【竹韵格律学堂】第五十五课 ‖对仗妙用二十六法

对仗是诗词必有的语言形式。对仗句能使诗显得凝练、整饬、匀称、典雅。因此好的对句往往成为律诗中最吸引眼球的精彩部分，大大增强诗词艺术感染力。但如果只一味追求“规规然于媲青比白”，则容易流于板滞、堆砌。王力先生说过：“关于对偶，我们不要光看见古人求同的方面，还要看见古人求异的方面，后者比前者更为重要。”对仗句的技巧灵活多变，不仅表现在对仗的语义内容方面，也同时表现于对仗的语言形式方面。既可以在对仗的两句之间变化，也可以在对仗的两联之间变化。下面均以一些个人律诗中的对仗句子分别加以叙述。

如：

①一川撩梦雨，六载动情人。

②九丈岚烟出腕底，十年雨露入心隈。

③尘掩刀痕老，风吹火印鲜。 游魂寻野庙，伫影守家山。

④几许明清韵，大千秦汉魂。 风回堪可守，雨过未相侵。

以上的“一川撩梦雨”、“九丈岚烟出腕底”句从空间写，而“六载动情人”“十年雨露入心隈”从时间写。 “尘掩刀痕老，风吹火印鲜”、“ 几许明清韵，大千秦汉魂”联从时间写，而“游魂寻野庙，伫影守家山”、“风回堪可守，雨过未相侵”从空间写。两个维度相互映衬，以拓展诗句的语义表达空间。

如：

①命荡风云里，心平日月间。

②蛇伏古洞陪幽鬼，风动神珠戏醉仙。

③鹰旋谷底寻残戟，树乱崖头守旧关。 断壁起伏曾入梦，危楼远近总无言。

④万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮。 枝闲鸟寂风雷渺，云淡星稀日月长。

以上各例中都是一句描写动态，如“命荡风云里”、“风动神珠戏醉仙”，而另一句则着力渲染出静的境界，如“心平日月间”“蛇伏古洞陪幽鬼”。或一联描写动态，如“鹰旋谷底寻残戟，树乱崖头守旧关”、“万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮”，而另一联则描写静态，如“断壁起伏曾入梦，危楼远近总无言”、“枝闲鸟寂风雷渺，云淡星稀日月长”。两句或两联一动一静，自可相映成趣。

如：

①石溪水溅千声脆，云岭松遮一色鲜。

②晴朝放眼堪寄兴，雨夜和声复断肠。

③轻云漫隐溶溶月，远火遥接淡淡星。琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声。

④半夜飘摇闻犬吠，孤身寂寞盼鸡鸣。 随云漫步撩愁絮，踏水凌波叹苦萍。

以上一句写听觉形象，如“石溪水溅千声脆”、“雨夜和声复断肠”，另一句则写视觉形象，如“云岭松遮一色鲜”“ 晴朝放眼堪寄兴”。或一联写听觉形象，另一联则写视觉形象，如“琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声”、“ 半夜飘摇闻犬吠，孤身寂寞盼鸡鸣”为听觉形象，而“轻云漫隐溶溶月，远火遥接淡淡星”、“ 随云漫步撩愁絮，踏水凌波叹苦萍”为视觉形象。视听结合，声色相映。除视觉、听觉之外，也有以其他感觉错综变化以构成对仗的。

如：

⑤合围尝尽酸和苦，并进趟开热与凉。

就是味觉“酸和苦”和触觉“热与凉”相对。

诗人有意把色、声、嗅、味、感等各种不同的感受交错成对，可以构成立体式的感觉空间，丰富诗句的审美内涵。

如：

①山高空瞭望，灯暗自吟哦。

②露水有缘成苦酒，霓虹无故化长绳。

③应知海阔鱼龙险，勿忘家贫父母亲。

④华屋玉碎人空叹，荒野曲寒谁与听。

以上为宏观与微观之变化，笔下可以令人有镜头变化之感，调动思维。

如：

①春种千颗籽，秋收几个钱。

②孤月依山老，繁花照水新。

③千载专权成壁垒，一丝奢望是机关。

④万里狂歌银与玉，几家焦虑炭和粮。

以上句中“千颗籽”与“几个钱”、“繁花”与“孤月”，“千载”与“一丝”、“万里”与“几家”都是以意象数目的变化，形成强烈的对比效应，以抒发诗人某种特定的情感。

⑤千钧一剑功勋在，百任双肩业绩存。

这联里一句之间还是数目之变的就句对，一句里“千钧”对“一剑”，“百任”对“双肩”，竞相变化，增加诗的内涵和力量。

如：

① 帷幄有执牛耳手，旌旗不掩马蹄尘。帷幄/有/执牛耳/手，旌旗/不掩/马蹄尘。

字面整齐，深层句子结构发生改变，两句的句子节奏有了明显不同。

②身骨煎熬逐日瘦，手足皴裂任霜残。身骨煎熬/逐日/瘦，手足皴裂/任/霜残。

这一联从字面上大致相对，但两句深层的语气节奏却不大相同。上下句表层语言形式犹如双峰并峙，而其深层的语义关系则不同，一为逐日的消瘦，一为任霜的欺残，形似而神异，属“寓变化于整齐”的写作手法。

③两世魂留一地府，千家泪断百云幡。夕阳熠煜凄凄影，夜月朦胧袅袅烟。

两世魂/留/一地府，千家泪/断/百云幡。

夕阳/熠煜/凄凄影，夜月/朦胧/袅袅烟。

两联的句子节奏是不一样的，变化较大。

④十载将兵千鸟尽，一人称帝几家全？ 洗城水借湘江血，捣磨寨添冤句盐。

十载/将兵/千鸟尽，一人/称帝/几家全？

洗城水/借/湘江血，捣磨寨/添/冤句盐。

两联句式节奏变化也甚大，这样还能增强诗的耐品味性。

如：

①将士魂何在，劳工汗未干。

②天机犹不测，人运欲何更。

③伐木三车堪作炭，抛情十载怎持觞。

④鸿爪紫泥能共语，昏灯白发怎争功。

以上各例一句用陈述或肯定表示“信”，另一句用疑问表“疑”，或反诘、或询问。语气灵活多变，就能化板滞为跳脱。

如：

①关帝庙前香火旺，张臣碑畔血花荣。风吟欲壮双狮吼，水啸相谐百鹤鸣。

前联写庙前、碑畔之景，后联抒风吟、水啸之情，节奏也所有改变。

②三巡美酒金樽起，一缕香风玉饼来。桌上酸甜堪品味，人生红绿费疑猜。

前联写当时的情景“金樽起”、“玉饼来”，后联则直抒胸臆“桌上酸甜堪品味”、“ 人生红绿费疑猜”。

③陋舍泉为酿，荒畴鸟共言。情真陪五柳，梦断付一笺。

这里前联写景，后联写情。

④未领三分险，唯折九道弯。谈诗争耳赤，论史惹心酸。

这里也是前联写景，后联写情。但实际上这里的前联也暗中表述了作者的人生道路，只不过读者不易理解罢了。

景乃情之媒，情乃景之胚，合而为诗。诗的这一审美特征在律诗两联的变化中用的多，显得尤其重要。

如：

①五柳堪知己，诸峰尽作陪。

“五柳”句用典，“诸峰”句 直接描写

②一川撩梦雨，六载动情人。抱柱相执手，钓鳌皆耸神。

前联直接描写，后联“抱柱”、“钓鳌” 两处为用典。

③两部千金典，一身绝世功。德馨堪坐虎，胆壮可医龙。

也是前联直接描写，后联“坐虎”、“医龙”是两个典故。

以上一写实况；另则以典喻今，委婉表达诗人内心的感受，能使诗意含蓄而又典雅，耐人寻味。

如：

①比月情非淡，如霞意更浓。

  谢君多画色，愧我少弦声。

②寻常肝胆犹相照，变幻风云不可知。

  往事如烟缠老树，余晖似月照新池。

  均是一联用比的手法，如：“比月”、“ 如霞”、“ 如烟”、“似月”；而另一联则用赋的手法，如“谢君多画色”、“愧我少弦声”、“ 寻常肝胆犹相照”、“变幻风云不可知”。赋以直述情事，比以引发联想。两种手法交替运用，使诗句显得灵动活泼，变化有致。

一句或一联用陈述肯定的语气，另一句或一联则用感叹或疑问的语气。

如：

①皆怜西子貌，谁羡孔夫行？

②楼影堪遮衣袜冷，月光怎补半床闲。

③不与花争俏，何须雪可怜。

④降旗天亦恸，垂首地犹伤。

  云邈无归路，山高怎望乡？

  以上陈述语气与感叹语气相对或是肯定语气与疑问语气相对。上下句唱叹起伏，抑扬有致，有效地增强了诗句的情味与韵致。

  张中行先生在《诗词读写丛话》中提出：“律诗中间两联结构不可用同一个模式，否则算合掌。”他这里所说的结构即指诗的句法结构。律诗中间对仗的两联如果句法结构完全相同就容易显得呆板。

如：

①唾怨云乌天落泪，噙仇雪暗地披纱。

  长江大浪托白骨，短日微光掩赤霞。

这里上联用正对，下联用反对。

②晴朝放眼堪寄兴，雨夜和声复断肠。

  敢迈巴人拙步履，强登白雪雅厅堂。

前联为反对，后联为流水对，两种句式并相成趣。

③ 汗苦三春堪寄兴，花香一夏可知心。

  和风至矣歌拂袂，怜意生焉月满樽。

  两联虽都为复句，但结构不同。又前联上句为转折复句，“汗苦三春（却）堪寄兴”，下句为假设复句，花香一夏（犹）可知心。下联又用了文言虚词“矣”“焉”入诗，而且节奏特殊，趣味盎然。

即一句写虚，另一句写实。

如：

①故梦闻残鼓，长波送远帆。

②悒悒黑煤洞，森森白骨堆。

③一山携两岳，九水坼三坡。

④往事如烟缠老树，余晖似月照新池。

  此四联“故梦”、“白骨堆”、“九水”、“缠老树”都是虚写，“长波”、“黑煤洞”、“一山携两岳”、“余晖似月照新池” 都是实写。一句写虚，一句写实，虚实相映。

即用流水对。同一联中的两句话，从形式看是两句话，但意思并不互相对立，实际上是一整句话分开成两句来说。也就是这两句话在理解时应该是如同流水般一气贯穿下来。它的前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折等关系。

如：

①却叹凡间子，难持自在身。

②敢迈巴人拙步履，强登白雪雅厅堂。

③舍却一身悲与壮，赢得百姓喜和怜。

④尽赏飞鸿一字趣，尤羞瘦骨百春哀。

  流水对使句子形式活泼、节奏流畅，减少了律诗的呆板。

  即隔句相对。一联中的出句和对句不构成对仗，而是前联与后联形成对仗，即两联之间相对。

如：

①千丝如意锦，遍缀水云衫。

  一曲清心乐，漫拨天地弦。

②曦出觑粉靥，上下两相倾。

  涟动摇清梦，虚实一并生。

③花腮长泪起，怯怯抖流风。

  叶面愁情郁，凄凄伴落蜓。

④醒梦春情早，桌盈水饺香。

  团花秋意暖，酱蘸火锅光。

这些皆是两联之间的对仗，使对仗形式变得新颖别致。

  这里所谓的虚字，古代叫语助，准确地说叫助字，因为古代还有其他虚字的说法。现代叫做文言虚词，我们借以说成虚字对。因为虚字没有实义，所以一副对联不可能全是虚字，主要是说用虚字入对联，上下联虚字对得巧妙，就叫虚字联。

