伤春怨·雨打江南树原文|翻译|赏析_原文作者简介

伤春怨·雨打江南树

[作者] 王安石   [朝代] 宋代

雨打江南树。一夜花开无数。绿叶渐成阴，下有游人归路。

与君相逢处。不道春将暮。把酒祝东风，且莫恁、匆匆去。

标签: 惜春 写雨 词 情感 景色

《伤春怨·雨打江南树》注释

⑴伤春怨：词牌名。据吴曾《能改斋漫录》卷十六，此为 梦中作。

⑵恁：音nèn，拿奋反，如此。

《伤春怨·雨打江南树》赏析

这首词上阕写景，表明春色将残。“雨打江南树，一夜花开无数。”起首二句写春到江南景色。江南多雨，连贵如油的春雨也不稍缺，所以“雨打江南树”。“雨”是飘飘洒洒的细雨，是知时节的好雨，是杏花春雨江南的春雨，而不是孟浩然《春晓》中所写的“夜来风雨声，花落知多少”；是催开百花的及时雨，而不是摧残百花的风雨，所以下句才说“一夜花开无数”。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”杜甫《春夜喜雨》句）春雨降下，一夜之间，百花盛开，万紫千红的春天来到了。这是写初春景色。但是好景不长，时不我待，转瞬之间，阳春三月已过，就到暮春时节。“绿树渐成阴，下有游人归路”。三四两句写暮春景色。随着时间的推移，现在已经是“绿树成阴果满枝”了，花期已过，累累果实已经挂满枝头。古语云：“桃李不言，下自成蹊。”果树下已有游人踏出的归路，说明花期已过，游人渐少。上阕纯写春景，但写景中已露惜春之意。

下阕抒情，词人欲留住春光。“与君相逢处，不道春将暮。”一二句写词人与他的挚友刚相逢，正欲共赏美丽春景，无奈已经到了暮春，花事已残。这当然十分令人惋惜，于是词人还想作最大努力，把春光留住：“把酒祝东风，且莫恁匆匆去。”作者无法，便把希望寄托东风身上。他端著酒杯，向东风祈祷：东风呀，你继续地吹吧，不要匆匆而去。他知道，只要东风浩荡，春意便不会阑珊。通过这一举动，词人的惜春之情、留春之意便跃然纸上了。

《伤春怨·雨打江南树》作者王安石简介

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋临川盐阜岭人（今江西省抚州市临川区邓家巷），中国古代杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》《临川先生文集》等。作品大都收集在王临川集其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”病逝于江宁（今南京市）钟山。

王安石的其它作品

○ 元日

○ 伤仲永

○ 梅花 / 梅

○ 泊船瓜洲

○ 登飞来峰

○ 王安石更多作品

伤春怨·雨打江南树原文：

雨打江南树。一夜花开无数。绿叶渐成阴，下有游人归路。 与君相逢处。不道春将暮。把酒祝东风，且莫恁、匆匆去。

伤春怨·雨打江南树注释

1伤春怨：词牌名。据吴曾《能改斋漫录》卷十六，此为王安石梦中作。2恁：音nen，拿奋反，如此。

伤春怨·雨打江南树鉴赏

　这首词上阕写景，表明春色将残。「雨打江南树，一夜花开无数。」起首二句写春到江南景色。江南多雨，连贵如油的春雨也不稍缺，所以「雨打江南树」。「雨」是飘飘洒洒的细雨，是知时节的好雨，是杏花春雨江南的春雨，而不是孟浩然《春晓》中所写的「夜来风雨声，花落知多少」；是催开百花的及时雨，而不是摧残百花的风雨，所以下句才说「一夜花开无数」。「好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。」（杜甫《春夜喜雨》诗句）春雨降下，一夜之间，百花盛开，万紫千红的春天来到了。这是写初春景色。但是好景不长，时不我待，转瞬之间，阳春三月已过，就到暮春时节。「绿树渐成阴，下有游人归路」。三四两句写暮春景色。随着时间的推移，现在已经是「绿树成阴果满枝」了，花期已过，累累果实已经挂满枝头。古语云：「桃李不言，下自成蹊。」果树下已有游人踏出的归路，说明花期已过，游人渐少。上阕纯写春景，但写景中已露惜春之意。

　下阕抒情，词人欲留住春光。「与君相逢处，不道春将暮。」一二句写词人与他的挚友刚相逢，正欲共赏美丽春景，无奈已经到了暮春，花事已残。这当然十分令人惋惜，于是词人还想作最大努力，把春光留住：「把酒祝东风，且莫恁匆匆去。」作者无法，便把希望寄托东风身上。他端著酒杯，向东风祈祷：东风呀，你继续地吹吧，不要匆匆而去。他知道，只要东风浩荡，春意便不会阑珊。通过这一举动，词人的惜春之情、留春之意便跃然纸上了。

