《d小调第九交响曲》作为贝多芬在交响曲创作中的一个创举，其突出成就表现在（　　）。

答案：C

《d小调第九交响曲（合唱）》是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲的第四乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌。

团结

开头：每次听到这首歌“团结就是力量”这首歌我总是感慨万千,特别是在XX事情后,体会更是深刻

结尾：一滴水是微不足道的,渗入泥土,便会消失不见,可汇聚成河却是川流不息如同我们,在许多的困难面前,一个人总是凸显着单薄,而无法作为,可当我们团结起来,却可以创造无数的奇迹

宽容

开头： 宽容是人类生活中至高无尚的美德因为宽容包含着人的心灵,因为宽容可以超越一切,因为宽容需要一颗博大的心因为宽容是人类情感中最重要的一部分,这种情感能融化心头的冰霜而缺乏宽容,将使个性从伟大堕落成连平凡都不如

结尾： 生活,往往纷繁,又常常平淡正因为宽容如水,使纷繁经过过滤变得纯净；正因为宽容似火,使平淡通过锻烧日趋鲜明；更因为有这诗般的宽容,才赋予人生以艺术,赋予生命以永恒

谅解

开头：谅解如一杯清茶,冲淡彼此之间的误会；谅解像一缕春风,吹化人间隔膜的冰层；谅解像一只寒梅,预示心灵来春的温情；谅解是一架彩虹,让就不相逢的情感放射光彩

结尾：逝者如斯,历史的浪花淘尽了王朝的恩怨情仇,当今既没有了一方霸主,也没有了雄风王者；我们在追求团结、奋进、和谐、平等,我们同样应该独守那份恬然与空明,用每一句话没一种表情向人们昭示谅解,协同人们用谅解交往

把握谅解,社会便会进步；

把握谅解,人类便拥有财富

理解

开头：理解,是友谊的结晶；理解,是从信任中开出的鲜花；理解,是人与人之间关爱的光环它能让误会变成点缀美丽的小瑕疵,于社会中,人们相互的理解,能使这个大家共有的家园更加繁荣、安定

结尾：相信总有一天误会能变成一朵美丽的花,因为它由理解来浇灌!

分享

开头：孤寂人生,谁来聆听你心中的清音望眼未来,谁来领略你眼中的精彩 山青青,水盈盈,弹一曲“高山流水”,震彻群山,激扬层浪于是俞伯牙与钟子期共同欣赏这份相遇相知的情人生得一知己足矣!

结尾：分享是一种博爱的心境,学会分享,就学会了生活

分享是一种思想的深度,深思的同时,你分享了朋友的痛苦

分享是一种生活的信念,明白了分享的同时,明白了存在的意义

快乐的分享,痛苦的承担在你与人分享的时候,就肩负着一份重任让他更快乐,让痛苦全部溜走,让阳光洒满你的心灵

集体利益

开头：集体,是什么概念集体就是一个团队,所谓的团结,就是关心集体,热爱集体、回报集体,下面我就讲讲、、、、、、

结尾：正因为这样,我们一定要团结团结,因为我们是一个集体

心胸宽广

开头：雨果说:"比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀

结尾：心就是一个人的翅膀,心胸有多大世界就有多大

开头⒈生活中的点点滴滴、磕磕绊绊,一幕幕……相信都有值得我们回味和感动的事吧……走进岁月的长廊,翻阅生命的相册,重温那曾今令我感动的瞬间……

结尾⒈那一幕幕瞬间,如今会为,人会深陷那张感动的网……触及到我心中最柔软的角落,勾起我无限的回忆……

开头⒉从易到难,从少到多,从简到烦……总有那段经历的过程,合深印在上面抹不去的印记……从稚嫩到成熟,如今的我,已不再是那个天真的小女孩（顽皮的小男孩）……

结尾⒉成长的一路上,如今再次回首那段路程,一路走来深一脚浅一脚的坑坑洼洼……这一切的一切,才让我成长

开头⒊小时候的我,现在的我,形成了鲜亮的对比稚嫩无邪和成熟懂事,顽皮天真和徒步谨慎……

结尾⒊长大的感觉和以前的并不一样,经过对比,仿佛给自己成熟的标志又重新涂抹了一层鲜亮……

开头⒋懂道理,是一个人,不,是一个乖孩子应有的标志吧……

结尾⒋回顾我以前的不懂事,真该反省一下,做个懂道理的人……不,是一个乖孩子

开头⒌在我的XXX（小学六年,成长过程,半辈子等）中,发生过很多事,每当夜深人静,回首往事,历历在目其中最XX（难忘,高兴,悲伤等等）的事,莫过于……（你要写的事）每当想起它,我就会……（想起什么人,悟出什么道理之类的）