如：

①醉矣湖中景，悠哉画里人。

②烟尘起待仆来也，虾蟹熟防狗叫哉。

③逢时你享学之乐，得势谁怜教者悲？

④官者惊之多噩梦，民夫叹矣尽欢情。

⑤君曾至也情知否，我欲别之兴未足。

  联里的虚词上下对仗，妙趣横生。

  即指将数字嵌入对联。数字对属于镶嵌类对联。

如：

①五柳堪知己，诸峰尽作陪。

②冲破三重险，留全廿载身。

③一半清明一半醉，几分妩媚几分庄。

④几许文章一场梦，三千学子半生缘。

⑤七八走狗一桌挤，五六流莺半侧陪。

  数字镶对能使对仗显得分外工整，还能增加变化。诸、众、独等字均可作为数字对仗用字。

  颜色对即以颜色词入对。

如：

①既领黄童嬉紫苑，何将白发怨青闱？

②心知黑幕难揭晓，情耐白衣怎诉屈。

③叶翠翻波出韵语，花红留梦入娇颜。

④一张白纸遮天日，万两黄金筑土丘。

  颜色词对仗使诗句优美有加，尤其在写景诗中几乎必不可少。

  叠字在对仗中的地位不可忽视，而且应该是联中的精华所在。

如：

①猎猎松涛织劲谱，嘤嘤雀语伴娇声。

②漫点层林皆烁烁，频聆细水复潺潺。

③依依古月常随我，款款新蝶早忘家。

④抚膺难步迢迢路，放眼平添郁郁情。

  一句中有的词语自成对仗。

如：

①兴邦挂帅闻惊鼓，除恶安民着快鞭。

②夜遣孤灯陪倦月，朝催惰日展明霞。

③旁人总论长和短，近者皆忧正与欹。

④立淖修身分贵贱，凌波养性任浮沉。

  这里的举例除上下句相对以外，句中的一些字词也是相对的。如“兴邦”对“挂帅”，“除恶”对“安民”；“孤灯” 对“倦月”，“惰日 对“明霞”；“长” 对“短”，“正”对“欹”；“贵”对“贱”，“浮” 对沉”。

  就是同一句中使用相同的字或同音字作对仗。由于一句内重复用字或用音，构成新颖别致的对仗，实为巧对。

如：

①关庙关连人善恶，未庄未解杏红白。

②民工可记民工苦，政绩难消政绩残。

①②皆为掉字对。

③桌上任无人醉酒，窗前却有雀鸣歌。

③为掉音对，但掉音对这种说法尚未见到别人提过，如不妥待我修改。“桌上任（ren）无人（ren）醉酒，窗前却（que）有雀（que）鸣歌。”

④琴韵含情涵海韵，钟声彻耳坼风声。

“琴韵含（han）情涵（han）海韵，钟声彻（che）耳坼（che）风声。” 为更复杂的掉字、掉音综合对仗，应属罕见之例。

如：

①叶领波光翻绿梦，花留霞影共清风。

②好趁新诗说冷暖，何须就句论雌雄。

③楼影堪遮衣袜冷，月光怎补半床闲。

④郊坳一身正，阡墟万籽盈。

  “清”借同音“青”、“就” 借同音“旧”、“衣” 借同音“一”与上句“绿”、“新”和下句“半”相对。而“郊坳”与“阡墟”既可以直接相对，又谐音“骄傲”与“谦虚”相对，更为少见之对。

  还有借义之变化，即一个词有两种以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义，来与另一词相对。它通过借义手段来达到对仗工整的目的。

如：

⑤鸟瞰东瀛吞巨浪，鞭挟大漠裹狂风。

鸟瞰在这里意思是从高处往下看，并非鸟在看。但借“鸟”的本意与“鞭”构成对仗。借义用的不如借音多。

  指双声词对双声词、叠韵词对叠韵词或双声词与叠韵词互对的格式。

如：

①暗毁种膜同缱绻，偷琢果粒自徘徊。

②泉水凝脂增旖旎，羽衣流彩叹阑珊。

③韵荡心舟知抖擞，时追故梦莫蹉跎。

“缱绻”、“徘徊”、“旖旎”、“阑珊”、“抖擞”、“蹉跎”均为双声词或叠韵词，吟诵起来音调协调而齐整。

  就是在一联中相对称的字或词错位相对。

如：

①七贤杯里酒，笔下板桥心。

“七贤”与“板桥”、“杯里”与“笔下”相对，但位置不同而已。

②金乌莫待栖云岭，尤盼玉龙出海潮。

“金乌”对“玉龙”、“莫待”对“尤盼”，但位置有异。此种对仗为在变化中隐藏着整齐，颇有意思。

③帔展金霞日，冠扶玉凤峦。

此句实际应为”日展金霞帔，峦扶玉凤冠。”语序颠倒之后，强调了彩云如“帔”和青峰若“冠”的形象性

  运用两个相同部首的字与另两个相同部首的字构成对仗，在齐整中隐含着变化，看着给人很舒服的感觉。这里当然可以用双声叠韵词，但也可以用非双声叠韵的连绵词和其他组合词语。如牺牲、糟糠、暧昧、霜雪、松柏等。这种提法在古今诗词理论中尚未见到，我觉得不失为一种写诗的技巧，可以尝试。

如：

①风弄琵琶曲，雨聆杨柳吟。

②九天风赠逍遥雨，千载情滋妩媚魂。

③尽有群芳同悱恻，何妨小径总崎岖。

“琵琶”、“逍遥”、“崎岖”是双声叠韵词，但“杨柳”、“妩媚”、“悱恻”只是两个相同部首的字组成的词语，给人视觉上的感觉也非常整齐。

  一般律诗的对仗在中间两联，但千篇一律就有一个欣赏疲劳的问题出现，可以改变对仗联的位置和多少来求得变化。如运用偷春格或增加对仗等。

如：

①五律 从王家岭矿透水痛思中国矿难之频

悒悒黑煤洞，森森白骨堆。

黑白分两界，何故总相随？

钱好他常赚，愁多己更赔。

问责无铁律，草舍泪空垂。

②五律 入冬之后

寒径花先落，空林雪未飞。

东山留隐客，不忍问何为。

五柳堪知己，诸峰尽作陪。

北风窗外过，只当牧笛吹。

  以上两首为偷春格，偷春格首联对仗，而颔联不对仗，仿佛芳花春前绽放，故名。

③五律 华佗

灵刀堪济世，妙药可回春。

却叹凡间子，难持自在身。

祛风先起怨，刮骨未成吟。

但有天怜意，青囊火不焚。

  这首五律三联对仗，但第二联用的流水对，也能起到使诗句流畅的作用。

④五律 冰花

清姿疏媚色，逸品远俗香。

相和唯邀月，独怜但倚窗。

多情天可鉴，无价自难量。

向守三冬信，何沾半日光？

  这首诗四联全对仗，为减少滞涩和呆板，尾联用了流水对和疑问句。

  诗词的对仗是力求“中律而不为律所缚”，整中求变，推陈出新。以上所述有的侧重于内容，有的侧重于手法，也有的则侧重于形式。这些在创作中灵活掌握，一方面能加强自己的的艺术功力，另一方面能增强诗的艺术感。

文字来源 网络

[1]鲁迅（1881－1936），清光绪七年八月初三（1881年9月25日）生于浙江省绍兴府会稽县（今绍兴市）东昌坊口。原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一生中他写了小说,散文，杂文,其中杂文700多篇鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，分别是关于藤野先生的“看**事件”等。都发生在仙台。从此弃医习文。

鲁迅的西学基础萌发于江南水师学堂，他在《朝花夕拾·琐记》里说他自从进了这个学校：“……看新书的风气便流行起来，我也知道了中国有一部书叫《天演论》。星期日跑到城南去买了来，白纸石印的一厚本，价五百文正。”许寿裳的《鲁迅先生年谱》里也说鲁迅：“前十三年（廿五年己亥，一八九九年）十九岁 。正月，改入江南陆师学堂附设路矿学堂，对于功课并不温习，而每逢考试辄列前茅。课余辄读译本新书，尤好小说，时或外出骑马。……前十年（廿八年壬寅，一九零二年）二十二岁。二月，由江南督练公所派赴日本留学，入东京弘文学院。课余喜读哲学与文艺之书，尤注意于人性及国民性问题。”

到了日本，鲁迅开始专心学医，因为他父亲一直是“久病不治”，使得他们家由小康坠入困顿，其间遭受了多少的白眼和心灵的创伤，在鲁迅的心里，留下了不可磨灭的阴影。鲁迅在《呐喊·自序》里说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。” 进江南水师学堂之后，鲁迅看到了一些关于西医的书籍，“便渐渐的悟得中医不过是一种有意的或无意的骗子，同时又很起了对于被骗的病人和他的家族的同情；而且从译出的历史上，又知道了日本维新是大半发端于西方医学的事实。” 所以，等到进入日本留学之后，鲁迅的最初愿望是要做一个医生：“因为这些幼稚的知识，后来便使我的学籍列在日本一个乡间的医学专门学校里了。我的梦很美满，预备卒业回来，救治象我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。”

从这个例子里我们可以看到，有理想的知识分子一开始都想当医生，治病救人，是一件非常崇高的事业。因为看到中医的弊端，又感到西医的科学，鲁迅到日本的最初想法，就是学习医学——西方体系的医学。但是，他一九○四年进仙台的医学专门学校之后，在读书和看**中受到了很大的刺激，对学医的理想产生了动摇。一九○六年中止学医，回东京准备从事文艺运动。 在鲁迅自己记述的这些事情里，有着很深的对于人的认识和理解。鲁迅非常不能忍受的是传统封建文化对于人性的扭曲和歪曲。他在文章里回忆自己少年时期就对此产生过很大的反感：“其中最使我不解，甚至于发生反感的，是‘老莱娱亲’和‘郭巨埋儿’两件事。” 鲁迅于是发现，健康的人包含了肉体和精神的两个方面。他认为当时首要的问题，是精神的问题。这后来成了他写作的一个中心的动力。

写作背景

鲁迅于1919年12月回故乡绍兴接母亲到北京，目睹农村的破败和农民的凄苦，十分悲愤，1921年1月便以这次回家的经历为题材，写了这篇小说。

小说作品

作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。

一、整体把握

1．主题

儿时的“故乡”，给“我”许多欢乐、甜蜜的回忆，甚至可以说代表了一种“理想”。而现实的“故乡”，却面目全非，沉寂、毫无生气，昔日的人物，也失去了纯真与温情，变得冷漠、麻木、市侩和猥琐。使“我”感到“希望”的幻灭，心中无比“悲哀”。其实以前的“故乡”也和现实的“故乡”没有什么不同，只不过那时“我”是以纯真少年的眼光来看这个世界，所以世界显得那样单纯、美好，甚至有一丝神奇。我们读这篇小说，要从作者对“故乡”的感觉变化中，探讨小说要表达的主题。

