别再羡慕别人的神仙爱情了,看完这几本书,甜甜的恋爱就到你了。
霍乱时期的爱情
该小说讲述了一段跨越半个多世纪的爱情故事。男女主人公在二十岁的时候没能结婚,因为他们太年轻了;经过各种人生曲折之后,到了八十岁,他们还是没能结婚,因为他们太老了。在五十年的时间跨度中,作者展示了所有爱情的可能性,所有的爱情方式。来说一下我的阅读感受吧:这本书让我触动最深的就是男主人公的蜕变与成长。虽然说这五十年里,男主人公真的做了很多不堪的事,但是至少从曾经那个邋里邋遢,极度自卑的男孩变成了勇敢无畏的男人。这本书你要慢慢的读,慢慢的品,其实很有意思,我开始读的时候是读不懂的,读到三分之一就会开始揣测他的心情,后来 我想走进他的内心,他带给读者的感受是复杂的,是一遍读下来不过瘾的。爱你就像爱生命
本书主要收集的是王小波与李银河两人的异地书信集,王小波的情话集在网上也曾传的火热,情话总是让人觉得肉麻害羞,但王小波式情话充满了文人气息,甜、腻让人无法自拔,又有点像柠檬海盐味儿苏打水,清新自然。来说一下读后感:看完这本长长的“狗粮合集”,不由得感叹,物以类聚人以群分。优秀的人,身边果然全是发光的人。普普通通,甚至长得有点磕碜的王小波,就因为才华横溢,成功捕获了外在,内在条件都优于自己的李银河,并且结识了一堆文坛届的翘楚。所以呀,“人丑就得多读书”此话真的一点不假。要不你们以为,单凭王小波的几许文字,就能打动李银河?答案不置可否。亲密关系
这本书没有很深奥的道理,作者拿出自己和他妻子的感情生活做例子,为读者分析了亲密关系里出现的问题及解决方案。来说一下我的阅读感受:看完这本之后我发现这个世界上没什么天生一对最般配,也没有人能永远活在火辣、热情、浪漫的亲密关系之中,但可以在亲密关系的旅途中,学习面对自己最好以及最糟的特质,学习接手和放手,最终找到通往爱和幸福的桥梁。经过一番努力后,所有东西正慢慢变成你想要的样子。爱情觉醒地图
《爱情觉醒地图》主要讨论的是两个人之间的爱情在进行的过程中,可能产生的错误信念,并通过社会实际现象进行讨论、引发思考。来说一下我的阅读感受:爱情从来都不是一帆风顺的,因为每个人在社会中都是相对独立的个体,有自己的价值观和人生观,将两个过往经历完全不同的人凑到一起必然不会一帆风顺,需要考虑太多的问题,《爱情觉醒地图》正好给了我们这样的启示。抛开世俗的偏见和社会的枷锁,爱情需要两个人共同呵护、相互理解、相互尊重,多看重一些对方的优点,尽量淡化对方的缺点,相互包容才能够双赢,相敬如宾才可以相濡与沫。在婚姻的殿堂上,婚礼主持人的那些华丽祝福不能只是听听罢了,因为那些词句才是爱情最美好的诠释。在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过:“视觉艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点,他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量,散发出人性的光辉,所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。
尤金・史密斯(Eugene Smith),1918年生于美国堪萨斯州的维契塔,世界著名纪实摄影家,摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中,会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。
1944年3月,美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者,随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。
其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛,又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆,清理战场时,一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上,而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争,残酷的战争。人们不禁要问:谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感,喜爱也好厌恶也罢,都是真真切切的,一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的,正是由于这种真实,他的作品才会传达出最富张力的情感。
史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》;另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道,然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺,和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上,他一贯主张报道必须符合事实的本来面目,反对炒作,反对虚夸,反对华而不实。
尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时,了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症,导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题,他几乎被工厂里派来的人打死,但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中,他所要做的不仅是掌握证据,记录客观事实,更要表现人的勇气和人性的力量。
