我怎么和儿子谈早恋问题

我的建议是你以平等的姿态去跟你的儿子谈心，给他分析早恋的利弊，不要以长辈的身份去跟他谈。现在的孩子需要的是父母的关爱，发自内心的，而不是父母的专制，他们现在都有了自己的想法，不管是对与错，都希望得到父母的支持。为人父母的，我觉得重要的是对孩子行为的引导，即把他们从错误的道路上引导到正确的路上来。

我的母亲也跟我谈过早恋的问题，那时候很排斥，因为她跟我谈的语气不对，有种强制的意味。但是我理解她的苦心，没有陷入早恋的误途中，但有的时候感情来了我们也把握不好，就希望的到父母的帮助，如果我那时有家人的开导就不会痛苦那么长的时间才可以走出那段萌芽的感情了。希望我的回答对你有帮助

高山流水的故事分类:亲爱的朋友

《高山流水》是一首经典的民族音乐，它的渊源久远，流传广泛。

对于音律我是不太懂，不认识五线谱，也不清楚宫商羽徽角五音的奥妙所在，所能了解的也不过是简谱1、2、3、4、5、6、7，关于乐器更是寥寥，钢琴、小提琴、手风琴这些西方乐器我从没有摸过，也不明白管弦乐队到底有多少种组成，我只喜欢听中国的民族的音乐，喜欢中国民族的乐器，它简单、便宜不过是竹丝而已，但无论简单还是常见之物我都不精通，只是能吹响笛子与箫。我之所以喜欢音乐，是因为神往那些音乐背后的故事，可以说对于那些故事我更甚于音乐本身。《高山流水》就是其中之一。

高山流水的故事出自《列子汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”我记不清是那一本书了，同样记载了这个故事，但要比这个要长一些，它的记载是：在山之滨，水之湄，士大夫俞伯牙与山野樵夫钟子期相遇，琴韵丁冬声里，弥漫着巍巍高山，浩浩江水，意境开阔吞吐万物，高山巍峨，流水浩瀚，樵夫钟子期听懂了俞伯牙的琴意，歌声相和。俞伯牙把钟子期引为人生知己，因为音乃心之声，听懂他的琴意，就是明白他的灵魂，这是知音。后来二人不但是知音，还成了终生挚友，钟子期早亡，俞伯牙悉知以后，在钟子期的坟前抚了平生最后一支曲子，然后尽断琴弦，终生不复鼓琴。

在中国古典文学或传说中令人神往的故事应不在少数，无论我们怎么去其糟粕取其精华，删繁取简，我想高山流水至少算一个无法取缔的。这个典故里体现着千百年来人们对那种情谊的渴求——知音。

人们常说，千金易得，朋友难求，其实我认为知音比朋友更难得。知音不是求来，是可遇不可求的。或许你从仆如云，一呼百应，但未必有一个知音；或许你高朋满座，珠玑妙语，但知音不是虚位以待就来得；或许你在亲情的环绕下，有人嘘寒问暖，但其中他们不一定真知道你；或许你佳人携手，如花美眷，但爱人不一定能如花解人语。知音不是金钱财宝换来得，也非功名权位招来的，它是一种灵魂的召唤与相应，是灵魂与灵魂的互答。

在属于人的构造中，最让人难以琢磨或理解的应当是灵魂或说是心灵，它是一种纯粹的精神，看不到，摸不着，它依附于人体存在，而又超脱于人体。绳索可以捆绑住肉体，却无法困住灵魂，灵魂才是一个本真的自我。人的四肢、五脏六腑都可以放到显微镜下从细胞分析到碳水化合物，进行物理性研究，但灵魂不可以，因为它是非物质的。它不可以物理性分析，只能用另一个灵魂来体会。当一个灵魂理解另一个灵魂时，两者融为一体，是相通的，犹如弦与音箱的关系，弦在响，音箱也在响，习惯上我们称之为——共鸣或共振。共鸣是知音的先决条件，有了共鸣才有了知音。

真正的知音是肝与胆的相照，琴与瑟的和鸣，是闪与雷的交乍，心与脑的一拍而合，宛如一场大雨淋湿了你，也浇透了我，那是你我同在 ，天地共存，也是灵魂与灵魂的融合，灵魂与灵魂交织。两个知音的相遇就是两颗流星相撞，在刹那的撞击中，人生最灿烂的火花迸射出炫彩夺目的光华，书写出人生最优美的乐章！

朋友与知音不是同一个含义，朋友来源于相互的敬重，而知音来源于相互的共鸣；朋友之间是一种情感的爱护，而知音却是精神的高度一致；朋友是相互的欣赏与认同，而知音是“于我有戚戚焉”的相互拥抱。白头如新的可能是朋友，但倾盖如顾的一定是知音。朋友一定会生死相扶，患难与共；但知音可能却是将逢良才的生死宿敌。

