苏轼豪放和旷达的情怀，通过诗词是怎样表现出来的？

轼是一位多才多艺的艺术家。他不仅在诗、文、词之文学创作方面有骄人的成绩，而且还擅长绘画、书法等。苏轼的出现，是宋代文风郁盛、人材辈出的一个必然积累的结果。　　苏轼（1037-1101），字子瞻，一名和仲，号东坡居士，四川眉山（今属四川）人。宋仁宗嘉祐元年（1056），21岁的苏轼随父苏洵进京，次年，与弟苏辙中同榜进士。王安石变法时，苏轼被卷入了政治斗争之中，并因与王安石政见不合而要求外放。但他继续为诗。苏轼的诗，涤荡了宋初纷华绮靡的恶习，为宋词的发展开辟了新的道路，奠定了宋词的独特面貌。著有《东坡全集》150卷、《东坡乐府》3卷。存诗2700多首，词350余首。　　在北宋词坛上，苏轼是革新的主将。他打破许多已形成的规矩，在词中表现了自己自由的个性，被时人归纳为“以诗为词”之变革。所谓“以诗为词”，有两方面的含义：一是批评苏轼某些词不合音律；一是批评苏轼词与传统的词风不合。然而，恰恰就是这种对传统的突破，体现了苏轼对北宋词坛的卓越贡献。继柳永之后，苏轼给词创作带来的冲击是最大的，他的创作，为以阳刚美著称的豪放词派的产生开拓了先路、奠定了基础。　　A词可建功报国　　“诗言志词言情”，是在创作过程中形成文体的界限。苏轼以前，一些不甘受此局限的作家尝试着突破，不过，他们的突破总是零星的，没有引起广泛的注意、产生广泛的影响。苏轼是第一位对词的内容题材做了大面积改变的作家，引起了当时词坛的震动。　　首先，苏轼以词抒写了爱国的豪情壮志。北宋内忧外患交织，尤其西夏、北辽的边患威胁，始终令北宋统治者寝食难安。每一位有志于现实的文人士大夫当然也牵挂着这一切，期望自己建功报国，有所作为。苏轼活跃于政坛的年代，正是边塞矛盾集中在防御西夏的入侵方面。苏轼在词中就涉及到这方面内容，如《江城子·密州出猎》。　　老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。　　B徐州村姑也入词　　苏轼平生在许多地方任过职，每到一地，他总是勤政爱民，努力为当地百姓干一些实事、好事，如疏浚西湖、赈济灾民、减免杂税等。他对“民本”农田生产尤为关心，在各地兴办的实事也大都围绕着农业生产。这方面的关心表现在词中，于是出现了第一个把农村生活纳入词这一领域的做法。苏轼熙宁末、元丰初改知徐州，曾在当地组织民众抗击水灾、旱灾。元丰元年（1078），苏轼曾到徐州城东的石潭祷雨、谢雨，根据路途所见，写下一组《浣溪沙》：　　旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。　　老幼扶携收麦社，鸟鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏……　　在苏轼以前的文人词中，偶尔也出现过以农村片断生活为题材的作品。但像苏轼以组词的形式，多方面描绘农村生活的画面，把农民、村姑作为主要描写对象，并且敢于揭示农村的贫困一面，这在扩展词的题材方面，无疑是一重要贡献。　　C内心苦闷向词说　　广义地说，任何文学作品都可以算作是作者内心世界的一种反映，而这里所说的“内心世界”，则主要是指苏轼的词扩大了反映内心世界的范围。他的词已不再局限于伤春伤别与离情相思，而是抒写了个人的政治理想、人生态度、内心的苦闷和思想上的矛盾。如《定风波》：　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。　　这首词写的不过是途中遇雨时所持的态度和所得的感受，然而，词人是在借此表露自己的人生态度，展示自己的宽阔胸襟。　　谪居黄州，是词人生平所遭受的第一次重大打击，词人的内心世界与情感有了很大的改变。虽然能够豁然对待荣辱得失，但是，对现实的不满情绪更加强烈，要求摆脱尘世烦扰、去过潇洒隐逸生活的愿望便时时浮现在脑际。《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）中，苏轼面对“夜阑风静觳纹平”之景色，“小舟从此逝，江海寄余生”的愿望就再也压抑不住了。这首词充分反映出作者在逆境中所采取的佛老的处世哲学。这种处世哲学有逃避现实的消极倾向，但同时，也使得苏轼在逆境之中保持理智与冷静的态度，坚持自己的人格与操守，坚持对人生、对美好事物的追求。苏轼遨游赤壁之时，面对“江上之清风与山间之明月”，发出“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”的感叹，何尝不是这种心境的表露？　　