手绘海报设计的特点有哪些?

1、节约成本省时间

手绘POP海报设计利用专用的POP笔材通过手工绘制完成,耗材少成本低,节约费用开支,制作快捷,省时具有很强的机动性,灵活性。刺激消费者潜在购买欲望。尽管厂商已经利用各大传播媒体,对本企业或本产品进行了广泛的宣传,但有时当消费者步入卖场时,已将其他传播媒体的广告内容所遗忘,此刻利用手绘POP海报在现场展示,可以唤起消费者的潜在意识,重新记忆起商品,促成购买行动。

2、可以代替售货员

手绘POP海报有”无声的售货员”和”最忠实的推销员”的美誉,在超市,卖场中,当消费者面对诸多商品而无以下手是时,摆放在商品周围的一幅引人入胜的手绘POP海报,忠实地不断地向消费者提供商品信息,以起到刺激消费者购买冲动的作用。

3、富有亲和力和亲切感

手绘POP海报作品流露出的亲切感，是其他印刷品所不能表达出来的。它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。手绘POP海报的鲜明对比的色彩,灵活多变的造型,幽默夸张的图案,准确生动的语言,可以营造强烈的热销氛围,吸引消费者的视线,引领消费促成购买冲动。

4、提升企业形象

随着商业经营竞争的日益激烈,企业不仅注意提高产品的知名度,同时更注重企业形象的宣传,手绘POP海报同其他广告一样,在销售环境中可以起到树立和提升企业形象,进而保持与消费者良好关系。

1爱的宽厚，不能过度消耗。每个人都有脾气，为你忍下所有的怒气，仅仅因为那个人比你更心疼你。

2感情，是用来维系的，而不是用来考验的；爱人，是用来疼爱的，而不是用来伤害的。

3喜欢得越容易，丢失时也越轻易；曾经有多美好，现在就伤得有多痛。

4过去的事，交给岁去处理。将来的事，留给时间去证明。不是每个人，都适合和你白头到老，有的人，是拿来成长的。

5我没有很刻意的去想念你，因为我知道，遇到了就应该感恩，路过了就需要释怀。

6理智告诉你多此一举，感情怂恿你最后一博。错过这一场，你将会独自消失于人海。

7我又不脆弱，何况那算什么伤，反正爱情不就都这样。我每天像一个小丑一样，表面一直面带笑容，背后的辛酸没人知道。

8也许你，要很久以后才知道，像我这样倔强的人，是鼓足了多大的勇气才会求你别丢下我。

9虽然我们彼此分隔异地，但因为爱情，所以我们距离很近。在每一个晚上，跟你说声晚安；在每一个早上，和你说声早安。

10就算，眼前的这个男人，千般好，万般好，处处是优点，他不爱你，这个缺点，你永远改变不了。

11只对我温柔的你，看前路的风景多美，全是因为有你。因为人生不可能完美，奢求多了就容易失去，所以，我只要你一个。

12所谓孤独，就是你面对的那个人，他的情绪和你自己的情绪，不在同一个频率。

13就算和你分开了，在你难过的时候，我还是会心痛，请你好好照顾自己，不要让我心痛。

14总有一个人，再爱也无法相拥，再眷恋也无法相守。我全部的一切你都无从知道，更别说会知道我有多爱你了。

15别去打扰那些，已活在你记忆中的人，也许这才是最适合你们的距离。

16当你开始为一个人紧张胡思乱想，那就是喜欢的开始。如果不是因为在乎你，我又怎么会有这么多情绪。

17总有一种感动，叫做只有你懂。总有一种思念，叫做来到你身边。总有一种爱情，叫做只对你好。

18无奈的是，语言这东西，在表达爱意的时候如此无力；在表达伤害的时候，却又如此锋利。

手相在我们国家有很长久的历史文化，在以前人们就很喜欢看看自己的手相，然后知道自己会是什么样的命运。而手纹也是一件很复杂的事情，因为大家的手纹都是不一样的，单单是一条智慧线就有非常多种的可能，它会代表着不同的意思。

手相智慧线大全

1、智慧线越手掌：要是一个人智慧线横越手掌，表示此人，学识过人，但是脾气不好，固执己见。晚年多病，女生容易得妇科炎症，男生容易得前列腺炎。

2、末端接近情感线：智慧线末端接近情感线的人，对自己充满自信，做事有条理，进退有度，在外多得贵人相助，事业上白手起家，成就不凡，但是婚姻不顺，容易婚变。

3、智慧线与生命线分离：要是智慧线的开头与生命线分离，尾端重合，代表此人人品很好，并且积极上进，有进取心，但是财运到晚年才会旺盛，要是女生长有这样的智慧线说明她持家有道，生活幸福。

