川端康成秋雨体现了什么样的情感氛围?作者是如何表达这种情感氛围的?

为何我想到了《雪国》，同样是一辆车，同样是看到了冷漠又温存的故事。他的笔触同样还是冷如冰，烈如炎，美如画。

用他的话说，他的眼睛深处，是火团降落在红叶山上的幻影。狭窄天空下的秋雨，火红的枫叶，蓝色的溪流，都在一段不幸的生命下成了回忆中的废墟。如若她的生命早已完结，又何必绽放成最美的样子，亭亭玉立的站在别人的幸福前面，等待暮色苍茫？

就像他当年绝望的时候，也在秋雨中感受到了暮色将至。

当年从医院出来的时候，他们在这场生命中就已经输了。

她绽放了十几年，发现生命不过是一场徒劳。他寻了半生梦，发现梦只是个幻影。

至于她穿着和服臃肿而宽松，用不悦的眼光看着新郎新娘，换上新娘的衣服不甘的面对生命，反而是被不甘所累。就像作者，写了一辈子的爱与美，却又被别的东西束缚着。

这一篇文章，首先我们要试图删掉川端康成式的语言，留下核心的部分。它其实就在告诉我们一种生命的形式，这种形式是，这个世界的偶然性让一个快要陨落的生命又出现了奇迹。这让我们的内心充满了温情与感动。生命那种生生不息的、想要留下来的力量就是那火光。

梁祝是一部中国经典的动画片，其场景设置在影片中起到了以下几个作用：

1 呈现古代中国的文化背景：梁祝的故事发生在古代中国，影片中的场景设计通过细致入微的描绘，呈现出了当时的社会文化背景。例如，影片中的建筑、服饰、音乐、礼仪等元素，都反映了古代中国的特色。

2 推动故事情节的发展：影片中的场景设计不仅仅是为了呈现故事背景，更是为了推动故事情节的发展。例如，梁山伯与祝英台在书院读书的场景，为两人相遇和感情发展提供了重要的契机。

3 塑造角色性格和情感变化：影片中的场景设计也能够塑造角色的性格和情感变化。例如，梁山伯与祝英台在花海中漫步的场景，表现了两人之间的浪漫情感，同时也凸显了祝英台的柔美和梁山伯的憨厚。

4 营造氛围和情感共鸣：影片中的场景设计还能够营造出浓郁的情感氛围，让观众产生共鸣。例如，梁山伯与祝英台在月下对酌的场景，表现了两人之间的深情厚谊，同时也让观众感受到了古代中国夜晚的静谧和美好。

总之，动画片梁祝场景在影片中起到了呈现文化背景、推动故事情节发展、塑造角色性格和情感变化、营造氛围和情感共鸣等重要作用。

‍‍所谓情感是指人们对外界刺激作肯定或否定的心理反应。这种“肯定或否定的心理反应”其实是一种对某种事物的态度。或者说，情感是态度的一种成分――态度的情感成分。例如，一个消费者声称“我喜欢‘海尔’产品”，就是在表达关于产品的情感性整体评价。这种整体评价可能是在缺乏关于产品的认知信息或没有形成关于产品的信念条件下发展起来的一种模糊的、大概的感觉，也可能是对产品各属性评价后的整体印象。例如，“日本汽车用起来不保险”的评价，隐含着对产品某些方面的负面情感反应。这种负面情感与关于产品其他属性的情感相结合，将决定消费者对于该产品的整体反应。

每个人都会体验到各种各样的情感，可是人的情感品质有很大差异，一般表现在以下几方面：

1、情感的倾向性。情感的倾向性主要是指人的情感指向什么。基于情感基础上的产品认同，会使用消费者在选择商品时具有明确的倾向性。哈佛商学院杰拉尔德（GeraldZaltman）教授的实证研究表明，95%的消费者对产品或品牌的认知存在于他们的潜意识里。许多消费者在谈到如何在多个竞争品牌、以及价格、质量比较中做出理性的购买决策时，都会滔滔不绝，但是调查结果却显示，消费者的思想和理念往往和他们的实际行为相矛盾，对于这些消费者的跟踪观察显示，在实际购物时，他们通常看都不会看一眼所选品牌的竞争品牌或者替代品。

2、情感的深刻性。情感的深刻性是指情感在思想行动中表现的程度深浅而言的。能深入地渗透到消费者生活各方面的情感，才是深刻的消费者情感。对某个品牌的高忠诚度会让顾客在生活的各方面表现出对这个品牌的喜爱。

