情感设计包含哪些方面？

产品设计始终是以人为核心的设计，不仅要满足人的生存需求，还要满足人的精神需求。通过创造使产品与人的思想具有一种情感交流，在产品和人之间建立一种情感层次上的深刻关系，使产品具有最直接的审美感染力。

现实生活中大量的富有情趣的产品出现是设计发展的必然趋势，是科学与艺术、技术与人性的结合。充满人性的情感因素能使产品更富有美感和活力，从而成为人与设计和谐亲近的纽带。因此在产品设计中应该注重情感设计与使用功能的融合。

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产品包含以下五个层次：

核心产品：即顾客真正购买的基本服务或利益，从根本上说每一种产品实质上都是为解决问题而提供的服务。在产品整体概念中是最基本、最主要的部分。

形式产品：核心产品借以实现的形式或目标市场对需求的特定满足形式。由五个特征构成，包括品质、式样、特征、商标及包装。

期望产品：即购买者在购买产品时期望得到的与产品密切相关的一整套属性和条件。

延伸产品：顾客购买形式产品和期望产品时，附带获得的各种利益的总和，包括说明书、保证、安装、维修、送货、技术培训等。

潜在产品：现有产品包括所有附加产品在内的，可能发展成为未来最终产品的潜在状态的产品。潜在产品指出了现有产品可能的演变趋势和前景。

美感的概念不能用来代指主观的审美标准。

美感不是认识，而是体验。美感不是“主客二分”的关系（“主体——客体”结构），不是把人与世界万物看成彼此外在的、对象性的关系。美感是“天人合一”即人与世界万物融合的关系（“人——世界”结构），是把人与世界万物看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。

美感不是通过思维去把握外物或实体的本质与规律，以求得逻辑的“真”，而是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现照亮一个本然的生活世界。这是存在的“真”。

1美感的定义与特点

美感是一种人类对于美的直接感受和体验，主要包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等五种感官。美感具有主观性、情感性、生理性和文化性等特点，因此是每个人独立的个体经验。然而，美感定义中并没有提及美的评价标准，比如好坏、高低、优劣等。

2审美标准的作用

审美标准是人们对于美进行评价和比较的工具，主要是基于哲学、心理学、美学、文化等方面的知识和观念建立的。它可以让人们在审美活动中作出有意义的选择，从而对美的认知能力和欣赏水平有所提高。

3审美标准的主观性

审美标准的制定受到文化、历史、时代等多种因素的影响，加之每个人的经验和背景不同，因此审美标准具有很大的主观性。所以，在实际的美的评价中，不同的人会有不同的结论，而这也是美的多样性和丰富性的体现。

4审美标准与美的关系

审美标准作为一种评价工具，确实会对人们的审美活动产生影响，但并不能代替美感本身。美感是一种主观的体验，而审美标准是一种客观的参考，二者可以互为补充，但并不等同。

5结论

美感与审美标准是两个不同的概念，美感是一种人的主观感受，而审美标准则是一种客观的评价工具。虽然审美标准有其客观性和价值，但我们应该在欣赏美的过程中注重自己的感受和情感，才能真正体验到美带来的愉悦和心灵上的启迪。

按情绪情感的社会性内容，可以进一步分为道德感、美感以及情感共鸣。

道德感：道德感是人们对善恶、公正与不公正的认知和评价，是对道德准则的敏感和奉行。它涉及到人们对正确行为的辨别、对他人的关心和尊重、对公共利益的关注等。道德感在社会交往中起着重要的调控和规范作用，帮助人们与他人相互理解和协作。

美感：美感是对美的感知和欣赏能力，体验美的情感、价值和审美情趣。它涵盖了从自然风景到艺术作品、人类行为和社会规范等各个方面的美的感受和体验。美感的存在能够提升人们的情绪、激发创造力，使人们更加关注美好事物，并积极追求美的境界。

情感共鸣：情感共鸣是指通过人际交往和社会互动产生的情感连接和共情体验。当我们看到他人经历快乐、悲伤、困难或成功时，我们可能会产生内心的共鸣和情感反应，与他人建立情感上的联系。情感共鸣能够加深人们之间的情感纽带，培养共同的情感价值观，并促进社会团结和共同努力。

这三个方面的情绪情感社会性内容，共同构成了人们与社会和他人相互关联的重要维度。在人际交往和社会互动中，道德感、美感和情感共鸣的存在和发挥，有助于建立积极、健康和和谐的社会关系