4、有双条智慧线：一般来说这样的人才干不凡，智慧过人，但是会克亲友，容易孤独一人，要是智慧线中间断裂，是很不吉利的，代表此人一生多遇凶险之事。

5、智慧线在右手掌中分叉：表示此人命中多灾，可能会有车祸等大事故。

6、智慧线形状呈锁链：此人容易得老年痴呆，从18岁后会慢慢忘记一切，随着年龄的增长会忘记所爱的人，晚年多有头疼病。

7、智慧线断开：这样的人没有主见，做事经常举棋不定。运势也非常不好，常常遇见困难灾祸，财运不佳夫妻不合，最后大都以离婚收场。

8、智慧线深长：这样的人遇事不乱，做事坚持，不会轻易放弃。如果努力，财运会非常好，事业上一帆风顺，万事大吉，但是如果不认真对待自己的生活，做事大意就容易被人欺骗。

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《夏洛的网》手绘海报及感悟

作文标题:《夏洛的网》手绘海报及感悟

关键词:手绘海报小学二年级

本文适合:小学二年级

作文来源:

本作文350字是关于小学二年级的作文350字,题目为:《《夏洛的网》手绘海报及感悟》,欢迎大家踊跃投稿。

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《夏洛的网》手绘海报及感悟

设计理念:看完了《夏洛的网》,我感动得流下了眼泪,我被书中蜘蛛夏洛和小猪威尔伯真诚的友谊深深打动。所以,我要拿起画笔,为《夏洛的网》画一张海报,我要让所有的朋友们认识夏洛,懂得友情的珍贵。

设计思路及过程:

1:上面我画了一张大大的网,网的上面写了“光彩照人”“王牌猪”“了不起”等几个大字,网的左下侧画了一只倒挂的大蜘蛛夏洛,

2:这本书主要讲了蜘蛛夏洛好而小猪威尔伯之间的真诚友谊,所以在海报中我把小姑娘弗恩怀抱小猪放在了中间的主要位置农场中羊和鹅是他们最好的朋友邻居,所以我把它们放在了两侧。

3:我让她们的目光朝向一个方向看着小蜘蛛夏洛,是为了主题更加突出:她又仿佛看到夏洛在努力地织着一张大网,在她们的眼前还有两颗串起来的红色的心,代表着她们之间的友谊心心相连。

4;大大的书名《夏洛的网》和作者我安排在下面的篱笆墙上,使整张海报显得完整、协调。

自评:

我最满意的地方是把书中的人物都表现在画面上了,并且画面色彩搭配的很柔和。

不满意的地方是;网上面的字写的太近了,蜘蛛画的有点小了,整体颜色如果用水彩可能效果更好。

主要内容:

在朱克曼先生的谷仓里,有着一群可爱的动物。其中有一只名叫威尔伯的小猪和一只叫夏洛蜘蛛,成了彼此分不开的朋友。可是突然有一天,小猪威尔伯知道自己的要被做成火腿时,它陷入绝望的峡谷。然而,看似不起眼的夏洛挺身而出,对萍水相逢的朋友说:“我来救你!”这一句话震惊了所有动物。接下来的日子里,夏洛用它博大的爱心,用它的丝在网上为小猪威尔伯编织出了一个个文字"了不起",“王牌猪","光彩照人”创造了一个个奇迹,这是一张拯救生命的大网,它扭转了小猪的命运。夏洛既是位忠实的朋友,又是一位写作高手。令人想不到的是,此时的夏洛已经进入衰老期,它自己的生命已走到了尽头,在它死的时候,没有任何一个谁陪在它身旁。

感悟:

记得2008年5月12日,百年不遇的汶川大地震发生了,地震造成的死亡、失踪人数极多,达8万多人。但是,友谊的力量,让这场大灾难平息了。解放军来了,医疗员来了,国外救援队也来了,所有人都伸出了援助之手,让那些失去父母的孤儿来免费上学;不顾经费收养这群可怜的孩子,许多不知名的志愿者也来到地震灾区帮忙,不顾余震的危险。这难道不是伟大的友谊吗而这伟大的友谊力量还不够让人震撼吗

在我们的生活中也是如此。就像我们博友们都很喜欢的校讯通博客里,我们都未曾见过面,在这上面写作,互相交流,相识、相知、把一颗颗心紧紧相连。在我失败时给我鼓励;在我失落时给我抚慰;在我伤心时给我安慰。当遇到写博的难处时,总会细心的指点,当我遇到烦恼事时,帮我出谋计策,我们的友谊就像书中威尔伯和夏洛的友谊那样,真挚而不虚伪。我为这样的友谊感动着,幸福着。

友谊是什么友谊是温暖的一句话,是鼓励的一个眼神,是心与心的交流,是快乐和忧愁都可以一起分享与承担。这就是《夏洛的网》给我的启迪!

我的话:画出来的画看起来还是很好的,拍出来的照片效果不是很好,如果用A3纸画效果肯定会好点,这样又窄又高,下面的作者不是很全。第一次做海报,吸取教训吧!`(∩_∩)′!

