看电影的艺术——音效与对白（1）

音效，制作人可以通过数字录音来组合和处理声音，以增加观众对画面场景的情感反应。

在一部影片中具有强烈震撼效果的混合音中包含着多个不同的声音层次，它们发挥着自己的作用。比如关于一个大雨滂沱的事故现场中，同时听到的可以有风雨雷电的声音，有汽车疾驰而过的呼啸声，有指挥交通人员的呐喊声，人们的嘈杂声，警车鸣笛声，救护车的轰鸣声……这所有的声音构成了紧张复杂的场面。

如被认为是**声音史上里程碑的《愤怒的公牛》，《机器人总动员》的音效师收集和组合了2600种不同的声音来制造影片。

对白，**中的对白在节奏上比较快，只选择重要的声音，加以强化，调整（音质，音量，混响……），以适应影片的需要。

对白在影片中不起主导作用，它服从于画面需要，但要避免重复的信息不断出现。

声音与对白的特殊用途。

1 以声音来表达内心感受。主体自己的倾诉，或声嘶力竭的吼叫，或如诉如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或铿锵有力，都在展示着人物的情感。

还可以用周围的声音来衬托人物的感情，当愤怒的声音逐渐淹没在汽车声或夸张的声音中时，从人物扭曲的表情中却迸发出了更有力的声音，虽然我们听不见。

2通过机械的声音表现情节。如汽车有节奏的鸣叫，呈现出一种欢快的旋律。一段长时间不间断的鸣叫则可能代表着烦躁，紧急的心情。

3以变行的声音烘托扭曲变态的事件。最有感受的是在一些**中只闻其声不见其人的神秘电话。像神秘的勒索电话，骚扰电话或是变态狂的电话。加强了剧情的悬念，让人有种不寒而栗的感觉。

4被放慢的声音，就好像是在显微镜下观察细菌一般。古怪，细致又夸张，以显示人物的内心思想。疲惫的喘息声，恐惧的尖叫声，痛苦的悲鸣声，亦或是搞笑滑稽的欢乐声，都在刺激着观众的神经，对角色剧情会有更深刻的理解。

5用声音制造反差效果，在一组欢快的场景中，笑声不断，一副愁容满面的与此形成巨大的反差。

6对选择的声音进行强调，比如若强调声音把画面变暗；利用闷屏的手法，强迫观众去听一段重要的声音；在繁杂的情节中提高声音的音量以突出其重要性。

7用声音来表现质感，时间和温度。将视觉与听觉结合在一起，以表现声音的厚重，质感或丰富性；制造出特定年代的声音，像老式打字机，电报机或电话，就充分代表了它们的时代；表现温度的声音就像在冬天拍摄夏天的剧情，可以加入一些知了聒噪的叫声，倾盆大雨的哗哗声，而容易让人产生燥热的错觉。

游戏中常见的音频效果有哪些？

游戏中常见的音频效果有哪些？

音频效果在游戏中扮演着非常重要的角色，可以让玩家更加沉浸在游戏的世界中，增强游戏的互动性和代入感。游戏中常见的音频效果有哪些呢？下面将为大家介绍几种常见的音频效果。

1战斗音效

战斗音效是游戏中非常常见的一种音效效果，通过精准的音效可以让玩家感受到游戏中的战斗氛围。比如枪声、爆炸声、近战武器的撞击声等，这些音效可以让玩家更加真实地感受到游戏中的战斗场景，增加游戏的刺激性和代入感。

2背景音乐

背景音乐是游戏中很重要的一种音效效果，可以让玩家更好地进入游戏的世界中。背景音乐必须符合游戏的场景和情境，比如在恐怖游戏中使用诡异的音乐，让玩家感到害怕和紧张；在冒险游戏中使用激动人心的音乐，让玩家感到探索的快感。

3人物语音

人物语音是游戏中非常重要的一种音频效果，可以让玩家更好地了解游戏中的人物角色。人物语音不仅可以通过人物的话语让玩家知道剧情和任务的发展，还可以通过人物的语音表现人物的情感。比如在角色扮演游戏中，发生战斗或其他事件时，人物语音可以明确地传达给玩家该角色的感受。

