妇道之道德底线（在情感与道德间的挣扎与彷徨）

1948年，中国第二代“文人导演”费穆拍摄的《小城之春》上映，影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时旧情重燃的故事。

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影片在那个历史年代并没有激起什么水花，比起少有伯乐的赞誉，更多的是对这部影片的批评。程季华主编《中国**发展史》被认为是中国**研究的经典，其中有关《小城之春》的评价成为十七年批评该片的基准：

直至上世纪80年代，该片才被海外及香港**人发现并誉为经典作品；2005年，被金像奖评为百年百大**第一名。

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从1934年到1947年的几部经典影片来看，大部分都是讲述社会底层人士的生活、各阶级抗日战士、战争对家庭的影响等等，反映的都是那个时代的主题，关于社会的欲望、需求、恐惧和抱负。而费穆导演将镜头聚焦在全国性内战时代的一座小城，几个人物之间复杂矛盾的心理变化以及微妙的情感关系，按照现在的话来说，就是婚外情、四角恋。

在**院，我们更喜欢观看漫威的超级英雄系列**、《速度与激情》、《哈利波特》等商业性**，艺术性**往往叫好不叫座，隐喻太深而让观者一时难以理解。 《小城之春》没有一个完整的故事，情节简单没有刺激肾上腺素的高潮，人物极少，节奏缓慢沉闷，追求意境的营造与艺术性，艺术有余而娱乐不足，忽视了**的通俗性，从而不能满足大众消费娱乐的需求。

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独特的内心独白；意在言外，情在留白的诗化表达。

以“我”的口吻来叙述，给人以亲切真实之感，增加观者的代入感，但话语所至，只能限制在"我"所经历或耳闻目见的范围之内。 而周玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角，将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混，观众得以多层次窥见她心绪的起伏。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭（志忱到来之前，“他”指的是礼言），更把她从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑。

①独特的内心独白

“住在一个小城里边，每天过着没有变化的日子，早上买完了菜，总喜欢到城墙上走一趟，这在我已经成了习惯，人在城头上走着，就好像离开了这个世界，眼睛里不看见什么，心里也不想着什么，要不是手里拿着菜篮子跟我先生生病吃的药，也许就整天不回家。”

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这部影片以女主周玉纹的大篇幅内心独白开始，如此长篇幅的画外音在同期影片中是非常少见的。慢条斯理的女声缓缓道出了故事背景，一个战后破败的家，丈夫戴礼言重病缠身、整日想念往日的家族荣光、丧失了面对现实的勇气。妹妹戴秀活泼开朗、对未来充满美好期许，而女主的内心就像眼前破败的城墙、枯萎的野草一样荒芜。

看似一个女人在介绍日常生活，但字里行间写满了暗语。“每天”、“没有变化”、“离开了这个世界”、“整天不回家”，在平淡的叙述间展现女主的心理世界，暗示着女主平淡无味、死水一般的生活，在这座刚结束战争的小城、平静的家庭下，暗藏的那种压抑、苦闷让女主的内心备受煎熬，却找不着出路，当昔日恋人出现的时候，也就不难理解她内心的波澜起伏。

“礼言，每天跟我见不到两次面，说不到三句话，我早上出来买菜，他一早就往花园里跑，他会躲在一个地方叫人找不着，他说他有肺病，我想他是神经病，我没有勇气死，他好像没有勇气活了。”

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画外音暗示了女主与丈夫相敬如宾，没有感情只剩责任的关系。章志忱的出现，让女主的内心独白有了明显的变化，“现在他说来的客人姓章，也许是他，也许不是他”、“你为什么来，你何必来，叫我怎么见你。”

旧日情人的出现就像一颗石子投入水中，激起层层涟漪。影片中的周玉纹表面上看似平静，画外音却暴露了她内心真实的情感，在女主的眼中，眼前的生活是灰色的，唯一的彩色是记忆中16岁那年的初恋。

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朱光潜先生曾说，初恋大多发生在青春时期，我们只会考虑某人之爱某人是否真纯，而不会问某人之爱某人是否应该，身家、财产、学业、名誉、道德等等观念都不会渗入一分一毫，只是为恋爱而恋爱，恋爱以外不复有其他。 而被家长、社会等因素阻挠的初恋，往往容易成为彼此心中的白月光，毕竟人生最美不过初见。

初恋的再遇，往往意味着偏执或者放下。爱情导师涂磊在面对初恋情结的时候，建议暂时不要发展新的恋情，面对初恋才能放下，重新开启一段全新的恋情与生活。 章志忱的到来，激起了女主对爱的渴望，旧日恋情重燃，也让宛如死水一般的生活重新焕发了春的生机。

2002年导演田壮壮翻拍了《小城之春》，却全然不见内心独白的踪影。史铁生为此给他写过一封信：“最突出的一个想法是：玉纹的内心独白删得可惜了；在我看，不仅不要删，那反而是大有可为之处举重若轻一下子就得到了这种效果——即于众人皆在的世界里，开辟出了玉纹所独在的世界。这效果，在我想，是除此手段再用多少细节去营造都难达到的。”

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在我看来，周玉纹的内心独白很是让人惊艳，隐喻出女主孤独、封闭的精神世界，它的缺失让影片更难以体现女主细腻的情感世界以及心理变化。

②台词显隐情，动作存真意

章：我们有十年没见了。

周：老黄倒给你预备好洋蜡了，我们这一到十二点就没电。

章：哦

周：让你住这间屋子委屈了你，这什么都不齐全

周：我不知道来的客人是你

章：是

周：我给拿去，我就来，我就来

章：你别为我麻烦了

周：不，我就来

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两人久别重逢后首次独处，章志忱说两人有十年没见了，周玉纹却答非所问，这样的台词乍看之下很奇怪，却是情人间的心照不宣。章志忱的潜台词是对她的思念，而周玉纹的避而不答泄露了内心的慌乱。两人在对话间都选用了简短的叹词回应彼此，周玉纹看似没话找话，章志忱的回答则看似漠然、客气有礼，仿若素未蒙面的陌生人。小小的房间里，节奏空前缓慢，仿佛这一刻被凝固、被放大，两人都在期待对方说点什么，却都不知该说什么，失速的心跳束缚在应有的礼数之下，仅一个再三重复的“我就来”就传递了重燃的爱情。