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？

有啊,肯定有啊!我觉得手绘自己喜欢的动漫人物,应该是每一个漫迷都会做的事情吧!虽然说长大以后可能没有那个兴趣了,但是小的时候,一定都会尝试着自己画出来的,那种成就感,是很少有东西能够代替的。

记得以前小学的时候,我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。

那时候可能是因为剧中主人公的名字,跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧!所以顺带着,我也喜欢上这部动漫了。

可以毫不夸张地说,我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情,了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点,成长到帅气到掉渣的超级赛亚人,然后发展到后面的宇宙篇,也就是《龙珠Z》。

于是我就利用平时在学校的下课时间,拿着签字笔在白纸上画画涂涂,特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此,我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。

有时候遇到上图画课了,那简直就是我的天堂啊!我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢,她讲她的,我画我的,我也不需要学她那些简笔画,我只想画我喜欢的内容。

我对喜欢的动漫人物的手绘热情,一直源源不断,没有竭尽。而我的热情,也带动了我的好哥们,他们也一起喜欢上了《龙珠》,喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候,我们也都会互相欣赏自己的作品。

那时候我有一个特别大的遗憾,那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》,就大结局了,从此我再也不能够见到帅气的孙悟空,真的是很让人难过啊!所以有时候我会想,如果超级赛亚人还有第五种变化,那应该是什么样的呢

光是这么想着还觉得不够,我又特意找出了所有的超级赛亚人,然后从他们身上吸取优点与长处,来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后,在我几经努力尝试过后,终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。

他是那么的帅气,完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发,一身强劲的肌肉,两条长长的尾巴。。。可以说,这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了!自从这以后,我便再也没有手绘过任何动漫人物。

陶旭东作家《野鱼记》出版社：新世纪出版社出版时间：2015-7-20ISBN：9787540592677《野鱼记》的文字作者是中国原生鱼类专家陶旭东，插画师是原生鱼类爱好者、大学教师、画家张国刚。两位作者都爱好自然观察，密切关注野生动植物的生存现状，积极参与各种环保事业。本书在内容上，记录了我国池塘、江河、溪流、入海口、多样湿地里的各种野生鱼类。鱼类的品种众多，有我们熟悉的四大家鱼，也有鲜为人知的，有大至被称为“江猪”江豚，也有小至火柴枝一样的银鱼近几十年来，我国自然生态环境遭受到巨大的污染。食物链被破坏、很多物种面临灭绝的危险、人为带入的外来物种打破原有的生态平衡自然界所面临的危机，在我们熟悉的鱼类中集中体现。很多青少年都是从餐桌和海洋馆中去认识鱼类的，他们对鱼类及其生存环境认识很少。而实际上，在自然界中有着多得令人眼花缭乱的鱼类。它们有着有趣的习性、有着并不亚于人类的生存智慧，它们也有着家园被破坏、种族面临灭绝的悲哀。这本书向青少年还原了一个真实而生动的鱼类世界，让青少年了解这些生活在地球上的朋友，引起他们的关注，唤起他们的爱护之情。让他们明白，其实，它们与我们人类是息息相关的，它们面临的自然问题，同时，也是我们面临的生态危机。本书文字作者将看似枯燥的鱼类世界，用亲切平实的语言描写出来，行文严谨，又不失活泼，引经据典信手拈来。以小读者们易于接受的文学语言和故事结构，来讲述中国野生鱼类的几千年、甚至几亿年的生存状态，描绘现在鱼类和我们共同生活的环境。文字情感充沛，对自然、对鱼爱得深沉，能很好的调动读者对鱼类的关注和喜爱、对野外观察的向往，了解野外观察的必备知识，引起读者对鱼类以及整个生态环境问题的思考。逼真淡雅的手绘鱼类插图也是本书的一大亮点，绘者艺术地呈现了各种鱼类的姿态和野生鱼类的生态环境，同时，经常细心地观察和多年的描绘，他能科学而逼真地还原了野生鱼类的特点。作者简介陶旭东，WWF（世界自然基金会）/WWT（英国湿地与水禽基金会）长江中下游水鸟同步调查水鸟保护网络项目专员，动物保护者和鱼类爱好者。曾经创办武汉观鸟会，组织武汉市中小学观鸟比赛、湖北鸟类摄影比赛等众多公益活动，主持编撰有《观鸟手册》等书籍。参与中国原生鱼类的保护和分类研究达到十年的时间，是中国原生鱼类保护的支持者和倡导者之一，本书是他撰写的第一本鱼类科普书籍。张国刚，1975年生于湖北英山县，2005年硕士毕业于湖北美术学院油画专业，师从周向林教授，现任湖北大学艺术学院教师，当代艺术达人，原生鱼类爱好者，化石猎人。采集创作原生鱼类水彩作品百余幅，在《生活家》《楚天下》《艺术+》等多家媒体有作品专栏，2002年以来在北京、上海、武汉等地参加过多次艺术群展。2014年举办以鱼为主题的双个展《谁的现实》。张立影，女，1979年生，毕业于武汉大学动物学专业，硕士。现任职于江汉大学文理学院。从事生物学教学工作。长期参与物种资源调查工作，以及环保公益宣传工作。目录鱼趣池塘篇青和食蚊鱼的战争被困的斗鱼和N追寻新物种原来黑鱼也有不同“麻小”——克氏原螯虾回归江河篇长江中的渔获鳜鱼也美丽银鱼和y鱼“一帆风顺”还是胭脂鱼求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。怎么用AI做出手绘效果插画