4特效音效

特效音效是其他音效效果中较为短暂、集中，但同样重要的一种音效效果。它不仅可以让游戏效果更生动，也可以让玩家在游戏中有更强烈的代入感和互动感。比如在玩家造成伤害或触发某种特殊效果时，使用特效音效可以更好地增强这种效果，让玩家感受到这种成功经历的愉悦。

总而言之，游戏中的音频效果非常丰富，不论是音乐、人物语音、特效音效以及战斗声音等等，其最终目的都是为了增强游戏的刺激性、代入感和互动感。尽管各种游戏使用音频效果的方式和效果都有所不同，但这些常见音频效果对于游戏的重要性是不言而喻的。

神秘园的五个专辑及其曲目：

Songs From A Secret Garden (神秘园之歌）

1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》octurne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

01 Nocturne

02 Pastorale

03 Song From A Secret Garden

04 Sigma

05 Papillon

06 Serenade To Spring

07 Atlantia

08 Heartstrings

09 Adagio

10 The Rap

11 Chaconne

12 Cantoluna

13 Ode To Simplicity

White Stones （白石）

1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作，在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比，《白石》显得更加丰富和全面，风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后，销路一直很好，上升势头很猛，截止97年底，该唱片已突破50万张销量

这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。

01 Steps

02 Poeme

03 Hymn To Hope

04 Moving

05 First Day Of Spring

06 Passacaglia

07 Refletion

08 Windancer

09 Appassionata

10 Escape

11 Sanctuary

12 Celebration

13 Home 3:26

14 Illumination

Dawn Of A New Century （新世纪的曙光）

1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的 “anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。

这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

01 Moongate

02 Prayer

03 Elan

04 Dreamcatcher

06 In Our Tears

07 Children Of The River

08 Evensong

09 Lore Of The Loom

10 Aria

11 Divertimento

12 Aquarell

13 Dawn Of A New Century

Once In A Red Moon （忆游红月）

专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

01 Awakening

02 You Raise Me Up

03 Silent Wings

04 Greenwaves

05 Invitation

06 Duo

07 Belonging

08 Gates Of Dawn

09 The Promise

10 Fairytale

11 Once In A Red Moon

12 Elegie

Earthsongs (大地之歌)

神秘园--大地之歌

Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及 “Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。

01 Sometimes When It Rains 雨季

02 Fields Of Fortune 福地

03 The Reel 轮舞曲

04 Always There 守候一生

05 When Darkness Fall 夜幕降临

06 Sleepsong 摇篮曲

07 Lotus 芙蓉仙子

08 Searching For The Past寻找过去

09 Silence Speaks静默之声

10 Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿

11 Half A World Away 世界的另一端

12 Canzona 合组歌

13 Sarabande 萨拉班德舞曲

14 Grace 神恩

15 Raise Your Voices 放声高歌

专辑名称： WONDERLAND [仙境]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI音乐系列的第一辑。

作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，

仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。

音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。

且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。

-----------推荐单曲！

==01THE WIND OF CHANGE 变幻之风==

你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘渺浪漫；

==02ANNIE'S WONDERLAND 安妮的仙境==

你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！

01THE WIND OF CHANGE（变幻之风）

02ANNIE'S WONDERLAND（安妮的仙境）

03STAR OF BAGHDAD （巴格达的星星）

04THE DAYLIGHT （黎明）

05ANNIE'S SONG（安妮的歌）

06LATERNA MAGIC（魔法术）

07ADIEMUS （安迪姆斯）

08YOUR SMILE （你的微笑）

09LA PROVENCE （普罗旺斯）

10LITTLE MERMAID （小美人鱼）

11TRILOGY （三部曲）

12THREE TIMES A LADY（三时期女士)

13MANDY'S SONG（男人的歌）

14THE BEST FRIENDS（最好的朋友）

专辑名称： SILENCE [寂静山林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

继“仙境”的新世纪曲风之后，班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品。您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声。拥有置身山林的新听觉享受。