一个已嫁作人妇，一个眼看着自己深爱的女子成为了好友的妻子，本以为一切的爱怨恨别离都随着时间的逝去而淡化，可两人见面时，他没有说当年的悔意，她也没有倾诉埋藏在心中的爱恋，一切都尽在情侣间的脉脉不得语。

两人之间刻意生硬的交流，恰恰表明他们对过去的那段恋情都没有释然，这对昔日的爱侣在压抑对彼此的爱恋之心。如果他们能轻松自然的交谈，或许就是真正的放下了。

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重逢的那一刻，章志忱脸上的表情从笑容灿烂，到惊愕，再到有点惊喜；周玉纹从绷着一张脸，到初恋认出她后有点高兴的忍不住嘴角微微上扬。在戴秀表演唱歌的时候，章志忱的目光总是忍不住追随着周玉纹的身影；而周玉纹却在一旁忙忙碌碌，眼神并不与章志忱对视，这并不符合正常的待客之道，她的行为动作都是在借忙碌躲避内心的真实情感，而这恰恰表明她明了自身已婚的身份，同时又放不下过去的恋情。

故事最扣人心弦之处，莫过于周玉纹首次夜访章志忱，在这夜访的过程中，人性被推上了伦理道德的审判台。 第一天夜里，章志忱以丈夫朋友的身份住下，周玉纹却必须以别人太太的身份接待客人。她脚步踟蹰，在门前却用手指敲出了短且促的声音；她生怕撞见对方的眼神，心慌意乱不接话茬却忙于想着对方的各种生活必需品；又拿来毯子的时候，她换了一身新衣裳，且步履匆匆；玉纹作为主人家太太的职责已尽完，她应该离开了，但是她不想离开。说了好几个“明儿见”，却因为对方一个还未发出的话音马上转过头来。

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周玉纹是一个充斥着矛盾属性的人，在章志忱出现之前，她外表矜持冷寂，她认命，她拒绝与丈夫谈谈，心里何尝不是有怨气在。正如“如果未曾遇见阳光，我本可以忍受黑暗”，章志忱的出现照亮了她的世界，点燃了她内心深埋着的灼热而大胆的情欲，然而爱恋有多甜蜜，面对现实就有多无奈痛苦，他们的恋情终究受着“礼义”和“忠信”的束缚。

本我与超我的斗争；无法挣脱封建礼教束缚的女性主义。

按照弗洛伊德精神学分析，人的心理被划分为本我、自我和超我。本我是以自我为中心的快乐原则；自我带着理性和谨慎，被现实原则支配；超我则抑制本能冲动，一切受道德原则支配，阻挡那些社会不能接受的寻求快乐的冲动性行为。 在《小城之春》里不难发现本我、自我与超我的碰撞，周玉纹与章志忱之间的关系，隐含着上述三种结构的关系，每个人的内心都充斥着本我与超我的斗争。

①本我与超我的斗争

四个人没有目的的闲逛，走在城墙上，周玉纹的服饰一反往日的素色，换上了繁花盛景的旗袍，此刻她的内心独白：“他，他们站定了等我”。显而易见她着重于那个“他”，背着丈夫、妹妹与章志忱悄悄牵手。在小河里划船的时候，周玉纹屡次回头看了眼章志忱。两人在城墙上约会的时候，周玉纹说：“你让我上哪儿，我就上哪儿”。 从女主服饰上的变化、眼神追逐的方向以及言语中透露的信息，都告诉观者她依旧恋着章志忱。

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就周玉纹的心理而言，她依然爱着16岁那年的初恋情人，这种爱就是“本我”的表现，她的快乐在十年前可追寻，但是在十年后，她已为人妻，她的行为必然受到道德的约束，她源自本能的“快乐原则”必然受到道德的束缚而转化为“超我”层次的道德原则。

在城墙上，章志忱聊到过去的事，情绪激动下问道：“那么现在我叫你跟我一块走，你也说随便我吗？”周玉纹情不自禁的回了一句：“真的吗？”他错开眼神，沉默着，无言以对，他的内心当然想，但这是不被允许的。周玉纹心绪难受的闭起了双眼，她当然也想，也是得不到允许的。 不是人不允许，不是心意不允许，而是道德不允许，他们想与对方在一起的意愿都受到了道德层面的压制，表现为人格上的“超我”。

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最能表现自我与超我之间变化的，莫过于在林间小道短短不到2分钟的路程上，章志忱与周玉纹两人从肩并肩一起走，到分开走在道路两旁，又越走越近，周玉纹挽着章志忱的手臂欢快的行走，又缓下脚步，对视之后分开走在道路两边。 两人如此反复多次的靠近、分开，恰恰表现了无意识下自我的快乐选择，与察觉到现实后被道德所抑制的选择。

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戴礼言向好友诉说夫妻间的情感问题，说出“如果她嫁的是你，多好啊”。好友的这句话说出了章志忱内心的愿景，同时也让他意识到木已成舟，他和周玉纹不可能也不能有结果。他俩的初恋是美好的，但现在的恋情是罪恶的。再次面对周玉纹的时候，他欲言又止之后说道：“除非，除非我走”。 超我层面的心理开始占据上风，在周玉纹第四次夜访的时候，章志忱才做出了将她反锁房间内的行为，在自我与超我的抗争中，他最终选择了超我。

同样陷入矛盾痛苦的周玉纹，说“除非他死”，章志忱与她自己都被吓到了，甚至连观众也惊了一跳。马上出现女主的画外音“我从来没这么想过，我怎么会这么想呢。”其实这未必不是深藏在她心底本我的念想。她嫁给了礼言，曾逼着自己去爱他，无疾而终于丈夫的疾病与颓废的精神状态，使她陷入想爱无法爱，想走不能走的境地，她在此刻直白地说出了潜意识中的渴望：也许礼言死了，就不会有这么多痛苦。

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周玉纹说出了人的“卑鄙”的渴望，通常被意识中各种道德伦理、法律所压制的罪恶的潜意识。之后戴礼言自杀，周玉纹当初脱口问出的“除非他死”即将成为现实，我们又看见她抱着丈夫大哭，恳求章志忱一定要救活他。

在这个关键的时刻，她毫不犹豫地选择了丈夫戴礼言， 她意识到与章志忱的恋情只是生活中的一个小插曲，丈夫才是她生活中的根本，寻求自我快乐的冲动性行为就此被排挤掉，内心深处那个根深蒂固的东西被呼唤上来，可以说是道德层面上人的良知与责任的觉醒。