1、在打开AdobeIllustrator并创建850x850像素宽度和高度的新文档后，我们将开始绘制头像，这对所有女性来说都是相同的。使用椭圆工具（L）绘制一个椭圆。在下面的中，您可以看到您需要的填充颜色。更改此形状：转到效果>变形>鱼。输入您在下面看到的选项，然后按确定。

2、对于眼睛，首先创建一个棕色椭圆形（使用椭圆工具（L））。并稍微向左旋转。接下来，在棕色的前面创建一个白色椭圆（使用Control-C和Control-F）。将它沿斜向下移到右侧。

用一个小小的深褐色圆圈结束眼睛。要制作一个均匀的圆形，请在按住Shift键的同时使用椭圆工具（L）。最后，将全部眼睛分组（右键单击>组）。

3、将眼睛放在头部的左侧。取反射工具（O），并按住Alt键的同时单击前额。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只眼睛。

4、在鼻子所在的脸上放一个小圆圈。创建另一个圆圈，并在保持选中状态的同时，拿起吸管工具（I）并单击脸部。现在，您的新圈子将获得与脸部相同的颜色。使两个圆圈重叠，以便您可以看到月牙形状。这是鼻子。

使用相同的技术，创造一个耳朵。采取反射工具（O），并按住Alt键，在头部中间点击。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只耳朵。

5、制作眉毛。使用椭圆工具（L），创建一个薄而水平的深色椭圆。然后采用直接选择工具（A），通过拖动椭圆形的顶部和底部锚点并将其向上滑动来选择。这将是眉毛。

6、将眉毛放在左侧。随意旋转它，但你想-只是不要让她生气！使用与创建眼睛和耳朵相同的技巧制作另一只眉毛。现在你有两个眉毛。

7、为了画出嘴巴，绘制一个新的水平椭圆。选择这个新的椭圆并通过使用转换锚点工具（Shift-C）单击它们来转换左侧和右侧的锚点。在前面创建一个新的白色椭圆（Control-C，Control-F）。

收缩它，但要确保白色椭圆留在棕色的椭圆内。非常重要的是：组合整个嘴巴。

在此之后，去影响>扭曲>弧，并输入你看到下面的选项。

8、使用矩形工具（M），在头下添加一个矩形来创建颈部。它应该与脸部的填充颜色相同。在保持选中的状态下，转到效果>扭曲>突出。在新的对话窗口中，输入您在下图中看到的选项。展开此形状（对象>展开外观）。

9、为了完成头部，让我们添加一些卷曲的头发。在脑后画一个大圆圈。保持选中状态并转到对象>路径>添加锚点。做几次，你会注意到如何在圆上均匀添加锚点。

然后转到效果>扭曲和变形>褶皱和膨胀。在新的对话窗口中，将滑块移至右端，获得6％，然后按确定。你最终应该看起来像卷发。不要忘记扩大这个形状（对象>展开外观）。

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》 编著了国际著名策展人、艺术批评家、蛇形画廊艺术总监汉斯乌尔里希奥布里斯特与当代艺术大师的十九篇对话，包括对15位艺术家、4位建筑师的访谈录。

用了两个月的时间（811-105）来阅读这本书，断断续续。开始读得仔细，一边读一边写感悟。预计自己写得差不多了，在九月中旬还有三分一进度的时候竟然停下来，因为我被别的文字吸引开了，因而断开了有两周吧。正好利用这个国庆长假掩卷。

这本书不是我买的，当代艺术也不是我感兴趣的领域，可是来到我的身边，又被爱艺术的新新人类推荐，说是网评不错，好在有建筑题材，所以看看无妨。而我竟然是抢先阅读了，比购书人更早领略其中的妙韵。

