四分之三侧面。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来表示人物的不友善及反社会的情感。仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄，这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮。
摄影技巧经验总结
摄影技巧经验总结，很多人喜欢摄影，摄影可以很好的帮助我们记录生活美好和不美好的画面，摄影技巧是一个比较笼统的概念，它除了要做好构图工作之外还有别的很多综合的内容和知识在相互影响和关联，以下分享摄影技巧经验总结。
摄影技巧经验总结1一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。
所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。
二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。
但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。
长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。
压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。
三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。
对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。
拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。
四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。
水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。
如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。
五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。
如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。
六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。
三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。
七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。
比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。
所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。
八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。
岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。
这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。
九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。
它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。
十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。
而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。
属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。
摄影技巧经验总结21、阅读相机说明书
工欲善其事，必先利其器。相机说明书常常被我们同学忽略掉的一部分，因为相机说明书可能是世界上最难懂的说明书了，不像普通家用电器说明书，看一遍就会。
注意事项：大家在阅读相机手册时，请注意相机上每个不同按钮的`功能以及如何修改不同的设置，搞清楚每个相机的特性，在拍摄时才能更好的驾驭它。
2、阅读摄影书籍/杂志
成都王老师摄影培训学校常常分享这一类的学习资源，多看多学习，了解拍摄参数、构图、曝光技巧，杂志、书籍中也会分享优秀的、值得学习的作品。
