第五章 艺术与人生

艺术是内化于我们的物种身份——我们的人性的，我们每个人都应该全力关注生活的质量并思考生活的意义，而不是无助地被卷入简化的和实用的消费主义以及只重视效率的和“娱乐至死”的社会之中。

       —— 美国当代艺术理论家，埃伦·迪萨纳亚克《审美的人》

艺术这个概念是历史的产物，在不同的时代有不同的含义。

在中国古代，“艺”是种植的意思，艺术指技艺，官学要求学生掌握六种基本才能，称为“六艺”，包括：礼（礼节）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾驶）、书（书写）、数（技术）；古希腊，“艺术”指“手艺”、“技艺”，包括：绘画、编织、刺绣、建筑术、器具的制作等；古罗马“自由人”的艺术，又叫“自由艺术”，包括：诗歌、音乐、舞蹈、历史、天文、几何；西欧中世纪早期学校中的七种主要学科，称为“七艺”，包括：文法、修辞、逻辑、算数、几何、天文、音乐。

艺术的这种用法表明，作为一个范畴，实用的技艺与非实用的艺术尚未具体区分开来，那时艺术还是一个包含了诸多领域的整合概念。1746年，法国美学家，阿贝·巴托第一次提出了“美的艺术”的概念。所谓“美的”这个界定，清楚地表明了它与“非美的”（即实用的）艺术的差别，巴托认为美的艺术主要有六种：绘画、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑和建筑。之后，艺术逐渐从传统的技艺中分离出来，获得了自身的独立性，并不断加深和扩大其内涵和外延。到了现代，艺术大体分为：语言艺术（文学、播音等）、造型艺术或美术（绘画、书法、摄影、雕塑、建筑等）、表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）、综合艺术（**、电视、歌剧、音乐剧等）四类。

人们关于艺术的认识也在不断地发展和演化。在古希腊，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家就提出了模仿说（再现说），即艺术（绘画、音乐、文学等）是现实世界的模仿，文艺复兴、17世纪的古典主义、19世纪的现实主义都主张这种模仿说；18世纪以后随着浪漫主义思潮的兴起而出现的表现说，认为艺术是情感、心灵或者自我的表现；19世纪，出现了艺术的形式说，比如，英国形式主义美学家，克莱夫·贝尔（1881~1964年）提出了“有意味的形式”理论，认为“有意味的形式”（线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，并激起我们的审美感情）是一切视觉艺术的共同性质，是其最根本的东西；20世纪出现的惯例说，则是从根本上否认艺术与非艺术的区分，主张一切物品都可以是艺术，只要能得到大家特别是艺术界的承认，就是艺术。

北京大学哲学系教授，叶朗（1938年~）在其《美学原理》一书中写道：“艺术的本体是审美意象。艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，从而使观众产生美感（审美感兴）。”

就是这一个“意象世界”，使人类实现了与自然的沟通、融合、共生共存、和谐相处；就是这一个“意象世界”，营建了人类的精神家园，回护着人类的幸福；就是这一个“美感”，使人类增进了对自然和生命的认识、理解和热爱；就是这一个“美感”，使人类提升了日常生活的境遇——从琐屑到隽永，从沉闷到活泼，从狭隘到豁达，从黯淡到靓丽，从干枯到蓬勃，从空虚到丰盈，从庸俗到卓越。因此，艺术是人类生活和生命的一部分，在某种意义上，艺术成就了人类！

埃伦·迪萨纳亚克在其《审美的人》一书中写道：“在整个人类历史中，艺术就是作为塑造和美化我们所关心的事情的强化手段和特殊行为而产生的。艺术就是使一个人关心的事情特殊的活动，对每个人来说都是基本的。艺术是内化于我们的物种身份即我们的人性的，是人类的一种正常的和必需的行为，就像其他普通又普遍的人类职业和使人专注的事情，如交谈、工作、锻炼、游戏、社会化、学习、爱与关心一样，应该在每个人身上得到认识、鼓励和发展。”