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②被束缚的女性主义

周玉纹在家庭中的实际地位不低，受到丈夫的尊敬，小姑的爱戴，但她依旧受到传统“三从四德”礼教的约束，不能随心所欲，不能自由地追求爱情。 影片中的她想摆脱这种压制，想要自由地追寻爱情，恰是她女性意识主义的觉醒。

整部影片中，周玉纹多次主动地夜访章志忱，第一夜她带着点踟蹰踏入房间，恋恋不舍的离开。第二夜她说出内心的痛苦与煎熬：“礼言对我只是成了一种责任，他是我的丈夫，我得死心塌地的服侍他，我心里是你。”，忍不住与章志忱相依。第三夜她质问章志忱带小妹去玩耍，面对章志忱的退缩，她扯着丝巾顽皮的遮住半张脸，眼神儿挑逗似的说道：“我回去就告诉礼言，我来过这。”现在的她与影片开头忧郁的走在城墙上的她判若两人。第四夜，她借着酒意走入房间，被章志忱抱起的时候，丝毫不见反抗，娇羞地笑着，被反锁在屋内的时候，她用拳头砸碎了门上的玻璃。

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旧日情人的归来掀起了她内心的波澜，让她一步步释放自我，从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前，配合她着装、饰物的逐渐精致，直指她心境的变化。而患病的丈夫一直在替自己着想，他是无辜的，某种程度上来说，也是对她的束缚，好比“选择爱你的人，还是你爱的人”这个世纪难题。

从伦理的角度来说，玉纹不应当离弃自己的丈夫，欲望只能被泯灭。她所在的两难处境在那个年代很容易引起女人的共鸣，当初归于爱情的幻想，面对现实却显得太天真幼稚。以往的生活虽然乏味，倒也平静，现在的生活掀起了波澜，却让人感到窒息。

看到这里忍不住自问一句：如果礼言死去，章志忱与周玉纹能否在一起？他们会就此幸福吗？他们的结合是否有罪？

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以道德的标准来说，周玉纹与章志忱的恋情是不道德的，一者的身份是为人妻，一者的身份是好友，对他们大肆攻击诋毁，是分所应有的事，因为不如此则社会赖以维持的道德难免丧失；以恋爱的标准来说，恋爱者整个沉醉于恋爱的世界中，毅然不顾一切，也是分所应有的事，因为不如此则恋爱不真纯。

黑格尔认为凡悲剧都生于两理想的冲突，就周玉纹而言，追寻自我、自由地追寻爱情是合理的，伦常礼教亦是合理的，但她年轻的时候被父母之言约束，母亲死了却又有被妻子的身份约束，两种观念斗争的结果，让她的悲哀无从回避。

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一场短暂而热烈的爱情之后，周玉纹最终还是选择了丈夫与家庭，选择留在这个小城里度过平凡的生活，她的形象在本我与超我的斗争、情与礼的冲突中被塑造出来，她的内心虽然有追求自我的想法，却并非非常强烈，也就无力冲破封建礼教的束缚，想不顺从却无法突破，只能强迫自己顺从现实。

周玉纹的这种不坚定的斗争，没有结果的斗争，试图冲破封建礼教的束缚，冲破内心的道德，表现了她被束缚住的女性主义，实际上却验证了传统文化思想根基的强大、牢固。

总结

《小城之春》中的爱情表现的并不激烈，只是一个拉手、一个拥抱，这爱情看似清淡，实则浓烈，其悲痛是连绵不绝，却并不歇斯底里。影片中的人物并不缺乏追求自我、追求爱情的勇气，更多的却是承担秩序、规则以及责任。

我们拥有了比以往任何时代都更广泛的自由。婚姻自由、情感自由、选择自由，礼的束缚越来越微乎其微，它几乎成为一个象征，供人们聊以慰藉。礼为人们的内心加了一把锁，让他们徒有身的自由而没有心的自由，在影片的最后，章志忱向戴礼言坦白：我几乎做了不是人的事情。

由此可见，礼也让我们成为人，成为有道德、有良知、有底线的人。

从暗讲，他喜欢你呀，这也是对爱表现的一种方式

从明讲，为什么他要这样说，而不明着讲，就像你说的，他是一位很老实很乖的那种，所以一般不会太直接，而且带一点害羞的那种，所以，是很正常的。接下来就看你的了。他所说的彷徨并不是迷茫，而是慌一种形式去博得你的爱，让你明白他爱你，这就是他对爱的表现，如果你去安慰，他就会认为你是爱他的，你接受了他的爱，并愿意分担他的忧愁。这就要看你的了，如果说你想和他交往，那就以女朋友的位置去为他着想，安慰她，如果是以朋友的身份去对待他的彷徨，那你就要注意你的言行了，并且你要说明，你是以一般朋友的身份来和他交往，让他明确你的态度，要不然他以后还是会继续来追求你，如果你愿意做他的女朋友，那一切都好说了，因为，爱是不要理由的，所以，也许他的烦恼瞬间就没有了。希望我的回答能够让你满意

曾经年少轻狂爱恨情殇，晓风拂尘，不过是为窥见一眼。因为他生气而偷偷掉泪，狠狠的洗掉他被女生摸黑的球衣。多想在他脑壳上打上自己的烙印，标明是属于自己。可是很多事都不是自己能控制的。幼稚无知、不过是借由此躲在他的羽翼下。什么事都想装傻，不过是已经习惯他的维护。什么时候，这些笑与泪都成了负担。擦肩却连声再见都不肯给，明明想靠近却又只能在楼层上窥视。其实都是很固执的人，不愿开口认错，却轻谈别离。没有跌宕起伏，可那些微笑的痛苦的都成了最难忘的事。

　当看完一本著作后，你心中有什么感想呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我收集整理的《彷徨》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《彷徨》读后感1

　我特别喜欢看书，不管是社科还是文学都是我特别喜欢的类型。鲁迅先生就是我非常喜欢的一个人。于是我读了鲁迅先生的《彷徨》。

　首先解释一下彷徨的大概一世就是犹豫不决。鲁迅先生是新文化运动的先驱，《彷徨》是鲁迅先生目击了“新文化运动”的“主将们”的分化，一方面披露了妥协性，又一方面又正在“转变”，社会的力量需要有人领导！