审美情感更多时候是理性的，太多的元素（包括他人感受，社会倾向等等）会被包裹其中。而生活情感更情绪化，也更个人话。自我意识会站在主动位置

美感中的情感与日常生活的情感的区别

①美感中的情感在审美情感中蕴含着理性认识，比日常生活情感有着丰富的、深刻的社会内容。审美情感已经从物质的狭隘的需要中升华出来，具有社会的精神的内容；

②美感中的情感在情调上比日常生活情感更丰富、更深刻和更充实，有着更广阔的精神上的东西，有着无限的情趣和韵味；

③美感中的情感比日常生活情感更能丰富人们的精神生活，陶冶和净化人的心灵和情操，更能激发人们对美的热爱与追求，提高人们更自觉地做一个真正有益于人们的人。因之，审美的情感被称为高级情感之一。

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美感中的情感作用

①在美的创造过程中，情感是人们创作的动力

人们在生活中对客观事物产生的情感，是人们对生活形象、现实事物产生美感的基础；在生活中孕育的艺术家的情感，是艺术家产生创作欲望的基础；艺术作品中包含着艺术家的情感，只有浸透了创造者丰富情感的艺术形象才有感人的艺术魅力。

②在美的欣赏过程中，美感的形成也离不开情感

在欣赏自然美时，往往由于触景生情产生美感；在欣赏社会美时，往往由于社会事物对人具有巨大的感染力或包含了人们在实践过程对现实事物产生的美好情感与欣赏者产生共鸣而产生美感。

美感经验的四个基本特征：

一、感性和理性的统一，审美过程始终是在对形象的具体的、直接的感受中进行的。人类要获得美，就要以直接的感知方式去感受，而不能以间接的经验来获取，这一点不同于科学意识和道德意识。但是，这个感性体验的背后潜藏着理性的内容。

二、情感与认知的统一，美感主要是指由美的课题所引发的主体情感的激动和变化。在这种意义上说，人们的审美活动总是充满了感情色彩的。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。这种反映不是对客观事物本身的反映，而是对某种关系的反映，所以但有很强的主观色彩。但是，这种情感色彩的背后同样蕴藏了理性的客观认识，受否符合人的需要。

三、差异性和普遍性的统一，美感差异性：地区差异：非洲人欧洲人对美女的不同界定时代差异：中国唐代人与现代人对美女的不同界定个体差异。

四、非功利性与功利性的统一，美感作为个人直接感受不但是非概念的，也是非功利的。对于个人来说，是一种非功利的审美直觉和审美愉悦。

五、美感体验包含着情感体验，情感体验是对对象是否符合人的需要的一种心理反应。美感中的情感体验则是在审美对象中直观到人本身，满足了审美需要和美的理想而引起的。美感中的情感体验不同于日常生活中的情感体验，因为其蕴含着理性认识，比日常生活情感有着更为丰富的社会内容。

节奏的美感这么画：

通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画的形式表现简单的纹样，培养学生设计和感受美的能力。学生通过观察、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。

在老师的引领下孩子们又学到构关系：近大远小。这时在老师的讲解和示范下，学生的热情更是达到极至，也动手尽情发泄着自己的情感，他们认真的画出了一幅幅画面，从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情，更主要的是让孩子们在学习中真正去体验了，把被动的学习变成主动的参与了，从而来理解美、创造美，表现美。

节奏：

比如动态和密度的对比关系，黑白灰对比、松紧对比、虚实对比等等，都是可以体现画面节奏的前提条件因素，线性速写和全面速写，注意画面的密集节奏，注意前后的空间节奏和表演的细节节奏，安排好画面的整体关系，不要出现混乱现象。当然最主要的原因，还是在于多看、多练、多纠正速写节奏概述。

音乐之所以感人是因为有节奏和韵律的丰富变化，高低起伏，快慢不一。而大师们的绘画作品之所以感人，因为其间充满了节奏和韵律，给人一种美的感觉。一副好的速写画线条不能够太死板，要富有节奏感，有韵律。就像音乐一样，虚实有度，张弛有法。

渐渐失去热情，不再轻易表达情感。

人其实就是这么失去自己的。

所以要运动和读书，保持自己最好的状态，有热情，有能量，有信心。

然后勇敢，大胆去表达情感。

花开了，我好欢喜，我欢喜花，我更欢喜你！