他人即地狱智恩到底喜欢谁

他人即地狱智恩到底喜欢谁,第1张

答:喜欢晓风

他人即地狱”是一部网络小说,智恩是其中的一个角色,他的感情线比较复杂,喜欢的人也不止一个。

首先,智恩最初喜欢的是女主角红糖,因为她美丽善良,对他也很好。但是,由于种种原因,红糖最终选择了和男主角在一起,让智恩很受伤。

接着,智恩遇到了另一个女孩子水蓝,她是一个性格开朗、活泼可爱的人,智恩也对她有好感。但是,由于水蓝喜欢的是另一个男孩子,智恩只能暗自喜欢。

最后,在经历了一些事情后,智恩发现自己最爱的人其实是那个一直默默支持他、鼓励他的好友晓风。他们的感情线起伏不定,但最终在一起了。

总之,智恩喜欢的人有红糖、水蓝和晓风,每个人都有不同的优点和魅力。他的感情经历也让他成长了很多,学会了珍惜和爱惜身边的人。

拿了梅花奖以后的王君安是个忙人,档期全满,或许只有利用微信才能完成和她的交流——感谢现代科学的昌明,让人可以跨越时间和地域的障碍,实现沟通。

她,王君安,是怎样一个人?

原本只想当一个老师的她在12岁那年来到了福州,来到了芳华,人生的轨迹从此改变。既然出来学戏了,那么就把老师尹桂芳先生教的东西做好就好了,年轻的王君安的想法很简单。虽然做戏曲演员很辛苦,但只要是她想做的,再累都坚持过去了。大概只有在过年的时候,她才会展现出属于那个年纪女孩的心情:想回家,想爸爸妈妈。

在王君安的心里,排演尹派大戏《红楼梦》是她最幸福的回忆。当时,尹桂芳先生、黄祖模导演和连波老师都在她身边,几乎是贴身地指导和启发着她。那个时候的人都很单纯,让根本不懂情为何物的王君安去演绎贾宝玉这样一个“痴情种子”真有些难,于是黄祖模导演便教她如何借用感情去体会和感受贾宝玉内心情感。对于那时刚从学校毕业,还是一张白纸的王君安而言,排演红楼梦让她感受到了尹桂芳先生等人在她身上花了很多心血,也体会到了戏是一步一个脚印走过来的道理。功夫不负有心人,16岁的王君安终以一出尹派《红楼梦》蜚声上海滩,惊艳越剧界。

后来,她又相继获将“文华表演奖”、“白玉兰戏剧奖”等荣誉收入囊中。然而,在她的荣誉簿上,却始终缺了最重要的那一样,于是,这便成了她的一个心愿,也是她努力和坚持的一个目标——直到,她遇见了《柳永》。

曾经有老先生说,《柳永》是编剧王仁杰的“自画像”。但从另一个方面来看,《柳永》又何尝不是王君安本人的写照?

这个剧目是她自己的选择,她说:“人生一辈子都在选择,当你觉得这是对的,那么就去义无反顾地去做吧。”于是,她去做了。无论是编剧、导演,还是创腔、作曲,《柳永》用的始终都是最强的班底,但排演过程却并不顺利。第一稿排出来,甚至都还没有公演,便夭折了。后来,又有了第二稿,这一稿的演出可以说非常顺利,但却在王君安欲向自己的目标发起冲击时折戟沉沙。“两回雁塔名不存”,似乎是一语成谶,锁住了场上场下两个过于相似的人物的命运——他是一个争议很大的人物,正如她也是,他的文,她的戏,是是非非之间,做得自己,才是最为难能可贵的。得失之间,总有些许的不平衡,关键是,自己想要什么,而不是别人希望你去要什么。她说,自己很难对自己柳永的表演来做评价,因为每一场的演出,她都非常认真,非常投入的去演:“柳永是一出内心戏,对演员的表演要求比较高。就如徐春兰导演一再要求我一样,‘要用心去体会,要用心去感受’,所以每一场演出我都按照这些要求去演。因为剧本好,剧本本身给我们演员也留了很多的空间,你可以不断地去挖掘人物的内心世界。”对于一些负面评价,王君安没有不高兴,只把它化成了更为努力地区演绎好柳永的动力——努力过,才对得起自己。于是,便有了现在的第三稿。这样“走来走去”,回首看时,她已和《柳永》相伴了五载光阴。然而这一次,她终于成功了,了了心愿,实现了目标,也告慰了恩师的在天之灵。