这篇小说的主题，众说纷纭，主要有以下几种看法：

（1）“故乡”是中国人精神的反映。从孩子的纯真、有生气到成年人的麻木、愚钝，表现了中国普通民众的生命和活力怎样被扼杀。以闰土为例：

少年闰土：

外貌：十一二岁，紫色圆脸，头戴小毡帽，颈上套一个银项圈，有一双红活圆实的手。

动作：活泼刚健，动作干脆利落，说话脱口而出，朴质、生动；有智有勇，热情、纯真。

对“我”的态度：“只是不怕我”，送“我”贝壳和羽毛，告诉“我”很多稀奇的事。对“我”友好，热情，和“我”建立了纯真的友情。

对生活的态度：天真活泼，无忧无虑。

中年闰土：

外貌：身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着，手提一个纸包和一支长烟管，手又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。

动作：说话吞吞吐吐，断断续续，谦恭而又含糊，显得迟钝麻木。

对“我”的态度：对“我”恭恭敬敬，称呼“我”为老爷，和“我”之间隔了一层可悲的厚障壁了。

对生活的态度：悲哀、痛苦，生活压得他喘不过气来。而他把幸福的希望寄托在神灵身上。

理解这样的主题，可以深入探讨演变的原因：过去现在（推断变化的因）。

2）表现中国社会愚昧、落后、贫穷的轮回。从闰土父子和杨二嫂身上，可以看出这样轮回的影子：

闰土：少年 小英雄—→中年 木偶人

水生：少年“正是一个廿年前的闰土”—→中年 现在的闰土

杨二嫂：年轻 豆腐西施—→中年 "圆规"

也许他们的后代，也会步他们的后尘，在这样的轮回中挣扎。因为中国漫长的封建时代，广大民众就是这样一代又一代地过来的，好像黑暗隧道中看不到尽头（无数农民起义推翻封建王朝，然后又建立新的封建王朝，再爆发农民起义，再……历史不停地轮回着，民众的苦难也不停地轮回着）。

（3）渴望纯真的人与人的关系。再回故乡，“我”和闰土、杨二嫂等人已经有了深深的精神上的隔阂。闰土叫“我”“老爷”，杨二嫂认为“我”“放了道台”，孩提时代那种真诚、友善的关系，已经完全消失了。“我”渴望打破封建社会的尊卑秩序，渴望建立超越庸俗的物质关系的新型人与人之间的关系。

2．人物

小说成功地塑造了典型人物形象。

闰土：

少年闰土月夜看瓜刺猹，装逮鸟，心里“有无穷无尽的希奇的事”，是儿时“我”羡慕向往的英雄。三十年后，苦难的生活使他变得呆滞麻木，他“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄”，他那“红活圆实的手”，已变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。更可怕的是他内心的变化，他见了久违的“我”，以“老爷”称呼；面对苦难的现实，只是寄希望于求神拜佛。他是在生活的重压下艰难地挣扎着的中国广大劳苦民众的代表。

杨二嫂：

三十年前的杨二嫂年轻美丽，因此她的豆腐店的买卖非常好，人称“豆腐西施”；三十年后，她成了“凸颧骨，薄嘴唇”的“细脚伶仃的圆规”，变得自私、尖刻、贪婪、势利，爱搬弄是非爱唠叨，想方设法从“我”的搬家中捞点东西。杨二嫂是庸俗的小市民的典型形象。

“我”：

小说中的“我”，有作者的影子，但绝不要等同于作者。“我”飘泊在外，对故乡一直怀着美好的回忆，看到故乡衰败、冷漠的现实，深感悲哀、失望，但内心深处，还有着对故乡美好未来的憧憬。“我”对闰土怀有深厚的感情，表现了“我”对劳苦人民的同情与爱，对等级观念的否定。“我”是追求新生活，心怀希望的知识分子的形象。

二、问题研究

1．曾经是那样充满生气的闰土，人到中年却活得这样麻木、悲惨。是什么原因造成的呢？

这样变化的原因，课文里也有提及：多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。这是表层原因，其深层原因，还需要我们深入思考，为什么中国当时的社会会陷入这样苦难深重的境况。从这样的探讨中也可以了解小说所要表达的主题。

2．“我”的形象具有什么意义？

小说以“我”为叙述者，叙述中包含着强烈的感情色彩。“我”的思想感情是怎样的，“我”怎样对待闰土，“我”怎样看故乡所发生的让人伤心的变化，“我”对这样的变化有什么样的反应，等等。通过对“我”这个人物形象的研究，可以窥见旧中国要求变革的进步知识分子心灵的一角。

3．作者最后所说的：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这段话怎样理解？

作者把希望比做地上的路，意思是：只空有希望而不去奋斗、追求，希望便“无所谓有”；有了希望并始终不渝地斗争、实践，希望便“无所谓无”。人们都满怀希望奋斗，就会迎来新生活。

旧的生活这样压抑、沉重，作者期盼什么样的新生活，是否心中已经有所设计、规划，还是感到茫然，或者只是感到一丝朦胧的希望？闰土、水生、杨二嫂或者他们的后辈能否从历史的因袭中解脱出来呢？依靠什么样的力量才能解脱出来呢（物质的、精神的）？

可以启发学生思考这些问题，不必强求一致的答案。

练习说明

一、本文主要写了哪几个人的故事？

本文主要写了“我”、闰土、杨二嫂这三个人的故事。

二、《故乡》中鲁迅为什么要写这几个人的故事，选择其中最“精彩”的故事写不行吗？

小说中，杨二嫂是作为陪衬人物出现的，杨二嫂的尖刻自私，衬托了闰土的憨厚朴实，因为农村小城镇的破败，贫困放入生活是杨二嫂也发生这么大的变化，从另一个侧面说明农村经济破产的涉及面之广，连城镇市民也日趋贫困，反映当时农村经济衰败的普遍性和严重性。

三、这篇小说写故乡，主要是写故乡人的变化。作者主要写了哪些人的变化？他们有怎样的变化？作者从中表达的是一种怎样的情感态度？

此题意在引导学生分析人物，进而理解主题。

课文主要写了闰土和杨二嫂的变化。

闰土：见“课文说明”。

杨二嫂：二十年前人称“豆腐西施”，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”。二十年后，她变得泼悍、放肆。为了从“我”家捞点东西，交替着虚伪的吹捧、尖刻的嘲讽，还中伤闰土偷碗碟。

关于作者的情感态度，可以有多种认识：因为中国农民的活力被封建社会扼杀而悲伤；对中国封建社会农民的苦难轮回无可奈何；为纯真的人性被扭曲而痛苦；对理想的人与人关系的渴望，等等。

四、曾经是那样亲密无间的一对小伙伴，现在却变得那样“隔膜”，“我”感到“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了”。你认为这“可悲的厚障壁”是什么？是什么原因造成的？

此题意在引导学生深入了解人物，并由此探讨人物发展变化的深层次原因。

“可悲的厚障壁”是一种人的观念、地位、生活环境差异所带来的精神上的隔膜。“可悲”在于这样的“障壁”是生活中近于“合理”地存在着的，而且也是精神上伦理上难以打破的。

造成“厚障壁”的原因，是封建秩序观念长期的强制性的压力。这样的压力使人们不得不在精神上、肉体上屈服，在封建秩序中寻找并最后苟安于既定的位置，成为麻木、机械的顺民。“厚障壁”是封建秩序的需要和必然。

五、“我”不愿宏儿和水生“如我的辛苦展转而生活”，也不愿他们“如闰土的辛苦麻木而生活”，也不愿他们“如别人的辛苦恣睢而生活”，而希望他们有“新”的生活。展开想像，说说“我”、闰土、别人这三类人的生活是怎样的，“新”生活又是怎样的生活。

此题意在让学生探讨作者表达的思想感情。第一问要抓住题干对这三类人生活的概括进行合理的想像和补充；第二问可以反思闰土的现实生活，构建“新”的生活。

答案略。

六、作者说：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”结合课文内容，说说这句话的内涵。并结合社会和人生，以这句话为话题，写片段作文。

此题意在让学生了解作者所表达的深刻思想内涵，并引导学生思考社会和人生。

作者把希望比做地上的路，人们都满怀希望奋斗，就会迎来新生活。

教学建议

一、对于文学作品的理解，是因人而异的。我们要提倡理解的多样性，以此发挥学生自主学习的积极性，培养学生的个性。对于课文主题的理解，要鼓励学生深入探讨，得出自己的见解。

二、这篇小说，深刻地反映了当时中国社会生活，分析时不妨从历史、社会演变等方面作些点拨和指导。

三、对人物分析，要重点抓住“变”字，考察人物性格发展的外在和内在的原因，进而加深对主题的理解。

四、可以丰富学习的内容，让学生把视点扩展到自己的家乡，通过自己家乡人和事的变化，分析家乡的发展情况。

随笔 ，顾名思义：随笔一记，是 散文 的一个分支，是 议论文 的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，以下是我整理的深夜随笔心情散文，欢迎大家借鉴与参考!

　关于深夜随笔心情散文精选一：深夜学堂之旅

你知道半夜五点的星空吗如果你只是觉得是繁星点点，星星熠熠，那可就有点尴尬了。半夜五点依旧很黑很黑，是的!没错，但绝对不会出现繁星，仅有的几颗星星我也是找了好久，真是无奈啊。

半夜五点的大洋学堂，静悄悄地，黑夜里漆黑一片，仿佛天地相融了，唯有监控器发出一丝丝诡异的红光，像是有人在监视似的，不容小偷的存在。今天第一天巡夜的我倍感恐惧，睡眠不足外加天生怕黑，白日里正气凛然的学堂染上了黑夜，竟然如此恐怖!

