发愿和发心有什么不同吗

问：什么是发愿？

学诚法师：生活中我们处处都在“发愿”，对于自己希望实现的事情，内心中生起一个愿望，就叫“发愿”。发愿会产生一种牵引我们生命方向的力量，例如：发愿考上好大学，就会努力学习。

问：什么样的大愿才算是生命大愿呢？

学诚法师：如果我们想做的事情不只是为了自己，而是为了更多人的福祉，那就是大愿。心中所想的人越多，愿力也就越大，希求成佛、利益法界一切众生，就是最广大、最圆满的大愿。

问：信心来源于听闻，需要不断忆持、思维。请问愿力来源于哪里呢？

学诚法师：愿力来源于信心。了解、相信佛法如此殊胜之后，自然发起欲修欲证之心。

问：我们发大愿、发善愿，需要有实现的条件吗？比如需要吃素和还愿？

学诚法师：发愿是为了主导自己的生命，不是为别人做的。

问：怎么样发心呢？

学诚法师：发心，激发起内心的力量，不是仅仅在口里说什么。发心不是凭自己的兴趣、爱好、热情，心血来潮想去做什么事情，一旦遇到困难就后退乃至放弃，这是不负责任；真正的发心是要有坚定不退的大愿，遇到任何困难都要想办法战胜，永不退缩。

自20世纪以来，**行业飞速发展，出现了大批的优质**，风格迥异、各不相同。有的反应人性，有的充满正能量，但是豆瓣评分第一的却是一部关于越狱题材的**《肖申克的救赎》，所以为什么它的评价这么高？或许很多人心里都有这个疑问。

其实这部影片所取得的成就是世界公认的，几乎每一位看过影片的观众都对它赞不绝口。有人甚至评价“这是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已经收获了大批读者，成为纽约时报的畅销书冠军不说，还被翻译成30多种语言在多个国家畅销。

小说作品就已经获得高评价，何况是拍成**后。《肖申克的救赎》播出后大获好评，并入选了美国**学会20世纪百大**清单，甚至有许多学校将这部影片作为教育片要求学生们观看。能获得全世界的认可，甚至被学校看中，这部影片的评分必然会获得高评价。

高评价的背后自然有足以支撑它的硬实力，就剧情而言它就和很多影片与众不同。大多数影片选择用主人公视角讲述，塑造出一个英雄主义的人物，但《肖申克的救赎》不同，它以第二主人公瑞德的视角描写了主人公。

瑞德是第三视角，而观看影片的观众也是用第三角度看待安迪，这样一来更增添了安迪这个角色的真实感，也变相地丰满了安迪的形象。成功塑造一个角色在这部影片中体现的淋漓尽致，就这一小细节都是经过导演的精心设计。

影片还有一点与众不同的地方就是人物设计，它把正义赋予一位入狱的罪犯，又把丑恶添加在典狱长与狱警的身上，这与其他影片不大相同。它模糊了观众对善与恶的认知，告诉观众不是表面代表正义就真的代表正义，也不是表面罪恶就真的永世不能翻身。

典狱长利欲熏心，为了地位和利益重用犯人安迪；安迪为了生存选择替典狱长做违法的事；瑞德为钱财在牢狱中赚钱。说到底谁都不是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，因为这个世界上没有人能做到绝对的完美，总有人多多少少做错过什么事。这大概也是影片想传达的思想之一，同时让人物的形象更加饱满。

当然这部影片更多的是塑造了一个坚持不懈、有着顽强信念的英雄人物。他在狱中的励志做法颠覆了无数观众的观念，从弱小被欺负变成了典狱长都碰不得的重要人物。虽然安迪也不是一个完美的英雄，但却足以让人称呼他为君子，因为“君子报仇，十年不晚”。