激动之余,她感恩王仁杰老师为她写的这出戏,他为写柳永付出很多心血;她也感谢徐春兰导演,为了柳永一次又一次的来福州为她排练改进提高。她还感谢了文化部门领导的支持,感谢了全团对她的帮助,感谢了友人和君迷的鼓励和支持。最后,她感谢了柳永,她说是柳永让她对自己的艺术人生有了新的认识和理解——对戏也好,对其它事情也好,只要自己认定是好的,对的,就不要放弃。“拿了梅花奖之后压力更大了,”她坦言道:“我深深觉得自己要更加努力把戏演好,要更加多学习方方面面的知识来充实自己。梅花奖是对戏剧演员的一个艺术肯定,这奖来之不易。这奖、这荣誉是属于大家的!”

君迷,以及伴随着这些人应运而生的“王君安现象”,似乎是《柳永》之外,关于王君安的另一个“话题”。毋庸置疑,王君安现象是种文化现象。对于君迷而言,王君安不仅仅是一个戏曲演员,她更像是一个娱乐偶像。君迷的年龄跨度甚大,无论是七八岁的小学生还是七八十岁的老人,在演出现场都呈现出一种如痴如狂的状态;她的贴吧,在百度戏明星贴吧中长期占据着相当靠前的位置;只要是王君安演出的剧目,君迷们必定趋之若鹜,乃至于越好的座位越是一票难求。

其实戏曲原本就是一种“角儿的艺术”,在早期的戏曲演出中,从剧本创作到舞台编排,都是以“角儿”为中心,演员的个人号召力甚至能够成为推动剧种发展变革的力量。只是,在长期的集体化思维下,这种戏曲根本性的特质已经渐渐被人淡忘。进入二十一世纪后,生活的脚步变得越来越快,精致与耐心开始变得稀有,当人们习惯于简单直接地接受事物时,符号便成为了最为有力的文化传递方式,基于这个理由,将戏曲回归为“角儿的艺术”便是一件顺理成章的事情了。尽管时代变了,观众的审美情趣也发生了改变——也许现在的观众们对唱腔和表演的重视程度已没有过去那么高,而在乎演员的造型是否靓丽、他所塑造的人物是否能“直达我心”——但对于“角儿”的关注这一点,却还是始终如一的。

首先,观众对“角儿”的崇拜,实质上是对戏曲流派艺术的崇拜。因此,君迷们对王君安的崇拜,根本上是对越剧尹派艺术的崇拜。尹派的唱腔看似简单,其实易学难精,因此,尹派的戏迷们便会对将尹派唱得出神入化的尹派弟子更多了一层崇拜之情。其次,芳华的品牌是尹桂芳先生一手创办并打造出来的。斯人已去,但对于很多老一辈的观众而言,承载了尹桂芳先生一生心血的芳华越剧团便成为了尹桂芳先生艺术生命的延续。因此,他们自然地将当年对尹桂芳先生的热情转移到了在芳华扛起尹派传承大旗的王君安身上。第三,王君安在出道的时候,得到了尹桂芳先生无私的力捧。20年前,尹桂芳先生带着芳华越剧团在上海、香港等主要城市巡演,每次演出后,尹桂芳先生都拖着病体,亲自上台陪着王君安等年轻演员谢幕,从现在市场运作角度来说,尹桂芳先生正是利用自己强大的影响力,对王君安等人进行了极为成功的市场包装。感情和审美是一脉相承的,从尹桂芳到王君安,戏迷们完美地诠释了心理学上的“移情”现象。可以说,“移情”和机遇,是产生“王君安现象”的内因。