在这里我想起了《三国志》与《晋书》上记载的两个人物，陆抗和羊祜。陆抗和羊祜分别魏、吴两国的将领，羊祜在襄阳为官，陆抗镇守荆州，两个人你想统一我，我想灭掉你，但却丝毫不妨碍二者是知音。陆抗病了，羊祜赶忙送药来，陆抗手下东吴将领齐劝陆抗不要吃。陆抗答道：“岂有鸩人羊叔子哉，汝众人勿疑”。遂服之。陆抗知羊祜爱饮酒，送自己亲酿佳酿给羊祜，羊祜部将陈元劝别饮恐有诈，羊祜说：“抗非毒人者也，不必疑虑”。竟倾壶饮之。

这就知音，日月同辉，磊落情怀。演绎成千古佳话。

但世上如伯牙与钟子期，陆抗和羊祜这样肝胆相照的知音必竟是稀少的。孟浩然长叹曰：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”。岳飞午夜无眠长歌道：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”象苏轼那样的天纵奇才，可谓合唱者众多，他却自比孤鸿，写下了“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙州冷”句子。

人间的知音太难得了，越是杰出者越寂寞，也就没有知音，或许这是曲高和者寡。有的人寻觅一生也得不到一个知音。高朋满座，载誉而归也遮不住他落寞身影，还是身在喧嚣中能听到自己的心跳，锦衣还乡也如夜之归途。如梵高生前无人认同，最终以枪自毙，死后纵是遗画价高数千万美元又于他生前的寂寞何干；屈原忧国忧民，但朝廷中却无知音，赋完《离骚》逐水而眠；曹雪芹用血泪涂写成了《红楼梦》，最终泪尽而逝。难怪《红楼梦》结束一场无垠苍凉的大雪，温瑞安在《神州奇侠》系列里每位高手死时都说一句：人生好寂寞。

知音太难得了，纵是是杰出者之间也不能成为相互知音。据说，当年歌德听完贝多芬的音乐时，异常激动，竟热泪盈眶，激恼了贝多芬，他愤怒的冲着歌德吼道：“你根本没有听懂我的音乐！”高更与梵高同样杰出，但他们相处不长时间，高更就愤然的搬离了梵高为其精心准备的房子。再者清华大学同学聚会时钱钟书先生的一位同学对着钱先生说，你的《管锥编》什么都写了，就是没写你自己，钱先生恼怒的说：“你根本没读懂我的书。”于是把一套《管锥编》寄给同学，让他再读。

知音太难得了，所以我们更能充分的理解鲁迅先生为瞿秋白先生写下那句长幅：“人生得一知已已足矣！当以斯室而同怀。”

中国自古以来就留下了，士为知己者死的格言，人们是那样的注视知音，知音知己，为其生死而无怨无悔。

我们不必说，“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，也不必说易子救孤的程婴，我们就翻开《史记刺客列传》吧，翻开这一篇，那是满纸的豪气干云，热血纵横，洋溢着“士为知己者死”的视死如归。专诸、预让、聂政等为报知遇，死而无怨，尤其荆珂刺秦王，更是浴血奋战生死无悔。荆珂原为齐国人，后迁徙卫国，他刺杀秦王即不为利，亦非为民族，为国家诸等正义，他是为了受托于知己田光，报燕太子丹之知遇，他让秦王惊慌失措，负剑逃窜，尽失王者风范。在身受巨创，面不改色，倚柱而笑，并且指着秦王骂道：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”

这是知音知己的最高礼遇，用血涂满寻找知音的路。有什么比生命更可贵的呢？然而生命在这条路上，只不过寻找灵魂共鸣的一堆血肉。灵魂的归宿是那共鸣的歌声，知音说在嘴边不是花言巧语的轻诺，那是灵魂深处释放的沉重。

当今的人啊，越来越自我封闭了，谁还注重灵魂的共鸣。肉体的享受，物欲的泛滥，它能代替我们那精神上的空虚吗？能填补我们灵魂的寂寞吗？我们的精神塑像在坍塌，我们迷失了自己，我们想通过高科技的手段满足我们的口舌，我们却把心灵囚在城堡里，我们是物欲中的囚徒。我们要释放自己，寻找灵魂里那个真正的自我，我们要寻求一种精神，寻求精神上的共鸣者，我们将不再独自吟唱，或许有一天我们站在山之滨，水之湄独自漫歌时，有一位倾听者说：“善哉，峨峨兮若泰山！善哉，洋洋若江河！”

　　请问是哪个派别的？有山东的，有河南的，有浙江的。　　山东 《高山流水》：情感较强烈，速度也较快，刮奏较多，好像山间飞瀑，激流勇进　河南《高山流水》（又名《花流水》）：没弹过（明朗，开阔的）　　浙江《高山流水》：较柔美，感情也更柔和，细腻，旋律典雅，韵味隽永，速度也较慢像山间小溪，流水潺潺，柔和缓慢，（典雅，舒展）　　高山流水赏析 [转]　做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。　　之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。　　“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。　　“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。　　“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。　　但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。　　《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。　　古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。　　随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。　　乐曲赏析　　《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。　　流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。　　第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。　　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。　　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”　第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）　　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）　　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。　　第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。　　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。　　《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

可以。

根据360百科信息显示头条可以发知音上面的文章的，但要说明是知音的文章，这是版权问题。

《知音》是创刊于1985年1月的情感类杂志，以悲惨曲折的爱情故事，以及名人轶事等内容与精英文化形成对垒，多年稳居国内期刊发行量第一、世界第五的位置。