明明已经快到刑满释放的日子，但主人公安迪还是选择了越狱，这其中原因恐怕还是因为他已经看透了那群道貌岸然的伪君子，认清这个世界的是非并不是那么的黑白分明。

同样，影片也通过安迪的故事告诉观众，哪怕深处绝境也不要放弃生还的希望！

影片的高评价不仅在于剧情本身，还在一些小细节中。连着八年写的申请信、安迪牢房里墙上的海报、那本看似普通的圣经……看似平常却在影片中有着举足轻重的作用。申请信要来了巨额的申请款，海报掩藏了为逃狱挖下的隧道，圣经里藏着挖隧道的工具，影片埋下一个个伏笔，令观影的人们惊讶感叹。

除去剧情，让观众评价更高的应该就是台词。毫不夸张地讲，有些经典台词可以受用一生。影片讲述的是对自由的渴望，可有位被体制化管理了一生的图书管理员却不希望获得自由，甚至在出狱后选择自杀。关于这件事，影片这样说“心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心”。

还有那句最经典的话“生命可以归为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”就只是一句简单的话却把困扰着万千人的问题给准确无误的解释出来，多少观影的人被这一句话惊醒，又有多少人为这句话努力。这也是《肖申克的救赎》魅力所在。

影片名叫《肖申克的救赎》其实也有着重要的意义。影片安迪通过自身的努力成功越狱获得了自由，这是对自我的救赎。赠予瑞德口琴、教育年轻的狱友并用自身的语言和行动对狱中朋友进行了救赎；改善监狱的看书条件，播放音乐这是对整个肖申克监狱的救赎。同样的他影响了一代又一代观众的思想，这也是一种精神上的救赎。

其实影片本身就是一种精神救赎，教导人们进行自我救赎。所以能让观众产生这种自我救赎的影片凭什么不能称为是一部优秀的影片？总有人问它为什么评价这么高，可每一位观影人的评价难道不足以证明事实吗？难道这部影片获得的成就不能证明吗？第一名不虚传！

一般男生给女生发心说明心里有你，在意你喜欢你。

把心全给了你，是一种心理上的暗示！

对你是不是真心要看他是否在意你的感受。你心里确确实实能感受到他的心，才是真正意义上的爱。即心心相印嘛！

男人和女人的情感是相反的，男人一般会直来直去表达，而女人则相反明明是喜欢，外表却装作讨厌！

一、观众自身的心理诉求

影像传播特质使电视媒体拥有最广泛的受众，也决定了其娱乐化倾向。透过一部部电视剧的热播，我们可以从中分析受众的心理诉求与心理机制，主要表现在以下几个方面：

1、好奇窥视心理

这是观众最浅近最直接的一种心理机制。电视剧在观众那里首先即是一种娱乐节目，通过夸张的或者说是游戏的、娱乐的手法展示真实生活，拓展了人们的生活空间。而这个拓展的空间是开放性的。观众可通过收看电视剧，感知自己不熟悉不了解的生活空间以及生活在那里的人们的生活方式、生活状态，如生活在农村的观众可以通过都市题材的电视剧打开“城里人”的生活之窗。

2、消闲娱乐心理

这是受众心理的重要组成部分，表现为受众对电视媒体上电视剧的接受，要么是单纯作为消磨时间的方式，要么是追求一种精神上的愉悦和放松。同其他娱乐方式相比，电视剧无疑提供了一个对受众而言所付费用不高而坐在家里收看又相对比较“私人化”的娱乐和休闲手段。观众坐在电视机前，随着剧情的跌宕起伏而情绪跳跃，剧中的人物性格特征、角色冲突、生活工作情境，甚至人物的衣饰穿着和房间的装修摆设，都可能成为人们重点关注甚至模仿的对象和跟人交流时的谈资与话题。

3、解压释放心理

现阶段，都市生活中的人们生活节奏、工作节奏加快，压力增加，他们更愿意寻找一种轻松的方式来放松心情缓解压力，电视剧由此成为现代社会人们的“精神解压器”。电视剧中的爱情往往是被作为一种对抗生命平淡的特殊性因素而被放到了压倒一切的位置，在这个过于忙碌而又令人感到无所归依的世界上，电视剧用一种夸张了的爱情慰藉着每一个疲惫的“旅人”。在商业化弥漫的整个电视市场上，最容易被“炒作”、被“包装”、被“虚构”的就是男女之间的爱情故事。不论是对那些渴望得到爱情真谛的观众，还是等待爱情甜美的观众，一对对温情脉脉的俊男靓女在电视剧里频频亮相，本身就具有极大的心理诱惑。在才子与佳人的缠绵中，在刀枪剑戟的搏击中，在调侃夸张的逗趣中，在时间空间的穿越中，观众内心的创伤得以抚平，心理压力得到释放缓解。

