电影的八大叙事风格

**有八大叙事风格，分别是常规线性叙事、多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性叙事、乱线性叙事、重复线性叙事和套层性叙事。常规线性叙事是指按照正常时间模式叙事。

多线性叙事是指影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事。

回忆叙事是按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。

环形结构叙事是指影片的开头与影片的结尾相互辉映。

倒叙线性叙事是指按照反正常时间叙事。

乱线性叙事的整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在、过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力捋顺影片。

重复线性叙事的整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。

套层性叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。

　　诺兰**元素之一：拍摄风格冷峻“写实”

　　《黑暗骑士》暗黑冷峻 《盗梦空间》延续“写实”风格

　　一直以来这个执拗的英国男人都喜好用传统胶片进行**拍摄，诺兰和他的团队始终坚持不使用数字中间片来进行调色，这样往往显得更为饱满，冷峻，厚重，隽永，有着别样的上世纪六七十年代的影像美学风格。诺兰御用摄像瓦雷·菲斯特坚决反对已经成为业界标准的数字中间片，始终坚持在冲洗过程中人工直接调色，并为此在当年制作《黑暗骑士》时与华纳片方闹的不可开交。早前拍摄《记忆碎片》（Memento）时，有场Leonard的宾馆内景戏，瓦雷·菲斯特希望把场景一面墙拆除好用长焦镜头拍全景，“因为那样看起来会很棒”，诺兰坚决不同意，认为这样会影响叙事，摄影机出室会破坏到观众的代入感与真实感。而诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。除此之外诺兰在当年对IMAX 也是情有独钟，拍摄《黑暗骑士》时诺兰表示：“整整等了15年，真希望有机会可以用IMAX拍摄一部完整的**。”而借助《黑暗骑士》的强劲票房，IMAX公司也催生更多的IMAX银幕。IMAX公司原本表现疲软的股票因《黑暗骑士》的成功而变得强势。

　　《盗梦空间》和诺兰与菲斯特以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。就连梦境中也要尽量保持真实，避免画蛇添足的超现实感出现。菲斯特说：“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”这次《盗梦空间》里诺兰终于可以全片采用IMAX格式拍摄，经过《黑暗骑士》小试身手后。诺兰与更加成熟。“用胶片拍永远是前提，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”菲斯特说。

　　曾试图让菲斯特扛起超重的IMAX机器拍摄的诺兰其实对 3D并不感冒，当华纳高层再一次想赶时髦将旗下即将推出的影片3D化，并征求诺兰意见是否要3D化《盗梦空间》时，他的回答是：“看着，归根结底这是你们的决定。我不觉得这是个好主意。”所以我们更要庆幸诺兰对自己影像风格近乎执拗般的坚持，才不至于硬生生的毁掉这么一部佳作。

　　诺兰**元素之二：复杂剧情 打乱叙事

　　《记忆碎片》非线性叙事结构发挥极致 《盗梦空间》打破商业大片叙事规则

　　1999年诺兰用一部70分钟的低成本制作《追随》让独立圈子很快见识到了这个年轻人与众不同的惊世才气。他以倒叙作为基本的**叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，创造出了一种前所未有的新潮的并具有某种哲学思考的**表达手法。之后的《记忆碎片》更是将此种风格发挥到极致，为观影者营造出一种别离的散发出狂野气息的心理惊悚体验。凭借着这部独具个人风格的影片，诺兰打算玩一个大转身。纵身一跃成为了《蝙蝠侠前传：侠影之谜》的导演，这样的大制作商业片显然给了他更多的发挥空间，其黑暗化的情愫，奇特的视觉化表现，以及对角色的创造性重塑，使这部老迈蝙蝠侠得以重生。当年一经上映，就获得了35位影评人86%的认同率，这部**所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。而接下来的《黑暗骑士》更是在08年席卷全球，赢得无差别一边倒的狂赞，创记录的票房以及口碑。

　　转型商业片导演拍摄《蝙蝠侠前传》系列时，由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的这种非线性叙事结构减弱。直至《盗梦空间》出现，才在这点上做的可谓更加成熟与完美，影片也因其复杂的剧情结构，打破了以往商业大片越简单越好的叙事规则。由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。