　《彷徨》一共有是一篇文章，读起来感觉都很相似。大多数只有事情了轮廓，大多数都是专注在人物的情感和心理上的那份彷徨。

　《祝福》中的祥林嫂好端端的人儿，被人嬉笑痛苦，她失去了丈夫和儿子，让曾经有希望的人梦想幻灭。《长明灯》中的疯子想把长明灯打灭，最后却被他的叔伯长辈锁在庙里的厢房中。《弟兄》中，对于弟弟的病，为兄所受的煎熬不是为弟弟的病而愁，而是怕弟弟传染给自己而想把弟弟扔到街上去，哥哥的心里其实也是非常矛盾的。

　这本书的主题就是彷徨，在当时的中国，从上到下都选择彷徨，没有人愿意真正面对。就连五四运动也有人在彷徨。《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的中国人“哀其不幸，怒其不争”。读完彷徨我想到现实生活中我们也有很多烦恼，这些事情也经常让我们彷徨，以至于非常迷茫。我们现在生活的年代能够自由追求幸福的生活，希望大家不要彷徨。

《彷徨》读后感2

　前几天，母亲带我去书店带我买回了一本名为 《呐喊·彷徨》的书，令我感触颇深。

　此书是著名革命家鲁迅先生的经典之作。这些作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，深刻地揭示了种种的社会矛盾。它收集了鲁迅1918年至1922年，与1924至1925年的短篇小说。无论是家喻户晓的《阿Q正传》亦是抨击批判的《狂人日记》，都表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。《弟兄》里张沛军是真的兄弟情深，毫无私心，还是顾及别人的批评两面三刀的虚伪？若是前者，为何在考虑弟弟后事时，先想到的就是如何省钱？又为何他想到弟弟去世后子女们的就学问题时，想到的是让自己的孩子上学，不让弟弟的孩子上学？这明显不符合常理 。因此，他笔下张沛军的梦，实际上是张沛军内心真实想法的隐晦揭露很显然，张沛军这个人非常可怕！诸如此类的文章还有《祝福》，《狂人日记》等《祝福》里最让人难忘的，恐怕就是那个充满着悲剧色彩的人物——祥林嫂了罢。她是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象。在她第二次到鲁镇时，丈夫和幼子的死对她的打击可想而知，可是在鲁镇，不仅没有人倾听，同情她的遭遇，反而冷言冷语，看不起她，导致了最终悲剧的上演

　总而言之，《呐喊·彷徨》是一本难得的好书，希望大家去阅读，了解。

《彷徨》读后感3

　初次拿到这本书，之前没有听说过苑子文苑子豪弟兄，是看这本书快一半的时候才了解到他们二人的，青春这种东西真的不知道怎么形容，世界上没有如果，看完这本书有一种后悔，有一种冲动，想想自己也是从大学走来的，虽然我的大学不像大家通常所说的这样是在偶像剧跟被窝度过的，但是在碌碌无为的生活中毫无成就感可言。看到高潮处，还是想要再说一次，如果再给我一次高中，我会拼命努力，考上自己理想的大学……相信很多人在刚毕业之初的时候都会找不到自己的定位，当然我也不例外，即使现在我还是很迷茫，不知道自己的方向……看到兄弟二人高中生活的拼搏，一路互相鼓励，共同奋斗，永远都能给自己清晰的定位，相信我们大多数人不成功都不是因为做不到，没有很好的去定位自己，没有奋斗的目标，看到这里，怎样定位自己，这恐怕是我们大多数人遇到的问题，眼高手低这应该是大家的通病，有想法才能去实施，我想首先要客服的是自己，首先要自信，敢想才能敢做，自己永远不知道自己的潜力有多大，不逼自己一把永远不知道自己潜力有多大，青春之路很苦，也很累，但是不苦不累就不能称之为青春了，在我们痛苦、彷徨、劳累的青春路上挥洒我们的汗水这应该是我们所要做的。

《彷徨》读后感4

　最早听到《彷徨》一名是在学《祝福》的时候，《祝福》中的祥林嫂这一命运悲惨的妇女形象已是深入人心，那句：”我真傻，真的单知道下雪的时候有食吃，会到村里来，我知道春天也会有，“这在鲁镇早已听腻了的诉苦声里却包含着祥林嫂无尽的痛苦与悔恨，可这又说明了什么呢？难道祥林嫂的悲剧不正是封建式会所一手造成的吗？

　而《在酒楼上》中的吕纬甫，一个飞了一圈又飞回来的小角色，在封建社会的压迫下无聊、窒息、颓废。

　鲁迅在彻底的反封建、反传统，那么他便不会放过对卫道士们的批判，《肥皂》中的四铭，一副道貌岸然的样子，对行乞的女乞丐心存怜惜，并心存称赞，其为孝女，还想着用肥皂洗涤后，女乞丐也一定很漂亮，封建卫道士的虚伪是无处不在，亲兄弟也如此，沛君对待靖甫的是出于私心，鲁迅将传统卫道士的面具一把扯下来，撕的粉碎而《抓独者》中的魏连更是一个一腔热血，追求理想的人，在封建社会的压迫下步步走向堕落，走向灭亡，死成为它的终结。

　人的愚昧，有时有一个眼神足以，尽管爱姑如何厉害，在见犹大人之后，不也乖乖答应了九十元的离婚费吗？

　尽管子君为了爱情，喊出”我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利“但同居后的”只知道捶着一个人的衣角的她，最终被消生抛弃了，于是无碑的救营也成了他最终的归宿，这难道是可悲的吗？

　鲁迅总喜欢用极小的事牵引出巨大的思想，不得不折服先生的思想的独特独立，这也将吸引更多的了解他，爱她。

《彷徨》读后感5

　很可惜，有些人只在自己生命被威胁的时候才了解生命的意义！在法与情的冲突之下，冷漠的社会，无良的媒体，冰冷的法律武器，假惺惺却还沾沾自喜，这些种种丑态乍现的样子，真叫人作呕……

　很多手段极其残忍，动机极其无聊的案子，都是未成年人所为。小孩无知不懂事，但完全是可以学好的，往往“他只是孩子……”，就是悲剧的开始。基本的价值观和是非观应该从小培养，不要光生不养，这是做父母的责任，也是为社会做贡献。但是每谈到家庭教育问题，就会有很多无奈和无解……我个人觉得，人可以没有文化，没有钱，没有社会地位，但是面对孩子，不应该是一个淡漠无心的人。最基本的，父母应该教会孩子善良感恩和爱的能力，还要告诉他什么是错！