其中拍摄于1972年的《智子入浴》,是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼,对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者,照片中,母亲轻轻地搂着女儿,帮她洗澡,眼神中满是盈盈的爱意,而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中,我们可以清楚地看到两个字:人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水,几乎无法按下快门。一个正值青春年华,本该灿烂动人的女孩,却因为某些人的一己私欲,生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。
《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表,史密斯被日本群众称为“英雄”,他同渔民一起进行的反污染斗争,也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中,史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位,更希望自己的照片能对生活发挥作用,甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。
尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重,让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响,是多么的重要。从1947年开始,史密斯开始创作摄影报导系列,《乡村医生》是他的第一个重要故事,讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前,从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义,并奠定了他在这一领域的大师地位。
尤金・史密斯就是这么一个坚持的人,他始终坚持自己编排自己的,也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》,就是他自己设计版面的,然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的,毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。
“我不能忍受那些混账展览会,尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子,使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。
当我们内心具有一种情感,总想选择一种最合适的方式表达出来,选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中,选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性,使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度,甚至会取得反效果。
战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden,1946,又名《乐园之路》)。
整幅作品和谐优美,堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布,没有那种张扬,但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上,填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶,叶影斑驳,清晰而真实。不过背了光,但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗,而在对抗中,实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》,在于他认为它显示了希望。是的,“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感,让我们感到了生活的美好、生活的真实,犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。
黑白是永恒的色彩,尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此,没有绚丽的色彩,人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实,选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。
“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。
责任编辑:文键
就是抒发情感的小说
情感书单的书目只有情感类的书籍。而书单中可能包括任意种类的书籍。