现代艺术，一直以来无感的艺术领域。对着抽象的绘画、装置、行为艺术、实验性体验，往往因看不懂而放弃。各种展览，往往对现代艺术部分跳过，而把更多时间放在容易找到出处及信息的古典艺术和近代艺术。看了这本书，领悟到这些艺术家（包括画家和建筑师），在逐渐摆脱、减弱宗教信仰和偶像崇拜的现代社会，把注意力从古典艺术中移开，更深入地思考新技术（了解实质，探索应用，回归本源）、环境（更多地融入，对与自然/世界/他人/自我关系的探讨，寻求各种可能）、人类（群体性行为、个体差异、精神分析），而创作出不同凡响的现代艺术作品。他们的成就，已经逐步发展到从实验性工作室和展览，从制作模型，进一步拓展到城市规划和典型建筑（公共雕塑、公共区域等），融入到我们的日常生活中，不断丰富世人体验世界的方式。他们从时间和空间中寻求可能，在对比、交错和扩展中。往过去回溯，往未来想象，立足于当下；往东南西北上下左右反方向地找，在地区、气候、文化、人类危机中汲取灵感。

现代艺术是什么？透过这本书，我感觉到的，一是艺术家们以绘画、装置、数字展示等手段来创作或暗示，展现当代人类行为背后的象征意义，对自我价值、人际关系的隐喻，挖掘社会性、孤独感、归属与抗拒…这些难以用语言解释清楚的哲学内涵…我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去，我们在干些什么，我们还是我们吗？…不变的主题，崭新的思考。随着时代的步伐，这些主题不断演化不同的内容。二是现代艺术作品也不再局限于巨象的绘画、雕塑、装置。留白——诱发观者脑海漫游，互动——激发观者参与作品……正在成为新的趋势。现代艺术不是静态的，不仅仅远观，还能进入、生长和变异。就好像自媒体一样，每一个人都可以“自艺术”，并自我欣赏和陶醉。“我”在艺术里，也在艺术外。艺术的空间性和时间性得到前所未有的彰显。三是现代艺术也不再局限于单独的呈现，现代艺术品在诞生的时候是一种物品，体现艺术家一种思想；在展出的时候，在时间性和空间性的变异中，会使原有思想更丰富，引发不同观者的共鸣或者遐想，更有可能增加另一些思想。现代展览汲取多种手段，通过建筑（博物馆）、布局（策展）、呈现方式（技术手段），让现代艺术品焕发前所未有的时代特征。甚至有些展览，本身就是一种艺术作品，因展览而生，撤展而去。

十几名现代艺术家或建筑师，其中好几位是兼而有之的双料，奥布里斯特与他们的对话越看越起劲，在每一篇里，必定有某些内容让我产生激动兴奋的感觉，不确定都是共鸣，有启发，有遐想，各种各样的想法：

他们喜欢颠覆传统（例如不待见常规的美术馆展示模式），他们喜欢涂鸦及出丑（例如吉尔伯特与乔治双人组，展品《脏话》、《裸体大便》）。

他们反抗战争。他们的艺术作品取材于炸弹和飞机，取材于血淋淋的头颅。他们反抗性别歧视。他们的艺术作品取材于女性身体，取材于哲学家们对女性的恶毒评判语言。他们用拼贴作为最直接的艺术展现手段。

他们用空间造就时间错觉，用时间制作空间错觉，用输出文化错觉，让观者通过直观的视错觉来了解我们观看事物的方式。

他们借由艺术，创造真实或虚幻，把疯狂的想法透过艺术创造来实现。艺术家的梦，不再由潜意识催生，而是直接在意识中创造。

他们把艺术融入现代感更强的思考当中，思考环保，思考公众，思考“少即是多”，思考毁灭与创造，思考文明的延续。

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》的作者，汉斯•乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊联合总监，是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150多个展览与项目，编撰有70多本学术著作。奥布里斯特受到乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的著作《名人传》（The Lives of the Artists）的启发（在这本书里，瓦萨里将他同时代的艺术家和建筑师视作历史人物进行记录），奥布里斯特由此产生灵感，也把自己与艺术家们不断的谈话记录下来，当遇到抗拒时转而采用邮件方式提问，艺术家们会回复图像或画作来回复。在这些对话的初期，奥布里斯特不仅要问艺术家在既定框架内能做什么，还要问他们想做什么。通过聆听这些尚未完成的新项目，奥布里斯特获取最重要的信息，以能帮助他们实现这些想法。奥布里斯特把这些谈话视为一个人所需要的“知识花园”，一个可供研究学习的花园，以给自己提供新的想法。通过这些对话，奥布里斯特迫切希望消除学科之间的藩篱，很多领域貌似迥异，但其间的联系最能激发灵感的：“跨越对知识共享的畏惧，即是本书的主旨所在。”

终于明白自己为什么之前对当代艺术不感兴趣，是的，当你只把目光停留在一幅幅古典油画上，只关注自然风光和旖旎色彩，就不会留意到人类对自身内在、对时间空间的渴求。当代艺术与建筑相结合，打造公共空间，创造了人与人的新型连接、人与自然的新型连接，超脱了传统的美术馆、博物馆和艺术中心，融入更丰富的全球语境，是多学科渗透的领域和成果。城市建设也更如此，保持历史渊源，持续展现文化民族特色，突出不同地域人民的主体化，很需要现代艺术的介入和重构。