01EL CONDOR PASA （老鹰之歌）

02THE SOUNDS OF SILENCE （寂静之音）

03I SWEAR （我宣誓）

04IMAGINE （想象）

05CHARIOTS OF FIRE （火战车）

06SACRIFICE （牺牲）

07ONE MOMENT IN TIME （在一瞬间）

08SONG FOR THE LORD （献给阁下的歌）

09INTO RED VELVET （到红天鹅绒里）

10IF YOU LEAVE ME NOW （如果你现在离开我）

11I WANT TO KNOW WHAT LOVE （什么是爱）

12TIM\'S LULLABY （摇篮曲）

13MOMENT OF FANTASY （瞬间幻想）

14AIRY VOICES （轻快的声音）

专辑名称： ONE DAY IN SPRING [春野]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

不仅乘袭上一张<仙境>超广角音场的空间感,这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集嘴纯净的虫鸣鸟语,为你限时传真在仙境的光线绿叶专机揭开序幕的One day in Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到华海中散发的画像,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继<仙境>专机在欧洲各地畅销后,<春野>更如一雇请六席卷而来专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动

继「仙境」、「寂静山林」之后，总算听到班德瑞乐团最具原创力的创作，也了解到「班得瑞」究竟是何方神圣。该团的首脑奥利弗‧史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐，因此约莫在八○年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团，九○年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解，该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体，再结合他们所采撷的大自然音效，在这两相结合之下，您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过，前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子，这并不能完整表现「班得瑞」的力所在，而这张「春野」专辑，可真要让您另眼相看了。

在本辑里，「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡│瑞士的自然景观，从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何，实因他们的音乐实在美得无话可说，《One day in spring》的曲式轻忽飘渺，乐曲的铺陈徐缓，扑鼻花香迎风而来，好一个自然写意景象。《Morning air》中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气，散发着一股唯美的浪漫，像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移，一切的景像就像透过柔焦看出去的画面，而在日出山头，所有云雾倏忽消散，从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。《Beatrix》的情感自在活泼，乐句构筑出充满明亮色彩的场景，然而这种明亮并不会让您感到炙热难当，反倒清爽怡人哩！

「春野」这张专辑，每首曲子都有各自的情绪，不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡，并不会有刻骨铭心的痛，也没有花枝乱颤的喜，所有的情绪就像喝一盏春茶，总要细细品味才能拾得个中真味，虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入，但是这种生活模式并不具有人性，其实以这张专辑给的节奏，让您减缓脚步，看看身边的花草树木，相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。

01ONE DAY IN SPRING （春野）

02THE MIRACLE OF YOUR EYES（你眼中的奇迹）

03MORNING AIR （晨光）

04BREATH OF THE WIND （风的气息）

05FAIRYLAND （仙境）

06BEATRIX （敲打）

07MOUNTAIN STREAM （山涧）

08SNOWDREAM （雪之梦）

09WINDMILLS （风车）

10HEAVEN'S GATE （天堂之门）

11EARTH MELODY （大地的旋律）

12MY SONG FOR YOU（我的歌为你而唱）

13MELODY OF HOPE （希望的旋律）

14NEBULA （星云）

专辑名称： Heaven Blue [蓝色天际]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

《蓝色天际》不只是营造空灵的New Age音乐，14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论是音场的宽度、或录音的质感，《蓝色天际》都堪称是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝，它将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞翔之旅。

第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上，让你感觉有如鹰一般轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，像置身云间享受漂浮乐趣。紧接而来的“奇幻之风”，一登场就以立体感十足的钟琴震憾你，钢琴则像隐藏在云层背后的谜，和你的想像力一路追逐嬉戏。另外值得向你推荐“雨后”这首情感丰富的曲子，从呼啸的风中传来的钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，彷佛呢喃着一种居高临下的孤独

Indian dreams(印第安的梦想)

Magic winds(魔风)

Endless horizont(永无止境)

Visions(梦幻)

After the rain(雨后)

Birds over the rainbow(彩虹鸟)

Fly away(飞向远方)

Along in the night(夜行)

Nights of Barcelona(巴塞罗那的夜)

Indian summerrain(印第安夏天的雨)

Song of the Mayas(玛雅人的歌)

Jupiter(木星)

Machu Picchu(玛曲)

Solar winds(太阳风)