开头：岁月像秋天的风,从身边呼呼刮过,从手指尖轻轻绕过,从发梢上匆匆掠过,带来了萧瑟,带来了甜美,也带来了繁星般的琐事转眼到了六年级,摘下一颗秋风携带着的金色苹果,轻轻旋转,在阳光下依然灼灼生辉,香浓,发人深思

结尾：我想,这是岁月送给我的一个芬芳的苹果,那

的色泽与那香浓的滋味能够震撼心灵,是心灵得到启迪,变得美好起来

友

情:开头:朋友,是你高兴时与你分享快乐；是你幸福时使幸福增倍；是你困难时使困难分解；是你孤单时帮你赶走它；是你落魄时给你鼓励的那个人朋友,是你

高兴时与你分享快乐；是你幸福时使幸福增倍；是你困难时使困难分解；是你孤单时帮你赶走它；是你落魄时给你鼓励的那个人朋友,是每个人都想拥有的人,是

每个人都想变成的人要让大家成为朋友,使朋友的关系不断巩固,需要一种叫友情的东西去浇灌

结尾:其实,无所求的朋友难得,不妨闭上眼,将有

所求的朋友一一删去,最后还有几位因为真正的友情是“无所求”,她不应要求什么,不依靠什么,拒绝一切契约,总是既纯净又脆弱因此总是那么容易的被搅

浑、打碎各种书籍也介绍各种防止友情破碎的方法,但那些方法都是技术性的一旦技术性手段进入感情领域总没有好结果友情需要用心浇灌,用生命来培养,

才能开出灿烂的友情之花 友情需要用心浇灌,用生命来培养,才能开出灿烂的友情之花

亲情:亲情是雨,带走烦燥,留下轻凉；亲情是风,吹走忧

愁,留下愉快；亲情是太阳,带走黑暗,留下光明亲情是最伟大的,不管你快乐,沮丧,痛苦,彷徨,它永远轻轻地走在你的路上,悄悄地伴着你的一生“摇呀

摇,摇呀摇,摇到外婆桥……”不知是谁轻轻哼了一句,把我从思绪中拉回外婆桥,外婆桥,外婆一定又在把我“瞧”了我的眼前仿佛又浮现出了她探着矮小的

身子,站在高高的门槛上,踮脚倚门盼望的情景此时,一股浓浓的亲情如春天那温暖的阳光,洒进我的心田,令我感到幸福无比

结尾:亲情如水,使纷繁经过过滤变得纯净；亲情似火,使平淡通过煅烧日显棱角；亲情是诗,使乏味经过修饰达到一种意境亲情,生命永恒的动力

幸福：

开头：幸福是劳作归来的父亲辅导我作业时的欣慰,幸福是母亲夜里给我盖被子时的感动,幸福是一家人团聚聊天时的温馨,幸福是和朋友一起玩耍时的默契,幸福是我们成长过程中必定存在的经历

结尾：有人说幸福像春风摩挲着你的脸一样吹过,只有你心境平和才能感受是啊,当我们多一颗感恩的心,当我们多一颗理解的心,当我们把自己的心境涤荡得祥和的时候,我们会感觉幸福一直就在身边