PS：这本书有个很大的遗憾，就是书中所讲述大量的画作、雕塑及建筑，都没有相应的。通过度娘，也能搜索到一些相关信息和。但你知道，光从文字来想象就够无力了，即便是，也只有局限和单一的平面效果。真的，只有实地观摩，置身于其中，才能被震撼到。还有一个遗憾，就是没有与中国艺术家的对话。

这本书的封底，印着这样的话：

谈话一旦开始， 就没有终点，亦不会停歇。就像当代艺术，一旦开启，就只能向前。

“当代艺术是现实世界的映像，发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。”

透过当代艺术家之眼，洞察我们所处的时代。

与十九位艺术家的对话，究竟带给我们什么启示？一个个看过来，我满脑子都是他们的努力呈现，呈现一个个全新的话语世界。我想重温一下，努力用一两句话把他们的特性和思想总结下来，最后不得不放弃。对话内容实在太丰富了。

第一位：大卫•霍克尼（1937-，英国著名画家，涉足绘画、拼贴、摄影、数字绘画等多个领域。代表作：画作《我和我的英雄们》、《水边的大树》。）

第二位：多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特（1965-，法国艺术家，创作以影像、视频、空间装置为主。代表作：《幼年》。）

第三位：伊莲•斯图尔特文（1924-2014，以仿制和挪用同时代艺术家的作品进行创作。代表作：《斯宾诺莎在拉斯维加斯》。）

第四位：欧内斯特·曼可巴（1904-2002，出生于南非，是南非率先从事当代艺术的黑人艺术家之一，主要活跃于欧洲。代表作：雕塑《信仰》。）

第五位：费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（1957-1996，生于古巴，美国当代艺术家，作品涉及绘画、摄影、装置等。同性恋者。代表作：《无题》。）

第六位：弗兰克•盖里（1929-，当代著名结构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线和雕塑般外观的建筑著称，如古根海姆艺术博物馆。代表作还有鲁玛中心/阿尔勒创意公园。）

第七位：格哈德•里斯特（1932-，德国当代艺术家，创作涉及抽象绘画、波普艺术、基于照片的写实主义、具有极少主义倾向的绘画与雕塑等。代表作：《鲁迪叔叔》、科隆大教堂的窗户装置。）

第八位：吉尔伯特与乔治双人组（1943/1944-，艺术家组合，英国行为艺术先驱。代表作：《脏话》、《醒来》、《裸体大便》。）

第九位：路易丝·布尔乔亚（1911-2010，生于法国，后移居美国，雕塑家、画家、批评家与作家。代表作：女巫审判案受害者纪念馆装置。）

第十位：玛丽娜·阿布拉莫维奇（1946-，生于塞尔维亚，当代行为艺术家，被称为“行为艺术之母”。代表作：《无量之物》。）

第十一位：莫妮尔·沙鲁迪·法曼法玛恩（1922-2019，伊朗当代艺术家，热衷于以镜面拼贴马赛克几何图案，延续了古代波斯艺术的传统。代表作：《内达之光》、《镜面球》。）

第十二位：南希·斯佩罗（1926-2009，女性先锋艺术家，采用象征主义的方式创作，通过手绘、拼贴和装置来探讨女性问题。代表作：《战争系列》、《时间中关于女性的记录》、《五朔节花柱/赶尽杀绝》。）

第十三位：奥斯卡·尼迈耶（1907-2012，巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，1988年获普利兹克建筑奖。代表作：巴西教育与卫生部大楼、潘普利亚教堂、巴西利亚教堂）和诺曼·福斯特

第十四位：菲利普·帕雷诺（1964-，法国艺术家，创作涉足**、装置、表演、绘画和文字等多种领域。代表作：《对话泡泡》、**《玛丽莲》。）

第十五位：雷姆·库哈斯（1944-，荷兰建筑师，OMA建筑事务所首席设计师，2000年获普利兹克建筑奖。代表作：Leeum美术馆、西雅图公共图书馆。）

第十六位：理查德·汉密尔顿（1922-2011，英国艺术家，波普艺术的****，被称为“波普艺术之父”。代表作《彩色螺旋》。）

第十七位：SANAA 建筑事务所（1995年成立，由妹岛和世与西泽立卫共同设立，位于日本东京都。代表作：金泽21世纪美术馆、瑞士劳力士学术中心。）

第十八位：提诺·赛格尔（1976-，英裔德国艺术家，以场景艺术、情景艺术著称。代表作：《这太当代了》。）

第十九位：（1950-2016，伊拉克裔英国女建筑师，2004年获普利兹克建筑奖。代表作品：香奈儿移动艺术馆，罗森塔尔当代艺术中心。）

如何欣赏孩子手绘作品

如何欣赏孩子手绘作品？生活中很多小孩子都喜欢画画，或许这时候他们没有很强的绘画能力，但是家长也应该给予正确教导，学会欣赏孩子的作品。下面我分享如何欣赏孩子手绘作品。

