梵高的经历给了他一定灵感,但这并不是主要的,梵高对色彩生命力的表现完全是天生的,这是天才的表现,即使没有苦难的生活,他也是独一无二的大师。
梵高是西方艺术史上永远的孩子,他的艺术生命虽然短暂,却璀璨。在他短短十年的绘画创作生涯中,留给世人的艺术遗产不仅仅是浩瀚的星空、一望无际的麦田和永远向阳、生机勃勃的向日葵,还有他对艺术的执着、热情,以及疯狂的爱。
文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。在他生命的最后十年,即他27岁至 37岁期间,他创作了两千余幅作品,也开创了他独特的表现主义的个人画风,以此深深影响了二十世纪的艺术发展,尤其是野兽派与表现主义。
梵高的早期创作一直徘徊在灰暗的色系中,他的那些具有强烈而明亮色调和鲜艳的颜色,以及使用点彩画法的画作,都是他在巴黎遇见印象派与新印象派后的创作作品。
之后,他受到革新文艺思潮推动和日本绘画的启发,在创作画面中呈现出平面感中的装饰性与寓意性风格。在他后期的作品中,他运用着线条与颜色自身的表现力,自由地抒发内心的情感,梵高怀揣着他的“日本梦 ”,创造了他独特的个人画风。
涡状星系的蓝色夜空,昏黄的月食和旋转横飞的星云,骚动的天空与平静的村落,美丽的鸢尾花和百合,还有精神病院周围扭曲的橄榄树与奥维尔小镇外的一片麦田。梵高以深刻的悲剧意识和孩童般强烈的个性,在激烈的精神支配下创作着跳跃的色彩与粗犷扭曲的线条,使人感到亲近又茫远,仿佛看到那流动星空的湍流和光晕,却照不到悲伤。
梵高如同孩子般天真、执着,如同蛾子般热情、疯狂地扑向灿烂的火焰。他不再是一个历史的偶然,由于已成过去式,所以他与他的作品定格在了那里,成了必然。只有我们后代还存于世的人的对其解读和认识才是变化的、偶然性的,也可以说,我们必须进入梵高人生与其作品全新的意涵与超越时空价值的存在与可能,我们才具备那样的“无限性 ”。那么这样看来,后世的不断解读与挖掘就十分具有意义与价值了。
无论绘画还是音乐,艺术的永恒如同夜空中的烛光,照亮着过去,照亮着现在,也照亮着后来人。
梵高在《向日葵》这幅画中要表现的内心思想是要怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
扩展资料
1、创作背景
1888年夏天,孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙,向一些画家发了邀请,结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友,他们彼此欣赏。收到高更准备前往阿尔的消息,梵高很高兴。
1888同年8月,他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋,以迎接高更的到来,但刚画完4幅高更就来了,并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱,对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。
2、艺术鉴赏
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰,颜色鲜艳夺目,明亮的**饱和度极高,可以被称为“**的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
-向日葵
梵高是荷兰后印象派画家,出生于新教牧师家庭。下面是我为你搜集梵高生平简介,希望对你有帮助!
梵高生平 事迹 简介
梵高的父亲是新教的牧师,梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个兄弟姐妹中,梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了,由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。
梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习 绘画 ,后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合,画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响,作品中大量保持了个人的独特想法,但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。
在当时社会,梵高最具影响的事情即“割耳事件”,梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突,从而导致精神失常,割掉了自己的耳朵。
梵高在爱情中是勇敢的,在 美术 行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚,可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有 兴趣 。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时,他伤心的离开了伦敦。在 画画 时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜,这个女人给了梵高家的温暖,但是因为梵高无法在每月赚到150法郎,使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。
梵高是个伟大的艺术家,这是不言而喻的。但是他不善于人际关系,甚至于无法与人进行有效的沟通与交流,使得他更过的时候只能活在自己的世界里,但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。
梵高是什么画派
很多人对梵高很熟悉,一般来说,艺术领域的人对于别的领域的人来说,大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计,柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是,梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒,为世人所知。可见其才华横溢。但是,梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
有一句 广告词 ,不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的,在很久以前,印象画派——梵高所属的画派,同样不被当时的世人理解,原本注重画面整体性和 故事 性的画家们不理解,一堆用画笔随便画画点点,看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是,印象画派对光和影的关注和掌握,的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的,而是另一个天才——法 国画 家莫奈,但是,梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派,将原本注重光和色,转向色彩更浓烈,更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的***,一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后,梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表,鲜艳而热烈的红色,表达了他的热情和向往,也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的,是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高,他为他所属于的印象画派,留下了浓墨重彩的一笔。
梵高的画好在哪里
梵高的作品在他生前是不受人所接受的,但不得不承认随着时间的沉淀,梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想,他将 抽象 画法运用到极致,由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出,即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。
因为梵高是一位有个性的艺术家,所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身,这就是梵高的作品好在哪里的答案,他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念,所有画作中都有他的内心的展现,即生活的孤寂与呐喊。
梵高曾经接受过传统的绘画基础知识,所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命,传统的旧思想不断地被新思潮冲击,作为一个艺术家,梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明,个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响,使其作品基本定型。
如果说颜料和画笔是死的,那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的 物品 ,比如小麦,向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式,普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后,获得了后人的追捧。
1 梵高的生平事迹介绍
2 海子生平简介
3 关于凡高的生平简介
4 画家梵高的简介
5 画家米勒的简介
6 关于梵高的故事
梵高的一生中画过许多的画,有将近八百多幅,而且有些画作的风格还都十分的相似。他的画让许多的人看不明白。对于梵高他一生对自己的要求十分的高,对于自己的作品一直求变和求全,对于一个画作的题材总是要面面俱到,力求完美。他的代表作《向日葵》也是在这种精益求精的状态下完成的。梵高特别喜欢画向日葵,因为向日葵代表着他对光明和艺术的向往,和对命运不公的反抗的决心。
一、梵高的求学之旅当时巴黎的艺术氛围十分浓郁,于是梵高就到巴黎学习,在最初的两年时他跟其它的法国画家一样受到日本版画的影响,他经常将当地的风景幻想成日本的风景。从巴黎到罗马城市阿罗很近,于是梵高到了阿罗,但是他没有被这里的宏伟建筑吸引,反而越来越迷惘。心中对日本的向往就越来越强烈,于是将小镇周边田野当中的**和紫色的花朵幻想成日本的美梦。于是梵高开始大量的绘画**的向日葵,在梵高给他弟弟的信中写道:除了画向日葵,什么都不想要。可想而知向日葵在梵高的心中分量十分的重。
二、向日葵的意义对于向日葵的热爱没有哪位能比的上梵高了,因为向日葵的凋谢十分的快,于是清晨他就出门到了很晚才回家。本来梵高的故乡是荷兰,而荷兰的国花是郁金香。但是梵高却十分的喜欢法国的向日葵,也许是因为郁金香太过于娇气和柔弱,所以喜欢向日葵这样粗旷,积极向上,最能代表农民的精神。对于向日葵梵高有着偏执的热爱。他一生中花了大量的时间绘制向日葵,运用了各种不同的**将向日葵创造出了辉煌的画面。
梵高的一生十分的热爱向日葵,对于绘画来说就是他的生命。他将心中对生活的热爱和美好希望都画入了向日葵当中。梵高对于大自然和生活渴望就象向日葵一样让人向往。正象梵高自己说的他的心永远属于向日葵。这也是梵高通过向日葵给予我们最好的礼物。
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