3、找一位老师
一位在摄影行业成功工作多年且有宝贵经验的老师可以帮你少踩很多坑，比如：经验分享、复杂问题简单化，系统化有目的地学习。了解成都摄影培训
4、加入当地摄影约拍群
网上有大量的约拍群，比如成都约拍、成都摄影俱乐部，前期的约拍可以是免费的，交友式的，等你摄影达到一定的水平，能够获得对方的认可，甚至可以接单，形成稳定的副业。
5、本地摄影论坛
在一些摄影论坛、贴吧里你可以结交到更多爱好摄影的朋友，这里可以展示摄影作品，也可以切磋摄影技术；帮助大家学习到很多很有创意的摄影方法，你的技术将从这里开始腾飞；推荐：无忌摄影论坛、太平洋摄影论坛、火凤凰摄影论坛等。
6、随时携带相机
书读百遍不如实践一遍。随时记录生活中的细节，大胆拍摄身边的人、物、景色、故事，总结思考，哪怕效果不如预期也将是一个不错的体验。
摄影技巧经验总结31、说境界不如说是摄影师对摄影的理解与造诣
为什么要把境界放在第一位，因为有这样一句名言哲理，不知道大家听过没有：思想导致行为，行为导致结果。思想决定了出路，也决定你创意拍摄的高度。
这一点很重要，就跟我们平常说的摄影眼一样，一个人摄影水平的高低不是表现在基本的构图技术上，而是取决于他发现美的能力和眼界。所以这就联系到了关于摄影师对摄影理解的境界的高度。
因此我们首先需要学习并关注的是如何提升自己对审美的理解与练习，并不断提升自己在审美方面的境界水平，这样我们才能发现更多原来不曾发现的美景与场景。这样你才能拥有更加锐利与独到的眼光。
2、取景的运用与理解
取景并不是简单地对准拍摄主体进行框选和拍摄，它决定了你要拍摄画面中的元素，该有什么元素，要舍弃那些元素，同时还要考虑这些元素将以为什么样的状态出现在画面中。取景的目的就是让我们可以更好地表达出我们想要展现出的主题。
但是有些伙伴总会出现这样一个错误，就是想要在取景器里一次把所有看到的美景与元素都囊括进来，拍到一张画面上。那么这就是取景的一个错误的操作和认知。
所以曾经我给自己的学员说过这样一句话，就是在取景的时候，你要思考的问题就是如何更好的展现你想要拍摄的摄影主体。想让他在画面中占有多大的比例，要安放在什么样的位置。
同时还要注意到在取景时所处的角度，也要注意取景的时机，有时候取景与按快门是同时发生的，是一瞬间的事儿。比如我们在拍人像时，当你发现找到一个合适的场景时，我们接下来就是要做取景和拍摄的工作
但是很多伙伴却不能用好这一点，总想着让模特像木头一样定在那里不动，然后会发现这样拍出的作品摆拍因素太过明显。但是在随机取景时不是拍到不好的状态就是会拍到模特的大白牙。
简单一句话，取景包括了拍摄时取景的内容，取景的范围，取景的时机以及取景的角度等，这一点想运用好的确有些难度，但也是创作优秀作品的重要能力之一。所以取景的时就显得格外重要，有句话叫刚刚好。不过这个需要我们多练习才可以。
3、虚与实运用与理解
说到虚与实的运用与理解，总感觉带着一些玄学上的因素，到底什么才是虚？什么又是实？这就是需要我们放开我们的思想去宏观的理解。
道家有时候会故弄玄虚的这样讲一些道理，就是真真假假，虚虚实实。也是这样一个道理。虚中有实，实中有虚。那么摄影中对虚实的运用也是千变万化没有固定套路的。
可能会有很多伙伴说，虚与实的运用就是主体清晰，背景模糊；没错，就是最典型的虚实运用。不过摄影中的虚实运用还表现在很多方面
如：前景与背景的虚，主体的实；大与小，远与近，明与暗，长与短，高与低，动与静，还有照片中的元素的情感的表达与传递；都包含着虚与实的运用。
我们需要理解的重点是：虚与实的体现，主要在主体与陪体之间的关系的运用，主体本身的层次的运用等等。
4、光的运用与理解
讲的光运用，很多伙伴会首先想到的是，曝光的问题，是的摄影中对照片效果影响最为直观的因素也是曝光，如欠曝的照片缺失细节，过曝的照片一片死白，这两种情况都会让照片失去他本身该有的特点与欣赏及传播的价值。
但是我们不要忘了，光与影是摄影的最基本的条件，所以除了曝光还有我们接触到的环境中的光线，物体本身对光的反射和折射能力，如有的物体分别遇到冷暖光的时候，所表现的出的质地与色彩也会发生变化。有些物体只有在光线下才能展现出他独特的特征与魅力。
同时光的方向，强度，冷暖都会对照片起着相对的影响，然后相机本身中的测光方式也会对你的摄影作品起着微妙的影响。
这就是为什么很多人在学摄影时，会觉得对光的运用成了摄影路上绊脚石拦路虎等等。因为对新手摄影爱好者而言，光线的确会让人觉得很难控制。特别是一张照片中各元素的明暗的控制。
还有一点就是我们不光需要知道整体曝光明暗对于画面的影响。也要懂得调节局部的曝光，增加或者减少画面中各个元素的亮度反差，当然画面的色彩表现也包含其中。
补充一点，关于摄影本身的测光技巧，也一样属于用光的范畴，所以认真学习一些关于测光类的知识与技巧也是有必要的。不过话说回来，当你真的学会了用光以及曝光、测光的技巧之后，你会发现这些都不是问题。