D既言儿女情，更道亲朋谊　　宋词因流行于花前月下杯酒之间，传唱于“十七八”歌妓之口，虽然以诉说情感见长，但所抒发的大都是文人或士大夫与歌儿舞女之间的游戏之情，往往是在一种逢场作戏的态度支配下创作出来的。而与家人、与友人等比较真挚、庄重的情感，几乎很少入词，苏轼之前只有欧阳修等大词人才偶尔为之。到了苏轼笔下，却变得十分通常，处处可见。　　苏轼一生兄弟情笃，苏辙是他在词中抒发思念之情的一个对象。除了人们熟悉的《水调歌头》（明月几时有）以外，还有《木兰花令》。词前小序告诉读者：这是苏轼旅途中“闻夜雨”思念弟弟与友人所作。词借用传统的悲秋思人手法，传达对弟弟与友人的一片深情。词说：　　梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。　　梦中历历来时路，犹在江亭醉歌舞。尊前必有问君人，为道别来心与绪。　　苏轼送别友人、怀念友人的词作也充满着真情实意。《临江仙》说：“凭将清泪洒江阳，故山知好在，孤客自悲凉。”能够充分体会友人登程独行的孤寂与凄苦的心境。《南乡子》说：“回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。”借“山上塔”抒发自己拳拳情谊，婉转情深。《浣溪沙》说：“门外东风雪洒裾，山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。”对友人的牵挂之情洋溢于言表。　　他让词有了豪放的性格　　苏轼在词史上的另一不可磨灭功绩便是拓宽了词的意境，改变了词的风格，使词与诗的气脉相通。前人曾多次总结苏轼这方面的功绩，称其创立了“豪放”词派。　　所谓“豪放”是针对“婉约”而言的。“豪放”与“婉约”，只是对北宋词风格一种粗线条的划分，沿着这条线索看后人词创作之走向，能明了苏轼在词坛上的卓越贡献。　　　　“赤壁怀古”最豪迈　　苏轼词风的转变，首先是由于歌词抒情模式的转移。苏轼拓展词境之作，都是以自我为抒情主体的，彻底改变了前人“代言”的方式。苏轼奔放之情怀、雄伟之志向都能在词中一一得以表现。与苏轼宽阔心胸、坦荡襟怀相映衬，词中出现的景物也都显得气象宏大，气魄非凡。　　由于苏轼个人独特的审美趣好，所取之景多为清新明丽者，于是，清雄旷达便成为苏轼豪放词的典型特征。苏轼现存三百余首词里，属于这一类清雄旷达之豪放者，大约有四十余首。前面介绍苏轼词内容与题材之扩大时所引的词，都不同程度地具有这样的审美特点。最能代表苏轼独特风貌的作品，当数《念奴娇·赤壁怀古》。　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。　　这首词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄人物的赞美，抒发了诗人的理想抱负以及老大无为的感叹。比《念奴娇》写得略早一些的《水调歌头》，是中秋之夜咏月兼怀念弟弟子由之作，同样被人们认为是苏轼词中的杰作。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。《念奴娇》与《水调歌头》内容和题材虽有所不同，但意境却同样神奇壮美，风格也同样豪迈奔放。　　豪放派开山鼻祖　　苏轼词的清雄旷达的风格，在通常情况下，总是和词中壮美的意境完美结合在一起的。拍岸的江水、穿空的怪石、挺拔的大树、浩瀚的夜空等等，这一类景色随处可见。如“江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色”（《满江红》）；“有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”（《八声甘州》）。这一类清奇雄健的自然景物，又往往被词人放在运动和变化之中来加以描绘，于是便给读者以强烈的感受。从人物与人世方面来看，苏轼词的清雄旷达的风格，又总是和羽扇纶巾的风流人物、挽雕弓如满月的壮士、把酒问月的诗人、乘风破浪的渔父等形象紧密结合在一起的，从而鲜明地表现出词人的理想抱负与乐观进取、积极用世的精神。　　苏轼具有清雄旷达作风的词作在他传今作品中虽然所占的比例只是少数，但因其全新的风貌而引起广泛的注意。致使人们忽略了苏轼的婉约词作。所以，苏轼这一类具有阳刚之美的词作便在词坛上产生了深远的影响，以至成为豪放派的开山鼻祖。