3、情感的稳定性。情感的稳定性是指情感的稳固程度和变化情况。应当注意的是：（1）消费者的情感反应会随着情境的改变而改变。消费者对产品的评价是在特定的情境中做出的，因此，特定消费者对于某个产品的情感反应会随情境的改变而改变。例如，一个消费者准备考试而需要熬夜时，会对含咖啡的饮料产生一种积极的情感反应，而在该消费者想在晚上喝点东西又不至于睡不着觉时会引起负面的情感反应。（2）情感评价受个体特征影响。由于独特的动机、个性、过去经历、参照群体和身体状况，不同个体可能会对同一信念做出不同评价。（3）相同的文化背景的人可能作出相似的情感评价。尽管存在个体差异，但在某一特定文化之内大多数人对与文化价值观紧密联系的信念会做出相似的反应。

 4、情感的效能性。情感的效能性指的是情感在人的实践活动中发挥作用的程度。情感效能高的消费者，任何情感都会成为购买行为的动力。相反的，情感效能低的消费者，虽然他们也常常有一些情感的体验，有时也似乎很强烈，但是他们往往只停留在“体验”上，而缺乏具体行动。

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简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

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一简述“情景交融”说的形成脉络

一切文艺作品,都需要表达感情。诗歌,尤其需要表达感情。在诗歌创作中都要表达诗人明确的是非,强烈的爱憎，感人的一腔愁绪与欢乐。感人的诗歌总是把诗人的喜怒哀乐洋溢在诗歌的的字里行间，从而震撼着读者的心灵并使读者得到美的享受。

白居易说:“感人心者，莫先乎情。” 狄德罗也说:“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。” 一首诗歌有没有充沛,浓烈，炙热,细腻的情感，可以说是诗歌成功与否的的一个重要标志。

对于诗歌要表现感情的问题,我国古代的作家评论家,早有认识。比如,《毛诗序》的作者说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中,而形于言。” 在这里明确把“情”与“志”并举， 也就是说诗歌的最重要特点就是要表达思想(志)和情(感情)。

然而古今中外的诗人们在其诗作中是通过什么手法把他们的各种思想观念和情感传递给我们的呢？



把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。

一是要触景 生情;二是要借景抒情，达到情景交融便是诗歌创作情感生成的必经之路。

最早把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。 刘勰在《文心雕龙》中提出“睹物兴情”“物以情观”，“山沓水迎，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往以赠，兴来如答”(《物色》)。

刘勰不仅明确地指出睹物可以兴情，而且指出了情景之间的有机关系，即情往景还，情赠景答，以及创作主体的吐情纳答，说明景对情的影响。这比《毛诗序》又大大进了一步。可看做是“情景交融”说的初坯。

唐宋以后诗歌创作中作为一对范畴的情景关系被正式提出“人情对境，自有悲喜”(宋葛立方《语韵阳秋》)的观点。揭示了变化着的情与景的联系。突出了情的能动作用，正确地阐述了审美主体对审美对象的感受随主体的心理变化而变化的道理。

范唏文《对床夜语》中分析杜诗时明确指出在优秀的诗句中总是“情景交融而莫分也”。创作则是“景无情不发 ，情无景不分。” 至此，可以说“情景交融”已经初步形成。

唐代的大诗人,白居易说:“大凡人之感于事则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏，而形于诗歌矣。”这段话,同《毛诗序》的意思差不多,也认为诗是由诗人动了感情而产生的。但他进了一步，指出了诗人的情是“感于事”,由客观的“事”,激发出来的,这当然是说得很对的。

元代方回在《瀛奎律随》中也强调情景结合，认为妙诗佳句常常是“景在情中，情在景中”。

但是“情景交融”的真正成熟在明清两代。

明代都穆把情景结合在诗歌生成 中的重要地位强调到至极。

他说:“作诗必情与景合，景与情合”,诗，始可以言诗矣。……”

到了清代诗论家蜂起论述“情景交融”说，将此说进一步向前推进。



王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。

特别是王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。神与诗者,妙合无垠,巧者则有情中景,景中情。景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之情；‘影静千官里’，喜达行在之情。情中景尤难曲写，如‘诗成珠玉在挥毫’写出才人翰墨淋漓，自心欣赏之景。”

再一个值得一提的是清末民初的王国维他的《人间词话》可以说是集“情景交融”说之大成，他干脆提出“一切景语皆情语”的主张。

以上我们就我国古代诗学理论家就“情景交融”对诗歌的生成和对诗歌创作审美情感生成的作用的论述作了简述。这是我们广大诗歌爱好者和创作者应该懂得的基础理论。并以此指导我们的诗歌鉴赏和诗歌创作。