　长峰对司法绝望了，他将伤痛寄托于报复的渴望，却又彷徨于内心的不安。很难说，最后那声“长锋先生”引起他的犹豫，是好还是坏？需要时间给我们答案，可惜他注定是一个可悲的牺牲品。

　这部小说引起了很多关注和讨论，从这一点看，它是成功且有价值的。我想法律的完善需要过程，也是善与恶，法与情的博弈，我虽不悲观，但也不太乐观，更不敢想象若发生在自己身上会有多么痛苦！

　无论如何，尽力做好一个社会公民，以后有机会也会尽力做好一个母亲，这也是一个社会人的义务和责任。当然，生活还是很美丽的，而与不公和愚蠢抗争，也是我们面对这个社会义不容辞的责任！

《彷徨》读后感6

　东野圭吾的这本书直指如今社会的难题–未成年人保护法

　未成年人保护法并非为被害人而制定，也不是用来防止犯罪，而是以少年犯罪为前提，为了拯救他们而存在的。从这些法律条文中无法看见被害人的悲伤与不甘，只有无视现状的虚幻道德观而已。

　现在的所谓“未成年”真的不再是未成年了，他们早已经没有了孩童应有的的单纯，电子商品充斥着孩子们的世界，他们有着不符合这个年龄段的心理年龄，娇纵使他们忘乎所以。

　文中被害者父亲绝望的`复仇，社会大众人云亦云，媒体操纵舆论导向，未成年人凶手的无知与恶劣，无一不揭露着这个现实的扭曲的社会。父亲因为复仇的彷徨，警察因为对射杀追捕受害者的父亲的彷徨。到底什么才是正义？我们口口声声坚持的正义到底应该如何诠释。

　或许我比较狭隘，但真的，如果一个人没有能力确保能正确引导他的孩子，保护他的孩子，给他树立正确的三观能让他健康快乐的活着，那将他带到这个世界上本身就是对他最残忍的戕害。我是这么认为。

《彷徨》读后感7

　彷徨是苦闷的，彷徨时迷茫的，彷徨时无处宣泄的，彷徨就像游走在荒野上的孤魂，不知该何去何从，不光是身体的无归无依，更是灵魂的无法寄托。

　二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目苍夷，热血青年奋起反抗，期望着改变这个千疮百孔的旧世界。“有的隐退，有点高升，有的前进。”鲁迅当时像布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。曾经，他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是在现在。他在《彷徨》的书扉页上用了《离骚》的诗句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这又表现了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，虽然彷徨，虽然苦闷，但仍然求索，不轻眼放弃，仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。

　其实我们每个人的人生都是如此，在生活的重压下，总是会有那么一点多多少少的沉重感。压力来源于责任，和期盼，承受，是我们面对压力的唯一方法，我们承受着亲人的与好友对自己寄予的热望和要求，我们承受着人生变故中的各种打击和煎熬。

　生活在一个比较民主，相对自由的世界的我们，承受着我们这一代的“承受”。有悲伤，有泪水，有欢乐，有笑颜，但作为中国的花朵，我们应该抬起头，挺起胸，呼吸一口新鲜空气，向我们的鲁迅先生一样勇敢地前行！

《彷徨》读后感8

　在书城的那一夜，我彻夜未眠，却不再彷徨。吃完晚饭后，我和妈妈吵了一架，两人唾沫横飞，互不相让。吵了许久，我口干舌燥，摔门而去。口袋里还有一点钱，我去了24小时书城。我找了个靠窗的好位置坐了下来。这里可以看见月光，古朴的桌子上，还摆着一本鲁迅先生的《彷徨》。

　我很快的平复了刚才激动的心情，点了杯咖啡，翻开扉页，鲁迅先生的肖像在凝视着我。翻开正文，细细的品读起来。混乱的时代，战火和硝烟，黑暗和死亡，蒙蔽了当时人们的双眼。鲁迅先生笔下“彷徨”的人们，有的无知愚昧，迷信无能；有的欺压百姓，鱼肉乡邻；还有的消极无求，彷徨一生。《彷徨》和《呐喊》，都是鲁迅早期的作品，反映了当时无知无能的人们生活在黑暗社会的现实。而正是这部经典，能启迪后人，使人不再彷徨。

　夜深了，我合上书，凝视窗外，月光静静的如牛奶般洒在桌上，安静祥和，而我的心久久不能平静。看着窗外的行人，彷徨的走进书城，又充实，充满知识智慧的走出。又翻翻书籍：一个彷徨的黑暗时代，被伟人们的火光照亮，无知的人们不再彷徨，走向光明美好的新时代。再看看自己：一个彷徨的我，与母亲吵架，在大街上闲逛，对学习漫不经心……

　我决定了：不再彷徨！轻轻地把书放回书架，静静地品完剩下的咖啡，再真诚地向母亲道歉。不能再彷徨了。

　一缕月光，一本好书，一个启示，使我寻回真我，不再彷徨。

《彷徨》读后感9

　“正义存在于人心底，还是空洞的条文中？法律保护的是受害之人，还是凶手？”

　东野的第n+1本，因为不想透露一丁点儿剧情，所以今天就聊聊这本书所涉及到的未成年人保护法的问题。

　几乎所有国家的法律对未成年人犯罪都有所宽恕。相较中国，日本对其保护的更为厉害。最著名的相关案例为1997年发生在日本的“酒鬼蔷薇圣斗事件”。一名仅14岁的少年连续杀死了两名，重伤了3名小学生。还进行了分尸，寄送挑战信等凶残犯行。而正像《彷徨之刃》里快儿和敦也那两个混蛋一样，他的身份司法程序的保护，严禁被公开。仅7年之后，他就被释放重返社会。甚至还因名义上出版案件相关书籍而赚了一笔版权费。但这次事件也在一定程度上推动了日本司法改革––无罪年龄由16岁降到了14岁，再后来日本也曾判过情节严重的未成年人罪犯死刑。“一将功成万骨枯”司法的不断改进不知还要牺牲多少像长峰这样的无辜家庭。