诗词作品： 伤春怨·雨打江南树 诗词作者： 宋代 王安石 诗词归类： 写雨、惜春

对于北宋「 ”妖人”王安石到底该怎么定位？千年来一直争论不休。有人当他是北宋罪人，他的变法是大乱之举；有人当他是神人，他曾给羸弱的大宋一个希望。在他死后，老对头司马光倒是说了句大实话：「 ”人言安石奸邪，则毁之太过”。对王文公的争议还会继续，但在我们这，他只是一个文坛领袖，是唐宋八大家之一。 正因为他骨子里是一个文人，所以他做不到冷漠，于是才有了本期要和大家说的这件奇事。王安石有个儿子名叫王雱，世称「 ”临川三王「 ”。王雱有一房妻子庞氏，婚后他体弱多病，性格变得十分乖张。庞氏生下儿子，王雱觉得长得不像自己，便将其折磨致死，后来王雱病越来越重，对庞氏也是各种苛责。王安石不忍儿媳受辱，便作主让儿媳改嫁，风风光光地将其送出王府。这件事就是所谓的”生前嫁妇「 ”，在当时成为一时美谈。 但事情并没有结束，王雱失去才知珍惜，无奈下写下一首绝美情词。此词问世，世人一看这是和父亲唱反调，才知道当时所谓「 ”生前嫁妇「 ”不过是王安石一已之意，王雱是被迫接受。而王雱苛待妻儿早就传遍京城，此词一出民间更是骂声如潮，文坛也无一人敢说好。但不管如何，这首词确实是好词，让我们来品一品： 《眼儿媚》 北宋王雱 杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。 而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。 词的大意是：丝丝杨柳被春风吹着，轻柔摆动，一缕缕如春烟般编织着万点春愁。海棠花还未经过细雨的滋润，梨花却早就如雪般盛开，春光已去过半。忆从前事心绪难平，望着你曾住过的闺楼我魂牵梦绕。我对你相思入骨，到如今只能寄于丁香枝上，豆蔻梢头。 词的上片写景，暮春时节正是伤感怀人之时，词人将相思都化为了春愁。开篇杨柳丝丝看似落了俗套，但将「 ”烟缕织成愁”，却是奇语，道尽一腔愁意。第二句由柳及花，用「 ”未雨”对「 ”先雪”，两个动词下是海棠和梨花的无奈，也是词人的惜春之意。 词的下片由惜春到怀人。斯人已离开，词人想起往事，内心或许多有愧疚，所以才会说「 ”难重省”。可惜，早知今日何必当初，走到今天这个地步，实在是让人无法怜惜。最后一句是一直被模仿从未被超越之句，词人将相思具体化、形象化，将相思寄托于丁香枝上，豆蔻梢头。丁香是郁结的，正如他此时的相思般难以言状；豆蔻是连理枝，他仍希望能与前妻有相聚之时。 在这首词中，我们看到了词人的不舍和悔恨，但一切却无法挽回。这本是一首好词，但在宋代却无一人点评，无人敢说个「 ”好”字，一方面或许是赞同王安石人做法，另一方面或许是对王雱此人确实不知该说什么好。就这首来说，大家觉得怎么样？是否有虎父无犬子的感觉？欢迎讨论一、二。

#能力训练# 导语王安石，是北宋思想家、政治家、改革家，亦是北宋知名的文学家。王安石在诗、词、散文上均取得了很高成就。其中王安石以散文名列“唐宋八大家”；又以诗的丰神远韵在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词则“瘦削雅素，一洗五代旧习”。因此，王安石在北宋文坛有着举足轻重的作用。下面是 无 分享的精选王安石的古诗词欣赏。欢迎阅读参考！

篇一精选王安石的古诗词欣赏

　　梅花

　朝代：宋朝|作者：王安石

　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　遥知不是雪，为有暗香来。

　古诗简介

　诗人是在描写梅花，赞美梅花可贵的品性，而实则在字里行间渗透了自己的思想感情，诗人是在以梅花的坚强和高洁品格喻示像诗人自己一样处于艰难、恶劣的环境中依然能坚持操守、主张正义的那些人，为国家强盛不畏排挤和打击的那些人。

　翻译/译文

　那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　赏析/鉴赏

　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。

　林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

篇二精选王安石的古诗词欣赏

　　书湖阴先生壁二首

　王安石〔宋代〕

　其一

　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。(一水一作：一手)