剖析了“王君安现象”产生的内因,就不妨再来分析一下“王君安现象”产生的外因。首先,在这个信息量近乎于爆炸的时代,视觉冲击力往往会比语言或是其他推广方式都更为行之有效。对于初涉戏曲的人来说,“角儿”的“颜值”是很重要的——新观众来看戏的时候或许不能立即懂得唱腔身段等精髓,此时,除了看故事,他们只能通过扮相去形成对演员的第一印象。所以,用让人“眼前一亮”的扮相去吸引观众进入剧场,就成了戏曲挖掘新观众的一种有效手段,这也是当下各类“青春版”戏曲推广得如火如荼的重要原因。王君安出众的舞台形象和儒雅的台风,使她拥有了成为“角儿”的先天条件,而不少君迷最初也确实是先被她的舞台形象所吸引,然后才逐步深入去了解剧目、剧种和流派的。其次,在新编戏争议不断的情况下,很多资深观众开始怀念骨子老戏——所谓的骨子老戏大都由宗师们创造,经过数年的锤炼打磨成型,又经过十几年甚至几十年的大浪淘沙才保留下来。它们在观众中拥有极高的认可度,在剧种或流派的传承上也起着不可替代的作用——可现实的情况却是骨子老戏的传承演出的情况却并不尽如人意。王君安在演出剧目的选择上相对趋于保守,她有一个外号叫“王三出”,指的就是她常演的三个剧目:《盘妻索妻》、《玉蜻蜓》和《红楼梦》,而这三个剧目都是越剧尹派的经典骨子老戏。她的坚持,使很多深爱尹派骨子老戏的戏迷转化成了君迷,因为王君安在他们眼中已然成为了保持流派精神和趣味的象征。

2015年初,王君安收了芳华年轻演员徐伟钗为徒,这是她正式收入门下的第一个弟子。作为尹派非遗传承人,这或许代表这她开始学习利用“王君安现象”的温度来孵化尹派的下一代,正如当年尹桂芳先生孵化她一样。非遗的核心是活态传承,承担起这份责任,才是她对尹桂芳先生最好的回报。

至于演戏,王君安目前最大的期待就是已经开始了剧本创作的新编大戏《尹桂芳》。要扮演尹桂芳,就要反串旦角,这对她来说并不是一件容易的事情,当初《舞台姐妹情》里的邢月红让人怎么看都觉得她还是小生身架,但如果能够塑造好尹桂芳,那么于她而言,将是一个比《柳永》更大的突破。

工作之外的王君安生活非常简单,早睡早起,喜欢走路,练功,喝茶,爬山。在福州工作生活了近30年,她对福州这座城市也充满了感情:“福州是我成长的地方,这里有我多年的好朋友们,芳华的老师们,还有我从小到大一起成长到今天的剧团姐妹们。福州是个宜居的城市,我喜欢吃福州的鱼丸和肉燕,喜欢三坊七巷……虽然越剧在福建是一个外来剧种,但我自己觉得在福州推广越剧比太先生那个时候条件好太多了,不仅因为福州有一批忠实的越剧戏迷,还因为通过互联网的传播,加上高铁动车方便,只要你有好戏,不管你在哪里演出,观众都会来看戏的。”

到了这里,我们的沟通便结束了,而她,王君安,是怎样一个人,我无法解答,或许你心里有更好的答案。

电视里正播放着王菲的《传奇》,听着听着,转念想想,王君安似乎就是那样一个人——只是因为在舞台上多看了她一眼,便再也没能忘掉她风流倜傥的身影,想她时你举目张望,就会与她相逢在那风情万种的晓风残月杨柳岸边。

一个人喜欢读书,对书店的关注势必是高于一切的。

因为喜欢读书,6 个年轻的媒体人在圆明园的一座院落里创办了「单向街图书馆」;因为喜欢读书,人们总是会用最美好、最理想的词语去形容一家书店——天堂、灵魂栖息地、精神食堂……

一家书店是众多心灵的栖息之所,不管是热闹街角资本注入的连锁书城,还是大隐隐于市的独立书店,你都能看见喜欢读书、热爱阅读的人的身影。

在 2020 年疫情当中,包括单向空间在内的全国许多书店遭遇寒冬,但书店从业者们并没有放弃,仍坚持着自己的初心和理想,为所在城市中的人守护着书店,守护着城市中的精神之光。

学者戴锦华在单向空间直播

曾经有爱书之人奔走呼号“没有书店的城市多么荒凉”,而正是有书店从业者们的坚持,让我们的城市成为“文化绿洲“,让每一个爱读书的人知道,广厦之间,书店会为 ta 点亮一盏灯。

这些坚持和努力促成了 雷克萨斯联合单向空间共同发起「守护城市之光·书店支持计划」 ,携手 7 座城市的 11 家书店, 将对独立书店的守护和支持具象到每一间书店最具特色的现场,通过一场场立意不同的互动传递书店支持计划的信念,让享受阅读的乐趣升级,将书店文化嵌入城市的脉络之中,与同行者一起守护城市之光。