　我一直都相信“人性本善”，但是有些未成年人真的是阴暗到令人发指。他们还没有建立完整的三观，内心却有着不符合年龄的凶残，这种有复杂因素形成的心理会简单的因为法律的宽恕而改变么？还是他们就有着自己是未成年人受法律保护可以为非作歹的念头？若他们表面承认错误内心仍生长着恶魔的种子怎么办？即使他们真心悔改，曾经犯下的错误带给加害者亲属无可言表的痛苦又怎么算？显然，对这样一群人做出最后的判定，不是单单的法律条文可以改变的。

看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是我为大家整理的鲁迅的《彷徨》读后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

鲁迅的《彷徨》读后感1

彷徨，无时不在的彷徨。

人是奇怪的动物，总有着莫名其妙、复杂多变的情感，自己让自己不自在。它会变幻，让人难以捉摸，就像女人般的善变而让人看不清。大部分人都曾经彷徨过，就看你自己怎么看待。

路在何方？路在脚下？我俯身，想认清我前进的方向，只是脚下一片黑暗，我赶忙四顾，想要求助，周围却只有孤零零的一个我，站在那迷雾中，分不清东南与西北。

而路却在天上，逗弄着我紧张追逐的目光，不让我看清它的真实。我紧追上去，它却飞得更欢，我伸手不可及，绝望的看着它耻笑我。

彷徨，还是彷徨。阳光什么时候才能驱散那可恶的迷雾，将我的路照亮。到那时，我将在世界的一极，开辟我自己的世界。

近日里读了《彷徨》，让我深深地感到鲁迅先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。同时也流露了鲁迅当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。它贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。

《彷徨》是鲁迅先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导！然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢？——在这样的追问下，产生了《彷徨》。在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推。

鲁迅的《彷徨》读后感2

这个寒假，我读了鲁迅的《呐喊·彷徨》，这本书是现代小说的经典之作。这本书收录了鲁迅从1918年到1925年创作的小说。这些作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，深刻的揭示了种种社会矛盾，贯穿着对生活在封建势力重压之下的农民及知识分子“哀其不幸怒其不争”的关怀，变现出对民族生存的忧患意识和社会变革的强烈渴望。

《呐喊·彷徨》中最令我震动的便是《兔和猫》了。它告诉我生命是不应该被漠视的！尽管在这个世界上，弱肉强食，生存发展，是达不破的规律，似乎我们也不应该对那些处于艰难竞争中的生命发出厚此薄彼的议论。但是看管了弱者的小事，强者的胜利，却会让人变得麻木，冷漠。尤其是当你漠视生命被侵蚀时，可曾想过，当整个世界都无视生命时，那该是如何可怕的境地。

人皆有恻隐之心，即使自己未曾蒙难，目睹着惨状，同样也会破坏我们内心的平静。孔子说，君子跑庖厨，享受美味的同时，躲避开残忍的场景，其实只不过是既成人时间的游戏规则，有逃避内心刺痛的最滑头的手段。

然而，鲁迅却不，他既不想跑，也不愿妥协，而且还要从这不能中找出一条路来。有谁知道，在他那看似冷漠的外表下却又时间最柔软的心肠。在鲁迅身上有着“自反而缩，虽千万人吾往矣”的勇敢和果决，但她内心深处却是一刻舍身饲虎的此信。这是一个仁者所具备的。

《呐喊·彷徨》中还提到了幸福，那么什么是幸福，幸福，其实是一种思想状态，一种心理满足感。也就是说，只要你心里满足了，即使是粗茶淡饭，也是幸福；否则的话，即使是锦衣玉食，也体会不到幸福。物质上的充裕与否，想来都不是衡量是否幸福的尺度。幸福只能到你的心里去寻找。只要你知足，知道感恩，幸福就在你的身边。怨天尤人着，是永远也品尝不到幸福滋味的。

再多的激情也无法用语言来描述，在多的感觉也无法用口水来散发，望大家去看《呐喊·彷徨》这部书。

鲁迅的《彷徨》读后感3

彷徨是苦闷的，彷徨是迷茫的，彷徨是无处宣泄的，彷徨就像游走在荒原上的孤魂，不知该何去何从，不光是身体的无处归依，更是灵魂的无法寄托。前方在哪里，有前方吗？真的有前方吗？那又在哪里？

二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目疮痍，热血的青年奋起反抗，期望毁灭这个千疮百孔的旧世界。于是有了“五四”运动，鲁迅先生写下了《呐喊》，向腐朽的封建社会发出了沉重的宣战。“五四”运动后是新文化阵营的分化时期，原来参加过新文化运动的从，“有的退隐，有的高升，有的前进”，鲁迅当时象布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。曾经，他满怀希望，然而这希望，最终是破灭了。他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是在现在，于是他彷徨了，《彷徨》表现了他在这一时期在革命征途上探索的心情。

后来在《题》一诗中说：‘寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。“这便是题名《彷徨》的来由。他在《彷徨》书扉页上引用《离骚》诗句：”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。“这又证明了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，虽然彷徨，虽然苦闷，但仍然求索，不轻言放弃。仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，（表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子”哀其不幸“，”怒其不争“的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。

生活在一个相对民主，相对自由的世界的我们，承受着属于我们这一代的承受。有悲伤，有泪水，但作为人，最高级的动物，我们应该挺起胸膛，伸直腰杆，呼一口新鲜的空气，像我们的祖祖辈辈那样勇敢地前行吧。

鲁迅的《彷徨》读后感4

在现实生活中，我们总会有那么一点多多少少的沉重感。其实，彷徨主要源自于责任、期盼和压力。因而，承受便是生命的一种需要的方式了。我们不可能也决不能无任何负载地来往与世，做为人，必须有所承受，承受我们需要承受的东西。在这现实与理想的王国里，我们承受着亲人与故人对自己寄予的热望和要求；在生活路途上，我们承受着来自世俗的各种恶意和善待；在情感的海洋里，我们承受人生变故中的各种打击和煎熬。

当我们觉得自己快要承受不起时，就会感到周身的血液如禁锢在坛子里的葡萄酒，有一种想把这坛子打破的冲动。

其实，我们静下心来想一想问题很简单，人们从懂事的那一天起，总在努力学习适应环境，努力做到与别人和谐相处。但恰恰忽略了一点：忘记了学会与自己快乐相处。而正是在这一点，才导致了我们种种的烦恼与痛苦。