5、我们最后来讲构图
讲到构图时，很多人会将其与取景混淆。我在早期学习摄影的时候，也曾一度地把这两者混为一体，不过这两者关联性的确很大。
那这里就用一个简单的概念来说明取景与构图两者间的区别：构图不会决定画面中有什么元素，也不决定这些元素的现有的状态；那么构图的作用主要是决定这些元素摆放在画面中的什么位置。
很多新手在入门摄影的时候，会去有意识地大量的学习阅读关于构图的各种方法，什么三分线、9宫格、对角线、三角形等等，可以说构图案例如果非常罗列一起的话，可能有上百种之多。
但是再多的构图教程也离不开一个根本，就是为照片创造更强的艺术性与合理性，说简单了就是构图一样没有固定的套路，更不能死搬硬套，构图的主要作用就是让画面看起来更加舒服，提升照片本身的美感与价值。更准确地传递摄影师的思想与情感，精准地表达出照片的主题核心。
因此构图只能是摄影技巧中的一个知识技能元素。并不能代带摄影技巧的所有。当然摄影技巧还包含很多，但是我个人觉得如果新手摄影爱好者想要学好摄影的话，可以从以上这些方面去正确的认知并作为切入点。
最后总结：摄影是一门综合的学科，入门很容易，但是在摄影前行的路上，你走得越远，站得越高所要面对和学习的知识就越多。所以这个过程，需要我们时刻要求自己，并坚持去学习和探讨，才能找到正确地适合自己的方向。耐心和学习力将会成为你在摄影领域里发展水平高低的核心。
学会摄影构图方式
当我们在拍照的时候，需要注意到的构图方式。往往一个好的构图可以让观赏者快速地发现作品的主体以及它所想表达的思想、情感。所谓的构图就是在拍摄的一个画面里面，通过摄影师的规则，然后让欣赏者第一时间能够看到作品的主体。
学会运用镜头
我们知道镜头氛围变焦，定焦，长角和广角，每个镜头都有自己的特性。摄影师如果能巧妙地运用镜头，创造出好看的画面来，那么加上丰富的想象力，就能创造出很好的画面效果来。
学会打光
对于摄影师来说，当环境和理想有所出入的时候，我们就可以通过打光来营造出自己想要的效果。特别是在拍摄的过程中，利用好光能帮助我们拍出更好看的来。又或者说阳光在什么情况下属于柔和的，是什么样的阴影，都必须非常熟悉。
学会摄影后期PS
很多人喜欢摄影学习摄影经常会忽视后期，觉得自己只要拍就行了。其实一名出色的摄影师不仅要会拍，更要会修图。 摄影比我们想象中的要复杂，在把所有照片拍好之后，还要放在电脑里面进行后期精修，才能完成完美的摄影作品。
静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。
静物的布置
静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。
自然静物
这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。
食物
诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师 还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。
静物布置
这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。
器材和设备
6×6厘米照相机
卷装胶片
一系列标准、广角和长焦镜头
可调三脚架
快门线
闪兴照明灯
柔光箱漫射器
电源组
户外静物
户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。
自然光摄影
在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。
画面布局：蔬菜静物照
蔬菜放置在红砖墙前的一只木制盘子里，由于蔬菜在雾天的散射光照射下，没有直射的阳光，而周围硬质表面反射的光线提高了大约1级光圈的光量，因此保证了均匀曝光。
水果的布置
诸如这幅由玻璃花瓶中色彩鲜艳的水果构成的画面，你可以仅用一类食品进行静物摄影创作。
蔬菜静物照
在这幅十分协调的画面中，蔬菜的轮廓，形态，纹理和色彩经过深思熟虑后被表现得淋漓尽致。由于茄子和红葱的表面反射光线采用漫射光拍摄比采用直射光更为合适。
借鉴艺术
这幅生动的乡村照片颇有点19世纪水彩画的意境。虽然场景显得近乎自然，而实际上鹌鹑蛋是买来放在一只人工巢穴里的。
画面布局：春静物构图
为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。
画面构成
大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。
从一只木制贮存桶开始着手。
放置一只蓝瓶子，起到平衡作用。
一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。