然而，在今天这个物化的社会里，“物质的、技术的、功利的追求越来越占据压倒一切的统治地位，人的物质生活与精神生活失衡，人的内心生活失衡，人与自然失衡，人的生活失去诗意，人类失去家园”（叶朗《美学原理》），艺术成了高远的天空飘浮的烟云，离我们的生活越来越远，艺术不可避免地被边缘化了。“从北京到纽约，再到巴黎、伦敦，艺术家都是收入最低的一个行业，甚至比民工的收入还低。在世界最大的艺术家聚居圣地宋庄（位于北京市通州区），有一些艺术家正在沦为乞丐。根据国外的职业收入调查报告，有90%的艺术从业者都没有稳定的收入，其中75%的艺术家终生没有收入。艺术家的低收入已经成为国际问题。”

首先，艺术表达情感。

心理学认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。” 英国情感史研究先驱，文化人类学者，威廉·瑞迪在其《感情研究指南 情感史的框架》一书中，把情感定义为：“一系列常常被同时激活的、联系松散的思想材料，因其太多而在短时间内无法转化为行动或话语。” 常见的情感表现为：喜欢、厌恶、愤怒、悲伤、爱慕、仇恨、幸福、美感等，这些情感是我们生命的力量之源，是人性的阳光和雨露，是人类与机器最根本的区别之一。

艺术的起点和终点都是人类的情感。因此，法国雕塑家，罗丹（1840~1917年）说“艺术即情感”；符号论美学代表人物之一，苏珊·朗格（1895～1982年）说“艺术是人类情感的符号形式的创造”；中国现当代美学家朱光潜（1897~1986年）说“离开情感，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是联串起来的字。”

其次，艺术创造自由。

人的存在是有限的，是被限制的，甚至是痛苦的。然而，通过想象和创造，艺术却可以帮助人超越有限，到达无限，幸而进入自由的存在境地。叔本华也说：“在审美时，人们是非功利性的，可以暂时从生命意志或欲望中摆脱出来，从而脱离痛苦的深海。”

中国新儒学大家，徐复观（1903~1982年）（《中国艺术精神》）认为，庄子所追求的道，即天人合一（心与物冥）及无所依凭而游于无穷的自由境界，实际是最高的艺术精神。

再次，艺术赋予生命意义。

尼采（《悲剧的诞生》）认为，世界就是宇宙永恒的生成和变化以及不断创造和毁灭个体生命的盲目的徒劳的虚幻的过程，因此世界和人生都是有缺陷的，不圆满的，没有意义的。但是，艺术却可以促使人类直视生命的痛苦和人生的悲剧，进而用审美的眼光欣赏人生悲剧的壮丽和快慰，用审美的意识看待宇宙的创造活动，领会宇宙永恒创造的快乐，并把人生想象为宇宙创造的一部分，对世界和人生作审美的辩护和肯定。总之，艺术用美把世界和人生连同其缺陷都神化了，艺术比真理对生命更有价值。因此，尼采说：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。我们可以通过艺术赋予生命一种意义，借此肯定世界和人生。”

另外，纪录片《艺术的力量：梵高》讲到：“艺术做到了教会做不到的事情，它带来了救赎和慰藉，艺术成功地让所有人睁开眼睛，感受生命的神奇力量，让他们看到了因日常操劳而无缘得见的愿景。”美国历史学家、社会学家、技术哲学家和文学批评家，刘易斯·芒福德（1895~1990年）在其《乌托邦的故事》一书中提到：“艺术家对美好事物的生动想象，为人们提供创造性地应对身边环境的典范、形象和理想，将人们聚集到一起，给他们提供一种愿景，重塑他们自己的生活和他们所在社会的命运，将人们引向美好的生活。”美国钢琴家、画家，马克·盖特雷恩在其《认识艺术》一书中写到：“在一个物化的社会里，艺术家的职责是提醒人们人性和精神所具有的价值。”

总之，艺术是每个人基本的，正常的和必需的行为，是人类精神生活中最有魅力的一部分；艺术更为直接地表达我们的情感，呈现更为真实的生命；艺术在有限与无限之间架起一座桥梁，给予我们精神的自由；艺术赋予生命一种意义，借此肯定世界和人生；艺术让人类回到自己的精神家园，找回人与万物融为一体（天人合一）的自在和幸福；艺术让我们的人格更完整，人性更丰盈，人生更美满；艺术缺失的人生必定是干枯、庸俗、黯淡的人生。