　其二

　桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

　黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

　译文

　其一

　茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。

　庭院外一条小河保护着农田，将绿苗紧紧环绕；两座青山打开门来为人们送去绿色。

　其二

　桑树枝叶稀疏，楝花十分繁盛。清风吹送楝花余香，悄悄地送过墙头。

　黄鸟数声啼叫惊起了午间的残梦，恍恍惚惚，我还以为身在旧居半山园中。

　创作背景

　《书湖阴先生壁二首》是王安石题在杨德逢屋壁上的一组诗。杨德逢，别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和经常往来的朋友。半山园约落成于元丰二年至五年（1079—1082）之间，这首诗应当是元丰前期的作品。

　赏析

　这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的，其中第一首很。这一首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

　第一首前两句写杨家庭院之景，上句写庭院的洁净，下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美，也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。本诗的特点是熔写景写人于一炉。全诗写景，前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。

　后面句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。

　其次运用映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人工创造的美，那么环境的美是天然施设的美。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人造与天然美结合的完美的境界。特别是后面一联，把山水拟人化，青山为主人送来秀丽的风光，居然闯门而入，把主人对自然景物的爱和自然景物对主人的爱融和一起，生动地表现了主人爱美的情趣，因而成了传诵的名句。

　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以“书湖阴先生壁”为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　过去人讲王安石此二诗，只注意其第一首，其实第二首亦有佳处。第二首的佳处，乃在作者眼耳自身的通体感受，都被浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。“桑条索漠”犹王维《渭川田家》所谓的“蚕眠桑叶稀”i指桑叶少而显得冷落无生气，属枯寂之静态，“柳花繁”者，犹晏殊《踏莎行》所谓的“春风不解禁杨花，乱扑行人面”，属缤纷之动态：此一句诉诸视觉。“风敛余香暗度垣”乃写嗅觉而兼及触觉，不但花香入鼻，连微风送爽也写出来了。第三句写午梦初醒未醒时偶然听到鸟啼，则在写听觉时兼涉愈觉。最后一句点明身在何处，却从反面说开去。这末一句不仅写出作者同杨德逢彼此不拘形迹，而且连宾至如归的情意也和盘托出，真是“梦里不知身是客”了。

　总之，此二诗前一首于着力处见功夫，后一首却于平淡处见火候。必两首连读，始能察作者谋篇之妙。只选一首，似不无遗珠之憾。

篇三精选王安石的古诗词欣赏

　　清平乐·留春不住

　词牌名：清平乐|朝代：宋朝|作者：王安石

　留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

　小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　古诗简介

　《清平乐·留春不住》由王安石创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春词。上阕写晚春景致，有声有色。“费尽莺儿语”，写暮春风物，贴切入微。下阕抒发伤春之情。赋予春风以高洁品格，自有妙谛。留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　翻译/译文

　想留住春色却留不住，黄莺儿费尽唇也说不服。满地里落花凋残像彩锦染了法污，原来是昨夜南园遭到风雨凌侮。小怜她初抱琵到始弄，晓来情思绕游天涯。不肯委身画堂朱户，只愿像春风里综放的自在梨花。

　赏析/鉴赏

　此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画，表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

　词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园今朝满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好象词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。

　开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜如今给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。

　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶，后代诗人常用以借指歌女。本词中”小怜初上琵琶“，是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜，请上琵琶弦“句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。

　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。

　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。

篇四精选王安石的古诗词欣赏

　　乌江亭

　朝代：宋朝|作者：王安石

　百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

　江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？

　古诗三百首七言绝句

　古诗简介

　《乌江亭》是北宋政治家、文学家王安石创作的一首七言绝句。这首诗从政治家的冷静分析入手，以楚汉战争发展的客观形势为依据，对项羽不可能卷土重来的结局进行理性判断，显示了政治家的果敢和睿智。这首诗议论精警，独具只眼。

　翻译/译文

　上百次的征战使壮士疲劳、士气低落，中原之战的失败之势再难挽回。

　虽然江东子弟现在仍在，但他们是否还愿意跟楚霸王卷土重来？

　赏析/鉴赏

　杜牧在他的《题乌江亭》中写到：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”意思是批评项羽胸襟不够宽广，如果项羽能够再回江东重整旗鼓的话，说不定还可以卷土重来。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，以为他们不一定再肯为战争卖命了。

　诗歌开篇就以史实扣题，针对项羽的失败直接指出“势难回”。楚霸王的转折点在“鸿门宴”，没能杀成刘邦，到“垓下之围”时已经面临着众叛亲离的境地。而细数项羽失败的原因，的因素恐怕就是他自身的刚愎自用了吧。所以文章“壮士哀”就隐含着这样的信息，那时的项羽已经失去人心，天时、地利、人和中，人和是最重要的因素，而项羽已经失去，要挽回大业是十分艰难，概率也是很低的。