专辑名称： MIST [迷雾森林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI的第五张专辑

音乐想起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。

[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟感受宁静的氛围

01Golden Winds 希望之翼

02Neptune 海王星

03Diamonds 钻石

04New Morning 清晨

05Starry Sky 满天星

06Mother Nature 返璞归真

07The First Snowflakes 初雪

08Sunset Glow 日落

09Tenderness 款款柔情

10The Purple Butterfly 紫蝴蝶

11Melody Of Love 真爱

12Spring Water 春水

13Blue Lagoon 蓝色珊瑚

14Morning Sun 朝阳

专辑名称： Sunny Bay [日光海岸 ]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

漫游在无垠的海岸线、听浪潮的低吟、晒日光的温暖。班得瑞乐团以超广角音场、逼真的效采集技术、空灵魂飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。在一连5张畅销专辑之后，班得瑞第6张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质，配合浪潮般律动的编曲，呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身在温暖阳光下，独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光……。每一轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接收。专辑除了收录大卫。费德曼99年最畅销的钢琴成名曲[A Woodland Night]柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲[Childhood Memory]更空灵悠远的全新面貌。

01 A Woodland Night 森林中的一夜

02 Childhood Memory 童年

03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

04 Whistle Of The Wind 风的呢喃

05 Tara 翩翩起舞

06 Luna 月光

07 Children's Eyes 童真

08 Ancient Pom 古诗

09 Just A Little Smile 浅笑

10 Flying High 高飞

11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙

12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光

13 African Sunset 非洲日落

14 Goodbye Little Susy 告别小苏西

15 Peaceful Life 平安一生

专辑名称： GARDEN OF DREAMS [梦花园]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

梦花园，如幻如诗的地方，在迷雾中，在烟绕中，美丽的花朵盛开，有娇艳欲滴的，有朴实无华的，有迷幻多彩的。各朵花各种样 子，班得瑞就象一个采花者，轻轻的摘下一朵，二朵，然后精心的浇灌，然后细细的修饰，于是乎，变成了现在的班得瑞的梦花园。

班得瑞第7张专辑《梦 花园》，邀集当代最具代表性的14位新世纪大师的旷世名曲，包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、喜多郎为**「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，洋溢着花香般的优雅芬芳。透过班得 瑞如梦似幻的诠释，每一首作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋 零的两样美感，将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。

01：TURNING （流转起舞）

02：DREAMCATCHER （追梦人）

03：BEYOND THE SUNDIAL（跨越日光）

04：ADAGIO IN MINOR （抒情小调）

05：ZARABANDA （萨拉邦德舞）

06：辉く季节の中た（闪亮的季节）

07：LAUREN （罗兰）

08：GIVE ME YOUR HAND （执子之手）

09：THE SOONG SISTER （宋家王朝）

10：ORTAFFA （欧塔妃）

11：BEYOND THE INVISIBLE （隐喻）

12：HYMN （赞美诗）

13：THE GOLDEN LAND （黄金大地）

14：BREAKOUT （突围）

专辑名称： CRYSTAL LAKE [琉璃湖畔]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

浸*在宽阔的瑞士山林，空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见，班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲，呈现出一尘不染的新世纪音乐！将纯净的湖面风光，呈现在清新自然的声波中，只要听过一遍，相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力！

14首空灵仙乐，点滴描绘出多层次变化的湖畔景致！您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情；从日升到宁静午夜的微妙变化。

细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴！音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音；到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢？班得瑞请您用心来体会……

01 BLACK WINDMILL 黑风车

02 LOVERLETTER TO YOU 情书

03 MYSTICA 秘密

04 MARCO POLO 马可波罗

05 SUMMERWALTZ 夏日华尔兹

06 JAPANESE GIRL 日本女孩

07 THE WINGS OF IKARUS 依卡路斯的羽翼

08 THEME FROM MISSING 思念

09 SPARKLING RAINDROPS 涟漪

10 BLUE LOVE THEME 犹豫的爱

11 A DAY WITHOUT RAIN 雨过天晴

12 AQUA BLUE 水蓝

13 WHITE MOON OVER TIBET 西藏的月

14 RAINDROPS ON YOUR FACE 雨打在你脸上

专辑名称： Breezy Valley [微风山谷]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

来自瑞士一尘不染的音符

成军超过10年的班得瑞，为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们，总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感，希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪乐风。