7 月 25 日,「守护城市之光·书店支持计划」的第一站在单向空间·杭州乐堤港店落地 ,以 单向空间创始人许知远和晓风书屋创始人朱钰芳 的分享开始。作为独立书店的代表人,两位都在疫情期间都承受了许多压力,也对书店发展也有了更多的想法。

后疫情时代的独立书店

一场疫情打得所有独立书店措手不及,彼时许知远还在国外,写梁启超的第二卷。而朱钰芳则在计划开新的分店,让更多人可以走进晓风书屋。但疫情来临,计划都被打乱了。

许知远,单向空间创始人,作家

我其实是比较矛盾的。一个矛盾是作为一个经营者,一个中小企业主,因为这是一个全球性危机,我们怎样在这么大的一个危机中能生存下来,也激发起某种"战斗"欲望或"对抗"欲望,我们讲了这么多写作、历史感、历史欲望,一家书店,晓风、单向能在这样一场普遍危机之中继续生存或壮大起来,那你就变成新传奇的一部分,你想要寻找的方向。

另外一方面,作为一个知识分子,作为一个作家的焦灼,你怎样去描绘这样一个加速的看起来分崩离析的社会,我想这是一整代人或两代人遇到最大的挑战,由疫情引发的地缘政治、经济、文化的后果,巨大的震荡就在生活中发生,尽管此刻看起来杭州的个人生活看起来还是很舒适,巨大的浪正在到来的过程当中,这只是短暂的。我们如何面对这一切?对我来说是一个非常混杂的情绪,又会生出很多新无奈,觉得一切努力在剧变之前都那么脆弱。

那在无奈之中应坚持什么,或是尝试着推进什么,不被这个无奈所吞噬,大概这几重复杂的感受。

朱钰芳,杭州晓风书屋创始人

晓风书屋作为一家社区书店,从最早一家 20 余平方米在家门口的小书店到现在有 16 家,在博物馆、医院、景区里都有。对独立书店来说这是很好的发展状态,一切都在往前走。这些年我们对晓风整个定位做了一些调整,一直希望做得更精、更接地气,所以我们把晓风书店的定位,定位为课题书店,去年良渚申遗一周年,一周年对博物馆书店也是新提升,相信这样的新提升也能为我们的读者带来更好的阅读体验。

但今年却是开书店 24 年以来关门最长的一年,45 天未营业,“难捱”两个字笼罩着晓风书屋一整个冬天。一直到 4 月,确实今年挺难捱的,今年大家都一样,挺难捱的。

当独立书店成为人们精神上的共同体

这次活动的主题是「 走出孤岛,彼此点亮 」,每一家书店都是一座城市的灯塔,照亮人们通往智性生活的道路。人们在这里成为一个精神上的共同体,通过书籍连接不同的灵魂、爱好和性格。疫情期间单向空间曾发起「自救会员计划」,用众筹的方式帮助书店走出难关,许知远在夏威夷远观单向空间发生的一切,他把这些概述为一场非常本能的危机意识和共同体概念下的激荡回响。

许知远:书店是一种共同体。

“自救”是非常本能的危机意识。其实对于实体书店来讲,稍有危机,稍稍持平的状态就会被打破。所以危机出来时我们有非常本能的危机感。这个疫情以及疫情将来导致的经济以及社会后果是我们很难承受的,「自救会员计划」也不算完全的求援,等于是预售未来的会员计划一样,其实是一个更强的 共同体概念 。

"共同体"概念对于书店始终是最重要的过程,我们通过这些书,联结的是这些灵魂,你们的爱好与性格,当时我们希望能有这样一个共同体的感觉更强烈,一起来度过它,于是就发出过这么一个计划,而且我们一直想做会员计划,不知道什么时机最合适,突然那一刻情绪到来了,我们就发出这样一个求救。

危机与可能性,直播是独立书店的另一条出路吗?

疫情期间无法营业却依旧需要生存资金的独立书店在直播浪潮中进行了尝试。面对直播镜头时许知远想要保持一贯的凝视、对谈的严肃和对意义探索,朱钰芳则因为不熟悉直播的形式干脆在直播中给观众朗读《书店故事》,这是他们直播生涯的开始。

单向空间创始人、作家许知远直播

杭州晓风书屋创始人朱钰芳直播

朱钰芳:直播不是我的主场,我还是有点害怕

我心里其实一直对互联网有一个三八线,很多网络书店开得很好是因为他们有着很好的策划和营销,尤其是网络书店给出的高折扣,这是很多实体书店无法给予的,但独立书店也有骄傲所在。最开始晓风书店是一家社区书店,多年经营下来主打小而美、小而精,给读者一个舒适的环境吸引他们走进独立书店,以前是“我们活我们的,网络平台很多书店活他们的”,但这场疫情让这个界限模糊了。

疫情期间所有的门店都没有开门,这对晓风来说就是"断粮"了,仅靠原有的几个社区书店很难很难,怎么办?