文化符号学家卡西尔在 《语言与神话》论著中提出。

卡西尔一般指恩斯特·卡西尔。 恩斯特·卡西尔，德国哲学家，《符号形式的哲学》是卡西尔在文化哲学方面的重要著作。

他是继柯亨、那托普之后新康德主义的马堡学派的主要代表人物。他主张哲学主要不是研究认识对象，而是认识的方式，

因为客观世界只是“先验原则”和经验现象的结合。他还强调扩大康德批判方法的应用范围，变康德“静态”的理性批判为“动态”的理性批判，以便容纳更丰富、更广阔的人生经验。

卡西尔的哲学思想是一种人类文化哲学．是从探讨人和人类文化本质人手来展开全部思想体系的。他认为人是符号的动物，文化是符号的形式，人类活动本质上是一种“符号”或“象征”。

哲学

人们一般认为，卡西尔哲学的一大特色是新康德主义，通过其符号形式的哲学，将康德的知识论视角和马尔堡学派对自然科学的关注扩展到文化哲学的层面去。

艺术（美学）

他提出了”情感符号说“。这是西方符号论美学包括美术在内的艺术本质的解释。

他提出”符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征“”所有这些文化形式都是符号形式“。

卡西尔的符号论在他的学生和后继者 苏珊·朗格 那里得到了系统的完成。她扬弃了卡西尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上。

盼望已久的中秋佳节终于到了，人们兴高采烈，以各种节目形式来欢度这个传统节日。这天刚好是我叔叔的生日，大家一起在酒店里聚餐，庆祝生日，共度佳节。

来到酒店门口，哗!那里人山人海，连泊车的位子都没有了，人们把酒店都围了个水泄不通。幸好我们预先订好了四张桌，看到整个饭店人头攒动，热闹非凡的欢乐景象，我心里特别高兴，尽情地赏着各种各样的海鲜和名菜。

吃完晚饭，我们就到海滨泳场看花灯。这时，一轮明月高高挂在天上，又大又圆，把整个大地都照得亮堂堂的。今年的天气特别好，九点十五分，我们来到目的地时，沙滩上已经灯火辉煌，游人如织了。我们沿着沙滩一边观赏一边向前走。走进大门，“奇灯异彩耀水湾，依山伴水放珠海”的巨副对联则提醒游人千万不要忘记了在此赏月的大好时光。进入泳场，只见偌大的泳场里到处都是火树银花，奇灯异彩。游人的欢歌笑语此起彼伏。沙滩上三五成群的珠海人摆开锅碗瓢盆，搞起烧烤；有的在沙滩上铺开塑料纸，放上月饼、饮料等等，围在一起，对月举杯；有的人还手拉手跳起舞；热闹无比。

今天晚上的花灯令我大饱眼福，真是流涟忘返。当我们怀着愉快的心情走在回家的路上时，圆圆的月亮也悄悄地跟在我们的后面。

吃了晚饭，丁零零，电话铃响了，原来是爸爸要带我去看烟火。我听了真是兴奋不已。在等待爸爸的间隙，奶奶和我一起到阳台上去看月亮，因为今天多云，无数颗繁星全都躲在云层里，一轮圆月像光华四射的水晶球挂在天空，照亮了漆黑的世界。树啊，河流啊，房子啊，全裹在一层银色的、薄薄的轻纱中，皎洁的月光如倾泄的清流，注满大地。

爸爸的摩托车声从窗外传来，他大声地喊道：“俪俪，快点下来，再多穿点衣服，外面很冷的。”我马上穿了一件衣服，迅速地下了楼，车“嘟”地一声离开了家。一路上，凉风阵阵，开始觉得蛮舒服，渐渐的，感觉有点冷，让我尝到秋风的滋味，幸好衣服穿得多。快到行政中心时，前面的汽车、自行车都堵住了，我们的车只能停停开开，开开停停，慢得像龟爬。我心里真着急，眼看着前边快要到目的地了，可路上就是人多开不快，可能是全嘉兴的人都想办法跑出来了，想看看这难得一见的美妙烟花。好不容易，在交警叔叔的指挥下，我们停了车，找了一个地方坐了下来。天上的圆月跟随着我，今晚是团圆的日子，月色是多么迷人。突然，天上“啪”地一声，礼花像流星一样出现了。红的，蓝的，紫的……五彩缤纷，万紫千红。“哇！”真好看啊！人山人海中叫好声一片连一片，使人忘记了白天的疲劳和夜晚的寒冷。今晚烟花连续绽放了近30分钟，一会儿如天女散花，一会儿又有繁花似锦的“菊花”布满夜空，一会儿晶莹透亮的“星星”向你扑来，一会儿又见“五彩蘑菇云”向上升腾……