　所以，王安石在三、四两句中进一步阐释“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”，他以辛辣的口吻明确地表示，即使项羽真的重返江东，江东子弟是不会替他卖力的。杜、王的观点不同是因为他们的出发点和立场不同。杜牧着眼于宣扬不怕失败的精神，是借题发挥，是诗人咏史；王安石则审时度势，指出项羽败局已定，势难挽回，反驳了杜牧的论点，是政治家的咏史。诗中最后的反问道出了历史的残酷与人心向背的变幻莫测，也体现出王安石独到的政治眼光。

　如果说杜牧是为项羽翻案，那么王安石则是为历史本身翻案，人与历史的关系本来就是“顺之则昌，逆之则亡”。这首诗中，作为北宋政治家，王安石将变法中的革新精神带到咏史诗的创作中，表达自己的政治观点，对前人提出质疑，这也是一种创新。这种史论史评是王安石完成咏史诗从叙事体向抒情体，最终走向议论体的转变，对当时的诗文 革新运动起了推动作用。王安石则属意史论史评，延伸了咏史诗的内容深度，有着独到的政治见解。

　王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。

　唐代诗人杜牧有一首《题乌江亭》诗，宋仁宗至和元年（1054）秋，王安石舒州通判任满赴京途经乌江亭所在地和州（今安徽和县），针对杜牧的议论，写了这首《乌江亭》。

簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。落日有情还照坐，山青一点横云破。路尽河回人转舵。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。——宋代·苏轼《蝶恋花·暮春别李公择》 蝶恋花·暮春别李公择

宋代苏轼

送别 译文及注释

译文

花落声簌簌却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落在地。寂寞的园林里，花木荣枯。似乎有情的落日照耀着客座，高耸的青山仿佛刺破了横云。

送者在岸上已走到“路尽”；行者在舟中却见舵已转。今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。我像《楚辞·招魂》召唤屈原那样，召唤离去的友人。我思念你的时候你也在思念着我吧。

鉴赏

蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。原为唐教坊曲，调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。双调，六十字。

“簌簌无风花自亸”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声簌簌却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落在地，好一份安闲自在的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。

"寂寞园林，柳老樱桃过"白居易《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”即是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。

“落日多情还照坐，山青一点横云破”，两人在“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

“路尽河回千转舵”：“送者在岸上已走到“路尽”；行者在舟中却见舵已转。“河回”二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见；“路尽”岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。

“系缆渔村，月暗孤灯火”，这一句是作者想像朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。

创作背景 作者苏轼于熙宁四年（1071年）苏轼上书谈论新法的弊病。王安石很愤怒，让御史谢景在皇帝跟前说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职。元丰二年调往湖州任知州，此词即为为流放期间所写。苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

苏轼

其一步登北邙阪，遥望洛阳山。洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗，荆棘上参天。不见旧耆老，但睹新少年。侧足无行径，荒畴不复田。游子久不归，不识陌与阡。中野何萧条，千里无人烟。念我平常居，气结不能言。其二清时难屡得，嘉会不可常。天地无终极，人命若朝霜。愿得展嬿婉，我友之朔方。亲昵并集送，置酒此河阳。中馈岂独薄？宾饮不尽觞。爱至望苦深，岂不愧中肠？山川阻且远，别促会日长。愿为比翼鸟，施翮起高翔。——魏晋·曹植《送应氏二首》

送应氏二首

魏晋 ： 曹植

其一

步登北邙阪，遥望洛阳山。

洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。

垣墙皆顿擗，荆棘上参天。

不见旧耆老，但睹新少年。

侧足无行径，荒畴不复田。

游子久不归，不识陌与阡。

中野何萧条，千里无人烟。

念我平常居，气结不能言。

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其一

步登北邙阪，遥望洛阳山。

洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。

垣墙皆顿擗，荆棘上参天。

不见旧耆老，但睹新少年。

侧足无行径，荒畴不复田。

游子久不归，不识陌与阡。

中野何萧条，千里无人烟。

念我平常居，气结不能言。

写景 ， 送别 ， 宴会慰勉十五彩衣年，承欢慈母前。孝廉因岁贡，怀橘向秦川。四座推文举，中郎许仲宣。泛舟江上别，谁不仰神仙。——唐代·孟浩然《送张参明经举兼向泾州觐省》

送张参明经举兼向泾州觐省

十五彩衣年，承欢慈母前。

孝廉因岁贡，怀橘向秦川。

四座推文举，中郎许仲宣。

泛舟江上别，谁不仰神仙。 写人送别天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。——唐代·李白《劳劳亭》

劳劳亭

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。 送别 ， 离别借景抒情