望采纳~

第一,

这类词洗脱了“脂粉气”,

从“倚红偎翠”的秾艳中走出,

变得明丽

净洁《洞仙歌》说：

冰肌玉骨,

自清凉无汗

水殿风来暗香满

绣帘开,

一点明月窥人

人未寝,

敧枕钗横鬓乱起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉试问夜如何夜已三

更,金波淡,玉绳低转但屈指,西风几时来又不道,流年暗中偷换

婉约词气质的改变及词品的提高,

就不仅仅用来写歌儿 ,

还可以用来表达

对妻子的挚情

夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵,

庄重而神圣

用流

行小调来抒发对妻子的情感,是苏轼的一大创举,这同时说明苏轼已经破除了

“诗尊词卑”的文体等级差别观念

婉约词气质的改变及词品的提高,还使苏轼的咏物词看来另有寄托《水龙吟》

咏杨花,写得仪态万方、柔情无限,词云：

第二,

这类词不再多做缠绵悱恻的抒情,

语气变得爽快利落,

且时时做旷达

之想北宋婉约言情词,往往沉湎于一己的痛苦,越陷越深,难以自拔晏几道

和秦观被称作“古之伤心人”,

就在这方面表现得格外突出

苏轼生性豪迈,

在

现实生活中倔强刚直,

没有什么磨难能击倒他

他写相思别离的婉约词,

因此也

与他人的一味沉沦不同《蝶恋花》说：

花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳

草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑笑渐不闻声渐悄,多情却被无情

恼

正像木斋先生所说的,

苏轼的词是立体的,

多样的

通过阅读木斋老师关于苏

轼的文章以及苏轼的词作,

我了解到,

在豪放的代言之后,

苏轼的词作也不乏温

婉含情之作,或悼念亡灵,或感怀青春,或有感于旅途因为苏轼就是一个性情

中人,丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格

　　关键词：音乐教育 情感教学 孩子 情操　音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。

孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢？重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率，让歌唱成为孩子们的乐事，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在我们歌唱教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导孩子表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。教师首先要引导孩子大胆地创新，独立地思考，发表自己的独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱方法来，培养孩子的创造能力，我认为还不够，孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予孩子更多的自主创造和表现的机会，由浅入深地引导孩子向更深层发展，激励孩子从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。虽然孩子们不会作词、谱曲，但他们能说会唱，那就行了。在孩子掌握了一些简单的乐理知识的基础上，我便让孩子更加大胆、自由地编自己的歌曲，对于这个“创举”，孩子们一下子全身心地投入其中，思维变得非常活跃。

教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。

每当“噔噔蹬蹬……”的音乐响起，我们就知道《西游记》要开始了。

很少有人知道这首歌的作者是许镜清。

《西游记》里的每一首乐曲都出自他一人之手。

“穷苦成就我”

多知唱者，少知词作者，无知曲作者。

听到一首好的歌，很少有人去深究这首歌的曲作者是谁。

许镜清先生从来不在乎这些，作品已经如此高调，他本人也是低调的不能再低调。

这与他不太顺利的成长经历有关。

1942年，许镜清出生在山东省的一个村落里，家境十分贫寒。

父亲为了养家糊口，随着大家的步伐“闯关东”；母亲抱着才一岁多的许镜清，来到了离家乡山东两千多公里外的黑龙江。

父亲打零工，母亲在家务农，家里还有两个妹妹，辛苦劳作，也仅仅只够吃得上饭。

作为家里的长子，许镜清5岁开始帮家里干活，天不亮就去捡煤核、树枝子。

家里取暖只能靠这些，如果捡不回，就只能冻着。

东北的冬天出奇的冷，手脚冻得没有知觉是经常的，有时候还会冻出水泡。

除了父亲，许镜清是这个家里的顶梁柱，他必须坚强起来。

在这样的生活中，许镜清唯一的乐趣是摆弄父亲用鱼皮给他做的二胡。

这可能就是他的音乐启蒙。

小时候的许镜清学习不好，三年级时，父亲给他写了一张纸条：少壮不努力，老大徒伤悲。

许镜清一生中与父亲的对话不多，记得最清楚的只有两句。

还有一句是：对你的母亲好些。

这是父亲离世前，对许镜清说的最后一句话。

许镜清14岁的时候，操劳的父亲挺不住，撒手人寰。

许镜清成为了家里唯一的男人。

用许镜清的话来说：“按道理来讲，我是不应该读书的，应该找个工作，哪怕是力气活也好，留在家里照顾母亲和妹妹。”