整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(SaasfeeValley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔，你仿佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。本辑中，你将听到班得瑞乐团成军13年来，首次走出音乐向世界发声，并将这第一次献给台湾乐迷，感谢长久以来对该团的支持。

01Snow 静静的雪

02Love me tonight 今夜爱来临

03Dreaming in the moonlight 梦于月光中

04Song of the angles 天使群聚之歌

05Mars and Venus 火星金星

06Indian Summer 狂热夏日

07Love of my life 一生爱恋

08Sunset Valley 落日幽谷

09If I love again 再一次爱

10Heaven on earth 人间天上

11Good morning sunshine 日出晨安

12For your heart only 唯心所识

13Green leaves of spring 春枝绿叶

14The way of the wind 微风吹拂的方式

发行日期： 2004年10

发行公司： 金革唱片

班得瑞 第10张新世纪专辑

来自瑞士一尘不染的音符

空灵飘渺的音乐世界

汲取蕴含月光里的万年静谧，化作澄静人心的永恒旋律

成军近15年，如今已出版10张专辑的班得瑞乐团，至今仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。

本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及**《艾蜜莉的异想世界》配乐，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

Caribbean Blue 加勒比海蓝

Rainbow River 彩虹河

Hijo De La Luna 月光之子

The Book of Life 生命之书

Moonglow 月光

Mystic Zone 奇幻领域

Lonely Hearts 寂寞心事

Celtic Waltz 克尔特华尔滋

The Glory Way 光明之路

Watermark 浮水印

Morning Mood 晨歌

Winter Dreams 冬梦

La Valse D’Amelie 艾蜜莉圆舞曲

Law of the Lord 神律

专辑名称： RHINE RIVER [莱茵河波影]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

莱茵河虽不是欧洲最大的河流，但却是流经德国最重要的“生命之水”，人类对于水从来就有一种莫名的亲切感，在构成人体的物质中水占了非常重要的部分，河流更被认为是孕育文明的重要依据。一个城市若能有一条美丽的河川流经，对居民而言真是莫大幸福。莱茵河数百年来为德国陶养了许多知名的思想家与音乐家，真是一条令人尊敬、不可思议的河。河流闪着光影缓缓波动的韵律感，为人带来了和暖与放松的心情。“莱茵河波影”将引导您一路游览莱茵河风光。

蹙颦俯看辽阔弯曲的莱茵河，河水满满涨起，在河岸之间葡萄藤蔓生，小山丘上花树满植原野里，有玉米和酒丰收的希望。在这些的顶上是星布的城市，沿河仿若一道发亮的白墙。这样的美景，我应看见以双倍的喜悦，若你也在此。 ---拜伦

是的，你应在此，在莱茵河上，在莱茵河畔，因为这是一条可以给你无限喜悦的河啊！一如她给了歌德诗篇，给了瓦格纳

歌剧，给了贝多芬交响乐章

“莱茵河波影” —— 让我们踏上莱茵河之旅

从第一首《雪之梦》开始,虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际,随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》,您是否也感受到了那淙淙流水的雅致第四首在鸟叫流水声中,带来的正游河般的心旷神怡的确,莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般,散发着诱人的光泽第六首《风车》中,吉他与笛子在风中舒适的交谈着,你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗？第十首《春水》是首清新可喜的小品,钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子,诉说着初春因雪融所带来的第一首流水第十一首《木星》在风铃的摇摆声中,吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受,就像远处河水与蓝天交界线,所蕴含的无限希望在第十二首《晨光》里,描述的正是莱茵河清晨的景物,在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中,借由此曲,我们一定能想象朝阳初洒河面,雾气盘升的宁静氛围

