伤春悲秋为什么会成为中国诗词的一中抒情模式

首先，中国文化是各国文化中最讲究天地自然的了。

除却诗词，我们在看古人的赋、记、行、散文等各种题材的文章和史书、传奇、小说中的言论时，常常看到古人用大自然中动植物的习性规律打比方讲道理。

道家作为我们中国的本土宗教，也提到“道法自然”，讲究阴阳五行，顺应自然。

中国古人有着观察自然和体悟自然地习惯。这是一种其他国家的历史风俗文化所不能提供的氛围，一种随血脉流转的社会习性。

所以对于时时徜徉在自然中地中国文人来说，春去冬来的转换是最鲜明不过的了,也最容易情随事迁，影响到他们的情绪。何况古人也不会有什么钢筋水泥根本感受不到自然地问题，几乎是时时刻刻都处在自然中。

第二点，说白了也确实是闲的。

中国自古看重读书人，“万般皆下品，惟有读书高”，统治者给了读书人极高的社会地位和社会福利。朝廷总把读书人供着，提供衣食让他们生活无忧。所谓“刑不上大夫”只是读书人的特权与优待的一种，甚至除了谋逆，皇帝都是不能杀读书人的，只能流放到很偏远的地方，苏东坡就是这样。一个穷秀才，保暖都无法保证，但秀才是有功名在身的读书人，就凭这一点他就有了县令都很难轻视的底气和地位。

读书人的幸福生活是挣扎求存的老百姓难以想象，更是梦寐以求的。而安逸的士大夫不用操劳，也就只能风花雪月吟诗作赋了。而随手拈来、俯首即是的作诗素材，也就是大自然了。

继续说于丹的《重温最美古诗词》

她说，古时候的诗人喜欢伤春悲秋。现代人一样也会伤春悲秋。“忧伤是代代兴起的，不是说老人经历了告诉孩子得豁达一点，孩子就不再起新愁”。

只要有人的地方就有感情，就会有“伤感”。这些伤感不会因为一代又一代的文人学者去认识诗歌、解剖诗歌、研究诗歌，后人就能避免伤感。

研究诗歌、吟诵诗歌、甚至自己写诗歌是为了体验和感受生活。人们把情感寄托给世间某物或某景是“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。很多情感是因为寄不出去了，就写了下来、留传开。就如我在里写东西一样。不需要寄给谁，就给自己看看。

我觉得人生最大的目标应该是做个有温度的人。在文字的温度里感受生活。从而更懂生活、更热爱生活。与诗人对话就是与生活对话。

附上我喜欢的一句离别诗：

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

劝君日更一，

落日西山不再有。

伤春悲秋的有：

李煜、纳兰性德

孤寂闲愁的有：

李清照， 辛弃疾

仕途失意的有：

先秦：屈原

魏：曹植

晋：陶渊明

南北朝：谢灵运

唐：骆宾王，陈子昂， 王昌龄，孟浩然，王维，李白，杜甫，孟郊，贾岛，白居易，刘禹锡，韩愈，柳宗元，李商隐，杜牧

宋：王安石，苏轼，陆游

清： 龚自珍