如何欣赏孩子手绘作品1

一、欣赏孩子的绘画作品

很多孩子都喜欢绘画，他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等他们所喜欢的东西。喜欢用一支笔在纸上自由的描画，这是因为孩子把它当做一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们用绘画的形式表现出来。父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多成人和家长在指导和评论幼儿的作品时，往往会走入一种误区，经常会在幼儿美术作品前听到这样的评价：“你怎么跟教师画的不一样呢”？“你画的是什么呀，方不方正不正的？乱七八糟。” 这些评语会在无意中大大挫伤孩子绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。

二、目前存在的问题

1、以成人的眼光看待幼儿绘画作品。

2、重技能技巧轻习惯的养成。

3、重结果轻过程中的情感体验。

三、学会解读幼儿作品

1、耐心倾听——理解孩子的画

作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一副绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他们讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的`快乐，领会画中的情趣所在。

弗兰兹。西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。

2、激励评价——呵护绘画激情和创意

赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，总是用几句类同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。

如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。

我们在看到孩子的作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新能力的人。

3、转变态度——尊重孩子的过程体验

儿童画的是其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不想成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象得更敏锐的感觉，在极短的时间里能思考连大人都无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确的欣赏评价儿童的美术作品。

四、绘画在儿童成长中的作用

1、能发展幼儿的观察力、想象力、创造力和审美能力。

2、能塑造幼儿良好的个性。

3、能锻炼孩子的协调能力、开发智力。

4、能集中注意力，养成良好的学习习惯。

有些家长会认为孩子将来又不当画家，就没有必要学绘画，其实学习绘画对孩子潜移默化的影响非常大，例如通过学习色彩的运用可以使孩子懂得颜色的搭配，提高审美能力，将来长大小到穿着打扮大到布置自己的房间都会有影响；孩子在绘画、涂色的过程中能够磨炼耐性、集中注意力，克服浮躁；通过学习素描可以让孩子掌握几何体的透视关系，对孩子学习几何、物理都会有所帮助……所以儿童时期学习绘画将成为孩子人生的宝贵财富，对她们的学习、生活、性格都会有影响，使孩子懂得欣赏美、追求美、创造美。

如何欣赏孩子手绘作品2

一、如何欣赏孩子的画作

众知友的经验就是多鼓励、多夸奖、多认可、多参与，给足孩子自信。

对于孩子来讲，称赞和鼓励确实是成长的催化剂，但是这也不是万能的灵丹妙药，滥用称赞会引发孩子产生自满的情绪，当我们需要用称赞与鼓励来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬。比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等；表扬的同时可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足。对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受

二、如何评价孩子的画

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体； 不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映儿童的生活经验

儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。

绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。

不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。

从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

手绘墙的概念

手绘墙受80后年轻人追捧

手绘墙就是“涂鸦艺术”。近年来，手绘墙在中国年轻人家庭中特别受欢迎，家居论坛上有关手绘墙的帖子几度成为高点击率的热帖。许多人表示有过画点东西点缀墙面的想法，只是因为无从下手或缺乏勇气而没有付诸实践，只好用墙画、墙纸来填充。

多样图案 成就“个性标签”

手绘墙的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔，讲究层次感，强调用夸张的颜色和线条来表现。 可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面，这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，颜色以浅色为主。如选用卡通图案，可以出现在角落、低矮处，可突出创意，以假乱真。

天使、人像或是历史典故式的图案通常运用在别墅的墙面或天花板上，这种风格最复杂，颜色以金、银或暗色为主，也可配合壁纸使用。

搭配家居风格营造整体感

[编辑本段]墙体彩绘

墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配。绘画前，要根据居室的整体风格和色调选择尺寸、图案、颜色及造型。客厅、卧室、餐厅、卫生间都可以成为手绘墙面的亮点，但目前运用于电视背景墙和餐厅装饰的较多。

虽然墙面手绘图案多看似简单，但通常没有美术功底是很难描绘出理想效果的。可以请美院的学生帮助绘画，或直接请专业的墙面手绘专家来完成。

当前普遍的收费以面积计算，简单的图形每平方米100元左右，植物类手绘每平方米400元~1000元，人像类手绘价格高于植物类。如果对美术水平很自信，自己动手绘墙面也不错，既可节省花费也可尽情享受涂鸦的乐趣，这样你家的手绘墙面也将成为独一无二的“限量版”。

手绘墙的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔，讲究层次感，强调用夸张的颜色和线条来表现。 可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面，这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，颜色以浅色为主。如选用卡通图案，可以出现在角落、低矮处，可突出创意，以假乱真。