读者不来,我们就想办法"走出去",所以借用云平台真的是打破自己原先多年的(状态)。你不得不通过这些平台告诉人家你还活在那儿,这对于独立书店从业者来说也算是真正打破格局了。

刚开始直播的时候我还是害怕的。也不知道能聊什么,但在书店里我不会怯场,因为这是我们自己的地盘,哪怕在单向,看到这种环境就像回归到自己的场。

许知远:把单向空间的直播尝试定义为一种必要性。

我觉得直播是“在困境中的一种尝试”。因为在这个过程中会产生新的可能性,书店的同行朋友们在尝试的过程中积蓄着新的内心力量,当恰当的时刻到来时,这个力量会爆发。

我现在越来越意识到当你在无奈或某种程度上的绝望时,努力挣扎之必要。可能有时候你会觉得这是徒劳的,但不是这样,这是在过程之中一个个瞬间。

人生本来就是"一张网",它是四处蔓延的"一张网",没有那条“直线”,那时候你就发现截的每一个点都是重要的,截的每一个网点都会通往一个新世界,我们也在截这个网点,我们做的每一个行为都是如此。

书店创始人眼中独立书店的理想模样

这是一个难以避免的问题,作为书店创始人他们的理想中书店的蓝图决定了一家书店的方向。单向空间与晓风书屋,一个是从北京迁徙而来不畏流浪的独立书店,一个是杭州本地经营多年从社区不断向周边扩展的独立书店,他们的发展历程和旅途终点迥然不同。

朱钰芳:哪怕开书店一辈子不挣钱只能温饱,依然欣慰满足

书店就是我自己的人生,二十多年的生活全在书店里,朋友也在书店交识,书店一步步走出去就像我人生一步步踏出去。现在晓风书屋从最早的走到社区到去年把书店开到了海塘博物馆,晓风书屋成为杭州人最熟悉的陪伴。

这种温暖和充实的感觉让我觉得哪怕开书店一辈子不挣钱只能温饱,依然欣慰满足。

但这次疫情的到来让我和晓风书屋都慢了下来,这种短暂的停滞感让我开始再度思考未来晓风书屋的方向。我开始反省人其实不要那么复杂,也不要弄那么多东西,「断舍离」这个概念就挺重要的,就像丰子恺先生、李叔同先生有一个简单的物质,如果有一个好的精神,甚至能盼望地走一走灵魂,这是挺有意义的。所以在接下来我们对晓风的考虑上还是要做精。

这样想也是为读者考虑,想让读者多一点来你这儿来,来了并不一定是为了买一本书来,你是为了感受一次你自己想要走进那个精神世界而进来,书店是一个非常好的地方。

许知远:单向空间,重新启发更丰富的感受。

未来,我特别希望书店是提供多时空的更亲密的场所,你会越来越意识到一个有创造力的时代或一个浪漫的时代都是思想上的亲密与肢体上的亲密同时发生的时代,而且只有感官上的亲密才会刺激更丰富的头脑上的感受。

某种意义上书店应该提供一种高感性与高理性的并存空间,然后是精神上与身体上、肢体上都有亲密感的地方,亲密性在未来会变得越来越强的需求,因为靠微信维持的时代,人会变形,会产生普遍的失重感。失重感之后人的特别感觉就是人没轻没重,你现在周围的人普遍没轻没重,缺乏分寸,一方面过分强烈,一方面又过分冷漠。当然我们在进行新的可能是进化,但确实是令人不安的进化。

所以书店并不一定是完全的恢复,但有助于重新启发更丰富的感受,这是书店未来最重要的一个使命。

在入夜后的微醺中,经典而自由的 疯狂朗读夜 随之而来!「 走出孤岛,彼此点亮 」 疯狂朗读夜 由 5 位作家、媒体人、单读荣誉出版人、雷克萨斯探享家们以及单向空间的会员和书友们一起接力朗读。在派对中重新寻回人与人之间彼此靠近的温度,在阅读和交流中唤起一个公共文化空间之于个体精神生活的记忆和价值。