大学录取通知书打破了平静凄惨的生活。

拿着通知书，许镜清进退两难。

他看着满头灰尘的母亲，很难痛下心来选择远方。

穷，穷的不敢有梦想。

母亲却说：去吧，考上大学不容易，我就算拉小车也把你供出来。

献给《西游记》

临走前，母亲拉小车、捡苞谷给他攒了可怜巴巴的三块钱。

为了让母亲少操点心，许镜清一边上学一边兼职。

作曲班一共三个学生，许镜清都没混上个一官半职。

他不爱说话，不爱交际，一心想着怎么尽快完成学业。

1965年，许镜清从哈尔滨艺术学院毕业，分配到中国农业**电视中心，担任作曲。

同事都在想着怎么“当官”，只有许镜清像个傻小子一样埋头苦干。

许镜清肯踏实学新东西，对民族乐器了如指掌，还接触了电子乐。

1983年，一个好运就砸到了许镜清头上。

四大名著之一的《西游记》开始拍摄，第一集中的《生无名本无姓》始终没有一首相配的曲子。

一天，许镜清接到央视音乐编辑的电话，让他到台里来一趟。

到了以后，他接到一首词，就是《生无名本无姓》。

许镜清很快动笔，没用多久就做出了歌曲小样。

《西游记》的杨洁导演听到小样，直呼：这不就是孙悟空的感觉吗？

杨洁导演问是谁作的，工作人员说：这个人不太有名。

杨洁导演说：我要的不是有名。

仅凭借那一分多钟的音乐，杨洁导演坚定地选择了许镜清。

在此之前，杨洁导演已经拒绝了七位作曲家。

每每提到这段故事，许镜清脸上难掩自豪。

从那以后，许镜清开始了为《西游记》配乐的工作，长达四年。

那时候许镜清41岁，一个成熟作曲家的黄金时期，全部献给了《西游记》。

许镜清从来不将自己的思维束缚在一个圈子里，他说：我没有固定的模式，我觉得它应该是这样的，就这样写了。

《云宫迅音》的创作灵感是来源于农民工的饭盒。

有一天，许镜清刚刚醒来，几个农民工一边敲打着饭盒一边哼着小调，走在去打饭的路上。

这种随性不就是孙悟空的放荡不羁吗？

许镜清赶紧把这种感觉用音符记录下来，仅几个小时，《云宫迅音》诞生了。

为了体现猴王的不羁和力量，选择了电子乐器和民族乐器融合。

这个举动却遭到了专家组的一致反对，他们认为：四大名著是中国传统著作，怎么能用西洋乐器呢？

许镜清解释：既然孙悟空就代表的是一种反叛精神，为什么在配乐上不能反叛？

幸好，杨洁导演是懂他的。

在杨洁导演的坚持下，选择就用这首《云宫迅音》。

据专业人士分析，许镜清在这首乐曲中用了：古琴、琵琶、洞箫、埙、笛、笙、竽、编钟、板胡、三弦、钹、锣、大鼓、电吉他、电贝司、架子鼓、电架子鼓、杨琴、胡琴、嚓、电子琴……