紧紧地跟着身边的队友，她好像并不害怕，淡定地拿着手电筒仔细地查看着，我顺着手电筒的光看去，在光芒下一切都显得毫无异状，但当手电筒移开时，角落处立马出现一个黑影，似乎还在朝我这边爬，吓得我赶紧移开了目光。

绕了学校一整圈，我们终于结束了这项工作，十几分钟的事情，我却感觉过了一个世纪那么久。快被自己吓得虚脱的我轻轻地拉着队友一步步挪去宿舍。就在宿舍楼下，我的队友突然停下笑了一声，我一个激灵立马撒开了手。你能想像吗当四周极其安静时你突然听到一声笑。看着她披着长发的背影，迎着惨淡的月光，我甚至已经想到了她转过身露出一副青面獠牙。

当然，我的队友转过身来还是她，她只是想拍个照而已。

第一次巡夜难免紧张害怕，但为了队友们的安全我必须尽到自己的责任，哪怕自己再害怕也不能窝在宿舍，所幸遇到一个不怕黑的队友一起巡夜，让我不至于慌乱。三下乡就是来锻炼自己的，我相信下一次一定不会如此惊悚。

　关于深夜随笔心情散文精选二：深夜里的“鸡汤”

深夜已经降临，一切都已经逐渐变得宁静。然而，有这么一群人，他们总是在别人玩耍的时候工作;有那么一群人，他们总是在别人休息的时候工作;有一些人，他们总是在别人工作的时候工作。如果你累了想喝“鸡汤”，那就去看看他们工作的时候吧，因为在他们就是自带的“鸡汤”。

在大家眼里，总是会对新闻组有所误解。大家总是会说：“新闻组能有什么工作，不就是发发稿子嘛”。可是事实，他们的辛苦只能放在心里。他们总是每晚都在等你们的稿件，或许你们是忘了发、忘了写，可无论多晚，他们都在等!他们从未接受过有关专业的作为一个新闻人的培训，也没有出众的文笔，更没有人给他们很多的指导。他们靠着自己的努力，帮大家努力的修改稿件，努力的写稿子。为了寻找灵感，他们到班级里维护纪律;向调研组询问行程;在活动时和孩子们一同玩耍……如果说后勤组是这支队伍的坚实后盾，那么新闻组就是这支队伍背后坚实支柱。因为他们身上肩负着队伍的重要任务，队伍后期的评优等适宜都与他们息息相关。他们顶着压力与使命，为我们队伍默默地工作。

在我眼里，这一群可爱的人儿是生活在了细心与耐心当中的。没有细心，我们的稿件就不会逐渐减少毛病;没有耐心，就不会让我们的稿件越来越多。时不时看到他们发出来的一份份稿件，有一种成就感涌上心头。虽然不是自己所写，但依旧是为此庆贺，毕竟这是一个团队的荣誉。在新闻组待的久了，跟他们打交道多了以后，总是觉得自己也是他们当中的一份子，属于半个新闻组的人。

文采我们可以没有，但我们要有信心去收集素材; 经验 我们可以没有，但是我们要有恒心去用心感受身边的一切。一路上，我看到了你们的成长，你们的艰辛。黑夜里，那灯下的你们，抱着电脑生存的你们，让人心疼，也让人敬佩。

愿你们在未来的日子里都会有那么一股劲在坚守。黑夜里那么朦胧，我想和你们一起，你们不再孤单。

　关于深夜随笔心情散文精选三：深夜电台

真是剪不断，理还乱，思绪恼人团团转!原本晚安之后，我就即会周公!可偏偏又迟迟赴约!也罢，很多东西莫强求，睡觉亦然!更何况，能甜睡美眠者有几人者，有几时许

轻者自轻，负者自重!灵者自感，眛者自蒙!处在各种涌动中，才悟平淡还行，宁者盛也!夜静了，心却动了;往者有所保留，来者奈何而求!当一切都沉睡时，自言者、自思者、自虑者，终集于己!人有别，情有异

偶然打开电台，聆听一段旋律，领悟一段深情!淡然笑自己，且暂居于此!原来，午夜，还有那么多忙碌的身影……

昔者言及：好好吃饭，好好睡觉!此时也该履行这个小小的承诺了!

晚安，劳心劳力者，一切皆好!

　关于深夜随笔心情散文精选四：深夜，邀你一席话春秋

错过的人，搭过的车，已然成为过往。时间，总在红尘深处，留下一抹淡淡的忧伤。让迷醉的人，黯然神伤。

——题记

每到深夜人静，总是呢喃倾诉最好的时刻。随着窗外凉风拂过，繁华的街道悄然落幕。

看着窗外漫长的雨丝，不知何时绵延心事袭上心头：空对静思帘迟暮，空对雨丝解烦忧。

心，在这样的雨夜，又微微的疼了……

一直告诉自己要坚强，面对人群，总是生生咽下了要落的泪。不愿他人看见自己脆弱的身影，在孱弱的霓虹灯下越拉越长……也无从分享，或喜或忧。

路途艰辛，赤脚行走在荆棘上，每一根刺都在脚底开出一朵莲花，是鲜艳的红，滴在心头的泪，点缀着孤独的行囊，亦趋亦步。

其实，埋藏于骨子里我多是感性胜于理性。

所以，滚滚红尘中，我注定活得艰难，活得寂寞，也忧伤。越想活得单纯，世事就愈繁杂，在人世的网里，痛苦挣扎，愈厌恶，伤的就愈深，直到心已成灰。

倘使有风过，握住的亦不过是一抔薄暮的苍凉。

在这个浑浊不辨的社会里，我说不上巧舌如簧，做不到八面玲珑……不愿自己不真实，不愿在这个浮华的社会里把自己扭曲成一株病态的梅花。所以，率真成就了他人的梦。美文

今夜寄思，让独处的心灵放飞自由，什么都可以想，什么都可以不想。

一人独处，静美随之而来，清新随之而来，淡雅随之而来;一人独处，贫穷也富有，寂寞也温柔，从容也淡雅。

感受灵魂深处的洁净，让心儿随着无垠的思绪漫天飘飞。此时，这个世界属于自己，自己也拥有了整个世界。

行进云水深处，抛却纷扰喧嚣。

独处，是一种灵魂的享受;独处，亦是一种短暂的自我放逐，不是为了摒弃什么。

也许，只是在某一盏茶的闲余，深夜品茗的回眸中，再次默然欢喜;也许，只是在一段行程中，揣测未来，多年以后的清欢浅笑……也许，什么事都想不起来，脑海里弥留一片空白，如此时般，静静地所思所悟。

很多时候，喜欢独处，心的溢满，才能释放深深的眷恋。

当自己开始无法专注于做某件事时，找一个安静的角落，驻足凝望，偏爱于静。让时光的弥沙，穿越人潮人往的斑驳陆离，在眼眸所能触及的地方围成一方只属于自己的领地，外面的一切进不来，里面的一切出不去。

这样，在烟雨红尘深处寻回原生态的自己，顺着那些凹凸有致的错落，一路追溯到生命的本真。

我怀念的，是逝去的曾经;我牵挂的，是孤独的身影;我惦记的，是随风的往事。

常常让自己置身于这样一个亦假亦真的奇妙境地。

只有与孤独对峙，周边的一切才是深邃飘渺的。

时间仿若静止的风华，它发出清冷的光，寒冷而逼真，让关节变得生生的疼，这些令人窒息，呼吸的声音，我的一切，在瞬间演变成了虚幻。

心，是一个怎样的空间，有多大的面积，才能容下深不见底的孤独。说到底，我们只是没让自己的生命拥有足够多的灿烂，薄影才会刹那就被湮没在人海中。

我们在嘈杂的人海里告别，背影披着一抹雨夜的悠扬，身子逐渐淹没在黑暗的视野，却少有人记得，大地浸染了光明留下的沉重气息，始终让人缄默不语。

那一刻，心灵深处，我开始笃信，所有的一切孤独，都有一份没有根源的默契。

也许只有达到某种常人难以企及的临渊，才会拥有耐得住寂寞和孤独的境界。曲终人散的时候，那些你以为一辈子会陪在自己身边的人，在明昔初晨升起的一刹与我们挥手道别。

生命，总是充满如此多的奇妙和难以解释的东西，有些情感一旦依附在你的体内，也许就永远长住于此。亦如蹒跚褴褛，孤独寂寞，悄悄的扎根于我们的生命里，融入血液里，与我们同生同长。

走在孤独的边缘，脚步始终坚持不懈，或许能抵达灵魂深处的彼岸。

但，时光老的很具体。心，不知何时已经渐渐不再因为悲伤而哭泣。

弥留间，却会为了小小的感动和温暖，常常婆娑掩面。也许这样，我们才可以获得足够多的信心和勇气，去学会爱和接受，包括红尘深处人世的孤独……

谁说人生苦短我只知那陌上春秋漫漫。

草木枯黄，韶华易逝。我虽握不住明天的朝阳。却是在静寂中，一路行进烟雨红尘，让自己碾落成泥，在雨夜中绽放。

　关于深夜随笔心情散文精选五：深夜，我都纠结在这里

翻来覆去，深夜的大脑总是比白天活跃一百倍，这一刻的自己也算是积极分子。

睡觉前，总是习惯性的去逛狂朋友圈，看看别人的生活，借别人的阳光假意的温暖自己。朋友圈中创办企业、 留学 欧美、工作于异国、游走在世界的朋友信息总是在我的眼里显得格外的靓丽，火辣辣的刺着我的双眼，是那么生疼。

昔日的同窗，在英国念书，畅想在世界的胸怀;今日的朋友，也在北欧工作，走在世界的前端;原本同行的伙伴脚步也踏在了世界各地。我还是蜷缩在自己暗无天日的角落里，成为一只醒在黑夜里的老鼠。因为在黑夜里，终于可以暂时的挣脱生活的枷锁，让自己的思想自己的飞翔，自我的将这些朋友故人记忆起，寻找我和他们残存的联系，纠结自己是不是也可以努力和他们站在一起。

难道我的命运就是坐在地上仰望飞机吗拿着烤串路过西餐厅吗穿着衬衣幻想晚礼服吗就这样走到生命的尽头，用人各有命安慰自己的一生吗

久而久之，我也就喜欢成为夜晚的清醒着，白天的尸体，幻想美好，逃避现实。走在自己的生活里，羡慕着别人的世界，成为孤独的可怜虫，随着岁月的侵蚀，慢慢丑到死。

关于深夜随笔心情散文精选六：深夜

打开台灯的那一刻，心里突然好静。这可能是为什么会一直喜欢夜里的一盏台灯的原因。

今天看到一篇公号文《当我们在嘲笑文艺青年时，我们在嘲笑什么》，这篇十万+的公号文，稍后也被大路哥推送给了我，应该在大路哥心里我算是文艺青年。我从来没有觉得自己有多文艺，也没有标榜自己是文艺青年。

当高晓松大喊，生活不止眼前的苟且还有诗和远方的田野时候，我只有眼前的苟且。可能焦虑的本质就是，你看得到远方和诗，却只能平静地接受眼前的苟且，并且去做一头独自斗争的犀牛。

不管你是不是文艺青年，你嘲笑什么，请不要嘲笑生活本身，竭尽所能去认真生活吧。生活会告诉你什么是高贵与媚俗。

关于深夜随笔心情散文精选七：欲望

欲望是可怕的，低欲望亦是可怕的。

讲道理是可怕的，不讲道理的冷战也是可怕的。

其实你并不是什么都不想要，只是你知道你想要的东西是多么艰难，就像你明知道自己是一个凡人却想要不平凡的活，无法到达的彼岸才是最痛苦的。

当你现在的生活并不是你想要的，无论你现在的生活状态多么安逸平静，你还是会焦虑，因为你知道那不是你要的，哪怕你要的只是另一种状态的平静。

可能你也时常 反思 自己，没有一个人是永远悲观的，也不是呈乐观状态的人没有悲观的时刻。

还是乐观多一点吧，好歹看到的笑容会多很多，还是欲望强烈一点吧，好过一点欲望也没有消弭你的斗争心。

关于深夜随笔心情散文精选八：爱是什么

关于爱情，心里没有人的时候，内心是平静的，心里有一个人的时候，内心还是平静的。

那个人就在那里，离你几千或几万公里。他好好的在那里能哭能笑能闹就很好。

要是所有的爱情，都像你们见过的爱情一样，可能就不会有文艺青年的存在了。

爱情应该也可以，我以我的方式爱你，你以你的方式爱我。我以我的眼光看日落，你以你的眼光看长河。

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主讲/ 边义老师

写好一首词，首要考虑的便是词的结构，也即词的每部分应该安排什么内容。好的结构能够使人始终在你营造的意境里，跟随着你的句子流转，能够有效的引起读者的共鸣。不过词曲之道，并非遥不可及，所谓好的结构，只要是你稍稍注意就可以做到。