浙江大学世界文学和比较文学研究所教授、学者许志强

浙江大学世界文学和比较文学研究所教授、学者许志强 是第一位朗读者,他为大家分享的是自己所翻译的《加西亚·马尔克斯访谈录》。在朗读分享中,许志强老师节选的是关于《百年孤独》的部分,讲马尔克斯关于童年的记忆,访谈录的形式有其特点和优势,切换自由且话题丰富,可以展现一个作家的方方面面,是一个非常好了解和体验作家精神世界的渠道。

作家、翻译家孔亚雷

作家、翻译家孔亚雷 则因为自己疫情期间的感受为大家朗读了《群众与权力》。他觉得这次疫情提醒了大家距离的重要性,也体会到孤独的美好,所以他为大家朗诵了本书的第一节,关于距离。疫情下长时间的孤独让他看完了一直想看的书,陪孩子一起每晚一部老**,这些都重铸了他的精神世界。

诗人、作家舒羽

诗人、作家舒羽 分享的是凯伦·布里克森的《走出非洲》。《走出非洲》的作者在写作此书前并非是一个作家,甚至只是一个普通女性,但在阅读完这本书后就会发现她其实一个杰出的冒险家,在非洲这片土地上打造自己的庄园。也希望用这本书的内容为大家在灾难面前带来勇气。

作家、资深媒体人萧耳

作家、资深媒体人萧耳 分享的是她在灾难之中被人与人的关系所触动的那些瞬间,朗读内容是阿来的《云中记》。

对于为什么选择这本书,萧耳的回答是:我想读就是从一个灾难到另一个灾难。因为中国文化里更多的是人与人的关系,你看不到多少人与自然的关系,但这两场跨越12年的地震和现在疫情都会让我们更多地反思人与自然的关系。

影评人、作家苏七七

影评人、作家苏七七 在深夜为大家朗读的是颇带童趣的《童年与故乡》,因为这场疫情让她感受到巨大的无常感,万事万物瞬息皆在变化,她需要一切不变的事物来寄托情感和信念,自然、艺术和亲密关系,这是她的不变。所以朗读夜现场,她用自己的方式演绎了作者的童年,将所有人带回到往事之中。

单读荣誉出版人安妮

单读荣誉出版人安妮 与我们分享了单读《走出孤岛:水手计划特辑(单读24)》中《瞬间五则》的内容。从前只在线上和单向空间的朋友谈天说地,这一次来到现场,安妮有一种不真实的感觉。但是她渴望抓住疫情缓和后与大家相聚的机会,感受阅读带给大家的改变。

单读荣誉出版人金颖

另一位 单读荣誉出版人金颖 则为大家分享了李小建的诗歌《雨来》。这是她第一次来单向空间,但却觉得这个地方和她想象中一模一样。选择《雨来》这首诗的原因是因为它很简短,可以快速朗读,另一个原则是朋友所处的地方下了一场雨,所以金颖选择朗读这首诗并送给那些正在看雨的朋友。

单向空间主理人武延平

单向空间主理人武延平 以一本《莎士比亚书店》作为结尾,作为书店主理人经常被人问起书店的经营之道,但对他来说,开书店其实是一件很辛苦的事情,一家书店不亏钱就已经很了不起了。所以在疯狂朗读夜上,他选读了《莎士比亚书店》中创始人比奇**开店前的心路历程,为整个朗读夜画下句点。

遍访中西方书店的台湾作家钟芳玲曾说,“书店存在的真正意义不是书,而是人……书店是人与书、人与人巧遇的记忆。”

这一次由 雷克萨斯和单向空间携手带来的这场「守护城市之光·书店支持计划」 从独立书店经营者和读者两个视角重新审视「书店与读书」的关系,在酒与书籍的狂欢氛围中,分享书店人与读者、读者与读者、读者与作者等人与人的邂逅相遇。一段故事,一段记忆,都是书店成为众人的「难时避难所」,指引人前行的「城市之光」的力证。

爱书、爱阅读的人向来不乏同行者,每一座城市,我们都能找到对书充满热爱的同行、对阅读饱含激情的读者。现在, 「守护城市之光·书店支持计划」 已经开启了武汉之旅,还有更多的城市计划提上日程,我们一起期待着呀!

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