烟花晚会结束了，人们陆续回家，我紧紧地抱住爸爸的身子，迎着中秋的凉风，回家了。天上的明月还是那么圆，那么亮……

中秋夜晚的月色，太美了！那五彩缤纷的烟火，在我的脑海中怎么也挥之不去。

爱心的符号是❤。

爱心形来源于中国的甲骨文“心”。因为古时候科学技术并不发达，在明代以前，中国的古人认为，人的一切思维活动也是由心中产生的。所以，古人认为心不光是一个脏器，更是一个主管思维的器官，认为一切思维情感皆由心生。

心形符号被当作“爱”的代名词，例如“我❤你”代表“我爱你”，并代表特殊的含义。红色的心形符号（红心）也是扑克牌的花色之一。心形符号被用在所有表达爱意的场合，包括母爱，父爱，甚至对宠物狗的爱。

在现代社会，心形符号无处不在。它挂在项链、耳环和手镯上。它出现在无穷无尽的情人节卡片中。它被印在T恤上，被涂鸦在墙上，涂上纷繁多彩的颜色，来表达对某人或某事的喜爱，迷恋，浪漫或者欲望。

A——accept（接受） “世上没有十全十美的人。”记着，你爱他，就必须接受他的一切，甚至缺点。

B——belief（信任） 不信任对方，经常以怀疑的口吻盘问对方，这种互相猜度的爱情就只有分手下场。

C——care（关心） 关心的程度正好表现你对对方的重视程度，间或打个电话给对方关心地问候一句“工作辛苦吗？”又或者传呼他：“天气凉了，请加衣。”这些关心未必有实际用途，但起码能令对方暖在心头。

D——digest（理解） 我们不是圣人，总有情绪起伏的时候，若对方是“凸”的时候，你何不做“凹”去忍耐一下他，安慰一下他呢？

E——enjoy（欣赏） 你应欣赏对方的一切，欣赏这段爱情带给你的开心、幸福。这样，你便会爱得更愉快，不要只懂埋怨，在鸡蛋里挑骨头。

F——freedom（自由） 纵然已婚，也应给予对方应有自由及保持秘密的权利。你的另一半不是你的终生奴隶，不要让他认为跟你结婚就等于被困笼中。

G——give（付出） 爱情这样东西不一定是你付出“一”便会收回“一”。但不付出，便一定没有收获。对你的爱人，应有如对自己一样，毫无保留地付出，这才算得上真爱。

H——heart（心） 爱情最重要的道具是心，你必须真心对待，用心去爱。没能心，又怎称得上真心相爱？

I——independence（独立） 甜言蜜语的人会说：“我是为了你而生。”其实，每个人都有自己的生存意义，不应过分依赖对方，成为对方的沉重负担，甚至累赘。

J——jealousy（妒忌） 适当的妒忌、呷醋能表示你对对方的重视，但切记是合情合理的呷醋；反之，毫不讲理，大发雷霆地呷醋，必惹人反感。

K——kiss（吻） 一吻胜过千言万语，轻轻的一吻已能代表你惜他、爱护他，所以请不要吝啬你的红唇。

L——love（爱） 都说是爱情，没有爱又怎会有情呢？爱跟喜欢不同，爱一个人，你必定愿意为他做任何事，这是最高的境界。闲时不妨跟对方说句“我爱你”，担保比任何礼物来得甜蜜开心。

M——mature（成熟） 为什么一般人的初恋总会无声无色地惨败，因为年轻人都恋爱得较幼稚。况且，没有一个人会喜欢对方长年没头没脑地蹦蹦跳跳。人成熟一点，你的爱情亦会早熟一点，直到开花结果。

N——natural（自然） 很多人初拍拖时都会把一切缺点隐藏起来，变成另一个人。日子久了，缺点才箩箩地出现，令对方吃不消。其实，不做作，流于自然的爱情才是细水长流的。