结构通常是针对中长调而言的，小令因其篇幅短、用笔少，不需要过多考虑结构的问题。一般而言，小令通常在三四句话内就完成了意思的表达，因此常用来描写某个特定的场景、某个瞬间的心理，其用语相当言简意赅。因此对小令来说，要的是快进快出：起句要能使读者迅速进入你的情感，结句则要意在言外、重笔点题，万不可讲意思说尽，要使读者读罢仍能情思缭绕。如温庭筠的名篇《望江南》：

“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”

起句便将状态地点点出，寥寥数字就勾勒出全词的概况，而结句“肠断白苹洲”有愁有恨，又精炼自然，故能引人遐思。要特别指出，起句勾勒，贵在点出最重要的信息，就如同一副画，你要在一两句描绘完整是不可能的，所以要写的是你在看这幅画时第一眼关注的东西，你最先关注的也是读者最容易想到的，至于画的部分读者能够自行填补，从而形成一个完整的印象。如前面所写“梳洗罢，独倚望江楼”便点出了整幅画最引人注目的点，至于江什么样、远处山际天边等等能够自然而然的在读者脑海中浮现。而初学者往往在这里纠缠不清，生怕别人看不明白，用很累赘的语言描述，让人看了顿觉乏味。

所以写小令起句要精炼，不可铺陈渲染，比如用小令写春归，首句直接点题说春去即是一种不错的选择。例如选用《忆江南》来写春归，首句即可写“春又去”，直接自然，以下三句用来分别从二到三个点来刻画伤春情绪，最后结句用深情或者幽景句结束，转承自然。举个例子如“春又去，空剩瘦花枝。一点凄风吹恨泪，几回寒雨到愁眉。醉里问君知？”

对中长调而言，则需要谋篇立局，以使全词读来一气相承、贯通流畅、跌宕淋漓。这里我们以上下两片词为例。

词作中最为常用的结构是上景下情式。这种结构是人们最熟悉也最易理解的正向直线模式，也方便作者安排铺陈。就上片写景而言，初学可以用并列模式，描写多个与主旨相映的多个情景，最后辅以总结式的结句来收束上片。进阶则可以用递进式，起句写景平起，感情蕴住不言，然后逐句逐句地慢慢在景中蕴情，调子逐步地上扬，然后以情句收束上片，从而自然地过渡到下片。下片抒情则不可平铺，对初学而言，比较好的方法就是有意识的安排一点转折在里面。如写悲情，可以在下片情起用平或用抑，中间极尽情感宣泄、汪洋肆意，结尾处再次用抑，从而形成跌宕起伏的情感波动，最易打动人心。

这里需要注意上景下情须或者相互补充，或者景为情铺，不可上下脱离，各执一词。上片乐景则下片乐情，上片悲景则下片悲情。偶有反衬尚可，但要能够自圆其说，能够逆转地回来，比如写内心伤悲，先铺了两句“蝶戏蜂游、莺歌燕语”，可以作恨恨语“空叹息，不知心中苦”，即可将其融合在词中；再如“东君不识离人意，棹头吹细柳。奈何心底苦，欲诉无人说”。在上一讲谈意象时，我们可以看到多数的意象都是普遍适用的，既可以表喜又可诉愁，正所谓人喜物喜、人悲物悲。

对于两片之调，容易发现其上下片往往是一样的，即便有出入，也出入甚微。由此可知还可以用对比的方式来安排全词，最为典型的便是上片写当年、下片写如今，过渡自然，脉络分明。比如辛弃疾的《丑奴儿》

“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

该词是一个很好的范例。上片单写少年时候不知愁而强说愁，下片单写现在尽知愁而难言愁，中间不假过渡而过渡自然。这其实按时间顺序的一种模式，也即选取一个点作为分界点，上片叙述这个点以前的事情，下片叙述这个点以后的事情，选取的这个点便是你词的转折点。上面说的对比式结构，便是用过去来对比现在，从而更加凸显现在的情感，使得现在的愁或喜更富有立体感和感染力。

既然按照时间可以从古到今，自然也可以反过来。只是我们写词都是为了表达现在的情思，那么我们只需要做小小的改变。比如上片铺陈现在的愁思，在下片开始用常忆当年等引起对往日的回忆，然后展开对往昔的美好回忆的描述，在最后一句再逆转到当前，对比之下，现在的愁就深入读者内心了。最后的这个逆转是很容易做到的，可以用你情景的某一个事物即可转回，比如你倚栏回忆，从黄昏时写起，在结尾用一个“月华初上”或者“晚风忽起”便可转到当前。

与对比式写法类似，我们也可以递进地安排全词的结构，这样我们选取的上下片的分割点便是全词的递进点。比如寿词是宋词中的一个重要部分，一个简单的写法便是上片回忆当年的能力成绩，下片写老了以后仍发光发热，从而全面立体地褒奖要贺寿的对象。举个例子，如应景写贺党词，我们以建国作为分界点，上片写过去党***民浴血奋战建立新中国，下片写建国以来党***民建设祖国，上下片合起来相互映衬，层层递进，凸现主旨。

以上对比式写法和递进式写法都是按照时间顺序来写的，这是按照人们的思维方式来安排的。其实我们还有其他安排全词的方式，比如说当词的内容和空间位置有关时，我们还可以按照空间位置来安排词的叙述，如从远至近、从内至外、从高至低、从东到西等，但不要东一棒子西一榔头，打乱原有的顺序。

如果从词的结构意义来考虑，就有了“顺逆”与“错综”之分。以时空顺序、逻辑关系等来布局谋篇，叫做顺，反之为逆。多重时空交错的结构，叫“错综”。

1、顺

a、先昔后今：人的生命本体以时间的方式存在，文学是一种关于时间的艺术，从时间的流程来看，当然是从昨天到今天，从过去到现在，写作往往就随着时间的步伐勇往直前，写成了顺流而下的“流水状”。如上文所举李煜的《破阵子》和陈与义的《临江仙》，都是从忆昔开始，到如今完全不同于昔日的生活。此类词作，往往是说今非昔比，过去总是美好的，现在总是哀伤的，无限的伤感和怅惘在对比中不言自明。

b、从内到外：从空间的位移来看，一般的顺序是由内而外，由近及远，层次分明。比如晏殊的《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露），先写室内菊愁兰泣，再写罗幕外燕子双飞，明月穿户，下片转到独上高楼望远，从内到外，层层写来，脉络清晰。空间场景在转换，境界越来越扩大，从而丰富了词的内容。

c、由景及情：这种写法在宋词里最常见，是很省事的套路。如上文所举的例子中有范仲淹的《苏幕遮》（碧云天），上片纯写落寞秋景，下片抒发怀乡之情。秦观的《满庭芳》（山抺微云），上片写景为主，景中含情，微云抺山，斜阳归鸦，下片以换头“消魂”二字直起抒情，以下情感的抒发便一发不可收，滔滔汩汩，无限伤离之情溢满纸外。

d、前因后果：从逻辑的关系来看，正常的顺序是由因至果、由分到总、由特殊到一般。比如李煜的《清平乐》（别来春半），一起笔就告诉别人，这首词就是写离别相思的，因此，就下来就展开对别情的细腻描述。因为别，所以苦。前因后果交代得清清楚楚。

2、逆

a、先今后昔：这类抚今追昔的词，比较常见，往往用“因念”“犹记”等有明显标志的词语，表示时间由今日转换到过去。如晏几道的《临江仙》（梦后楼台高锁），上片写梦回酒醒后的落寞感伤，不由得想起去年春恨，下片“记得”二字领起过去与歌女小苹欢聚的情景，表达了对旧情执著难忘的深情，过去与现在的苦乐对比也表明了世事的沧桑变化，令人怅惘不已。伤近，是文学的一大母题，多愁善感的宋词尤其喜欢“向后看”。

b、从外到内：如晏殊的《踏莎行》（小径红稀），上片写外景，郊外小径残红稀疏，原野上芳草萋萋，空中飞絮濛濛，树阴中隐隐现出楼台。下片写内景，辽落中翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香袅袅，时光在静谧中悄悄流逝，愁梦酒醒，斜阳满院。由外而内，词序井然。

c、由情及景：这种方式也很普遍，词人用得很娴熟。比如张先的《天仙子》（《水调》数声持酒听），上片写午睡醒来后的愁情，下片纯写月下静谧的境界。

d、前果后因：先说结果如何，再步步追寻原因，倒戟而入，逆流而上，新颖别致。如周邦彦的名作《夜游宫》：“叶下斜阳照水，卷轻浪、沉沉千里。桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市。古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸？”一路上写水面暮景、立看灯市、古屋叶飞、无眠夜起，按时序闲闲写来，不知词人到底有何心事？到最后三句才抖出谜底：“有谁知，为萧娘，书一纸？”原来都是一封情书惹的祸。再回过头看前面，就觉得那些话有了着落、有了深意，通篇便染上了情的光彩，更觉细腻委婉，没有一句废话，前面的结果描写用的是“层层加倍写法”。试想，如果把原因先说了，再说如何如何的烦恼，就没有这样的吸引力了。词人只是巧妙地换了一下顺序，词的魅力就增加了几分。

3、错综

一般来说，小令短小，可供词人腾挪的舞台不大，因此词中的时空顺序、逻辑关系的变化比较简单。慢词长调的篇幅长，词人正好有了英雄用武之地，他们常常通过回忆、梦境、联想、幻觉等手法、造成时间、空间的多重交错，转换跳跃，收到顿挫变化、回环吞吐的艺术效果。

柳永善作慢词，但他的章法结构一般是顺流而下，从头到尾，娓娓道来，是一种单方向的直线型结构。李清照的长调也基本如此，有时也多一两个波折迂回，比如《永遇乐》（落日熔金）由现在的元宵节，情不自禁地回想过去在中州的元宵佳节，最后又闪回到如今憔悴的元宵节，是比较常见的今－昔－今的三段式结构，有两次跳跃，但还是比较简单。时空跳跃交错、复杂变化，莫过于周邦彦、姜夔、吴文英。如周邦彦的代表作《瑞龙吟》（章台路），词分三叠，由第一叠的现在，第二叠转到过去，第三叠抚今追昔，先说今，再犹记过去，然后回到现在的探春。多次从容地辗转于过去、现在之间，时空交错，极尽顿挫变化。《兰陵王》（柳阴直）的时空跳跃更急促更频繁，今昔反复回环，层层渲染，如同游走在中国古典园林，备极吞吐曲折之妙。吴文英的长篇巨作《莺啼序》，更是有过之而无不及。他们为写词煞费周章，多方出击，词作的章法结构多是多条小径交叉的环线型、立体型的结构。

