观形象的主观感受、印象、理解和审美趣味等因素的影响与制约。素描中的线条既体现客观形象的主要特征，又可以表现作者的激情、感受和艺术风格等等总起来说，客观形象的特征和主观表现的结合，即是素描线条的构成原理。

二、色调 

形体在一定光线照射下，其物质“固有色”的深浅、明暗变化、质感、空间色等等组成丰富的色调层次，这些是素描中色调语言的客观依据。运用细腻色调造型的表现语言比只用单线条更能全面而深入地刻画形体的形、色、体、质感、空间关系等特征，其效果也就更接近于自然形象。但是，画者也可根据自己对形体的感受，强调或简略客观特征的某些因素而不求其全，以利艺术表现的生动性。因此，素描中的色调语言也是主客观因素相结合的产物

对于初学者来说，应当首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例、透视关系。初学阶段，也要注意表现形体的明暗和色调深浅，但主要是为了帮助观察、理解形体的轮廓和结构特征。初学者有了一定基础和把握之后，可以着重训练深入细腻地表现形体的色调层次，打好全面塑造形象的基本功。

素描训练的后期，从形式上看，往往仍用以线条为的造型方法，但是其线条比初学时更成熟、准确、简练、生动，更富于艺术内容和美感。

　作为一名优秀的教育工作者，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我为大家收集的《素描静物写生》说课稿范文，希望能够帮助到大家。

《素描静物写生》说课稿1

　一、说教材。

　前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

　通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

　二、材料准备。

　提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

　三、说教学目标知识目标：

　1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

　2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

　3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

　四、说重点、难点。

　1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

　2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

　五、说教法和学法。

　1、教法：基本理论讲授法——展示法——示范法——点评法。

　2、学法：讨论法和练习法。

　六、课时：

　2到3课时：讲授。

　3课时：示范4开纸一张。

　8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

　2课时：学生互相讲评，教师点评。

　七、说教学过程。

　1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

　（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

　（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

　以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

　①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

　②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

　③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

　④整体观察：

　观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

　2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

　3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

　首先选好角度，确定好自己作画的位置。

　（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。

　（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

　（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

　（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

　（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。

　4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

　5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　八、作总结。

　让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

　课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

《素描静物写生》说课稿2

　一、课程分析

　1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。

　本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析

　教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。

　2、教学理念

　（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。

　（2）以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。

　（3）培养注重技能的'学习观。

　3、教学设计特色

　（1） 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。

　（2） 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。

　（3） 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。

　二、教学目标

　根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：

　知识和技能目标：

　掌握静物写生的方法与步骤。并在训练中正确和充分运用

　过程和方法目标：

　通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。

　情感和价值观目标：

　进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

　根据教学目标依据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的教学重点：学习科学的静物素描作画步骤。

　根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把教学难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。并将通过教师的示范突破这一难点。

　为了实现这个教学目标，分别从包括学情分析在内的四个环节一一阐述。

　首先，学情分析

　本节课的授课对象是综高一年级美术专业学生，入学时零基础，但在入学石膏几何形体素描学习，具备了一定的基础造型能力，为本课的学习奠定了基础。

　在素描静物刚开始的绘画学习中，学生暴露出构图、深入过于局部的问题，构图、深入不从整体考虑，一个一个的去画，影响了画面效果，学生需要正确的方法步骤的指导。

　未了更好的实现教学目标，将预设型资源（大量教材内外素材、、视频），与学生课前绘制的图稿与课堂练习等生成性资源有机结合。

　教学课时课时的安排注重理论与实践相结合，以实践为主，让学生在学中做，在做中学。

　通过第一课时的学习，熟悉巩固静物写生的方法与步骤；

　通过第二、三、四课时练习巩固，在练习中将静物写生的方法与步骤正确和充分运用。第四课时进行师生互动评析。

　3、教学方法

　（1）说教法

　依据本节课的知识要点和学生的特点，我将主要采用展示法（展示名家名作、范例作业）、示范法（教师在课堂上的现场演示）、提问法、创设情景法等教学方法进行教学。

　围绕重、难点，采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方法，充分利用资源，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，让学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　（2）说学法

　高一年级的新生，学习素描的时间短，基础弱，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的。教师应不断引导学生参与到案例的赏析中。从学答—学问、从学会—会学，采用以下学法如：

　1、“思考评价法”让学生动脑、动口，这也是学法中最重要的部分。

　2、“尝试操作法”增强互动性，掌握本课内容步骤的实际运用。

　3、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。

　（三）教学过程

　根据素描课的特点，本节课的教学过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品赏析、课堂总结六个环节组成。

　1、复习导入：在教授新课之前，设置问题分组讨论上一节课：静物的配置与构图的知识要点，引导学生回顾素描理论。这样既能温故知新，也是一种习惯培养，同时也活跃了课堂气氛是学生投入新的学习中。）

　2、讲授新课：以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。主要分为以下五个阶段：

　1）观察思考，给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。设置问题：1、静物摆放的形式是什么？2、主体物陶罐处在画面的什么位置？3、主体物和背景之间的关系怎样？创设一种情境，与其他艺术形式做类比，分析画面中的主角、配角、背景环境等。学生体会到静物的生命力，绘画时注入自己情感。

　2）构图起稿 主要任务是起稿定形。教师强调整体到局部再到整体的作画原则，对几何形体归纳法进行重点讲解，教会学生将复杂的静物形体进行结构概括。在这里，教师将进行简单的示范。