　　诺兰**元素之三：“侦探”情结 悬念为主

　　《致命魔术》变推理狂人 《盗梦空间》层层迷雾放大悬念

　　熟知诺兰作品的人们可能会觉察到，大多数的诺兰作品都保持着一种神秘，诡异，并富有所谓“侦探人格”的气质。无论是《追随》中那位喜好偷偷尾随别人跟踪的记者还是《记忆碎片》中依靠着速记纹身来剥丝抽茧寻找杀妻真凶复仇的丈夫，抑或是完全以侦探故事起源的《蝙蝠侠》系列**，推理，解谜，找寻真相，警匪痴缠纠结的故事，都令诺兰成为最具“侦探”情结的新生代导演。首部蝙蝠侠获得巨大反响后，诺兰并没有马上开拍续集，而是转向一部更加风格化的**，那就是《致命魔术》。这是一部在叙事层面上复杂到无以复加的**，因为它几乎每一句台词都是双关语，每一句台词都在暗示观众下一步的剧情。而《白夜追凶》可能是诺兰的知名度最低的一部影片了。影片翻拍自北欧导演埃里克·斯柯比约格的名作《失眠症》。在保留了原版故事的同时，还加入了不少新的线索。此片充分体现了诺兰在为角色选演员时的独特品味，他总是让演员来演与自身形象反差很大的角色。经常在喜剧里逗人开心的老顽童罗宾·威廉姆斯扮演一个行踪诡秘的杀手，而演惯了黑帮教父的阿尔·帕西诺则变身为一名为破案而备受煎熬的老警察。

　　《盗梦空间》自然也是这种风格的延续，甚至是放大。全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。《盗梦空间》每一个人物都好似是在寻找自己的答案，影片线索也更加庞杂。当然观众也会被这种情绪所感染，渐入佳境。看诺兰的**除了费脑子弄懂剧情之外，还必需试着成为一个侦探去搜集片子中的一些线索，这样才能拨开层层“迷雾”，不过最后你总会得到一些意外收获。

　　诺兰**元素之四：挑战影迷智商

　　《追随》造“迷宫”赢得粉丝 《盗梦空间》成影迷测试智力新标杆

　　日常生活中，人们经常称赞一个人能把复杂问题简单化是一种才能，但是在哲学，**，文学这些精神文化领域，更多时候衡量经典与神作的标准却是能否把简单事物转变成结构繁杂线索隐秘暗喻众多的文本。诺兰自然有着近乎本能一样的手段，同时也非常乐意将自己的影片变成这样一个匪夷所思充满巨大信息量与哲学思辨的文本迷宫。在他的影片中，主人公往往都不是绝对意义上的正派，所谓的反派也并非传统意义上的大恶,独一无二的叙事方法，他的作品如漩涡般让人深陷其中，彻底癫狂。1998年28岁的诺兰用6000美金打造了自己第一部**《跟随》，诺兰首次展示了后来成为他标志性特色的高超技巧，就是故意将一个故事打乱顺序，再讲给观众听。此后，《记忆碎片》横空出世。因为这是一部完全倒叙的影片，至少要看半个小时以上才会刚刚理出思路，观众看得毫无头绪，而诺兰也因此获得了大批死忠观众。

　　《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中。多重人格的视点，矛盾并生的设置，谜一般的身份认知，都极大丰富延展了其营造脑力游戏的空间。别想通过预告片或者什么解密文章来试图了解这部**，因为这是一部不怕剧透的影片。而《盗梦空间》上映之初，就曾因为晦涩难懂的剧情结构与梦境，引起不少的争议。看一部**要不要这么复杂？尽管《纽约》杂志近日也背道而驰的发表了一篇声讨“檄文”，号召大众“少做一些白日梦，从克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》沉闷的真相中觉醒。”但大多数媒的一致推介还是让本片向着多个影史纪录狂奔而去。

娄烨的**《YHY》是一部关于年轻人成长和情感的故事。以下是一些关于影片的详细情况：

1 故事情节：**讲述了一个名叫YHY的年轻人，在成长过程中所经历的挫折、困惑和爱情。影片主要围绕着他的成长经历，以及他与其他角色之间的关系展开。

2 角色：**中的主要角色包括YHY（由年轻演员扮演）、他的父母、朋友、恋人等。这些角色都有自己的故事和情感，与YHY一起构成了影片的剧情。

3 风格：娄烨的**通常以真实、自然和情感细腻的叙事风格著称。在这部**中，他运用了大量的现实主义手法，通过真实的情感表达和细腻的细节描写，将主人公的内心世界和成长经历呈现得淋漓尽致。

4 音乐：**的音乐非常出色，由一些优秀的音乐人创作。音乐风格以抒情为主，能够深入地表达影片的情感和氛围，为观众带来深刻的感受。

总的来说，这部**以真实、自然、情感细腻的叙事风格，展现了年轻人成长过程中所经历的挫折、困惑和爱情。通过细腻的细节描写和优秀的音乐，影片为观众带来深刻的感受和共鸣。