关于填词，我历来主张选常用的词牌，宁精勿滥。事实上，很多连古人都不愿意作的牌子，说明当时就没有多少生命力，或者不实用。大浪淘沙，那些一直常用的，往往是在格律上比较具美感的，经过了实践检验证明了是好的。一些极少用的牌子，尽管可以起到证明自己有“学问”的作用，但我建议大家还是不用。与其样样都做，不如做熟做精那么几种。冷丁弄出个偏僻牌子，是可以让人“肃然起敬”的，但关键看的还是语言和内容。

刘坡公学词百法上，对选词牌上有精到阐述：词之题意，不外言情、写景、纪事、咏物四种。题意与音调相辅以成，故作者拈得题目最宜选择调名。盖选调得当，则其音节之抑扬高下，处处可以助发其意趣。其法须将各调音节烂熟胸中，而后始有临时选择之能力。惟是词调多至千有余体，何题宜用何调岂能一一记忆。神而明之，仍在学者。兹试述其大略于下：

满江红、念奴娇、水调歌头三体，宜为慷慨激昂之词。小令浪淘沙，音调尤为激越，用之怀古抚今最为适当。

浣溪沙、蝶恋花二体，音节和婉，作者最多，宜写情，亦宜写景。

临江仙、凄清道上二体，最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。

洞仙歌，宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。

祝英台近，顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。

齐天乐，音调高隽，宜用于写秋景之词。

金缕曲，宜用以写抑郁之情。

沁园春，多四字对句，宜于咏物。别名寿星明，可赋本意。用以祝寿。

高阳台，跌宕生姿，亦为写情佳调。

金菊对芙蓉一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事、咏物，皆流利可爱。

谢桃坊先生编著的《诗词格律教程》中，也对一些常用词牌做了简析，也在此列出：

《蝶恋花》原名《鹊踏枝》，为唐代教坊曲，兴起于盛唐时期，属于新的燕乐曲。五代南唐词人冯延巳用此调创作十余首词，成为此调的典范，其词意与声情极吻合。此调偶有作者用入声韵或平仄协韵者，但仍以仄声韵为恰当。上下阕共十句，其中八句皆用韵，是韵很密的词调。句式以七言为主，共六句，另有四言与五言各两句。这样形成流畅而又柔婉、激越而又低回的声情。词中表现惜春悲秋、离情别绪者多凄怆怨慕，表现艳情相思者多旖旎妩媚，咏物述志者多健捷激越。

《临江仙》是唐代教坊曲，所配的为中国传统的清商乐。此调最早见于敦煌曲子词，所录二首，一写登临思乡之情，一写闺怨。宋以前此调之词之咏神仙事，与江水有关，宋以来表现的内容可说是无意不可入、无事不可言，凡男女之情、朋友之谊、忧时之感、羁旅之愁、山林之乐、风俗民情，均有所反映。此调最宜歌咏恋情，展示士人心态和抒写伤世之感。

《念奴娇》曲名来源于唐代天宝时期宫人念奴，她娇媚而善歌。今存最早的词是北宋前期沈唐的作品。此调之词或绮艳，或清腴，或娇媚，或幽微，将其浓丽艳逸的本色发挥得淋漓尽致。从此调之声韵而言，更适于表达豪放悲壮的情感。因其定格为上片十句，句脚字九个仄声，一个平声，下片十句，句脚字八仄声，二平声，构成拗怒的情调，所表达的情感显得激越凄壮，即使作者选择艳情为题，写出来也别是一番声情。

《沁园春》词调取名于东汉沁水公主之园。此后沁园用来泛指公主园林，为进入韵领域创造了形象条件。现在最早之词是北宋前期张先的作品。从句式上看全调二十五句，其中四言十五句，构成以四言为主干的体例。四言句虽然音节较为简单，但在写景、叙事、抒情时具有自身的优势，比五言和七言显得更凝练庄重，在对仗上更容易工整，在音律上更爽朗铿锵，具有流畅之美。基于上述因素，此调很少用来写缠绵的绮情，很少出现婉约的笔调，而一般是呈现雅驯典重、旷达疏放、豪迈悲壮的风格。

《水调歌头》来源于隋炀帝所制《水调》，其声韵甚悲切，此调是截取大曲《水调》的首章另倚新声而成，今存最早作品是北宋前期苏舜钦的词。唐人《水调》曲凄凉怨慕，声韵悲切。宋人的《水调歌头》昂扬酣畅，韵味豪放潇洒，适于表现豪放之情，故豪放词人多用此调。此调所咏有怀古、登览、赠别、庆贺、感时伤世等。

《满江红》是北宋新兴的词调。唐代诗人白居易《忆江南》词有“日出江花红胜火”，描绘太阳出来光照江水、浪花鲜红似火的奇丽景象。《满江红》当是江南这种美丽奇特景象的概括，具有诗情画意。此调为北宋早期词人柳永创制。他共作了四首词，其中一首俗词是以代言体模拟市井女子语气，表现离情别绪引起的内心矛盾，当是创调之作。此调双叠，属换头曲，后段起五句与前段相异，自第六句始与前段相同，富于变化而归于和谐。从句式看，此调有三个四字句，四个较灵活的八字句，一个五字句，四个可以对偶的七字句，六个三字句。其基本句式是奇句，适于表现奔放的情感；又由于十八句中只有三个平声句脚，而此调习用入声韵或仄声韵，因而形成拗怒的声情，宜于表现愤怒的情感。由于四字句、八字句及对偶的穿插，又使此调自饶和婉。因此，此调表情丰富，最适于主观抒情，宜于表达缠绵怨抑的情感，具有清新绵邈的美感效应。南宋初年岳飞的壮怀激烈、慷慨悲凉的杰作流传之后，又赋予此调新的特色。

需要说明的是，唐宋词人倚声填词，不同的作者，或同一作者，在以词配乐时，往往出现同一词调之作品在字数上略有差异，多一字、少一字或多数字、少数字的情形；某字或数字的平仄相异；原是单调后来发展为双调。这些差异被词学家区分为若干体。如词牌多体，填完词以后，词牌后应该注明例体。

2019-07-23  舞蝶制作

主讲/ 边义

大家晚上好，今晚继续给大家讲绝句结尾的十六法。

（9）直落急收，藏锋留味：

绝句的创作，通常都有一定的规律，比如，取材宜小，情节宜少，语言善了，典必慎用，意必巧藏，韵深味长等。又比如，起句要高远，承句要稳健，转句要婉曲，合句无痕迹等。但这些都要依据具体情景灵活运用，不可千篇一律，拘泥一法。象起、承、转、合这种结构，既可以分之四句，一一对应，也可以只用起、承、合，或只用起、转、合，更有特殊情形只用起、承二个层面而已。

试看金昌绪的《春怨》：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

此诗的结构十分特别，起句开“打”，接下去的三句说明为什么要“打”，是一、三句式。首句起，二三四句承，没有了转合。这种一、三句式以起句为中心，接着一气而下，句句紧扣，不留空隙。明代“后七子”领袖王元美评此诗“不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓，无余法而有余味。”（《艺苑卮言》）“起结极斩绝”而中间又不留添插空间，这是本诗最大特色。其长处在于一气贯之首尾，诗以气胜。本诗的结尾方法称为直落急收，斩绝立结。

直落急收，好比书法家挥洒草书，笔势疾速，如惊蛇出洞，宿鸟投林，收笔时藏锋隐势，戛然而止。《春怨》的“不得到辽西”，果然有一种斩绝的效果，结的干净利落。但细加寻思，则意犹未尽。纵然鸟儿飞走了，美梦也续成了，恰如所愿地在梦里去到辽西，那又怎么样呢？梦醒时分还不照样泪湿枕巾徒劳相思无处寄？这表明，诗人虽然已斩绝立结，却也在收笔中藏锋留味，耐人咀嚼。

苏颋的《汾上惊秋》也是一首直落急收而颇受诗评家称誉的五绝。

诗曰：

北风吹白云，万里渡河汾。

心绪逢摇落，秋声不可闻。

此诗因首联与汉武帝《秋风辞》的“秋风起兮白云飞，泛楼船兮济河汾”相似，究属即兴咏史还是即景抒情，历来诗评家各有不同看法。其实，就唐人绝句极少用典的习惯（即便用典也常装成不知有典）和诗题来看，此诗应是诗人在汾水所见秋景触发心中悲伤而抒发自已的真情实感，与咏史无关，这从诗题中的“惊”字和句中的“逢”字即可说明。诗人看到呼啸而来的北风把天边的白云一下子刮到汾水和黄河的汇合处那边去，周边草木飘摇的萧瑟响声和心里的失落心绪搅织在一起，结句“秋声不可闻”斩绝而有倒抽一口凉气的惊悚感。此诗急起急收，一气而下，秋声逼人之情跃然可现。故顾乐誉此诗是“大家气格，五字中最难得如此。”（《唐人万首绝句选》）

五言结句的直落急收，因其比七言少了一个音节，读起来干净利索，容易辨别。七言多了一个音节，读起来便舒缓一些。但斩决的笔意，还是比较明显的。

例如，李白《早发白帝城》：

朝辞彩云白帝间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

此诗也是一气急落而下，以一种充满豪情的笔调利索收结。这与王翰《凉州词》结句“古来征战几人回”、李涉《宿鹤林寺僧舍》结句“又得浮生半日闲”及宋人王令《送春》结句“不信东风唤不回”等都有言尽而情意未了但结得斩决之特色。

今人诗中用此结尾手法者也极为普遍。这里随便举几首说说。

湖南诗人熊鉴有一首《吊张志新》，其诗从张志新行刑前被刽子手割破喉咙一事下笔，一气流转，如狂涛决堤，夺路而泻，势不可挡：

作假之徒怕说真，防川计拙枉劳神。

纵然割去常山舌，世上翻多骂贼人。

吊张志新而从刽子手无人性的恶行开骂，骂得痛快淋漓，还说开骂的决不只是我熊鉴一个人，结句的简洁利索，就像法庭上的一纸判决，不容置疑。

汕头诗人许习文有一首《修书寄母偶成》，行文风格也是一意圆转，一气呵成，结句极其简洁：

木落秋风劲，波涛海上寒。

恐惊慈母泪，不敢报衣单。

首句从秋深气象转凉说起，而后急落直下，到结句悠然而止。句已结而情未了，不敢报远非事情的善终而是一种暂时的平静而已。作者以此暗喻出门求学及打工生涯的艰辛。这就是藏锋留味。

汕头诗人许习文有一首《修书寄母偶成》，行文风格也是一意圆转，一气呵成，结句极其简洁：

木落秋风劲，波涛海上寒。

恐惊慈母泪，不敢报衣单。

首句从秋深气象转凉说起，而后急落直下，到结句悠然而止。句已结而情未了，不敢报远非事情的善终而是一种暂时的平静而已。作者以此暗喻出门求学及打工生涯的艰辛。这就是藏锋留味。