豪放派的词主要是通过词来表达自己的志向，所以豪放派在风格上多为雄浑的意境，显得波澜壮阔。而婉约派的词主要是通过宋词来书法自己的感情，婉约派的词风多缠绵绮丽，与豪放派形成了鲜明的对比。这两个词的流派都是当时社会文化的结晶，无论是豪放派还是婉约派都有时代价值和欣赏价值。

01、豪放派，就像是肌肉猛男，让人读到就觉得雄伟

豪放派的词人写词，视角都是非常开阔的，他们的内容更多的偏向于家国天下这种内容。读豪放派的词，就像是遇到一个肌肉猛男，单单是看到的时候，就觉得内容饱满，结构扎实。豪放派的代表人物是苏轼，苏轼的词具有很高的研究价值。苏轼开豪放派的先河，在词作上的贡献鲜少有人能够与之比较。

02、婉约派，就像是多愁善感的女孩，让人读到就觉得伤情

婉约派的词人主要都是些关于自己的，大部分的内容是与雨天有关，大概是淅淅沥沥的雨点容易勾起人们心中的丰富情感和对自己的过去的追思。婉约派的词读到的时候就感觉是富有感情的，就像是一个江南女子，内心丰富又情感细腻。婉约派的词人有很多，但是我个人最喜欢的是李清照，她的词读起来朗朗上口，而且作品也比较丰富。

03、为什么会形成豪放派与婉约派这两个截然不同的流派

豪放派是兴盛于北宋。大家应该都知道，北宋在历史上其实属于一个比较尴尬的地位，因为当时的君王重文轻武，所以面对敌人的入侵被打得毫无还手之力，国家不幸诗家幸，所以豪放派的词的内容与国家命运息息相关。而婉约派流行于南宋。南宋已经到了江南了，即使只有半壁天下，也过得十分惬意，自然风格不同。

所谓“豪放”和“婉约”派主要是指作者的写作风格，他们写出来的诗词完全可以是表达上述几类诗词的内容，只不过由于个人的写作风格不同，表情达意的作法不同，所以作品表现形式就截然不同。

豪放：〈形〉指气魄大而没有拘束。

婉约：〈文〉指柔婉含蓄。

由此可见，这两种风格的诗词作品表现的意境是完全不同的。

１、两派词人个性不同，关注的对象也不同 豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。他们渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。他们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差，就容易愤激。他们多关注国家大事，关心民众疾苦，敢于抨击时政。如韩愈言:“燕赵多感慨悲歌之士”，他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。 婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不很敏感。用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。 我无意评价这两类人物的优劣，只重在说明，这两类人因性格的不同，其所关注的事情也不同。这是他们的第一个区别。 ２、表达方式不同 豪放派词人表达情感多喜欢直截了当，直抒胸臆。有人说苏轼写诗词如“丈夫见客，大踏步便去”，这话很形象地点明了豪放派词人表达情感的特点。如苏轼著名的《念奴娇。赤壁怀古》 与之相反，婉约派词人在表达上就细腻得多。打个同样的比喻，就象女性出门，要反复想穿什么服装，褂子和裤子颜色怎么搭配，描描眉，搽搽粉等。总之是复杂一些。说得具体一点吧，就是，婉约词人多注重技巧，多用隐喻暗示，表达含蓄蕴藉。基于这一点，托物言志借物抒情就是他们常用的手法。 ３、读豪放词，我的感觉就象与二三同道，登山临水，举目四望，把酒临风，抵掌快谈。给人以阳刚之美。 读婉约词，则如和爱人相对，花前月下，耳鬓廝磨，别有一种阴柔的况味。