下面我们以我国历代优秀诗人的作品为例阐述一下：诗歌创作中的情感生成方法——情景交融。



叶燮——我国清初诗论家

二诗者情也，情附形则显——诗歌创作中的情感生成方法——情景交融

一首优秀的诗歌作品它是通过诗歌的情感打动人心。而这首诗歌的审美情感是通过什么方法才得以生成，并以什么样的方式传达给读者才使读者的心灵受到震撼。这是有志于诗歌创作的人们苦苦寻求的东西。叶燮——我国清初诗论家。是他明确清晰地回答了我们苦苦寻求的东西。

他的《原诗》被公认为继刘勰《文心雕龙》之后我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的理论著作。他有过这样一句话，高度概括了诗的本质和诗歌情感生成的方法：

诗者情也，情附形则显（《赤露接诗集序》）好吧。就让我们以此为理论依据，去学习，去鉴赏历代优秀诗人在创作中是如何做的吧。

（一）“情附形则显”最突出方法就是化抽象为具象。

诗人有感而发，情感是这首诗的“诗魂”。而诗魂是无形无体的。必须寻找一个“附体”。附着在某种可见可察的景物上，才能物化成可以把握的诗情。

例如李白的《赠汪伦》:

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

诗人以具体可感的“千尺深”的“桃花潭水”和汪伦对诗人的深情作比较，将汪伦对他的友情之深，生动形象地表达出来了。

又如:李清照的《 武陵春·春晚 》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

愁绪是抽象的但用“载不动许多愁”就将看不见摸不着的“愁绪”物化了，将难言之情生动形象地表现出来。

同样的诗句还有李白的“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”；还有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”等。

所以诗歌创作要用形象思维，用可见可感的景物画面抒发情感。这样就需要诗人运用一切修辞手法或者借物来抒情。

正如沈德潜所说:“事难显陈，理难言罄”遇到这种情况，诗人可“每托物连类以形之；郁情欲抒，天机随触，每借物引怀以抒之。”(《说诗晬语》)

（二）即景抒情，移情于景。

情无景不生，“深于情者，正在擅于写景。” 王夫之说:“古人绝唱多景语。如‘高树多悲风’、‘蝴蝶南国’、‘池塘生春草’、‘亭皋木古下’、‘芙蓉露下落’皆是也。而情寓其中矣。”

我们再以杜甫的 《别房太尉墓》略做分析:

他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。

房太尉即房琯，他在唐玄宗来到四川时拜相，为人比较正直。757年（至德二年），为唐肃宗所贬。杜甫曾毅然上疏力谏，结果得罪肃宗，几遭刑戮。房琯罢相后，于763年（宝应二年）拜特进、刑部尚书。在路遇疾，卒于阆州。

两年后杜甫经过阆州，特来看看老友的坟。写下这首诗。

诗的大意是:

我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。 诗人用具体可感的“泪水沾湿了泥土”表明了痛哭的悲伤之情状。

“一切景语皆情语”（王国维语）: “心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。”；“眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。” 无论是飘飞的断云还是黄莺啼声凄怆都染上了诗人的感情色彩在这里做到了“移情于景”，达到了情景交融的境地。正如清代吴乔所言:“景物无自生，性情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

（三）在古典诗歌中有许多诗歌表面上像是单纯地描写自然景物。实际上蕴含着诗人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲的感情。

举例：唐杜牧《江南春》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中!

全诗四句表面全是写景，四句也是句句写情。最后两句貌似凭吊 南朝的覆亡，实则寄寓着诗人对南朝统治者大肆修建庙寺的嘲讽。

（四）情哀则景哀；情乐则景乐；以乐景写哀，以哀景写乐。

1先说情哀则景哀:

《咸阳城西楼晚眺 》 [ 唐 ] 许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

第一句登楼便点明无限忧愁。接着是荒凉的沙洲；太阳西沉，山雨欲来，象征唐王朝没落，答出愁的原由；秦苑汉宫只有小鸟在绿草出没，蝉儿在黄叶间啼叫。结尾写行人不要问当年的事吧，秦汉旧地如今只有由西向东流的渭水了。

整首诗流露出对唐帝国的衰败的无限惋惜。以哀景写哀情。

2情乐景乐的: 乐景抒乐情

举例：孟郊《登科后》：

“昔日龌龊不足夸, 今朝放荡思无涯春风得意马蹄疾, 一日看尽长安花。”

“春风”、“春花”把诗人科举取胜的狂喜之情衬托得淋漓尽致）；

3以乐景写哀情：

杜甫的绝句: 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

“江碧鸟逾白，山青花欲燃”这简直就是一幅本该令人欣喜的山水画。春天的大好时光是多么没好呀，然而“今春看又过”我何日才能回家和亲人团聚？ 以乐景写哀情——离愁别绪。