湖北诗人丁润如有一首《夏日偶成》，结构甚为特别，是三起一承之形式，承句也是合句，斩结利索。

诗曰：

细雨收烦署，清风送晚凉。

街头冰一碗，此乐胜羲皇。

有雨消署，有风送凉，有冰润喉，三者交汇一起，顿成莫大快意，结句是快感的溢出，简洁得就像一句口号。好在已先给人以夏日清凉之铺垫，口号里的情感还是满实在的。

我在去年写过一首绝句  七绝八一感怀 :

文／边义（辽阳）

衣橱偶见旧时装，草绿犹存淡淡伤。

离别兵营人去久，军歌绕耳荡心房。

起句写偶翻衣橱看见旧时的衣服，绿色的军装承载着我离开军营的感伤与思念。转句顺势而下，直接交待原因，最后用军歌绕耳荡心房，简洁明了。

（10）含浑圆转，诗意厚重：

直落急收的结尾，虽然诗人通常也会藏锋留味，以备咀嚼，但更多的还是呈现真情直露的情形。

比如，贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

此诗也是一、三句式，结句斩绝，但语浅义明。

再如，戴叔伦的《对酒》：

三重江水万重山，山里春风度日闲。

且向白云求一醉，莫教愁梦到乡关。

斩绝而收的结句也是真情呈现。有时，诗人为了玩深沉，便故意在结句中选用含浑的字眼，让结句有较多的不确定性，这种结尾技巧称为含浑圆转，其目的在于使诗意更加厚重。

且看王昌龄的七绝《从军行》之四：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

此诗结句也有斩绝的气势，但用了一个含浑的“终”字便有点不同。“终”字可作“终归”和“始终”的两种不同含义解，用前者解是归期无日，用后者解是誓死不归，一个是逼于客观的无奈，一个出自主观的是豪言，二者差别极大。有人说结句应是豪放语，有人说如是豪放语则为什么不用“誓”字更有英雄气魄？清人沈德潜则认为：“作豪语看亦可，然作归期无日看，信有意味。”（《唐诗别裁》

其实，诗人之所以用含浑的“终”字而不用明白的“誓”字，目的在于用结句的不确定性来加重全诗的意味。也许诗人要的正是既自豪也无奈，这二者都兼有，感情色彩不是更丰富复杂么！试想，沙场百战的军士既有为国效命的自豪感，也当然有戍边征战的苦寒寂寞感，如果诗人用“誓”字即可变含浑为明白，但那喊出来的豪言壮语便只是诗人“站着说话不腰疼”的口号而决非戍边将士的心声了。

王昌龄的这种含浑结尾手法在另一首《从军行》中也有表现。

《从军行》之一：

锋火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

结句的“无那”二字，也是含浑圆转的笔法。本来是写戍边军士在城楼上怀念家中的妻子，随着那幽怨笛声的吹起，突然觉得那笛声消解不掉妻子对自已的怀念。结句的反转是借助“无那”二字过渡的。“无那”意近“无奈”，但“无奈”浅白而“无那”含浑。关于此诗的结句，李绬《诗法易简录》曾这么评说：“不言己之思家，而但言无以慰闺中之思已，正深于思家者。”这是对王昌龄擅长七绝结句结得浑厚有深意的称誉。

用含浑结尾手法可使诗意不至于浅白直露而有厚味，但有时也造成后人解读时的人见人异。杜甫的一首《八阵图》在诗史上聚讼纷纭历时最久，其疑义在结句的一个“失”字。

原诗曰：

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

“失”字既可作“错失”、“失去”、“未能”解，也可作“失策”、“失之”解，因此字的含浑竟出现了多种不同的解说。

作“失去”解的有三种说法：

一说遗恨未能吞灭吴国；

一说因“石不转”恨老天不助其灭掉吴国；

一说吴兵已进八阵图而该阵没发挥威力将其全部灭掉而成遗恨；

作“失策”解的也有三种说法：

一说以刘备呑吴之失策为恨；

一说诸葛亮以未能谏止刘备呑吴自以为恨；

一说刘备未能运用八阵图去呑吴乃成历史之遗恨；

有趣的是，参与聚讼的都是大名鼎鼎的学者、诗评家，举如苏东坡、钱谦益、朱鹤龄、仇兆鳌、浦起龙、沈德潜、俞陛云、李锳、刘永济等。其实，学者们往往求助史实或解读诸葛亮，说得头头是道，却忘了最根本的事实：诗是杜甫写的，那一种说法对应当是杜甫裁决。可假如杜甫说你们全都对，这正是我要的效果，那你也须认了，这叫“诗无达诂”。

今人运用这一手法的自然也很多，效果比较突出的试举几例。

江西诗人蔡厚示有一首绝句《雁荡山怀内》，

诗曰：

雁荡山奇水亦奇，夫妻峰下惹相思。

叮咚溪似喁喁语，蓦忆临行未画眉。

这诗的结句，语意甚为含混。可以有四种不同的解读。一种是“未画眉”的是诗人自己，一种是“未画眉”的是诗人的妻子，一种是诗人没有给妻子画，一种是妻子没有给诗人画。一般来说，当以第三种为比较接近作者之本义，用以暗喻出行时有些责任没有履行，漏了一些分手时刻本该做的事。也许在临走告别时匆匆只顾着亲热，也许走得仓促压根儿没来得及告别。总之到了夫妻峰下，便不由自主地泛起一股浓郁的恋情，这才惆怅还有许多深情藏在自己心里深处来不及向爱人表达。那么，这结句是用一丝歉意反衬爱情的温馨与甜蜜。试想如果结句用“笑说临行未画眉”或“怨说”、“怨诉”之类，则明白直指诗人没有给妻子画眉而不会有上述其他歧义。但正是用上“蓦忆”这一词语而让“未画眉”具有更多的解释空间才使得全诗意蕴深厚，诗味隽永。

龙川诗人邹国荣有一首绝句《漫吟》，结句也十分含混而藏味极深。

其诗曰：

心无块垒自疏狂，消受槛前圆与方。

诗酒筇舟形放浪，任由落照作平章。

此诗尾联主要抒发诗人“诗酒”人生、“放浪”形骸、闲观风来云去日出日落的旷达胸襟。但结句的“任由”二字，既可做洒脱、豁达解，也可做无奈、不争解。做洒脱解，是说退休了，家国之事一概不深究，但作风景欣赏便是了。做无奈解，是说退休了，不在其位了，心有余而力不足，尽管看到管理百姓的政事有许多不足之处，但也只能感叹而已，又能怎么样呢？（落照，纵有“无限好”的风景，但毕竟是快要坠落已少生气的美景。平章，也可作管理百姓的官名解。《尚书尧典》“九族既睦，平章百姓”。宋代设有“同平章事”一官，职位相当于宰相一级）。如果是后者，则诗人的“诗酒筇舟形放浪”只是一种不在其位不谋其政的自我放逐罢了，细加寻味便可看到了诗人一丝儿忧伤。可见此诗结句，因其含浑而使诗作蕴藏有不同的深意。

（11）平淡收结，内含深情：

诗评家常说，一篇之妙在于结尾，结尾之妙在于有情，有情之妙在于含蓄，含蓄之妙在于平淡。能以平淡语收结，看似漫不经心，有时诗人只是站在远处旁观，冷暖不露声色，落笔客观而不掺杂半点评判意见，但却把深厚的情感隐含在客观平淡的话语之中。这样的结句，读过只觉平常，掩卷始悟有味，及后思之弥觉高深，诗意厚重，这便是唐人五七言绝句中使用频率较多而手法也日渐精巧的结尾技巧。

且看刘禹锡的《秋风引》：

何处秋风至？萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

全诗重笔浓墨写秋风：秋风来去无迹可寻，只听远处“萧萧”声中秋风已幡然而至，跟着看到雁群开始往南飞；很快地，秋风又进了庭院，在树叶中摩梭而过。至此，秋风的形象已具状可感，但诗人仍未露一丝半点情感，景中之情该在结句中点出了吧？却见诗人以“孤客最先闻”结句收笔。“最先闻”是喜是忧？从字面上看不出来，因其语近中性平淡得不带有任何感情色彩。

不象苏颋在《汾上惊秋》用“秋声不可闻”，则悲伤忧愁情感立即溢于言表。那么，是不是诗人不想表达思想情感呢？显然不是。于是掩卷之余，再回头细想。秋风“萧萧”而至进了庭院近在眼前声在耳边，诗人听到了，其他人也当然听到了，可为什么却说是“孤客最先闻”呢？显然是“孤客”对周围环境的变异、时令物候的更替比别人更为敏感。正如唐汝询所说：“孤客之心，未摇落而知秋，所以闻之最早。（《唐诗解》）”如此说来，则是“孤客”先有羁旅之愁和思归之痛方会敏感“先闻”，那么“萧杀”秋声便会令“孤客”触绪惊心愁上添愁黯然销魂了。你看，这强烈的思想感情就这么悄然无声无息地藏匿于结句的平淡语之中，难怪钟惺评此诗说：“不曰‘不堪闻’，而曰‘最先闻’，语意便深厚（《唐诗归》）”。

提倡写诗要率真平淡“清水出芙蓉，天然去雕饰”的李白，是善造平淡而到天然的高手。读李白的五七言绝句，你会觉得如同沐浴清风、抚触晨露、闲庭漫步、林间听鸟那么淸新自然。《静夜思》这首五绝，之所以成为千古传诵乃至时至今日仍高居十大唐诗榜首，其魅力正在其平淡到天然：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首小诗清新朴素，四句尽是口头语信口而出：月白如霜，夜静秋凉，短梦初醒，不觉触动旅思情怀，举头低头之间，默默思念着久别的故乡。

起句轻松，结句平淡。全诗既明白如话，又蕴藉感人。它内容单纯，但情韵丰富；任何人都能理解，却又非一般人所能体味得尽。俞樾在《湖楼笔谈》中所说“以无情言情则情出，从无意写意则意真”，正是此诗妙处。也正是胡应麟所谓“无意于工而无不工”的“自然”之作（《诗数内编卷六》），无怪乎网友们称此诗千百年来已融入中华民族一代代人的骨髓之中，以至于对“举头”“低头”的重复用字影响平仄律也毫不计较了。

宋人绝句中也大量沿用此种淡语结句的手法。

且看王禹偁的《清明》：

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

此诗开门见山，起句即点主题，承句抒发议论，第三句补述“乞火”情节，结句自诉志趣，用语平淡而内含深情。

再看韩维的《展江亭海棠》：

昔年曾到蜀江头，绝艳牵心几十秋。

今日栏边见颜色，梦魂不复过西州。

此诗从诗题上看是咏海棠绝句，但细读诗文却是一首缠绵悱恻惆怅感伤的爱情诗：先前诗人暗恋一个红颜，几十年一直眷恋不能自已，不想今日见到一位容貌相似的女子，一时又勾起深藏心底的爱情，但青春已消逝，爱情已错过，情真意切又有何结局呢？结句“梦魂不复过西州”用语平淡而内含惆怅感伤，等于说美梦是该结束了。