这种多样性，是迄今为止任何一首配乐都无法比拟的。

许镜清由此获得了“电子乐教父”的称号，创作了很多这种创新的音乐。

那首红遍大江南北的《敢问路在何方》，是许镜清在323路公交车上获得的灵感。

公交车路过一个菜市场，靠在窗边的许镜清看着外面熙熙攘攘的人群，特别感怀：人这一生忙忙碌碌到底是为了什么。

突然脑海里有一句话蹦出来：一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。

这是前些天许镜清收到的闫肃老师的词。

许镜清是一个不记歌词的人，这句话却闯进脑海，他就鬼使神差的哼出了这句歌。

沉浸在自己音乐世界里的许镜清被到站播报叫醒，想赶紧找东西记下来，身上能写字的只有一个烟盒。

他把烟盒拆掉，跟路过的小学生借了一根铅笔，趴在电线杆上，写下了这首歌。

回去之后，仅一个多小时这首传世之作便完成了。

随着《西游记》的播出，这些歌曲火了。

没人知道许镜清是谁。

就连许镜清曾经的同学，提起许镜清这个名字也没有什么印象，最多就是有点耳熟。

这样不知名的许镜清为《西游记》创作了所有的配乐，没有人会相信。

1988年，《敢问路在何方》荣获首届中国十佳影视金曲奖，此后又获得了国内外很多奖项。

主创团队受邀参加庆典时，演唱者蒋大为，词作者闫肃都被叫上台领奖，只有许镜清坐在台下无人问津。

歌曲获奖，曲作者却没有奖杯。

许镜清打电话主动向电视台要求，电视台问他是哪个单位的，他说是农影的。

工作人员一听也不远，就说：行，到时候给你送过去。

过了几天，值班室老大爷打电话给许镜清说：这里有你一个奖杯，下来拿一下。

本该万众瞩目下接受的荣耀，却在保安室里，由值班大爷颁给了他。

“只要我活着就不晚”

1987年，许镜清一人为《“齐天乐”春节联欢晚会》制作了所有的配乐。

为一整场晚会配乐，这是前无古人后无来者的。

晚会结束，许镜清与《西游记》的关联彻底告一段落。

他萌生了一个想法，他想开一场“西游音乐会”。

苦于囊中羞涩，这个愿望迟迟没有实现。

在那个知识版权意识匮乏的年代，许镜清几乎没有收到过任何像样的版权费。

有良心的音乐公司想起来版权，就给许镜清几百块或者几千块；其他公司逃避版权费，也就一分不给。

那首《猪八戒背媳妇》被制作成彩铃，各大公司赚了上千万，许镜清从始至终只收到了8000块。

其中有一家音乐公司支付版权费，只给了许镜清2块7毛钱。

许镜清打车去取自己赚的版权费，还得自己搭进去车钱。

第一次正规的收到自己作品的版权费，是2014年，韩寒拍《后会无期》用到了《女儿情》这首歌，韩寒给了10万元的版权费，除了管理费，许镜清收到了3万元。

渐渐地，许镜清就不太在乎这些事情了。

他只是越来越想开一场音乐会。

许镜清知道，靠自己这点作品挣得钱是没办法实现音乐会的。

他开始找人投资。

有个老板扬言要给他投资，许镜清兴致勃勃的去录音准备，还投入了自己积攒了多年的10万块钱。

结果发现，是那位老板酒桌上的戏言，酒局过后，再也没提过这件事。

那是他离实现梦想最近的一次，结果还是泡汤了。

后来经过一些《西游记》剧迷的提醒，许镜清决定众筹。

许镜清70多岁，工资只有几千块，住的地方是一座旧楼，没有电梯。

身上的荣誉是国家级作曲家，却开一场小型音乐会都是奢望。

幸运的是，2016年，许镜清74岁，众筹成功。

12月4日、5日这两天，在人民大会堂开了“西游音乐会”。

许镜清将参与众筹的29016个人的名字全部写在了致谢名单上。

这场盛会进行的时候，许镜清没有坐在台下观看，而是躲在化妆间里。

他不敢看，他怕场面壮大自己忍不住眼泪，又怕现场惨淡，对不起观众。

音乐会最后，许镜清被邀请上台参加谢幕，主持人问他：有什么想说的？

许镜清只是说：我想哭。

从1986年到2016年，30年，无怨无悔。

后来董卿采访许镜清，问他：这场音乐会是不是来的晚了些？

许镜清说：不晚，只要我活着就不晚。

有人用他的配乐豪揽千万，有人用他的歌曲红了一辈子。

许镜清说：我不图名不图利，就算不开，大家也都听过这些歌，（音乐会）只是我多年的梦想。

70多岁的时候，许镜清还坚持晚上创作，他说：我已经三十多年没见过北京的朝阳了。

《西游记》已是家喻户晓，每个人都知道孙悟空，每个人都能哼两句《敢问路在何方》。

却没有人记得那坐在黑夜里，与月亮为伴的许镜清。

　教学目标：

　（一）知识与能力

　1．正确认读本课的生字，能联系上下文理解“奢侈品、孤芳自赏、蠢蠢欲动、物我两忘、拘谨、不苟言笑、歪打正着、敝帚自珍”等词语的意思。

　2．正确、流利、有感情地朗读课文。

　3．了解课文围绕“我的第一个笔记本”写了哪几件事。

　4．继续学习抓住重点词句深入理解课文内容。了解文中比喻句运用的好处。

　（二）过程与方法

　搜集有关作者的资料；熟读课文，借助工具书理解字词；以阅读为主，抓住文中的重点词句进行感悟和朗读，从而达到理解课文内容、体会作者情感的目的；有感情地朗读课文升华感悟。