4、自我实现心理

在某种意义上说，电视剧提供的其实是当代都市民间生存欲望状态的形象化的“记录”。俊男美女的唯“情”至上往往容易转化为观众温馨浪漫的情感体验，侠客们自我主宰、不受拘束正是民间自由意志的极度张扬，有学者在研究金庸的武侠小说改编的电视剧时，就认为“行走于江湖上的武侠人物的经历。

许鞍华一直是我十分敬佩的导演，她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。

小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。

想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。

是否许鞍华也亦如是？

回忆《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。

不过也许正是因为这个空白，她才把家庭生活拍得那么有声有色，那么温情脉脉。

前几天重看了许鞍华的《女人，四十》。这部片子是她的后期代表作，也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。

第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的**“阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧”

归根结底，许鞍华的**太过生活化。没有那些生活经历的人，又怎么会看懂许鞍华

《女人，四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的**之一。

1991年，许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败，这让许鞍华的**生涯跌入谷底。

失望之余，许鞍华只能远走日本学习，蛰伏四年。

《女人，四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。

许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。

影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。

80年代以来，香港 社会 转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

通篇看下来感觉《女人，四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》

同样是市井生活，同样的苦中作乐

所以**常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。

《女人，四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。

豆瓣评分89，好于98%的剧情片，IDMb评分78，烂番茄新鲜度97%

《女人，四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

这部拍摄于95年的**，已经过去20余年。

虽然这是讲述女性生活的**，但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部**，并以此作为对香港**的一种纪念，我觉得是很有意义的一件事情。

**的故事情节很简单，非常生活化，**所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。

其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸*在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。

影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。

故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。

如果静下心来看看身边的你和我，他们的倒影也许就是现实生活中的我们，从他们身上看到的仿佛就是自己。

在这部平凡而感动的**里，不仅仅只有尽孝那么简单，值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。

萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。

为人母、为人妻、为人媳和为佣工，她在不同的人生角色中转换着，尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。

她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼

阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档，一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼，一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去，一条原本售价150元的活鱼，变成了一条只值50元的死鱼。

即便是她这样一个善于精打细算的主妇，天有不测，如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前：

阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。

这场变故，使得阿娥原已不堪重负的双肩，再次遭遇一次生活的重压。

由此，阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压，开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。

双职工的家中没有多余的人手来看护老人，中产家庭的收入虽不至于拮据，但也无力承担雇佣一个全天候的看护。

于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。

阿娥先后将公公送至两家公立养老院，相继面临公立养老院资源紧张，很多老人无法登记入住；

有出现职能不全，老人常常走丢，以及环境恶劣，老人受到伤害等等一系列现实问题。

这些都表明， 社会 转型期的养老问题，事实上无法全权由 社会 公共承担，儿女、家庭根本不可能完全抽身。

面临如此难题，阿娥的内心进行了激烈的斗争。

眼下的情况，只有她作出辞职的牺牲，才能解决。

而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说，工作恰恰是她唯一的精神寄托。

但是对于公公，媳妇身份的亲情却是无法置换的，同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人，面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。

他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。

于是，阿娥选择了辞职，公公也最终在阿娥的尽心照顾下，安详辞世。

影片的片尾，谭倩红的歌声响起，略显凄美的调子吟唱道：

对于阿娥这样的中产家庭职业妇女，辞职回家照顾老人，是一次传统价值的回归，也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。

由此，我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

阿娥便是其中典型的一位。

一般来说，中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。

她们要么以牺牲职业为代价，来换取家庭的平稳与和谐；要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。

除此之外，便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群，她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。