今人诗善用淡语作结、语气波澜不惊而暗藏深厚情感于诗中者，甚为普遍，大抵凡嗜好近体诗者，无不精通此道。这里略举数例。

湖南诗人周笃文有绝句《书斋》，其诗曰：

日日吟笺与郑笺，鸡窗灯火对残编。

古欢一段谁消得，布袜青衫三十年。

为古人诗词作注，写赏鉴文字，间中也吟几首纾解性情，灯火鸡窗，天天如是，这种孤寂平淡的书斋生涯，一熬就是三十年，肯坐此冷板凳的通常正是有大境界之人。此诗正是坦露学者心胸和诗人气质的自白，但结句却用上一句平淡如水的“布袜青衫三十年”，情感尽深藏于未具感情色彩的文字之中，读后颇耐人慢慢寻味。

江西诗人熊盛元有一首绝句《闻歌有感》

其诗曰：

剑影刀光取次过，鹃声凄切泪成河。

谁知四海承平日，又听当年语录歌。

语录歌是文革时代疯行全中国的特定社会现象，没有经历过那一历史时期的人要读懂这首诗会费事一些，因为必须了解“剑影刀光”、“凄泪成河”是怎么一回事，何况对于那一段历史，至今也还没有全面梳理、彻底反思和公正评判。但以“造反”为名义，呼口号、戴帽子、挥棒子、动刀子、毁灭传统文化、残害无辜人士，那就是一场红色海洋淹没一切的文化浩劫。语录歌代表的是一个疯狂的失去正义失去理智失去人性的时代。是以，这诗的结句，看似平淡，看似不带感情色彩，其实却深藏着诗人强烈的愤慨和深深的忧虑。

湖南诗人熊鉴有一首写于文革期间的绝句《插秧》，因其所处时代氛围及自己的落难，诗句朴实而平淡，结句尤不露声色，

其诗曰：

吃饱今朝好插秧，半锅马料作人粮①。

老妻花上还添锦，三个田螺做碗汤。

注：①一九七零年生产队向尼姑湖军垦农场乞得一些喂马的豆饼做口粮支持插秧田。

这首写于作者下放在湖南沅江“劳动改造”期间的七绝，是那种特定时代特定生活景象的精彩缩影。“马料作人粮”，只有经历过那特定时代及凄凉遭遇的人方可领会到其中的苦楚。与“马料作人粮”相比，这“田螺汤”当是最美味最让人垂涎三尺的佳肴了。这结语平淡的诗似乎洋溢着一丝快乐的生活气息，让人感觉到诗人对生活十分乐观的博大胸襟。其实，细细品味，就可感觉到隐藏在字里行间的一股悲哀与愤懑。原来是用乐笔写哀情。但字面绝没有一丝悲哀与愤懑情感的语意，这才是最具匠心的含蓄之笔。

（12）白描形象，留侍品味：

有时，诗人在绝句结尾时，用一种白描手法，画出一个具体形象，或刻画一个具体细节，留待读者自已去欣赏和品味，而诗人暗藏的情感，也有赖于读者在欣赏和品味中自行领会，这种结尾技巧就是白描作结。

且看元稹《行宫》：

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

  此诗先写行宫的荒凉，所见者只有寂寞宫花和白发宫女，时局盛衰无常，往事不堪回首，伤感气氛已跃然纸上。水到渠成，也许，诗人要借景抒情来收结了。不料，结句却只刻画了宫女“说玄宗”的动作态就搁笔了。宫女说玄宗什么呢？诗人不露口风，有意留侍读者自已去品味、思考。“闲坐说玄宗”，“说”字是关健字眼，只一“说”字便已包蕴无限，盛衰之伤与怀旧之感尽已托寓其中，令人惕然警省。可见用白描手法作结，不发议论，胜似议论，不抒情怀，也能黯然动人。

再看刘禹锡的《和乐天春词》：

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜒飞上玉搔头。

此诗写大好春光中**之寂寞愁思，结句用的也是白描手法，刻画一只飞来的蜻蜒站立在**精心打扮的发型玉簪上这一细节，其潜台词是：这**见花陷入沉思，竟凝立如痴，乃至蜻蜓猖狂地飞立其头上尤未察觉。可见用细节结尾，也颇令人玩味。

宋人绝句也常有人用此白描手法结尾。

比如，孔平仲的《禾熟》：

百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。

老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。

结句白描的形象是一头老牛，耕耘完了正躺在夕照的山坡上嚼着草，那是牛吗？是，但也当是诗人的寄托，有得寻味。

张舜民也写过一首可画成傍晚牧归图的七绝《村居》：

水绕陂田竹浇篱，榆钱落尽槿花稀。

夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

结句白描的形象也是牛，一只乌鸦歇落在牛背上与牛双双归来。“牛带寒鸦”，意味着这不谐调的配合成了牛无可奈何的归宿，带出一种只能听任自然的信息，这一结尾也就蕴含着一种淡漠的惆怅。

再来看看当代诗人的几首以白描形象收结的佳作。

河北诗人魏新河有一首绝句《歌西湖》，诗曰：

瞥眼西湖十二桥，钱江只比树梢高。

世间高下原无定，木末徐徐到我腰。

这是一首游历诗。此诗作者有一小段文字说明：自虎跑登玉皇山，林木翳日，落叶满径。绝顶左西湖而右钱江，皆出于树梢之上，而四周山顶皆在袖底矣。其实，这段文字正是此诗吟咏起兴之景象，也可不写。树梢高于山顶，西湖和钱江高于树梢，这是观看角度及所在位置造成的奇特现象。

诗人从这一奇特景象联想到人世间的事情，感慨良多，于是说出了“世间高下原无定”的创见，正待议论一番，把自己的情感带将出来。不料，狡猾的诗人却把议论打住，只用画笔白描一幅树梢只及“我腰”的景象，而所有的情感也就隐入这一幅景象之中。诗人的发现和见解，来自眼前的景观，不把议论穷尽而引导读者自行观察从而领会作者的思想境界，这是比较高明的写法。

江苏诗人韩盛理有一首称誉农民为掌握农业新科技挤时间到技校上夜课学习的绝句，

题目就叫《农民技校》，诗曰：

新月含羞柳上藏，农民技校夜辉煌。

阿娇卖菜归来晚，一嘴馒头进课堂。

一嘴馒头进课堂，这也是白描之笔，一位农村妇女风风火火迫切求学的形象跃然纸上。而诗人通过对这一形象的渲染，也就抒发了对农村新风尚的赞赏和颂扬，真情隐于字里行间。

湖南诗人蒋昌典有一首绝句《农家即景》，也善于捕捉现实生活中具有时代特色的全新气息。

其诗曰：

归来旧燕有新愁，不见茅檐见彩楼。

三匝绕梁终辨认，锄筐仍挂粉墙头。

这诗写现时农家的变化。随着城市化浪潮的泛起，随着经济生活条件的改善，农家纷纷告别以往田头盖屋、分散独居、由石头房茅草屋到简陋平房的居住环境，向城镇化、集约化、匀整化、洋楼化的方向过渡，一些农家已转向办企业、跑运输、外出打工而将农田交给专业户耕种，这些不再从事农业的农户已将锄筐挂起、手脚洗净，而住进新盖的“彩楼”里。这种景象，这种变化，相信经常在乡下行走的人们都可以看到。正是这种人们熟视无睹的新风尚被诗人敏锐的目光所聚焦，于是便有了一首佳作写出来。仔细琢磨这首绝句，构思的精巧全在于结句。“锄筐仍挂粉墙头”也是白描之景象，有此一幅画面，所有的感慨和惊叹就可省下了。

我于去年写的一首绝句也是用这种方法

七绝母亲（新韵）

拄杖柴门盼子归， 苍颜白发任风吹。

寒衣孑影愁天晚， 慢转逡巡面色灰。

其中滋味大家慢品。

时间关系，今天的课就上到这，大家晚安！

2017-08-01  舞蝶整理

关于鲁迅的这篇的《从百草园到三味书屋》是在《朝花夕拾》中的。他表达了作者对童年美好生活的一种向往。

是的，在百草园的生活是悠闲的，他可以把何首乌，可以观察各种虫子……这是一种天真和烂漫！

但同样，在三味书屋中的生活也是清闲的——因为三味书屋后面也有一个园，鲁迅也可以玩得很开心。

这也是能够体现作者中心思想的一个环节。

所以文章的中心思想就是：

表现了儿童对自然的热爱，对知识的追求。表达了作者对童年闲趣生活的向往。

网络传销犯罪方式有哪些？

一、传统型网络传销

该类网络传销是指以互联网为平台，借助网络来推销道具商品或拉人头发展下线营利。如长期盘踞在京津冀辽四省（市）交界区域“中国商会商务”、“中国梦”、“中绿”等传销组织，一般通过在“Boss直聘”“58同城”等网站发布招聘信息，或在QQ、微信群中以交友、介绍工作等为名诱骗参与人来到我省参加传销。

二、纯网络化运作的网络传销

该类网络传销从入会、发展下线、信息传递、消费返利等均通过互联网来实现，多以“虚拟货币” “互联网金融”等虚拟商品或纯概念运作为幌子，会员上下线之间往往互不相识。

三、线上线下同时运作的网络传销

该类网络传销通常都有实物商品，组织者通过线上捆绑线下的方式，将线上网络平台或电子商务网站与线下实体店衔接，既利用新型网络扩散，又采取传统的方式落地推广宣传，线上、线下双管齐下。

传销犯罪的特征：传销名目合法化。为了达到诱骗新人、混淆视听、逃避打击的目的，传销组织者往往编织“中国梦”“扶贫攻坚工程”“创业、创新”等合法外衣；传销组织专业化。传销组织历经多年发展，其组织形式日趋完善，组织严密、分工明确、管理严格。网络传销的组织领导者形成职业犯罪群体；传销方式信息化。除传销人员利用在原籍的亲友、同学、同事、战友等关系通过介绍、口口相传的拉人头“杀熟”式发展下线模式外，传销人员利用互联网平台进行拉人头的方式日趋普遍，依托互联网以及微博、微信、QQ等社交平台，以就业、谈恋爱、旅游等名义诱骗不知情人员深陷其中。

警方提示：如何避免陷入“传销”

一是警惕传销组织借助虚拟网络，以“网赚”“网页游戏”“金钱游戏”“上市融资”“购买原始股”“理财投资”“互联网购物和电子商务”“免费获利”“免费购买商品”“消费多少返利多少”“互助投资”“慈善”等为幌子，通过网银缴纳入门费、网上注册会员或代理商，发展下线，从事传销。

二是警惕传销组织以政府支持、项目投资为名，打着“光伏发电工程”“资本运作”“33500工程”“西部大开发”“防洪蓄水工程”“市政建设”“国家暗中支持的秘密工程”等旗号，以高额回报为诱饵，要求申购份额取得资格，发展下线牟利的“拉人头”式传销。

三是警惕复工复产、毕业季来临之际，传销组织以高额报酬为诱饵，打着企业招聘、介绍好工作、合伙做生意等各种幌子，通过亲人、朋友、同学、战友等社会关系引诱到异地。