[编辑本段]手绘材料特性

1、使用纺织纤维颜料掉色，主要是由于不当的原因。纺织纤维颜料，使用时，在手绘完成以后，要求进行高温加热（比如，马利纺织纤维颜料的说明书有详细介绍），纺织纤维颜料，主要是用来印花的，它的工艺就要求高温烘培固色。布厂在印花的时候，他们也都是要加热的，工厂可以达到这个工艺要求，在手绘时就很难达到加热的工艺要求了。所以结果就是容易掉色。解决方法：购买一台电吹风，手绘好以后，用热风吹干（一般3分种就吹干了）干后，再使用电熨斗，熨烫。这样就会好很多。 2、专业手绘颜料不同于普通纺织纤维颜料，它是针对手绘工艺的要求开发的高科技产品。工艺上没有特殊要求，不需要加热，这是非常适合手绘的。专业手绘颜料使用比较方便，不需要调料调色，也不需要稀释。直接用画笔就可以绘画了。

3、专业手绘颜料性能好。用于纺织品手绘，高档服装修色，布艺等领域，效果好。图案干后，手感柔软，服装透气性好。几乎可以达到和服装印染同样的手感和柔顺度。

4、专用手绘颜料是一种高科技产品，购买专业手绘颜料请到正规公司购买，这样才能保证质量。龙卷风手绘批发网销售的六色牌，龙卷风牌手绘专用颜料，效果相当好。

5、手绘颜料是一个广义的概念，本人介绍的专业手绘颜料指的是用于服装、纺织品、丝制品领域的一种新产品。

6、手绘墙选用颜料多为无毒的丙烯颜料，均是绿色环保材料，不含甲醛与任何毒害物质无任何气味，对人体不会产生伤害。速干，颜料在落笔后几分钟即可干燥画后防水。着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的保护膜，能保持画面五到十年不褪色。

7，时下在家庭手绘中，已经慢慢涉及到用家庭内墙乳胶漆加色浆代替壁画染料作画。用乳胶漆的好处就是在家庭画画完全和用乳胶漆刷墙面结合起来，乳胶漆具有环保无味等优点，在家庭用乳胶漆手绘还有一个特大的好处就是它不反光。学过美术的应该都知道，丙烯等绘画材料画完以后会形成一个防水膜，因此它会反光，一被光照如果在家里的话它就会显得刺眼不柔和。这就是用乳胶漆画得好处，尽一切可能的在家庭给客户表现到最好！

[编辑本段]家具彩绘

您是否觉得家里的装修风格已经有些陈旧、家具颜色有些老化而又舍不得扔掉呢，一切可以交给我们来处理，保证让您家焕然一新。既不需要花大把钞票去置换新的家具又没有必要把陪伴您多年的旧家具扔掉，我们可以为您的家具穿上一层美丽的外衣，让它看起来即美观又时尚，可以让惨白的墙壁变得充满生机，古板的冰箱、空调也能有美丽的嫁纱。

墙体彩绘的潮流

还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

■东南亚植物 缔造异国风情

用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。

点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

流行度：★★★★★

■日韩漫画 带来浪漫味道

在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。

流行度：★★★★

■写实艺术 传递欧式奢华

并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。

流行度：★★★

设计者说

■先看风格 后选图案

一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。

■电视背景墙适合墙绘

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

■儿童房使用墙绘

俏皮可爱集于一身

儿童房是孩子的独立空间，除了家具的设计有讲究，房间的整体设计布局也成为年轻的爸爸妈妈关注的地方。近年来，越来越多的年轻父母选择用手绘壁画形式给孩子的空间增添活泼的情趣，既能畅想王子公主的美好爱情，又能感受维尼熊家族的生活乐趣，留给喜欢幻想的孩童们想象的空间。

一家手绘壁画的老板告诉记者，国内外动画片中的各类动物是儿童房手绘壁画的主角，而维尼熊又是其中的领衔主演。选择作画的墙面大约在4－8平米，作画面积占墙面的三分之二。如果您乐于为孩子提供更多发挥想象才能的空间，那么剩余的墙面也可以成为您孩子更为特别的画纸。

[编辑本段]手绘墙的发展趋势看点

手绘墙自2007年开始流行开来，短短一年时间从不为人知，到现在成为时尚新宠，不得不说越是流行时尚的新鲜实物，越能激起大众的追捧！装饰墙贴以其自身的美观、时尚、个性、大方，越来越成为当今家居装饰品中宠儿。

家，对于现代人来说是一个非常重要的私密场所。如何将家装扮的更加温馨和时尚，是越来越多的人的需求，而墙贴正好能满足大众这样的一种要求，让个性十足无处不在！

纵观手绘墙的发展趋势是很有市场的。首先，家居饰品在中国的发展还处于萌芽发展阶段，而墙贴也正好属于家居饰品的范畴，是个新新的实物；其次，追求生活质量和品位的人越来越多，势必为墙贴的发展创造一种氛围，选择一副时尚个性的墙贴，定会让家的感觉与众不同！

[编辑本段]手绘墙基本绘制步骤

1先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨：

1如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；

3勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；

4图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；

5图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；

6如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

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