专业的事情往往需要专业的人来做，对于苏轼的词作，业内人士的评价不可谓不中肯，不可谓不精辟。南宋著名词人、词学评论家刘辰翁对于苏轼的词作曾说过这样一句话：

词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙；然犹未至用经用史，牵雅颂入郑卫也。

从这段话中可以看出，刘辰翁对苏轼为宋代词坛做出的贡献，以及苏轼对宋词在题材选取方面的开创性的贡献给予了高度评价

。

苏轼是“唐宋八大家之一，他也是宋代文化艺术的集大成者。苏轼在文学、诗词、书法、绘画等领域取得了很高的成就，他在我国文学史中具有划时代的重要意义。

单从词作方面来看，苏轼一生就有三百余首传世词作，其中豪放词更是好评如潮，苏轼因此也用了豪放派词人的头衔。

苏轼在密州担任知州时创作的《江城子·密州出猎》，是他的第一首豪放词。原词如下：

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词很好地彰显了出苏轼豪放词所具有的恢弘壮丽的风格特征。这首词可以用雄浑磅礴、撼人心魄来形容。苏轼对自己的这首词也很满意，在写给好友鲜于子骏的信中，苏轼这样说到：

近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多；作得一阕，令东州壮士抵掌顿足歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也！

“自是一家和“颇为壮也是苏轼对这首词的自我评价。从中不难看出，苏轼本人对这首词所具有的风格和呈现出的特征很有些孤芳自赏的意味。

苏轼来到密州后，勤于公务，他将手头的工作处理得井井有条。在秋季的一个闲暇的日子里，苏轼组织并发起了一场围猎活动，他与同事们纵马来到郊外。那是一个秋高气爽的日子，天公作美，天空云卷云舒，秋风飒爽，远山层林尽染，一派金秋时节的美丽景象。

苏轼一行人骑着骏马，在郊外纵横驰骋，围猎的队伍声势浩大，只见旌旗飘摇，苍鹰展翅，黄犬争先。而苏轼是这次活动的发起者，为了凸显他对这次活动的重视，他戎装在身。

苏轼是怎样的一身装扮呢？

只见队伍中那个头戴锦帽，身披貂裘，时而扬鞭催马，时而张弓远射的人，正是密州知州苏轼。

这一天，他意气风发，豪兴不浅，颇有沙场英姿。会猎的活动一直到黄昏才告一段落，当夕阳的余辉洒在一身戎装的苏轼身上时，他们才意犹未尽地结束了一天的活动，而这一天也是收获满满。

携带着围猎的收获，苏轼一行满载而归，沿途留下了他们的欢声笑语和豪放的身影。

这次围猎活动声势浩大、场面壮阔、收获满满，使苏轼油然而生家国情怀，心中涌起效力沙场的豪迈激情。他文不加点，一气呵成，写下这首《江城子·密州出猎》。

词的上片主要是对这次会猎活动的描写和渲染。开篇句“老夫聊发少年狂来作为起始句，其中一个“狂字就奠定了整首词的基调，并彰显出了词人磊落豪放的形象

。

“左牵黄，右擒苍，锦帽貂裘，着重描写了词人一身戎装所展现出的气宇轩昂与英姿飒爽的威武形象。“千骑卷平岗中的“卷字，更是具有着磅礴雄壮之感，同时也将围猎的盛况呈现在人们眼前，彰显出了此次出猎活动的浩大声势。