O——observe（观察） 经常细心观察爱侣的喜好，不但能更了解对方，更能给他惊喜。那份心意必定比礼物来得珍贵。

P——protect（保护） 做男朋友的当然要保护女朋友，但做女朋友的亦要保护对方的尊严，不应容许别人中伤、侮辱你的另一半。

Q——quarter（宽大） 宽大是基本的要诀，对爱侣的错误，你应以宽大的态度原谅他，因为你是最爱他的人。

R——receive（接收） 对于爱侣为你所做的，请不要表现得无动于衷，令他气馁。他付出，你便应以欣赏的态度去接受，这才能令感情更进一步。

S——share（分享） 若你爱他，就必能与他分享他的喜与哀，这是作为一个伴侣最简单的责任。

T——tender（温柔） 歌都有得唱《Love me tender》啦！爱人当然要温柔地爱，因为男人女人缺乏温柔都不可爱。

U——understand（明白） 不明白对方的想法，对方跟你说话，你永远只独自发呆，那就是一段缺乏沟通的爱情。多站在对方立场，将心比心地想，必定能更了解你的另一半。

V——veracity（诚实） 对爱情，必须一百倍的诚实，你也不想你的另一半是个“大话精”吧！时常互相欺骗的感情又怎能天长地久呢？

W——wait（等待） B哥也说结婚多年用了三分之一的时间去等B嫂，可见等是维系一段感情的基本元素。最重要的是你要与他同步成长，同步走完这段人生路，千万不可一个走先，遗下另一半在后。

X——‘X’（乘法符号） 把你对他的爱每天以倍数乘上去，爱情自然变成无限大，爱情走也走不掉。

Y——yearn（想念） 工作或不在一起时，不妨多想念对方，间或致电或传呼他说句：“我很挂念你。”必能令对方甜在心头，更起劲地工作。

Z——zest（热情） 像小龙女般虽然貌若天仙，却冷若冰霜的情人，除了杨过，相信都没有人愿意跟她一生一世。所以，做爱侣的，适当的热情能加添不少乐趣，但切忌过分热情。

王宏建的美术概论复习的时候看目录就可以知道大概的重点；下面的内容（字数太多，有删减）希望你用的上

　　　　　　　　　　　　导论

　　1美术这个专门名词，在中国的＂五．四＂新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用．它源于古罗马的拉丁问"art",原意是相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂，泛指各种用手工制作的艺术品及文学，戏剧，音乐等，广义的还包括拳术，魔术和医学等．

在欧洲，“艺术”与“美术”这俩个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。

＜美术的形态＞

a　世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，可分为：绘画，雕塑，工艺美术，建筑美术和设计5个大门类．

b美术又称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术．

c　美术还分为纯美术和工艺美术俩大系统．

d具象美术和抽象美术．具象泛指表现具体的物象．抽象可以从俩方面去理解：一：艺术家运用提炼，概括等手段，把生活中的形象进行意识加工，从而创造艺术形象．二：认为和具象是俩个相反的意象，抽象是纯意识，纯形式的东西，但是也不绝对排坼与具象相融合，形成形式夸张的，在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术．

　本质论

　3美术主要是从三个角度进行解释

a 从美术家或创作主体的角度解释美术；b 从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术；c 从美术本体----形式角度解释美术．

从创作主体解释美术

a 情感说认为美术是情感的表达，代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰．　b 表现说认为美术是心灵的表现，代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展．c 无意识说认为美术是本能欲望的表现，代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格．d 游戏说认为美术是自由的游戏，最早由德国的古典哲学家康德提出来的．E自娱说认为美术是自我娱乐

从主客体关系解释美术

a 理念说人为美术是理念的感性显现，代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔　b 摹仿说认为美术是对现实的摹仿，摹仿说，再现说或＂师造化说＂，在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系，艺术与现实的关系，所以基本是唯物主义的．c 巫术说认为美术是巫术摹仿，代表人物是英国人类学家爱德华．泰勒和詹姆士．弗累泽和法国考古学家萨蒙．雷纳克．

　从美术本体解释美术----形式解释美术　

a ＂有意味的形式＂说 ，英国美术批评家克莱夫．贝尔和罗杰．弗莱　b媒介说　c 情感符号说　d ＂异质同构＂说

马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身，而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置，把它看做是一种社会现象，历史现象，看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态，看做是社会生活在艺术家头脑中能动的，审美的反映的产物；进而指出艺术以它特有的方式掌握世界，既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性，最终科学地揭示了包括美术在内的＂艺术＂的根本性质和它的发生发