情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。
5本经典情书书单
520马上就要到了,你们有看过情书吗下文是励志网整理收集的5本经典情书书单,供大家参考。
01、《致D:情史》
安德烈·高兹
豆瓣评分:85 (6839人评价)
这个女人在她八十多岁的时候,收到了这封情书。
写情书的是陪伴她长达58年的丈夫——著名哲学家高兹。
在这封长信里,他告诉了妻子,在共同走过58个年头后,所有他想说的话,以及“我们都不愿意在对方去了以后,一个人继续孤独地活下去”。
所以在写完这封情书后,高兹便与重病的妻子双双自杀,以一种惨烈又深情的方式,一起离开了人世。
这本薄薄的小书,只有74页。作为一本书,它是单薄的,但作为最后一封生命最后时刻,对爱人的真诚告白,它是厚重的。
我花了整整一个下午,沉浸在他们的爱情中。
即使合上了这本纯白色的小书,高兹对妻子发自肺腑的诉说,还徘徊在我的脑海里。
我也慢慢体会到了真正的爱情——那就是两个人在身体和精神上发生强烈的共鸣。
02、《卿卿如晤》
CS路易斯
豆瓣评分:87 (701人评价)
这是一本讨论“悲痛问题”最好的作品。
这是英国著名作家,曾任牛津大学和剑桥大学文学教授的CS路易斯,悼念亡妻的手记。
路易斯在58岁的时候遇到了人生的真爱,一位身患绝症的单亲妈妈,但绝症阻挡不了爱情,路易斯勇敢地和她结婚,并陪她走完了人生最后的`旅程。
爱情来得太汹涌,以至于死亡来临时,路易斯根本承受不了。
在那些“撕心裂肺、肝肠寸断”的午夜里,他写下了这本真实、感人的心灵记录。
在书中,他深刻探讨了生与死、失去和重建这个每个人都会面临的人生母题;也对自己的悲恸进行了坦率、真诚的内省。
最终他从内心生长出平和的、可以对抗死亡的力量,坦然接受了妻子的去世。
这种和解不是无奈地妥协,而是正视了爱情——对爱情的哀悼越少,就离爱情越近。
我在看这本书的时候,既被他们感天动地的爱情虐得死去活来,又羡慕这对灵魂知己,也深深明白了路易斯为什么会在58岁的年纪,冲动地去爱。
03、《爱眉小札》
徐志摩
豆瓣评分:73 (373人评价)
徐志摩和陆小曼轰轰烈烈的爱情,很多人都听说过,一个是风华绝代的才女,一个是浪漫多情的才子。
在民国这样一个新旧交替的时代,这种冲破世俗禁忌,不顾一切地高调恋爱,还是让我非常震惊和羡慕的。
这本《爱眉小札》就真真切切地展现了这一段恋情。
这本书收录的是徐志摩和陆小曼在相恋时所写的信件。
徐志摩在信中总是习惯性地称呼陆小曼——亲爱的龙儿、龙龙、爱眉、眉眉、乖乖……每个字都像涂上了蜜糖,情浓得抹不开。看得我血糖飙升,鼻血都要喷出来了。
他们的感情是那样的唯真唯美,灵魂是那样的活泼。
徐志摩的一生,都在践行“从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣”的目标,不过他最后以不完美的情感悲剧而告终。
但他超前的爱情观,让我们窥见了民国——这个文化黄金时代的精神内核。
04、《恋人絮语》
罗兰·巴特
豆瓣评分:86 (4496人评价)
这是一本被奉为“恋爱中人不可不读的经典”的书,虽然我至今仍保持壮硕单身,但每年都会把这本书拿出来读一读。
恋人,从来都是一个特殊的群体,他们大哭,大笑,沉默,疯癫。他们的每一种表情,每一个动作都有着极其丰富的符号语言。
在这些符号的解读上,我觉得,没有人比得上巴特。而他的研究成果全都汇集在这本书中。
这里没有小说中完整的,浪漫的爱情故事,只有一个个令人回味无穷的爱情场景。
因为在巴特看来,爱情故事有千千万万种,各有各的不同,但恋爱中的场景却是具体的,相同的——等待、写信、思念、困惑、焦灼
但在我看来,他解读的不仅是各种爱情场景更是在解读爱情的语言。这种爱情语言不是某一个人说的情话,而是整个人类情感语言中的一种。
不是依赖于恋人存在,而是寄生于整个人类,它为每一位恋人打开了一个创造性的空间。
在这个语言空间中,每一位恋人都可以为爱情语言赋予自己的意义,创造出属于自己的“我爱你”。
05、《蒙马特遗书》
邱妙津
豆瓣评分:77 (3214人评价)
这是一本遗书,是作者26岁自杀前,写给自己的同性恋人的书信集。
作者邱妙津在法国进修心理学的时候,陷入了一场狂乱的三角恋爱。这场三角恋情疯狂地折磨着她,最终她在巴黎以惨烈的自杀结束了自己年仅26岁的生命,也结束了这场三角恋情。
书里收录了近20封书信。有喷薄而出的爱的表达,也有赤裸裸的情欲和肉体的渴望。
这些遗书,是邱妙津设定了死亡这个目标之后写的,所以整部作品有一种少见的终极意义,也有一种沉甸甸的重量。
这本书我原本是躺着看的,仅看了9页,就情不自禁地坐直了身体,好像不坐起来,就没办法面对生命如此绝望的拷问。
这虽然是一本遗书,我却从中获得了生的力量。
我要热烈地生活,穷尽一生丰盈我的灵魂,才不愧对这宝贵的生命。
;这一期主要给大家说下北京**学院摄影系学术的参考书。一个大系,一个难考的系。
考试科目分析
科目
①思想政治理论
②英语二或日语或俄语
③艺术基础理论
④**制作教学研究基础
下面,咱们先说说参考书,然后跟大家讲讲考试范围。
参考书目
经典必看书目
故事片**摄影创作 穆德远 中国**出版社
这本书考是考摄影系的必看书籍,不管有没有考上摄影系的,但凡想要好好学的,这本书至少要看3遍以上才可以。
这本书是摄影系最为经典的教材之一,作者是北电78级的穆德远老师,这本书从5个方面来说明**摄影创作的。
首先,这本书从**画面的构成因素、**的美学、导演、摄影和美术的关系、**摄影艺术与技术的关系、数字制作与**摄影的关系以及**画面与声音的关系五个角度介绍了什么是**摄影。
接下来介绍了**摄影从硬件到摄影师资深的发展历程,属于历史部分。