增加一只旧铜锅，画面就稳住了。
一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。
完成后的静物
最后增加的是一把木制小碾槌，其设置避免了把视线引向底部的空隙。同时，小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。
静物分析
用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。
均衡和协调
创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。完美的构图总是讲究均衡和协调。应该把被摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。
形状和图案
在这幅静物中照中，叉耙和锹柄靠在栅栏上，其重复的形状产生了动人的图案。
三角形组合
一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点，这是一种传统的构图形状。后面的瓶子起到了视觉稳定作用，而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。
简洁的组合
这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节，以及它们鲜明的形象。
布置和均衡
虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其实它们已通过了精心的布置，以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。
机盎然的静物
静物用光
在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。
强光照明和弱光照明
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。
形状和造型
漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景，突出了静物的形状和造型，产生了微妙的影调层次。
画面布局：定向光
一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面，形成了富有视觉趣味的背景。装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧，稍稍向下倾斜进行照明。在瓶子的另一侧，一块反光板反射一部分光线，这样能缩小物体两侧的曝光量差别。
光线的变化
在由三幅照片构成的组照中，直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去，剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出量逐渐提高，以产生三幅渐次变淡的影象。
色彩饱和度
在组照中色调最深的影象上，你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。还请注意，随着影象变暗，右边瓶子上的红塞子颜色变深，色彩更加饱和。
画面布局：透射光
闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射，造成了单独的透射光照明。因此，瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。
逆光照明
从后面进行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆尽。但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。而此时，红塞子几乎变成了黑色。
混合照明
在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。虽然逆光点主要地位，但瓶子的部分形状得到了恢复
静物主题
采用无生命的物体拍摄，使你有时间选择合适的被摄体，寻找理想的背景，使用闪光灯时巧妙地布光，以及进行细微的构图调整。所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实，而无须担心模特儿的舒适和安逸。
选取要素
拍摄静物时，应寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。在这几页的照片上，高调画面（淡色调）采用明亮的反射光照明，而低调画面（深色调）采用日光和辅助闪光照明。
淡色调画面