单单的键音,凉凉的旋律清晨,冷聚而清澈的空气中,我们呼吸着自然,感受着清爽,漫步在河边,几乎没有很多的人,却有很多的想法,却有很多的沉思这就是清凉澈心底的音乐

01 雪之梦 Snow Dream

02 无垠地平线 Endless Horizon

03 山涧 Mountain Stream

04 钻石 Diamonds

05 初雪 The First Snowflakes

06 风车 Windmills

07 远走高飞 Fly Away

08 紫蝴蝶 The Purple Butterfly

09 希望之歌 Melody of Hope

10 春水 Spring Water

11 木星 Jupiter

12 印地安夏雨 Indian Summer Rain

13 晨光 Morning Air

14 款款柔情 Tenderness

影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。

（一）充分了解作品原型人物的设定

配音演员在进行配音时，要注意了解声音原型人物的设定，从而更好地还原人物要表达的情感，也要适当进行艺术创作，在了解人物情绪表达变化的前提下，进行适当的创作。此外，配音演员也要了解人物的形象特征，性格等，如外貌特征，充分了解人物各个时期的神态变换，将自身融入原型所处的环境等。只有这样才能更好地塑造出有血有肉的声音人物形象，所塑造的声音特点才更符合人物特点。配音演员也可以从首次表演的开始，依据人物的各个信息来创作设计声音，在深入了解人物后，创作出含有不同情绪的声音。每个配音演员都会有自身独特的声音特点，配音演员就是幕后的操作者，个人的音色也能塑造出不同的作品，其可以直接成就一个角色同时也可以破坏一个角色。对于人物的塑造有多种多样，而配音则取决配音演员自身的生理心理特点，这并不能靠临时的表演来获取或者改变。

（二）充分揣摩原型人物的性格特征以及语言内容

在配音时需要格外注意人物内在的心理特点以及性格特征，掌握人物的情绪变化原因，对所涉及的语言内容进行深入地分析揣摩，从而忘我地进行创作。此外也需要注意演员表演的基本特征，站在观众的角度上分析自己的声音如何详实贴切地融入影视演员的表演中。根据人物所处的时代背景，进行充分地了解，包括地点，风土人情，风俗以及言谈举止等内容，因为这些都和所要进行的配音息息相关。对于影视作品中涉及到的语言内容包括，人物之间的对白，独白，内心等。当配音演员进行对白时，需要依据特定人物的身份，掌握画面所处情境，要注意与演员的口型相协调等。

三、配音者在影视配音中情感的具体运用

配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。

第一个阶段：共存

一般来说，处在这个阶段的两个人，一般是正处于热恋时期。

这个时候，他们的关系最明显的特征就是，彼此之间充满着激情和火热，无论何时何地，两个人总是想时时刻刻黏在一起。

这个阶段也是我们内心充满着安全感的阶段，彼此之间对两个人的未来都会充满着信心。

第二个阶段：反依赖

在经过了第一个阶段的浓情蜜意之后，两个人的感情会进入短暂的平淡期。

这个阶段叫做：反依赖

在这个时候，我们会觉得彼此之间缠的太紧，已经对两个人造成了一些困扰。

第三个阶段：怀疑

这个阶段其实是第二个阶段的延续，但是在程度上会比第一阶段更深一些。

在这个阶段，我们就会像鱼需要水那样，会去不断地争取更多的时间和空间。

正巧这个时候，两个人对“困扰“的感知逐渐同步，但是他不会觉得这是两个人产生问题的原因，而是会觉得这就是两个人之间的问题。

第四个阶段：共生

这个阶段一般会经历的是挽回、复合、关系重塑等等一系列阶段。

经过这一系列的过程之后，两个人的感情只有两种结果，毁灭或者共生。

最终达到了两个人心灵相通的一种境界。

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

[1]薛良歌唱的方法人民音乐出版社，2001

[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998

京剧作为融合艺术场景、形态美学、艺术形象、舞台表达机制于一体的综合性艺术，在丰富我国艺术文化，发扬民族精神方面发挥着重要的作用。而打击乐作为统筹舞台场景因素的核心机制，在塑造人物舞台人物形象、描绘舞台场景方面发挥着重要的作用。详细探究京剧打击乐中所具有的艺术情感，对提升京剧人物角色的舞台表现力、升华舞台情感有着积极意义。鉴于此，本文就京剧打击乐中的情感展开详细分析，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：京剧打击乐 艺术情感 舞台场景 问题研究

中图分类号：J61713 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0127-02

京剧艺术是我国的国粹，是民族文化宝库中特有的艺术表达机制，有着独特的魅力。就京剧的舞台表现形式而言，其音乐表达机制单一，只能通过特定的乐器表达出固定的音色，很多场景中缺乏旋律的变化。值得注意的是，声音作为一种独特的信息传播媒介，它所承载的内容是丰富且多样的，有着不同的情感内涵。对于京剧而言，强烈突出的混声效果有着极强的场景塑造力和情感表达能力，突出且明显的音色能突出京剧的艺术场景，丰富舞台形象。