展的客观规律性．

5美术在社会中的位置

它是一种社会意识形态，而且是一种特殊的社会意识形态，它不同于政治，法律，道德等＂中间环节＂，在上层建筑中处于一种更高的，更远离经济基础的地位．

6美术与社会生活

作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面反映．

7美术与社会生产

a 美术以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态；b 美术是一种特殊的精神生产形态

美术与经济的关系

作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在社会经济基础之上的长层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这中决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。

美术作为＂艺术生产＂的实质和意义：

美术是一种人类认识世界，改造世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，但是，美术作为＂艺术生产＂，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的．它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想．所以美术作为＂艺术生产＂，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界．

9在我国社会主义条件下，美术作为＂艺术生产＂，应该作为真正的精神生产实现其本质，以忙满足人们精神需要为根本目的的．美术家不是雇佣劳动者，而是真正自由的审美创造者．美术作品作为一种特殊的精神产品，也是可以像商品一样进行流通，有某种意义的交换价值，但它早本质上是审美的失去了审美价值，美术品就不再是美术品了．因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行＂艺术生产＂，在艺术上精益求精，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神粮食贡献给人民．

视觉形象性是美术的基本特征，美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象．视觉形象是感性与理性的统一．美术的艺术形象有三大特性：具体性，概括性，感染性．

11美术反映世界的真实性

　美术形象的真实性，是一切优秀美术品的基本要求．a 再现的真实：美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际，符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活中的真实．b 表现的真实：表现美术家主观世界的真实．

12再现：指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。

13表现

指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地，情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意，夸张，变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主题意识，直抒胸怀。

14艺术典型

在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象，它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地，集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 a 首先艺术典型是同社会生活的本质，事物和人物的普遍性，共性密切相关的；b 另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象，个性或特殊性而且这些生动的现象，个性或特殊性好要充分地，集中地表现出事物的本质，共性或普遍性。c 艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造。美术作品中的艺术典型，从根源上说，是来自社会生活的，是美术家概括生活中事物的普遍性，经过艺术传达而创造出来的。它和一般的视觉形象既有联系，又有区别。它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更强烈，感染性更持久，是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家，都不可以创造出艺术典型，艺术典型是不可重复的。

15美术来源于生活，但又不是现实生活，应该高于现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来，使观众通过美术家创造的艺术典型认真，理解善，欣赏美。

16美术与美

1．美术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是美术的有力根源或根据。 现实生活中美的事物的美，称为为现实美，现实美可分为自然美和社会美。2美术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美。美术作品的美既艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。美的事物可以成为美术创造的根源，另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源。，美术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。3美术是审美对象在接受与消费的范畴中，美术作品就成了欣赏对象和审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，美术作品的美在于美术作品本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。

17艺术美

指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。

形式美

主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象。

形式感

是指由形式美所引起的美感。

18美是美术作品的灵魂，审美就是美术的核心本质。

人与现实的审美关系

审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系

人与现实的审美关系的建立：是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要。

19美的本质与美感的本质

是美决定美感，而不是美感决定美。在美术创作活动中，现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源；在美术欣赏活动中，美术作品的美是欣赏者美感的根源。

20美的规律也就是美的本质：一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这现象又必须是非常突出，鲜明和生动，那它才是美的。

美感

是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合，于是产生了美的感受与感动，即有感官的快适，又有理性的满足，正个身心都感到愉悦。美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。

美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

21美术的审美特征

审美具有以下主要特点：1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性

美术作品构成历史：美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性

22第一章的结论：第一：美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品，是全面的社会生活的反映；第二美术以它特有的方式掌握世界，认识世界，反映社会生活，既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界；第三，美术反映社会生活的特有方式即是审美方式；第四，美术在本质上又是人类历史文化的产物，是人类的成果，它是历史地不断发展变化的。

第二章 创作论

第一节 创作主题------美术家

23 美术家是一切创作活动的执行者，是美术作品的创作者。美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来。

23美术家与社会

社会分工与专门从事艺术生产的美术家：初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动，但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件；第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品。