虽然画面基本上由白色构成，但色调的变化仍然很丰富，足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来，同时，黑色的边线起到了平衡和对比作用。
画面布局：高调静物
就这幅简洁的静物习作而言，被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明，为了取提所希望的高调效果，将一只广角闪光灯对准天花板闪亮，以产生范围广泛的间接反射光，同时，把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板，进行反射照明。
专家忠告：
几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化
对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差
手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。
画面布局：低调静物
由于厨房缺乏充足的自然光，故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明，辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线，二靠来自闪光灯的间接照明。
深色调画面
一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体，而低调照明与被摄体相得益彰。即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下，画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝自然静物
日常安放的物体虽然能形成悦目的构图，但它们并不是刻意为摄影安排在一起的，故被称作自然静物。拍摄自然静物的奥妙在于发现恰当的拍摄角度和使用合理的光照，这样就可把你心目中的影象变换成胶片上的影象。
自然的顺序和图案
无论怎样，我们都倾向于自己的环境井然有序------不管是在家里，在工作的地方，还是在花园，这癖好司空见惯。我们会把厨房里的日常烹调用品放置得有条不紊，以便最常使用的东西易于找到；我们也会调换架子上日常用品的位置，使它们形成更加醍目的分类。
静物主题
作用相同的工具排列在一起似乎有一种天然的和谐和共鸣。
画面布局：园艺工具
在拍摄这张照片时，虽然太阳低垂落在了库棚的后面，但仍有足够的光线照亮场景，一排工具偶然地靠在库门上-----它们正处在收拾前的清理中，独轮车被移到画面前部，因为其形状和色调对前景有积极的作用。
画面布局：温室里的细节
透过温室的阳光斑驳陆离。被摄物后的白墙既可作为一种质感丰富的背景，又何作为一块反光板；既提高了场景的光量度，同时对阴暗区起到了衬托作用。
怀旧的情感
透过窗户照射进来的阳光增加添了画面的情趣。玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网，令人往事历历在心头。
工作台
一大堆花盆，园艺工具和干燥的球茎，，由于色彩，形态和用途的一致，形成了一幅和谐的静物画面
光。
菜肴摄影
菜肴照片是"美味"照片
本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么可以说此照片为89％的成功。拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，则需要附加条件。如何进行，下面将做一介绍。
要拍摄令人涎水欲下的照片。首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现出"冷"，对热食要表现出"热"。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感。烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。
这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的日本式席酒，鲤鱼，鲇鱼等江鱼为主片上的技巧：①迅速摄影；②和厨师交流。
例如，刚出锅的菜肴在调整摄影角度时，眼看着美味度在降低，例如生鱼片变颜色，煮制的菜等变冷。最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后大约10秒，就会冷缩变硬，因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的餐具摆好，照相机要放置在摄影最佳位置，配置好照明。若在菜肴上餐桌后，用一次成像快速照相机拍出照片，再考虑布置情况，那就太迟了。