然后苏轼自比为三国时的吴主孙权，描写围猎的盛况和出猎者的英豪与快意，这种豪情壮志也是苏轼豪放词中恢弘风格的重要体现

。

下片又以西汉名将魏尚自况，表达希望被朝廷重用，报效国家、建功立业的心愿。整首词感情奔放，昂扬奋发，从题材内容到意境风格，完全突破了传统婉约词的束缚。

从此，苏轼的词的创作迈出了具有划时代意义的新的一步，一种崭新的词风正式形成，一个革新的词派由此出现，词史也由此翻开了新的一页。

自《江城子·密州出猎》横空出世之后，在北宋词坛上，豪放与婉约两大词派并蒂花开，交相辉映，共同促进宋词百花园的繁荣与兴盛。

这次常山会猎，苏轼不仅写了《江城子·密州出猎》一词，而且还写了《祭常山回小猎》一诗：

青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。

弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。

回望白云生翠_，归来红叶满征衣。

圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。

对比苏轼对此次出猎活动的一诗一词，显而易见，从抒情性来说，词比诗更充沛、更生动，表达他当时的心情更为淋漓尽致。苏轼这首“自是一家的豪放词，正是由于革新传统，同时又在一定程度上承续着传统，才使它的整个艺术水平超过了同一题材的诗

。

苏轼用“以诗为词的手段扩大了词作的题材和范围，让词作走出闺阁、以更恢弘的场景来表达词人的情感，给词坛带来崭新的面貌。南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评论苏轼的豪放词：“

指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

提到苏轼的豪放词，他在黄州期间创作的《念奴娇·赤壁怀古》一词，堪称苏轼豪放词中的代表作

。

苏轼在黄州期间，曾多次来到赤鼻矶，望着滚滚东流的长江，词人不禁感慨万千，他想到自己的壮志情怀、想到自己的仕途荣辱、想到自己的人生际遇，于是他写下了这首蜚声词坛的《念奴娇。赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物开篇，首先，大江东去展现出了雄伟壮丽的景观，其次，苏轼将这种气势十足的景观与历史人物进行了联系，在跨越时空的文字中，仿佛让人们的思绪回到某一个惊心动魄的历史时刻。布置了时间背景以及空间背景。

开篇的四个字“大江东去，大气磅礴，将长江的滚滚气势展现了出来。“浪淘尽、千古风流人物，只这一句，便将长江的浩大激荡与历史风云的印象勾连在一起

。

苏轼笔下的赤壁有着无穷的魅力，这种典型的以我观照世界的“有我之境，是源于词人心灵深处对崇高境界的一种向往。苏轼在词中极尽夸张地描写赤壁惊心动魄的美感，只有这样才能充分表达词人内心向往功业的伟大而崇高的人格力量。

历史上的英雄人物辉煌一时，最终会被历史的浪花淘尽，成为历史上一张张鲜活的面容，或者成为人们只能在文字记载中重拾的印象，或者成为人们口口相传的故事、演义，抑或是人们茶余饭后的笑谈

。

上片着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了词人对风流人物的向往、崇敬之情。

词人还以“人道是以引出所要刻画、渲染的英雄人物。“乱、“穿、“惊、“拍、“卷等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了赤壁的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的三国时期的赤壁之战中的英雄人物渲染了环境气氛。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，

这种具有很强画面感的词句也能够激发读者的想象与联想，从而将读者带入惊心动魄的历史人物和历史故事的叙述中，并让读者从词作中感知词人的精神和胸襟。

下片着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为、以及对岁月的蹉跎

。

“多情应笑我、早生华发，虽然表达了词人的伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失豪迈的形象和本色。

词的下片还着力刻画了周瑜的形象：写他与小乔的初相遇、以及周瑜与小乔的爱情，婚姻，继而又写周瑜的少年英俊。“羽扇纶巾是对周瑜服饰的描写，词人浓墨重彩地刻画了一位儒将的翩翩风度。

“谈笑间、樯橹灰飞烟灭，从周瑜的谈笑显示出周瑜胸有成竹的气度，以及他对此次战况的笃定。“樯橹灰飞烟灭仅仅六个字概括了赤壁之战的经过，突出了战事的顺利和战果的辉煌。