这个时代比以往更看重个人的价值取向和人生奋斗的精神，每个人面前都隐伏着万千机遇，而最大的机遇却是洋溢于你生命中的乐观和欢喜。“纵然是漂流四方，也要边走边唱。”自觉地享受着实在的生活，又被高远的希翼所牵引，那该是如鸟在林的快乐啊——所有的树木清风都适合你。我们的心灵是脆弱的，需要经常地鼓励与抚慰，长长自我激励，自我表扬，会使自己的心灵快乐无比。

一个人只有时刻保持幸福快乐的感觉，才会使自己更加热爱生命，热爱生活。只有快乐、愉悦的心情，才是创造力和人生动力的源泉。只有不断给自己创造快乐，与自己快乐相处的人，才能远离痛苦与烦恼，才能拥有快乐的人生。

鲁迅的《彷徨》读后感5

最早听到《彷徨》一名是在学《祝福》的时候，《祝福》中的祥林嫂这一命运悲惨的妇女形象已是深入人心，那句：”我真傻，真的单知道下雪的时候有食吃，会到村里来，我知道春天也会有，“这在鲁镇早已听腻了的诉苦声里却包含着祥林嫂无尽的痛苦与悔恨，可这又说明了什么呢？难道祥林嫂的悲剧不正是封建式会所一手造成的吗？

而《在酒楼上》中的吕纬甫，一个飞了一圈又飞回来的小角色，在封建社会的压迫下无聊、窒息、颓废。

鲁迅在彻底的反封建、反传统，那么他便不会放过对卫道士们的批判，《肥皂》中的四铭，一副道貌岸然的样子，对行乞的女乞丐心存怜惜，并心存称赞，其为孝女，还想着用肥皂洗涤后，女乞丐也一定很漂亮，封建卫道士的虚伪是无处不在，亲兄弟也如此，沛君对待靖甫的是出于私心，鲁迅将传统卫道士的面具一把扯下来，撕的粉碎而《抓独者》中的魏连更是一个一腔热血，追求理想的人，在封建社会的压迫下步步走向堕落，走向灭亡，死成为它的终结。

人的愚昧，有时有一个眼神足以，尽管爱姑如何厉害，在见犹大人之后，不也乖乖答应了九十元的离婚费吗？

尽管子君为了爱情，喊出”我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利“但同居后的”只知道捶着一个人的衣角的她，最终被消生抛弃了，于是无碑的救营也成了他最终的归宿，这难道是可悲的吗？

鲁迅总喜欢用极小的事牵引出巨大的思想，不得不折服先生的思想的独特独立，这也将吸引更多的了解他，爱她。

鲁迅的《彷徨》读后感6

鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。

彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。字里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。

《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。

《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢？在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。

以这两篇小说为代表，再加上《孤独者》等，都在描述着理想与现实的冲突。革命者因为艰难的生活，忙着寻求生计而忘却了对于信仰的忠诚，变得驯化，理想与现实的天平向后者倾斜。而当时的社会现实就是许多新文化运动的支持者，看到社会有了一些进步便停滞了，全然没有马丁。路德金面对不公时“绝不满足”的呐喊。国民性中的种种劣根性，是鲁迅一生的敌人和口诛笔伐的对象。然而今天呢？我们有任何实质性的进步吗？只能慨叹一句伟人已逝！

鲁迅的《彷徨》读后感7

记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。

《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。《彷徨》中有关农村题材的'作品，都是表现农村妇女命运的。《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。

《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。

《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。“人必须活着，爱才有所附丽”。生活是第一要素。人首先要能好好活着，才能言爱。有爱，并不等于有牛奶和面包。子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。有立足之本才有爱，这是最基本的道理。《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导！然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢？

读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进！

鲁迅的《彷徨》读后感8

《彷徨》中的人物走的是一条明显的下行路线，人物的悲剧性藉由其命运的恶化或曾经纯真美好信念的消亡而呈现；在作者有意识营造的灰暗阴霾的大背景下，这种悲剧显然无法抗拒；读鲁迅的作品或许可以引人深思，引人追寻和鞭挞悲剧产生的社会根源，然而命运的恶化仅仅只是改造社会便可以彻底消除的么？人群之中，种种畸形的集体无意识，仅仅只是一个“国人劣根性”所能概括？

可惜的是，在很长一个时期里，我们的主流评论体系中，对于鲁迅的解读仅仅停留于对黑暗社会和国民劣根性鞭辟入里的批判，似乎更关注鲁迅的作品之于当时或现在。对于中国社会发展某一阶段的状态反映，并以此来确定其在文学史上的地位；假如鲁迅的作品只有政治意义或社会批判意义，只是针对彼时彼境某一人群生存状态的书写；那么当时过境迁，阶段作品或伟大作品只能成为博物馆艺术，而不可能成为穿透漫长时光而丝毫不减其光彩的长河作品；而我们的中小学教科书或教科书式的所谓权威评论似乎正在做着这样的事，对鲁迅作品的解读和阐释仅止于阶段作品，却将鲁迅其人捧至神圣而不可撼动的地位，于是神坛上的鲁迅变成了一幅刻板的木刻像，黑白分明没有血肉。而在这样集体强迫性的膜拜之后，当我们重新构建自我价值体系和评判体系的时候，对鲁迅的态度便有了两极分化的趋势：奉若神灵越捧越高，或视为垃圾踏上一万只脚。鲁迅早在几十年前便提出了“骂杀”“捧杀”之说，却在身后无数追随者和抨击者的捧与骂中愈显面目模糊；《灯下漫笔》中说中国人从来没有争取到作为人的价格，而当今天越来越多的中国人被越来越当成人看待的时候，鲁迅本人反而越来越不被当成人看。

所以，在这一篇的阅读笔记中，请允许我把鲁迅扔进垃圾筒。此刻我们要的只是《彷徨》，是那一群人的生存状态中所映射出人类的种种不堪和困境，而不是以叙事内容去鉴定叙事者骨头的硬度思想的深度批判的力度从而给叙事者冠以带了一个又一个“家”的冗长头衔。

我们永远无法挣脱的东西，叫生活。鲁迅冷冷道来，铺开了生活绝望的巨网。网中的人可以选择挣扎或不挣扎，而结果都是一样的。灰暗阴冷的调子挟裹着湿冷的风席卷而来，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中沦陷，无论他或她以何种姿态与生活对话，无论他们是逆来顺受地妥协麻木不仁地顺逐还是孤独地守望心灵月亮。而鲁迅站在高处，热肠挂住，冷眼看穿，如一个造世主看着他的子民们匆匆奔赴命运既定的悲剧走向。