然后,进入最为关键的部分,即摄影师的前期的基本工作,包括了**摄影师的基本修养,**摄影师对剧本应该如何解读,摄影师对景的选择,摄影师对影片风格的确定,摄影师对摄影材料的选择,摄影师的基本案头工作,摄影的表现手段,摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。 算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。
接下来依然是关键的地方,也就是拍摄过程。 首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。 随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作,拍摄完成后,是摄影师与洗印厂的沟通与交流,然后是摄影师对样片进行分析,最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。
本书的最后一个部分,就是对**摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述,如影响质量、时空形象、**色彩等方面,这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题,但在考试的时候,确实是老师喜欢考的地方。
**摄影照明技巧教程 何清 世界图书出版公司
这本书是何清老师将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来,将定义概念和经典影片实例结合起来,还将他本人多年积累的摄影和照明经验,用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。
结合近年来摄影系的考题来看,很多题目都是从这本书中出的,可以看做是一本题源性质的教材。
这本书中主要以**摄影的布光来展开说明的,分别详细的说明了**布光的基础知识,摄影师应有的基本布光思路,实景照明的处理,外景光线的处理以及摄影棚的光线处理等5个方面来进行的说明。
**照明器材与操作 蔡全永 世界图书出版公司
如果说何清老师的《**摄影照明技巧教程》是在探讨布光技巧,那么,这本《**照明器材与操作》则是在讨论具体的器材。这本书是北京**学院重点教材。对当今世界**制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍,并结合作者多年的实践经验,对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。
这本书首先介绍了**照明的光学的基础知识,接下来又很贴心的讲了讲照明的用电知识,接下来则是进入重点,讲述了钨丝卤素灯具、金属卤素灯具、Kino Flo灯具、特图利灯具、LED灯具以及常用的**照明设备的使用方法与场景,最后介绍了一下**照明的安全操作规程。
这本书结合何清老师的哪一本书,可以说是珠联璧合的。
**镜头设计:从构思到银幕 [美]史蒂文·卡茨(Steven D Katz), 译者:井迎兆 王旭锋 后浪出版社:北京联合出版公司
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。
镜头的语法 罗伊·汤普森/克里斯托弗·J·鲍恩 世界图书出版公司
这本书通过作者数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。
辅助书目
光影创作课 邦雅曼·贝热里 世界图书出版公司
数字时代的**摄影 穆德远 / 梁丽华 世界图书出版公司
**摄影画面创作 张会军 中国**出版社
光影世界-**摄影创作 张会军 中国**出版社
高清**摄影 保罗·惠勒 世界图书出版公司
**镜头入门 杰里米·温尼尔德 世界图书出版公司
影视光线创作 刘永泗 / 刘莘莘 北京联合出版公司
考试范围
咱们先来看看摄影系学硕近几年的要求,很奇特的要求:
本业务课主要考察学生一般意义上的基础学术研究能力,包括但不限于:学术阅读能力、学术理解能力、学术分析能力及思维深度、学术表达能力、跨学科知识迁移能力等。考试语言为中文和英文。具体知识点由以下四部分构成:
1一般研究能力。推荐阅读书目:The Craft of Research,4thed,Wayne CBooth et al;
2 **基础知识。要求及推荐书目同业务课一:艺术与**基础理论(学术型);
3 教学论基础。推荐书目:Learning to Teach,10thed,Richard I Arends;
4 统计基础。要求:等同于大学文科类数学课中的概率统计,重在对概念的理解,能够借助计算工具进行参数估计和假设检验即可。
这个范围和要求以及难度来讲,可以说是整个北电里面难度不说最难的吧,前三名是肯定有的,很多外行的同学可能连考试要求都不一定能看明白,这也就导致了报考这个专业的考生与考上这个专业的考生一样凤毛麟角。
当然,同学们也从咱们推荐的参考书里面并没有看到北电官方指定的推荐书目,其实,按照往年我们这里同学的复习来看,这两本书有些用,但用处不大,你的英文要好,同时你的摄影基础理论知识要好,这才是最重要的。
当然,同学们如果还有什么疑问的话,可以参考咱们的摄影系的专业二的资料,今年的专业二的资料,同去年的相比,又进行了一定的更新,下面咱们看一下:
参考资料
摄影基础部分: 摄影理论基础、摄影理论重点资料汇总、摄影历史与理论、摄影风格、流派及名家名作、摄影基础技术与技巧;
视觉摄影部分:视觉艺术基础知识、视觉文化;
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