摄影者和厨师的观点基本上不一致。例如，本应从冷盘起，一道道上的菜，却要一次上齐进行拍摄，对厨师来说这是最不情愿的事。对菜肴摄影习惯的厨师中也有把菜做得半熟，在菜上涂些油等进行修饰加工的。这样虽可拍出华丽的照片，但大多达不到引人涎水欲下的效果。在摄影前，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈，才能拍出有诱人感的照片。做菜者和摄影者间的交流，大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择希望能和厨师充分协商。
技术方面照明决定一切
菜肴摄影的照明，要表现出菜肴的立体感，因此采用略有逆光感的顶光作为基本照明方式。辅助光可利用反光板（图1～2，注：照明灯位置要根据菜肴内容和表现意图放置，未必全需要置于被摄体正上方）。照明用一只灯最好。原因就是单一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反射，但也有将其作为特长利用的方法。
光源采用闪光灯最好。光源为钨丝灯的情况下，有快门速度慢会引起抖动、外光处理、灯泡发热等许多难题。
天体摄影
在夜空中闪烁的美丽星星，您不想亲手将它摄入照片吗？
最近，照相机、胶片及天体望远镜日新月异，不断开发出新产品。在天体摄影中，被摄体很暗，因此胶片为摄影成败的一大决定因素。目前各胶片生产厂家经过努力，开发出高感光度超微颗粒的胶片，一般业余摄影者也可轻易得到，因此天体摄影很简单即可完成。
天体摄影方法的种类
①流线摄影（固定摄影）。这种方法在天体摄影中是最简单的方法。将照相机固定在三脚架上，以数十秒至数小时的曝光进行摄影。利用这种方法摄影，可在画面上将作日周运动（太阳自东方升起西方落下的运动）的流星拍成线状，由此称作流线摄影或因照相机固定不动摄影，也称作固定摄影。
②星空照片摄影（引导摄影）。这种照片摄影，需要天体望远镜（赤道仪），是将普通照相机架在赤道仪上，追随星星移动进行摄影的方法。该方法用于拍摄"星空"照片，因摄影随着星星移动进行，所以星星的影像为点。
③星云、星团照片摄影。在天体望远镜的镜筒上直接装上单镜头反光照相机的机身，利用天体望远镜代替镜头的摄影方法。该摄影利用②的方法进行，此时因镜头焦距长，光圈小光量暗，摄影很难。
天体摄影大致分为以上三种方法，其中②、③摄影方法中需要附加器材，因此首先利用最简单的①摄影方法向天体摄影挑战。
摄影准备
利用固定摄影方法摄影时，需要备齐照相机（单镜头换为机械快门。此外，由于天体摄影的被摄体很暗，使用取景屏可换的照相机最方便。使用全面透过式取景屏，观视清晰，利于构图。
胶片：最近各胶片生产厂家都在不断开发出高感光度、颗粒细的胶片。黑白胶片和彩色胶片的选择因人所好，但要表现出固定摄影的独特感，使用彩色胶片似乎最好。
一般看星星似乎没有颜色，实际上每个星星都带有颜色。
星星的颜色是由其表面温度表现的，表面温度高的星星为蓝白色，表面温度低的星星为红色（我们每天沐浴的太阳在星系中为中年星星，金**）。
利用固定摄影方法拍摄，星星的颜色在画面上以辉线美丽地表现出来。因此，也可以说利用固定摄影可了解星星的表面温度。
胶片的感光度不需要很高。因最近有很多通光量大的镜头，感光度高的胶片受无用光的影响大，易曝光。一般使用ISO400左右的即可。
快门线：在摄影启动快门时，不要直接用手接触照相机。
直接按快门将引起影像模糊，因此使用快门线摄影。在开启B门时，快门线可配上便利的制动器使用。
三脚架：尽可能使用结实牢稳的三脚架。摄影时最好三脚架的各节不放出以原长度使用，因各节放出后受风等震动响影，有影像发生模糊的可能性。
手电筒：天体摄影为在黑暗环境中进行，因此手电筒为必需品。使用的手电筒灯头一定要蒙上红玻璃纸以防止刺激眼睛。
手表：数字显示式表在天气寒冷时液晶显示不出，并且在夜间不利用灯看不见数字。因此使用带指针的夜光数字表盘手表为好。
紫外线滤光镜：因夜间有露水和霜，利用其保护镜头。
星座图：摄影时可利用确认星座。
记录纸、笔具：因天体照片要作为科学照片记录保存，所以一定要作记录。记录用纸自己按使用方便作表格，然后复印使用。笔具使用软铅笔。油笔、钢笔在寒冷时有时上冻写不出字。
怀炉：使用怀炉为防止露水和霜。凭作者经验，化学性发热袋或以汽油为燃料的怀炉不抗寒，热量消失快。因此很早就有的由火力最强、耐烧的怀炉煤为燃料的怀炉最好。
#摄影步骤
①给照相机装胶片
②将照相机固定在三脚架上
③安装怀炉
怀炉用毛巾等包裹后用绳子或橡皮圈套固定在镜头周围。
④摄影构图
首先选地势好的位置支上三脚架。构图为固定摄影中最重要的一步。
固定摄影不同于上述②、③的摄影，由于它不是追随星星移动摄影，地上的景色相对照相机不动。因此将地上景色同时摄入画面可表现摄影地的特点。