24美术家与特定的社会历史条件

美术家的诞生有其自身的原因，他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约，特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响。特定的历史条件主要包括：一是美术家所处的那个时代的整体特性；二是他生活与其中的社会总特性，这其中又包括具体的社会制度，文化传统和环境以及民族性格等。

25美术家不应该单纯地为了赢得更多观众为目的，从而去迁就甚至迎合他们的趣味，美术家应以自己的真诚追求为准则，用自己最好的美术品去满足相应水平层次的观众的审美要求。而对于观众来说，要理解不断发展的美术探索，追求艺术的美术满足，就必须注重加强自己在艺术方面的修养和素质提高自己的审美水准，以完成为真正懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。

26美术家的主题性

他在全部的艺术思维 过程中具有独立的，不受任何外界干扰的识别，判断，理解，分析，吸收，批判和取舍的能力和自由；他在整个具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解，充分利用自己对具体创作过程中的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品；总之，他对自己的创作成果拥有自主权。能够合理发挥自己做为艺术家的主体性，是一个美术家成熟的标志，也是美术家和维护自己独立人格的标准。从观众角度讲，尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。

27美术家在在创作中的地位

一．作为美术创作活动的实践者，美术家的地位具有明确不可替代性。二美术家在艺术创作中的地位具有圣的不可侵犯。对于美术家来说要保证自己的艺术主题性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不侵犯的艺术地位。

28美术家在创作中的作用

利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的；他作为美术创作主体的价值就会在作品所产生的社会效益中体现出来。

29主题意识

即是美术家对自己在艺术创作中的作用，价值，地位等的觉悟，对自己作为创作主体的角色在正个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。

美术家明确自己的主体意识，目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的主体意思的强弱会直接影响到他的实数创作；自觉而强烈的主体意识往往使美术家在创作中处于主动的位置而尽情表达出自己的真实的内心情感，完满地显露出自己的艺术才华；而薄弱的主题意识只会将他引想一个被动的位置而让他扮演一个不言由衷，力不从心的角色。

30表现自我

就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的形象。

正确的主题意识是正当的表现自我的基础。

31美术家的“表现自我”在某中意义上讲就是一种“群我表现”。

因为美术家所要体现于创作过程中的艺术意志，不只是他个人的意志，而是群体的意志，所要表达的情感也是代表群体的情感，当然这个群体不可能是所有人，而是在人生观和艺术观等问题上与美术家本人处于相近的那个群体。

32“自我表现”与“发泄自我”的区别

自我表现是一种艺术的情感表达方式，而发泄自我是一种原始的情感宣泄；自我表现在抒发某种冲动引起的表现欲望只有所留下的是一件艺术作品，发泄自我在宣泄了某中原因造成的压抑感之后留下的却是心灵上的一片空白和失落。表现自我是一种艺术的合理行为，而发泄自我是一种非艺术上的本能行为。

33美术中的“创造”

即运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感，形象个境界。

创造在某种意义上讲是在原有的基础上的翻新和超越。从美术家角度来讲超越就是超越前人，同代人和自己。创造更意味着对自己的超越。

34美术家创造的必要性/为什么美术家要创造？

美术家的生命在于创造。1外界事物的持续发展和变化，要求要求美术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象，不断地中心调整自己欲体现于创作过程中的艺术意志和思想感情，抛却不合时宜的陈旧观念使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致。2从作为艺术接受者的观众角度去看，求新，求变，是他们的审美要求。美术家要真正得接受者的认可，就必须保持创造的意识，以日新月异的作品满足他们的精神需要。

35．创作个性

就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志，选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受，认识和情感。-------区别与一个艺术家和另一个艺术家的主观方面的明显特征的总和。

36创造个性和创造意识的关系

创造个性是创造意识的最终实现，创造意识是创造个性的前导。没有创造意识和愿望的美术家，其创造个性的实现就因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味，反而失去了个性所应有的鲜明性和独特性；但如果单纯为了炫耀自己的创造愿望而无度地张扬创造个性，过分强调自己对事物感到后的独特性以及艺术方法和语言的独创性，这种创作个性只是虚张声势，创造也因此变的无意义。

37美术家的修养

是围绕他的艺术创作进行的，最终的目的创作水平的提高服务的。它包括：1专业技术的训练；2进步的审美观念和高尚的艺术情趣；3整体的文化素质和思想水准；4他对生活多方面的体验。