一、京剧打击乐的种类及内容

京剧打击乐器是伴随京剧艺术而产生的演奏乐器，具有独特的演奏效果，以鼓板、大锣、铙钹、小锣四大件乐器为主，有三种配置方式，按照作用的不同可以分为：大锣作为主要乐器，小锣为辅，或者是铙钹为主，小锣为辅。还有另一种配置方式是以单击小锣为主。由于每种打击乐器的功能不同，所以每个打击乐器的演奏方式各具特点。大锣的音色浑厚、无节奏感，有下滑音响改变固定音高点的特点，小锣的演奏方式与其相反，为功能倒置，铙钹为不同音高的平行音响特点。这四种乐器有机的结合起来，有着突出的混音效果，而京剧表演中又常常以混音表达为主，就使得京剧有着不同的表达方式，每个剧目中都有着独特的乐器演奏方法。此外，京剧艺术讲究唱、念、做、打融汇一体，打击乐一方面满足京剧的艺术场景塑造，一方面与演唱融合一体，突出的混声效果再辅助以完善的唱功，京剧场景被塑造得完美无缺。就四大打击乐器而言，这里所讲的只是其基本职能及作用，由于京剧有着多种艺术流派，所以京剧艺术体系下还有着大量的延伸乐器。就四大件来讲，它们的延伸乐器还有很多，由于功能、属性不同，在京剧表演中所发挥的作用也有所差异，如水钹、大钹、齐钹、小锅、木鱼、广东板等。值得注意的是，虽然打击乐器的表现方式千差万别，但是在京剧表演中都具有传统的功能特征，它们都是以丰富京剧表演机制为核心的功能器具。

二、京剧打击乐独特的情感体现

在舞台表演中，京剧打击乐在场景塑造中有着独特的情感体现。京剧打击乐被广泛应用到京剧的舞台表演中，不同场景下，京剧剧目中所运用到的打击乐器也是不同的。很多现代京剧为了表达出强大的气场及主角人物悍不畏死、不怕牺牲的性格特征，经常用打击乐来渲染氛围，这在著名京剧《智取威虎山》和《红灯记》中都有着广泛的体现。对于一些历史题材类的京剧曲目而言，加入打击乐元素是为了更好的烘托氛围，表达情感。京剧与其他戏剧艺术有着本质的不同，清脆的曲调和分明的节奏感可以更好体现出京剧艺术独特魅力。打击乐的运用是为了增强京剧艺术的情感和现场表达能力，能更好引起观众的情感共鸣。伴随着武打场景的出现，为了生动形象地体现出武打动作，对音效有着特殊的要求，打击乐配合着京剧演员的程式动作，舞台场景不再单调，而是更具有连贯性和丰富的内容，再辅助以打击乐较强的穿透力，整个场景极具艺术之感。打击乐是京剧艺术的灵魂，是支撑整体舞台场景的情感框架，打击乐真正将舞台场景与角色形象联系在了一起，在不断强化舞台场景形象的同时，增强人物角色的表达魅力。作为京剧艺术体系中最为独特的表现机制，打击乐让京剧艺术具有了生命特征，给戏词带来了丰富的情感内涵。在舞台上，打击乐能有效调节演员的表演方式，使演员的动作发生变化，突出整个舞台场景魅力。通过对一部京剧的主题思想分析，打击乐始终是京剧艺术中的一条主线，贯穿在整个表演机制中，结合舞台场景塑造的需要，以独特的音乐旋律突出全场的主题思想，让舞台角色形象活灵活现展现在观众面前，引起观众无限遐想。

三、打击乐在京剧表演中的情感装饰作用

在京剧舞表演中，打击乐贯穿着整个舞台表演，始终是舞台表演的情感脉络，打击乐器主要通过音响力度和频率变化对舞台场景进行深入刻画和描述，起到对氛围、矛盾、表演形式的渲染。京剧中的打击乐器是京剧音乐的纽带，打击乐器共同协作能够塑造整体的舞台表演场景，让京剧舞台场景更具艺术化魅力。在京剧表演中，打击乐器不仅可以展现人物的内心独白，还能够连同舞台表演中的舞蹈、唱腔、念白将舞台形象描绘出来。在很多舞台场景中，京剧打击乐器有着独特的作用，能够有效塑造舞台，长久烘托氛围，让舞台表演循序渐进，引导演员进行肢体语言表述，让舞台场景更加形象生动。