接着苏轼写自己的感慨，他从周瑜气定神闲地指挥了赤壁之战的事迹中进行了对比与反思。和周瑜相比，自己年将半百却蹉跎人生，白发已生而功业全无。

但是，人生虚幻犹如一场大梦，即使像周瑜这样的英雄人物，最终不也是一样淹没在奔流不息的时光长河之中吗？自己又何必因碌碌无为而悲伤呢？

凭吊古迹，触景生情，这让词人心绪久久不能平静。词人沉吟良久，逐渐从历史的印象和回忆中走出来，他认为实在是一种可笑的多情。只有江水、明月才是永恒的存在。最后，诗人举杯祝月，坦然接受这夜静时分的无边美景。

苏轼的这首《念奴娇·赤壁怀古》，向来脍炙人口，苏轼在词中借凭吊古代英雄、凭吊如画江山的怀古之情来抒发自己现时的豪放之情，使其成了豪放词中的千古绝唱

。

这首词一改北宋词坛婉约词清丽的风格，为北宋词坛注入了新鲜的血液。宋代词人胡寅《题酒边词》中无不肯定地说道：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。

苏轼漫游赤壁，泛舟长江，并用豪壮的情调抒写文人情怀。词作中的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。长江的非凡气象，赤壁的险要形势都给人带来豪放、雄壮的艺术美感。

苏轼用自己的创作实践表明：

词的题材是广泛的，生活日常也可填进词中。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼的豪放词扩大了词的表情达意的功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使歌词的创作上升到一种与诗具有同等地位的抒情文体。

江 城 子（苏 轼）

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

苏轼在这首词是熙宁七年（1071）冬与同僚出城打猎时所作。

词年片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。

下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢？作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。苏轼在结句表达了自己要报效国家、关怀国家命运的爱国精神。

这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。

豪放派：

破阵子 辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。

这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晋书》载：王有牛名八百里始/SPAN>，常莹其蹄角，王济与王赌射得胜，命左右探牛心作炙。“麾”是军旗。全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。“翻”，指演奏。“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。

下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。“作”，作“如”解。“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。

这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。

中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。

豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等

我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。

苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。

同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。

作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。

苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。

苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。

同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。

陆游的诗作风格既有现实主义的特征，又有浪漫主义的清新婉约。他的语言表现方式非常的生动，其中有许多平易近人的点。通过相关的记载可以知道，陆游的律诗非常工整，许多诗作拿出来都是佳句。

陆游，相信大家应该都非常熟悉，他是南宋著名的豪放派诗人，号放翁，也是一位伟大的爱国诗人。陆游所处的朝代是一个非常混乱的时代，洽逢北宋灭亡之际，所以他的诗歌多有爱国主义题材。但是他的仕途却非常坎坷，即使后面担任了一定的职位，但是因为他坚持抗金，多次遭到对立分子的排斥，于是他离开官场，投身军旅。但是没过多久，便又再次奉诏入蜀。他的一生，起起伏伏，所以也在一定程度上影响了他诗的风格。

陆游这一生留下了许多耳熟能详的作品，诗词等方面的成就非常巨大。他诗歌的内容非常丰富多彩，并且因为他试图上所经历的一些升迁与贬黜，他诗歌的题材非常的广泛，主题也非常的深刻，但却能在这种程度上做到诗歌语言平易近人，可见他的个人素养以及诗歌方面的成就非常的卓越。他的诗歌既有李白身上的那种浪漫主义色彩，又兼具了杜甫身上的那种现实主义的特征，两相融合突出了他自己的思想情感。尤其是一些爱国主义为题材的诗歌，更是对后世产生了非常巨大的影响。陆游擅长用非常高度的概括的手法来反映现实，而且他不会忽视个人的主观情感，通过相应的论述把社会中存在的一些事情浓缩在一首诗中，让人读后啧啧称奇。

陆游的爱国是刻在骨子里面的，就像他临终留下的绝笔《示儿》写的那样＂王师北定中原日，家祭无忘告乃翁＂，爱国主义情怀始终贯穿着他的诗作风格。