构图时，先要了解星星的运动。如文中照片所示，不同方位的星星、运动方向完全不同。不了解这个性质就进行摄影，将出现星星的运动方向出乎意料，拍成不符合自己摄影意图的照片。此时，可利用星座图或指南针等，确认将要摄影的星星方向。在星座图或指南针的实际应用中，可发现同一星座的星星，因摄影时间、场所的不同，在照片上的表现也完全不同。
⑤安装快门线
⑥照相机的焦点对在#符号处，快门置于B门。
这种摄影的曝光时间短时为数十秒，长时为数小时，曝光时间短虽然好，但星星的流线量少，影像接近点状。特意要拍摄星星的流线时，延长曝光时间即可。星星的运动流线随着接近天空极（天空的北极和南极，天空北极在北极星附近）缩短，在天空赤道附近的星星，运动流线最长。
⑦决定照相机光圈
光圈大小要根据曝光时间及胶片的感光度决定，在使用ISO400胶片，曝光时间自数十秒至半小时左右的通常情况下，光圈为F2．8～5．6，曝光时间更长时，光圈调整在F5．6～8左右。
一般摄影光圈系数F值最好要比开放光圈F值大半档以上。最近照相机的镜头，开放光圈F值的通光量很大。这些镜头的开放F值在天体摄影中不能使用，原因就是被摄体为星星时，影像为点。因此镜头若有像差，马上就在画面上表现出来。
因要将地面景色也摄入画面，没必要使用超望远镜头，一般使用标准镜头即可。
# # #
固定摄影虽然为任何人都可拍摄的最简单天体摄影法，但不易拍出摄影构图好的照片。利用山脉、大海、街道等地面风景构图摄影是天体照片摄影的关键。最后，希望大家向天体摄影挑战，用您的照相机拍出星星照片。
在所谓广告照片中，需要在专门摄影室内拍摄的照片，几乎占这类照片的80％以上，其中要置于摄影台上拍摄的小物体照片估计占大半部分。
本文即介绍对所谓小物件的被摄体摄影的基本技巧。
作为一个例子，以照相机为宣传商品的广告照片，不仅要能表现出照相机的形状大孝而且要拍成增添商品高质量、高性能、易于使用等对消费者有吸引力的形象照片。该例中，构成照相机商品的材料有金属、玻璃、塑料等多种质地，要表现出各种材料不同的质感及量感就是摄影中第一必要和重要的工作。
质感的表现
不仅小物件摄影，人物、建筑、风景摄影都需要有质感描写，其对摄影表现来说是最重要的因素之一。
对某物体进行简单的拍摄能否得到逼近实物（表现出质感）的照片？我们用眼睛看物体时，无论物体及其周围环境为何种状态，大多不会将其错看为其他物体，这是因为我们有两只眼睛，可看到立体的物体，而且在以彩色光对物体照明情况下，人眼以判断颜色的普通功能也能辨认出物体的本来色彩。此外，人眼还可以在经验积累的基础上边调节边观视。
但是，照相机却完全不具备人眼所有的应变性，所以对物体如何照明，即决定了该物体的本质（质感及量感），因此是很重要的因素。由此可看出，照明在摄影中决定物体本质的说法并不过分。
玻璃器具
玻璃器具为透明物体的代表。因其透明，照明的最基本要求就是以线条表现器具的轮廓以分辨其形状。
拍摄透明物体的最简单方法就是将其置于乳白色丙烯材料摄影台上进行摄影。
小物件摄影的注意事项
通常的摄影，大多都是在较小画面中摄入相对其较为庞大的物体，而小物体的拍摄则不然，以接近等倍的倍率或相反扩大被摄体摄影，因此小物件摄影有普通摄影以外需要注意之处。
要在画面上使被摄物表现得较大，拍摄时就要接近被摄体。以35毫米照相机的标准镜头为例，其最短摄影距离在40厘米左右，若利用该镜头进行人物面部摄影，即使在最短摄影距离，也只能进行半身像的近拍摄影，因此要将小被摄体摄满画面，镜头和胶片间的距离要增大。在这一点上，皮腔可充分拉出的大型照相机易于进行小物件的摄影，并且大型照相机的胶片尺寸也很大，适于表现被摄体的质感及细部。另外，由于大型照相机有透视校正机构，所以还可在某种程度上修正被摄体形状，而且调焦及景深的调整也极为方便。
在近拍摄影中，要进行曝光量补偿。设镜头焦距为f，皮腔长度（准确地说，为镜头第二主点至胶片间的距离）为V，像倍率（像长比物长）为M，则曝光倍数X的计算公式如下：X＝（Vf）或X＝（M＋1）2利用以上公式求出的曝光倍数值，直接乘以原快门速度后得出的值可作为近摄时的快门速度采用，或者利用表1中示出的曝光倍数改变光圈进行曝光补偿。在拍摄小物件的情况下，当镜头与被摄体间的距离小于焦距的8倍时，必须要考虑曝光倍数。
在小物件摄影中，一般应选择焦距略长的镜头，原因就是短焦距镜头有产生夸张透视效果及被摄体变形的可能性。
此外要使被摄体和其在胶片上的成像大小相同时，利用长焦距镜头可增长镜头和被摄体间的距离，照明等也易于进行，因此使用4×5英寸照相机时，180～250毫米长焦距镜头较150毫米标准镜头更常用。