（一）强化舞台乐曲节奏

京剧舞台表演中应用了众多打击乐器，其中锣鼓等乐器的应用，不仅强化了整体的艺术氛围，而且升华了舞台场景，让表演更具和谐美感。一般而言，京剧舞台剧目表演中，不管是从结构上，还是节奏上都具有鲜明特点，舞台表演将具有弹性的节奏贯穿始终，以特殊的情感化表现手段增加打击乐的强度，表明对未来生活的向往。伴随强有力的节奏，人们对京剧艺术往往能够形成直接的审美意识，对于舞台氛围也有着较深刻的体会，这样有助于受众更一步加深对京剧艺术的了解，完善自己的审美认知。

（二）完善艺术表达机制

京剧在舞台表演中仅通过小锣和鼓在不同速度、不同力度的表现，就能将各种人物形象有机的表现出来，这种打击乐器的使用，让艺术机制更加完善。结合不同打击乐器的组合，能够展现人物的内心活动，通过人物的内心节奏和听觉节奏的协调统一，实现视觉传神，能够不断强化舞台场景，让舞台角色人物的内心情感与舞台场景相互统一，以引起观众的情感共鸣。

（三）贯穿整个舞台场景

京剧舞台表演中，必定会有锣鼓进行开场，这种节奏鲜明的开场方式，为整体演出奠定了有力基础，开场运用打击乐器，可以更好地将观众带入到常用氛围中，能够让观众以热烈的心态观看演出。除此之外，针对不同角色形象的出场，往往也需要进行鼓点渲染。鼓点可以有效表明出场人物的身份、地位及作用，能够强化人物的性格特征，让观众一目了然了解人物的等级。鼓在京剧艺术体系起到完整的指导作用，它贯穿于整个舞台表演场景的始终，配合舞台场景的转换，以鼓点为标志突出塑造。可以说打击乐塑造整个京剧表演场景，能够强化整个表演特效，在紧扣心弦之余还能使观众产生情感共鸣，让剧中的人物角色得到淋漓尽致的展现。

四、京剧打击乐中的音乐情感

情感是整个京剧打击乐体系的重要组成部分，是表达京剧打击乐的重要方式，在京剧舞台表演中，情感与京剧打击乐相辅相成，互相联系，二者对于舞台场景和人物角色的刻画有着重要的作用。打击乐联系了舞台角色与舞台场景，让人物形象借助舞台场景，用肢体语言来表述自身性格特征和心理活动。而情感正是打击乐借助舞台场景反馈给观众的环境信息，这种环境信息并非特定的艺术化情感，而是出于舞台场景塑造需要以及人物角色刻画所形成的音乐情感。这种音乐情感在京剧表演中，唯有京剧打击乐可以淋漓尽致的体现出来。因此在现代京剧表演中，为了有效塑造舞台场景，表演者就要将京剧作品的艺术魅力及人文内涵有效的表达出来。京剧打击乐就要注重情感的体现，要将舞台角色形象与舞台场景联系在一起，借助舞台场景，突出角色形象，既要将情感融入到演员的肢体语言中，也要借助音乐语言反馈给听众，架起演员与观众沟通的桥梁，让观众更好的接受京剧的艺术信息，对京剧形成完善的审美认知。

综上所述，京剧艺术中的打击乐是京剧艺术的重要表现方式，是突出京剧艺术的人文内涵和艺术情感的桥梁和媒介。在现代京剧舞台场景塑造中，为了有效突出舞台场景角色，烘托场景氛围就要注重京剧打击乐的情感体现。京剧打击乐的情感是联系观众与演员之间的桥梁和纽带，是输出情感、文化的主要媒介，只有借助京剧打击乐烘托出艺术场景，将情感贯穿整个表演机制，才能将舞台场景形象生动的展现在观众面前，引起观众的情感共鸣