鲁迅的《彷徨》读后感9

轻轻地，走进那个多灾多难的季节，挤一滴生命的翠绿，涂满不堪回首的往事。他，就是鲁迅，黑夜中孤独的探索者，为与黑暗的抗争耗尽了他满腔的热血，让我们这些后来人带着几缕彷徨走近他吧！

鲁迅先生生活在一个新旧交替、异常黑暗的年代。虽然，辛亥革命的爆发是令人振奋的，但毕竟它没能成功，中国还是陷入了混沌状态。鲁迅，他怀着一颗无私的爱国心，徘徊于黑暗中，苦苦追求民族的希望与光明。

《彷徨》中的每一篇文章，无不体现鲁迅此时“彷徨”的心情。吕韦甫将生活的种种辛酸与坎坷从酒楼上带进读者的心间，分明看到两个字：无奈。这种“无奈”充斥着他的生活，使他“飞进了一个小圈子，便又回来停在原地点。”这不就是鲁迅自己的遭遇吗？生活象一潭死水透年出一点生机，所有的一切都“织在蜜雪的纯白而不定的罗网里。”找到出口，正是鲁迅的信念，然而此时他却只有“不以深冬为意”的气概，只可惜理想与现实隔着遥远的距离。但鲁迅是不会止步的。他的一生，就是不停地改造自己，实践自己的一生，也是不停地追求光明与真理的一生。黑暗的社会对人来讲是无所谓希望的，即使有几位肯挣扎一下的都被滚滚的洪流冲散、淹没。只有鲁迅深信前方一定是有希望的，无论这希望是多么遥远，多么渺茫。

他紧紧握着战斗的笔杆，冒着弹雨毒硫，坚强地、英勇地、不屈地战斗着。当然，鲁迅的这种“希望”与他当时的思想有很大关系。因为他是一个进步者，认为社会总能向前发展。我们暂且将这种思想放在一边，不去评价它的对错。然而单是有这样一种精神，一种希望就是很可贵的。

人的一生，挫折是常会有的事情。当你经历痛苦的时候，能将一粒希望的火种埋在心间，那么梦想的烈焰会为你照亮前行的路途。我们需要这种“乐观”精神，这是治愈一切心灵创伤的灵丹妙药。鲁迅先生含着这颗灵丹耕耘在一个黑色的年代里，在最困顿的时刻它执着地发挥着效力。许多人心中也怀有希望的种子，但他们不具有鲁迅先生的“韧的精神”。当挫折来临时，他们心中的希望之火就被熄灭了。可见，这种精神不是每个有“火种”的人都拥有的，只是鲁迅才有的独一无二的品质。

“一切是死一般的宁静，死的人和活的人”。死的人长眠于地下也当安息了，因为活下来的人点燃了希望的灯火指引更多的人踏上生的路途，因为更多的垂死的人被救起，活在希望的世界里。这就是鲁迅先生的思想本质。

此时，我想靠近彷徨着的鲁迅，与他一同守望着闪亮的希望，在漆黑的长夜中战斗，迎接新的黎明！

鲁迅的《彷徨》读后感10

在雨季中彷徨，在彷徨中呐喊，《彷徨》是鲁迅继《呐喊》后的又一部小说集，彷徨也是我人生呐喊的起点，在彷徨中成长，在呐喊中前进。

——题记

回眸人生，我不敢相信来生，或许来生有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那样的伟大高尚，但我只愿做《呐喊》中的我，在呐喊中学会如何面对挫折与困难；我也只愿做《彷徨》中的我，在彷徨中成长，在彷徨中……

面对人生，我只能说我在彷徨中成长，并不能说在彷徨中前进，在雨季中彷徨，我渐渐懂得了雨的艰辛，最后呐喊出了缤纷的彩虹，在夜晚彷徨，我于是知道了白天的可贵，最后呐喊出了旭日东升的太阳。彷徨是我成长的见证，呐喊是我走向成功的见证，穿越风雨，见证人生。

呐喊与彷徨见证了我的一生，也见证了历史的历程，在选自《彷徨》的《祝福》中，祥林嫂的悲惨命运，猛烈抨击了当时社会的冷酷、无情、麻木不仁。但人们也在《彷徨》成长，变得懂事，乖巧，思想得以进步。《呐喊》是最好的证明。每一个闪光点后都有说不尽道不完的艰辛与痛苦，我从自己身上，知道了，鲁迅《呐喊》与《彷徨》背后的艰辛与痛苦，我也领悟到了彷徨与呐喊在我生命中的历程，是我一生无法见证的，反而，只能是见证了我的一生。

展望人生，我依然会带着彷徨与呐喊一起去挥斥人生的荧光棒，一起去探求人生的真谛，历史的车轮也为此掠过，鲁迅在《彷徨》中《呐喊》，成就了一部《狂人日记》；居里夫人在彷徨中呐喊造就了镭的诞生；女娲在彷徨中呐喊，开创了人类的生命；中国在彷徨中呐喊，成功的获得了2008奥运会的主办权；世界在彷徨中呐喊，呼吁出了同一个世界，同一个梦想的伟大口号。无数的例子，不都证实了，只有在成长中前进，才能创造奇迹，创造辉煌。

彷徨——从出生到衰老

呐喊——从失败到成功

彷徨与呐喊伴我一起走过了16个春夏秋冬。一起和我从小学到高中。未来的路，我寻觅着，向右看，彷徨正孕育新生，向左看，呐喊正走向成功。

在彷徨中成长，在呐喊中前进，我坚信，有一天，成长也是继我前进后又一闪光点，同时，我也希望闪光点背后的艰辛与痛苦，一并与鲁迅的《狂人日记》记录下我生活中的点点滴滴，吃、穿、住、用、行、快乐与悲伤。

仰望天空，我看见了彩虹，展望未来，我看见了成功。

然而，我却只能说，我在雨季中彷徨过，我在呐喊中前进过。

彷徨……呐喊……

成长……前进……

彷徨“山重水复疑无路”，呐喊“柳暗花明又一村”；

彷徨“天若有情天亦老”，呐喊“人间正道是沧桑”；

彷徨“青春”，呐喊“珍惜”。

彷徨与呐喊，成长与前进，青春与珍惜。