叙事方式有：

1、顺叙：按照事件发生、发展的时间先后顺序来进行叙述的方法。

2、倒叙：把事件的结局或某一突出的片段提到前面来写，然后再从事件的开头进行叙述的方法。

3、插叙：在叙述主要事件的过程中，根据表达的需要，暂时中断主线而插入的另一些与中心事件有关的内容的叙述。

4、平叙：就是平行叙述，即叙述同一时间内不同地点所发生的两件或两件以上的事。

5、补叙：在叙述过程中对前文涉及的某些事物和情况作必要的补充,交待。

写作手法

1、比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2、比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3、借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。

谈天说地，有“贝”而来。光影之间，方晓冷暖。大家好，我是天贝兄~

**中的套层结构是一种独特的叙事结构，它还有一个更为人所熟知的叫法“戏中戏”。

套层结构通常由两条叙事线索构成，一条故事线索嵌套着另一条故事线索，两条线索形成一个套环的结构。

套层结构在深化与突出主题的层面上也有着特别的意义。

**《勇敢的心》的主题也是爱情和自由，影片运用了因果式线性结构的方式完成了一场关于真挚爱情和自由力量的史诗，用宏大的叙事风格和真挚的情感蕴藉推动情节发展，逐步深化主题。

而**《法国中尉的女人》没有如此宏大的历史背景和史诗般的叙事风格，如果采用线性结构按照时间顺序和因果关系讲述查尔斯与萨拉的爱情故事，很容易陷入平淡和乏味，使得蕴藏其中的主题意象性变得模糊起来，无法触动观众的心弦，引发广泛的联想和思考。

运用套层结构将两条叙事线索交织在一起，相互联系和影响，赋予影片更丰富的内在蕴含和艺术魅力，用两个截然相反的故事结局完成对于影片主题的再次深化和扩展，于交错的情节线索中将渴望爱情的美好和追逐自由的坚定投射到观众的心中，回响在观众的脑海里，带给观众各种不同的思索与启迪。

套层结构的设置安排使得影片的时空格局上呈现出一定的错乱感，更隐含着剧中人物对于自己认识的模糊与误解倾向。

随着影片中两个时空的交错发展，扮演查尔斯的迈克和扮演萨拉的安娜都或多或少地出现混淆了自己与所饰演的角色，将戏中的主观意识、情感，甚至是话语风格带到了现实生活中来，使迈克与安娜都不可避免地陷入了困惑与忧虑之中。

这种通过巧妙的叙事结构和情节设置展现出来的颇具现实意味的个体存在状态，也正是现代人所普遍具有的对自我迷茫和否定的真实写照。

影片结尾处，安娜选择了离开，而迈克在窗边远望，脱口而出的竟然是：“萨拉!”。他已然分不清所爱之人是那个现实中的别人的妻子和母亲身份的安娜，还是那个戏中向往着独立自由，充满个性与神秘色彩的萨拉。

麦克他自己是谁，谁又是他自己的问题也萦绕心头，给观众留出了遐想的空间，也在一定程度上揭示出现代人对于生活的迷惘，对于自我的不解以及精神层面的极度匮乏。

在维多利亚时代，思想的禁锢和制度的冰冷却没有让萨拉陷入迷茫和甘于平静，而是坚定执着地斗争反抗，让自己的主观意识觉醒，摆脱命运的不公，向着自由的光芒前行。

然而在如今自由开放的年代里，没有这么多的束缚和荆棘，可以自由地选择，人们却选择了退缩和放弃，在无助中迷失了自我，被欲望和物质所牵引，无力挣脱自己设置的囚笼，困惑不解中迎接孤独的宿命和寂寥的人生。

而人类对于自我的认知也是一个不断发展变化的过程，需要永不停息地探索下去。

影片正是用套层结构保持了小说原著的精神内涵和深刻意蕴，并在此基础之上形成了独具匠心的叙事结构特色，一喜一悲两种结局的强烈互衬对比，把对于爱情的认识理解和对于自由的诠释向往寄寓在时代背景之下的普遍性意义，赋予了影片超越小说原作的艺术张力和时代意义。

主题与创作者的意象表达也在两条彼此映照，互相补充的线索中越发清晰凸显，在强烈的对比之中引导着观众对于爱情的思考和深入理解，对于心中所向往的自由的认识和感悟。

影片的套层结构通过剧中人物的自我迷惘和自我误解来反映现代人所遭遇的困惑与恐慌，警示人们对于自我的反省和寻觅是一个漫长而又曲折的道路，只有坚定不移地走下去才会摆脱困境，获得新生，接近自由和美好的彼岸。

云淡风轻闲暇处，正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析；有足球世界中绿茵情怀的应心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时，关注一路同行中我们的努力与成长，希望我们都能成为更好的自己。