　3）铺设大体明暗 主要任务是确定明暗基调。学生已经学习过几何体的明暗铺设，将提问关于几何体写生时大体明暗的铺设步骤与要点。整体表现是这一步最关键的内容。

　4） 深入刻画 整个写生过程的重点所在。主要任务是结构、明暗结合，抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体的能力。教师在画面中明确标出需要深入刻画的点。刻画重点的设置，引出了下一个环节，本节课的教学难点。

　5） 调整统一 我采用现场示范的方式来突破这一难点。通过示范引导学生从重点刻画回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，首先对完成深入刻画的作品整体观察分析，然后提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，前后关系是否到位。教师不要直接告诉学生答案，而是引导学生在作业中逐一寻求，再由教师进行调整修改。最后将修改的前后效果进行对比。

　4、教学过程的第四环节课堂练习

　根据学生能力水平差异不同，安排了两组不同层次的静物，分层写生训练，掌握和应用本课教授的内容，在4开纸上完成练习。教师根据学生在实际应用中出现的情况及时巡回辅导。

　5、作品赏析：

　小组合作竞争的。方式，推出较好的练习，第一层次组重点考察构图、比例结构，第二层次组重点考查结构比例、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞争、教师点评巩固了本课知识要点，提高了学生的观察判断能力，增强了学生自我表现、合作、竞争的意识。

　优秀作品欣赏

　不断提高自身审美能力。通过欣赏大师的作品，提高学生的眼界，增强学习素描静物的兴趣，调动了学生对静物创作的积极性）。

　7、教学过程实施的最后总结、布置作业：

　1）、老师总结本节课的学习任务。

　2）、引导学生提出本次课的体会和困惑，老师给予解答。

　3）、布置作业：针对学生素质的差异，进行分层训练，使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和减负的目的。

　根据本节课教学内容和目标、静物写生的五个步奏以及每个步奏的要点，将本课的进行板书设计（如图所示）

　五、教学反思

　根据本节课的教学设置与实施，以及课后的实际效果我对本课做了以下反思：

　1、教学过程采用多种教学手段，教学评价多元化，能让学生直观感受，理解分析。

　2、反复强调作画步骤的重要性，强调作画中的整体原则，能够加深学生记忆，为以后的大幅的创作以及更多的美术创作奠定扎实的基础。

　3、尽量布置合理的作业量，给学生充足的时间来消除学生的恐惧心理。并要求学生把定形的辅助线保留在作业本上，以便教师确认其过程的正确性。

　4、让学生在课堂上有更多练习的机会，这样老师就可以比较直观的看到哪些学生哪些方面存在着问题。当发现某个问题出现的较多时，教师要适当的停止练习，及时修正。

《素描静物写生》说课稿3

　1、说教材

　我所用的教材是高教版中等职业教育国家规定教材《素描》，这本教材的编写遵循科学性、针对性、实践性的原则，内容讲解由浅入深、循序渐进，对学生来说具有广泛的适应性。并根据学生的认知发展规律结合学生的实际情况安排章节的内容，促进了学生的职业能力与发展，对培养学生的创新精神和提高实践能力有较大的帮助。《静物写生的方法步骤》是《素描》第三章第二节的内容。

　2、说学情

　我这次课的授课对象是职高一年级美术专业的学生，他们大都是素描的初学者，就知识层面来说，学生已经掌握了素描的基本理论知识，如构图、透视、结构等相关概念。能力层面，掌握了基本的绘画技能，有部分学生自主学习能力很强并具备了一定的造型能力。心理特点，学生们学业跨入新的阶段，来到新的学校，对一切新鲜事物好奇，也造成了不易集中注意力的情况，对素描的抽象立体概念也认知模糊。我针对学生的这些特点，制定教学方案，一方面运用直观生动的形象，引发学生兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上，另一方面，要创造条件，让学生表现练习，发挥他们的主动性，并乐于肯定学生，鼓励学生。

　3、根据教学大纲的要求，刚才我分析了教材，研究了学情，现在来看一下教学目标，对于职业学校的学生，能力的训练是我们更加看重的，于是这节课我着重训练学生的思维和双手，用思维创造美，用双手实现美。

　结合课标要求，在教学中要以知识与技能为主线，渗透情感价值，由此我确立以下的教学目标

　（1）知识目标：通过本节课的学习，掌握静物写生的方法和步骤的相关知识，了解它们的基本含义。认清作画中容易出现的问题。

　（2）能力目标：能够将所学的知识运用到作画当中去，提高今后的作画质量与速度。避免静物写生中的常见问题。

　（3）情感态度目标：通过观察思考、主动探究培养学生分析能力、表现能力及严谨踏实的学习习惯。在自主解决问题中体验成就感

　4、根据本节课内容特点及学情分析，我确定本节课的学习重难点。

　重点：了解静物写生的方法和具体的作画步骤，并避免在画面上出现静物写生中的常见问题。这种认知对以后的素描学习有着重要的指导意义。

　难点：掌握避免写生中常见问题的方法。要做到这点必须多看优秀作品，提高眼界，结合加强实践。

　5、说教法学法

　现代教学理论认为，在教学过程中，学生是主体，教师是主导，教学一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生特点。本节课我主要采用了演示法、讲授法为主，实践法为辅。