38美术家的艺术天赋与专业技能《美术家的修养之1》

1天赋只是一个人成为美术家的潜在可能，最终能否成为专业的美术家首先要取决于这种天赋是否得到开发和施展的机会。这就是走向专业美术家所必须的第一步，即专业技能的训练。2同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家，其中原因除了其他修养的原因外，还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系。天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高。3但是，如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话，那么艺术创作水平的提高也只是妄想，原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制。因此，对于一切选择美术事业的人来说，无论他天赋有多高过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的毕业修养。

39艺术天赋与艺术天才的差别

有很高艺术天赋的人只能说他具有成为艺术天才的潜在可能性；要成为真正的艺术天才，还必须其他方面的刻苦学习和深厚的修养，还要他对艺术有超常的理解能力， 并且时刻保持不断创造的意识和永远进去的精神。

40进步的审美观念和高尚的艺术情趣《美术家的修养之2》

审美观念：是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解，对外界事物进行分析，判断和观念，最后形成了自己关于美的看法和态度。

艺术情趣是：审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱。

41美术家的文化素质与思想修养《美术家的修养之3》

美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的是在于从其他领域的修养中获取灵感，因为不同学科尽管所探讨的对象和根本目的是不同，但相互指甲常存在着共同关注的问题。文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。

42美术家的生活体验与艺术实践《美术家的修养之4》

美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印，都是其生活体验的反映。

第二节 创作活动

43美术的创作过程

美术的创作活动是一种复杂的精神活动和生产制作活动。他包括俩个俩个相互依存，互为表里的方面：一是对社会生活的观察，体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样美术创作活动又分为俩个大的阶段：前者是构思活动阶段，后者是传达活动阶段。

41美术创作中的构思活动

美术创作活动中构思活动可分为3个环节

一：对生活的观察，体验到美的发现

二：内心是视象的酝酿和孕育

三：审美意识的形成

42美术创作的传达活动

美术的传达活动或审美表现活动，就是运用物质媒介材料和表现手段，将意识中那个尚未明确的审美意象确定下来，使其不断明晰和明确，最后完成美术创作，造成美术作品。

43审美认识与审美表现的辨证关系？

二者在美术创作中是统一的，不可分割的。而就某一具体创作活动而言，美术的构思是美术传达的前提，而美术传达者是美术构思的深化和继续。二者相互制约相互渗透。

美术创作的心理活动

44在美术创作活动中最为重要的是：情感活动，想象活动，思维活动。

45直觉

指实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉，知觉，表象，等感性认识因素，它在美术创作中起着重要的作用。

46记忆

是在脑中保持印象的心理形式，它表现为人对曾经感知过，体验过的事物的识记，保持和再现。与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆

形象记忆：也叫印象记忆或表象记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆或表象记忆。

情感记忆：也叫情绪记忆，是体验过的情感为内容的记忆。

47．联想

是由此物想及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发生的 ，它具体表现在感觉，知觉，表象，情绪，情感等心理映象的相互联系中。

45理解

即了解，领会，是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。

79．美术作品的格调有高下雅俗之分。高格调的美术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真的对待社会，人与自我的态度。在艺术上，格调高的作品可分为俩种类型：一种是，在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用他们来表达相应的思想感情，既不装腔做势，也不娇柔做作；另一种是那种富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到美术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的性的艺术领域。

80．品位

是从作品中细分出差异，层次和等级的范畴。在中国话理论中，把绘画分为逸品，神品，妙品，能品或是上中下3品等。

81格调与品位的不同点

一：格调是一个作品价值的俩极把握作品不同属性的范畴。品位则是从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴。

二：格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多的涉及到作品的思想内容，品位虽然也涉及到作品的内容，但与作品的审美趣味，艺术追求和表达方式有更多的关联。美术作品中不同品位的形成是美术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

82美术作品的商品属性

艺术的商品属性，就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。

83为什么作为商品的美术作品是一种特殊的商品？

因为一：它是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。

二：美术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。

84艺术美的来源

美术作品的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是美术家对社会生活和自然界的审美体验物化形态。

85美术作品的艺术美与现实生活的比较

美术作品中的艺术美具有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征，这也是这些特征使美术成为人类社会一项不朽的事业。