近拍摄影的画面景深很小，所以要使小物件的整体均聚焦，必然采用最小光圈。其结果，曝光时间较长，以分为单表1曝光倍数表曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光1．11#71．96#73．414#51．21#42．013．615#61．32#52．211#73．816#71．41#22．411#64．021．53#52．612#34．521#61．62#32．811#25．021#31．73#43．013#55．521#31．35#63．212#36．023#5位的情况也很多，因此使用大型三脚架便成了摄影的必要条件。在摄影进行中，一定严禁在摄影室内随意走动，否则会使三脚架及摄影台受到震动，将引起照相机和被摄体抖动。
以上主要介绍了小物件的质感描写，也就是在画面上表现的玻璃和金属要如同真实的物体一样，这种质感描写对小物件摄影来说是最基本的，也是最重要的因素。
下面以质感描写为基础，介绍一些实用摄影技术。
一个好的视频要有好的内容，好的创意，是用户喜欢的，首先利用5118抖音工具，查找热点，选择好关键词，写好脚本之后拍摄内容。
在新媒体脚本的创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的。为了达到这个目的，作者需要运用一些技巧来吸引观众的注意力和情感共鸣。以下是几个可以用来增强情感表达和故事性的技巧：首先，创造引人入胜的人物。一个好的角色不仅要有鲜明的特点和个性，还要具备情感上的缺陷或者冲突，这样能够使人们更容易对其产生情感共鸣。作者需要花费精力去构思、发展和描写这些角色，让他们的故事不仅令人难忘，而且真实、有感染力，这样便可以引发观众的情感共鸣。
其次，精彩的叙事结构也是非常重要的。一个好的故事，需要有适当的悬念和高潮，这样才能引人入胜。在选择结构的时候，作者可以采用跳跃式的手法，通过切换场景和时间，来呈现多条故事线，让观众感到更具有打击力和高度紧绷感。
另外，有力的音乐和画面也是不可或缺的部分。用音乐来加强情感表达，画面可以通过摄影、剪辑、色彩等多种手段来增加艺术感和感染力。当音乐和画面融为一体的时候，将可以产生更强烈的情感共鸣，让人们更加沉浸在故事中。
最后，适度的时长和节奏控制也是需要考虑的问题。一个好的新媒体作品需要达到精简和紧凑的效果，既不能过分仓促，也不可以显得拖沓，否则便难以引起观众的注意。作者需要在创作中处理好节奏和时长，训练出好的节奏感，以达到故事性最大化的效果，同时保证观众的的集中力和兴趣。在新媒体脚本创作中，增强情感表达和故事性是非常关键的，以上的技巧可以帮助作者在创作中更好的达到这个目的。无论在创作任何类型的作品中，作者们需要尽可能体现故事的真实性，让观众产生更强的情感共鸣，从而提高其吸引力。
5118新媒体素材热点热文榜单
或手动输入想要搜索的关键词素材，找到与该词相关的所有素材，可根据自身的需求筛选数据源平台、时间过滤、以及内容过滤条件，找到合适的素材后，便可开始运用导出功能。
人物的情绪表达分为面部表情、语言表情和身体表情，其基本的情绪表现有愉快、惊奇、悲伤、痛苦、愤怒、厌恶、惧怕、喜欢和轻蔑等九种。
时尚人像的拍摄中，拍摄对象的情绪表达，主要依据是主题内容，什么样的主题内容和风格，就得需要什么样的人物情绪来表达。比如主题内容是要表达轻松愉悦，那么人物的情绪就要表现出愉快、喜欢的情感。
摄影师如何对模特进行有效的情绪引导，在拍摄表现中是非常关键的，当然，对摄影师的感知能力、思考能力和观察能力也是严峻的考验。
如果说摄影师都不知道要什么样的面部表情、什么样的身体表情，肯定也就不知道怎么样去引导被拍摄的模特。这就要求摄影要对主题内容和风格表现，有着深刻的理解，并且在大脑里面要有成像的意识。
摄影师对模特在情绪表达上的引导，不仅是在拍摄现场的引导，在拍摄之前，摄影师与被拍摄模特的交流也属于引导的范畴。
在拍摄前与摸特进行主题上的交流和拍摄思路的交流，让模特在自己的思路中成像，从意识上明白如何去用自然生动的情绪进行表达。模特如果真正对主题内容有着深刻的理解时，其演绎的效果，远远好于摄影师在拍摄现场的引导和示范。
要真能打动观者，模特的情绪表达必须要来自于内心真实的表达，这样才显得不做作，不生硬。同时，也有利于摄影师在现场引导，其效果会更好。
再就是摄影师在拍摄现场的引导，其方式主要为语言引导、音乐引导，以及摄影师的有效示范。但摄影师必须对主题有非常透彻的理解，这样才能有效的引导模特的情绪，提高成片率。
综上所述，对模特的引导主要表现在拍摄前与模特的沟通，让模特对表现的内容有深刻的理解，其次就是摄影师在拍摄现场的引导，以及摄影师在现场的示范。人像作品中人物情绪的有效表达，表现基于拍摄对象和摄影师对主题的理解，否则，情绪表达会出现不准确的状况
《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品。本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。
具体请参阅下面网址
参考资料：
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）