　（三）情感、态度和价值观

　通过理解和朗读，体会作者对文学创作的热爱以及对老师的感激之情。

　教学重点：

　结合具体的语言文字在读中了解并感悟课文的主要内容，体会作者对文学创作的热爱以及对老师的感激之情。

　教学难点：

　抓住文中的重点词句进行感悟和朗读，从而理解课文内容、体会作者的情感。

　 教学时间： 两课时

　教学过程：

　第一课时

　课前播放歌颂老师的歌曲：《老师我总是想起你》。

　一、谈话激趣，导入新课。

　1．同学们，谁能谈谈你们最喜欢的一件东西或自己最喜欢做什么？

　2．看来，每个人都有自己喜欢的东西和事儿，有一位作家，他小时候也喜欢一样东西──硬皮笔记本。而且，他的笔记本还有一段感人的故事呢！今天，我们就一起来读读吧！

　设计意图：这一课的内容和学生的学习生活比较贴近，极易引起学生的情感共鸣，联系学生的生活引入课文，能激发学生阅读的兴趣，也有助于学生理解课文内容。

　二、初读感知，理清脉络。

　1．学生选择自己喜欢的方式自由读课文，要求：读准字音，读通句子。

　2．小组内阅读课文，交流生字的字音和词语的理解。

　3．班内交流字音和词语的理解。

　4．各小组委派一名组员开火车读课文，教师纠正字音。

　5．感知提问：这篇课文围绕着“我的第一个笔记本”

　重点写了哪几件事？

　（四件事：一是“我”得到笔记本后勤奋写作；二是“我”在英文课上写作，笔记本被没收；三是班主任不但没有批评“我”，还把我的笔记本送去展览；四是“我”的笔记本被偷后，老师激励我不要灰心，要坚持写作。）

　设计意图：这一步旨在培养学生的探究意识和主动学习精神，调动学生多种感官，激发学生的思维，培养合作学习能力。提出的感知问题，目的是让学生从整体出发，把握作者的叙述思路，建立起学生对课文的初步印象，为后面中心问题的理解提供了明确的目标。

　第二课时

　三、品读感悟，理解课文内容。

　1．指名分段朗读课文。

　2．老师提出中心问题：这篇课文的哪些地方最能打动你？在文中勾画出来，并谈谈自己的理解。

　学生自学后，在小组内合作学习，最后在全班交流。

　在这个环节要鼓励学生多读书，引导学生在读中感悟。在读时要引导学生抓住人物的语言、动作和心理活动来体会人物的情感，从而指导学生有感情地朗读课文，体会作者对文学创作的热爱和对老师的感激之情。

　重点引导学生从以下几方面阅读感悟：

　（1）“我想，如果我能将这个笔记本写满的话，这就是我自己的一本书了！我为这个愿望而隐隐激动，自然写得就越发勤奋。”

　“笔记本已经将我的心弄得像一只破壳的小鸟一样蠢蠢欲动扑棱棱要飞了。”

　这两句话表现了“我“强烈的写作欲望，急于想完成自己“创举”的迫切心情。这个地方要让学生明白作者为什么激动，他在激动什么，联系自己的生活实际体会作者当时的心情。

　（2）英文老师对待笔记本的态度：“拿走我的笔记本迅速地翻了翻”、“高声地质问”、“把笔记本‘啪’的一声扔在讲台桌上”、“头也不回地离开”，与班主任老师对待笔记本的态度：“批评了我一句便让我坐下”、“鼓励了我一番，说我写得不错”、“我想把它送到校史展览室展览一下”，让学生细读并体会两位老师的言行，结合自身体验，评价两位老师的做法，及对学生的教育作用，让学生认识到老师对学生的正确引导对学生产生的积极影响。

　（3）“看有老师和同学翻看它，心里漾出一种异样的感觉，是以后我的第一本书出版时都无法相比的感觉：一种小小成功的感觉，一种自信心像船帆被风鼓满，轻轻地荡漾在水中向前漂流的感觉。”

　这是作者笔记本展出后的一段心理描写，要让学生联系自己的生活实际体会作者这时的成就感：“你有过这种感觉吗？是一种什么样的感觉？”

　（4）“我至今清晰地记得那天老师告诉我笔记本被偷走的消息之后安慰我的话。……”

　“至今清晰地记得”说明这件事对作者一生的影响，老师正确的引导让学生一生都获益匪浅，终生难忘。老师的这段话一方面肯定了学生的能力“说明你写得不错，还有些价值，要不他干嘛偷走”，一方面激励了学生“李时珍写《本草纲目》时，写了一大半手稿都丢了，可后来仍坚持写完了，所以你不要灰心”，正是这样的鼓励，引导作者走向成功的彼岸。

　（5）“好的老师是好的舵手，总能把你人生的小船恰到好处地引向宽阔的水域，‘两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山’。”

　结尾一段点明了主旨，耐人寻味，意蕴悠长，情感上得到升华。“好的老师是好的舵手，总能把你人生的小船恰到好处地引向宽阔的水域”，告诉人们，好老师给予学生的正确的引导和鼓励，可以帮助学生驶过生活的烦恼和障碍，让学生明确自己的人生目标，更好地去实现自己的人身价值。而“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”这一诗句的引用，既表现了老师的正确引导对学生产生的积极任用，又表达了作者对老师的感激和赞美之情。正是由于老师的鼓励，作者才成为了一位有名的大作家。

　（6）作者肖复兴文笔清雅，语言质朴，文中有几个比喻句可谓神来之笔，在理解课文遇到时让学生体会体会。

　“笔记本已经将我的心弄得像一只破壳的小鸟一样蠢蠢欲动扑棱棱要飞了”，生动了写出了作者急于完成自己的“作品”的迫切心情。

　“笔记本的纸面不住地翻动着，像受惊的小鸟抖动着羽毛”、“我像是一条犯了错的小狗耷拉着尾巴”，形象写出了作者犯错后的惶恐和懊悔。

　设计意图：引领学生整合地析读文本，让学生用自己的'心借文本去揣度作者的心，既交给了学生学习的自主权，又让学生学会真正地用心去体会一篇文章，这不但充分体现了学生的个性化行为，还能让学生体会到学习的快乐。而让学生联系有关语句理解，是在教给学生理解文章的方法。

　四、情感升华，感情朗读。

　1．文章都是有感而发，你们觉得作者的这篇文章表达了怎样的情感？

　（表达了作者对文学创作的热爱以及对老师的感激之情。）

　2．那么，你们就带着作者的这种情感，把这篇课文再读读吧！

　学生自由、有感情地朗读课文。

　设计意图：正确的朗读是深入理解文章的基础，有感情的朗读是和作者产生共鸣的前提。这一环节正是为了让学生把自己体会到的情感通过读表达出来，加深对课文内容的理解，同时训练学生的朗读和表达能力。

　五、课外拓展，丰富积累。

　1．交流课前搜集的作者资料。

　2．正是由于老师的鼓励和帮助，作家肖复兴才有了今天的成就。因此，他用朴实无华的语言，向我们讲述了他小时候这个看上去颇为平常的故事，写出了他对生活的独到的观感，写出对老师的感激之情。课前，同学们也谈了自己喜爱的东西和事情，我们也学着作者把它写下来，好吗？

　3．课下自主赏析。

　推荐作者的其他作品：《那片绿绿的爬山虎》、《荔枝》等，让学生进一步感受作者的语言特色。

　设计意图：向作者学习，进行仿写练习，既训练了学生的思维能力和口头表达能力，又训练了学生的写作能力和创新能力。