阿娥自然是这样陷入矛盾的人。

影片中有一处细节，恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。

在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话，说她公司楼下的超市正在出售打折的大米，要让阿娥下班时买两袋回家。

阿娥不胜其烦，没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲，也不愿意为她分担家务。

镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽，也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。

许鞍华利用这点，透露出独立女性角色的不易与艰辛。

私营养老院由于价格昂贵，让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。

于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。

显然，这不符合中国人的孝道传统。

无奈之下，阿娥只能重新把公公接回家里，用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。

于是，家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。

她的这份沉重，其最终原因并不在于她的个性或家庭因素，而是由 社会 整体发展与变化所导致的。

但恰恰在这个问题上，影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。

换言之，对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。

相反，她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。

力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。

正是许鞍华的这种积极态度，为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。

很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名「Summer Snow」正是此景的描述。

但是我不觉得这是影片的高潮，因为它的分量太轻，没有激起观众的心灵波涛。

“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的 情感 推向高潮。

最后公公的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。

这样看，一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜，但《女人四十》绝不是散文化**。

它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。

它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。

试想，当两人走过一片树林，轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。

这在一个智力正常的 健康 人眼里，未必不是一个令人生厌的场景，

公公因而兴奋地大叫起来，阿娥也被眼前的景色惊呆了。

此时此刻，人生所有的沉重、悲凉、无奈，都从阿娥眼前消逝无踪。

剩下的唯有浪漫的情怀，唯有对人生苦难想像性的超越。

以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。

我想，影片中最震撼人心的一个镜头，应该是阿娥不意走上天台，却发现了成群的鸽子在天台地板上。

公公在罹病住到阿娥家来后，曾经说过在天台看到整群的鸽子，但是都不曾相信。

阿娥脱下拖鞋，慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子，呼喊著先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。

这种由悲到喜的感动，恰恰是我们所需要承受的。

对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，青春叛逆的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书

生活的一切，仿佛都与她为敌。

人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。

而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。

想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。

要知道，就连奥斯卡得过大满贯的**也就三部：《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》

《女人，四十》口碑与票房的成功，1400多万的票房不说，又为香港女演员多添一个柏林影后。

萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角，后获香港**评论学会的95年最佳女演员，呼之欲出声望最高地成为第15届香港**金像奖的影后。

她就像每一个天皇级巨星的演出，如许冠文、周星驰一样出色。

萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合，表现一个现代女性的形象，她在生活上与**中一样非凡地演出自己。

如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵，就是她一直没有摆脱「阿娥」这个角色。

真的很喜欢萧芳芳的表演风格。

在影坛根深蒂固的萧芳芳，由粤语长片开始就不断蜕变。

由六十年代到九十年代，不论拍戏还是不拍戏，她的表现都是一贯的不平凡。

她在银幕和现实，由粤语片到新浪潮**，她都担任一个非凡的女性形象。

她由国语片童星，粤语片青春偶像， 过渡成一个最优秀的九十年代演员。

她是视演戏为一种长期奋斗，不断向目标迈进的演艺人，向她致敬

另外除了女主萧芳芳的精彩表现，片中其他几位演员也是游刃有余。

乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；

罗家英一改往常的“癫痫”状态，正经起来也能触摸人心的敏感之处 ；

最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好：

疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；

默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息 。

就算是戏份不多的丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。

《女人四十》以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。

它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果。

材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现。

许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和看法。

叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人，四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。

桃姐的形像不单叫人《女人，四十》中的「阿娥」，更叫人回味她三十年**事业中的女性世界。

《疯劫》思考香港在新旧交替之时，女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。

李纨纨代表着旧世界，戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。

戏在旧区拍摄，画面暗黑，除更强诡异感外，还带有压抑和暴力的色彩。

**最为血腥的，是戏末李快死的时候，老妇剖肚取儿的片段，而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。

另一个女角阿明在整部戏中，扮演查案和见证人的角色，虽是李纨纨的好友，却带着一份冷静的抽离。

可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相，并见证一切。

从《疯劫》到《客途》，香港风雨飘摇，许鞍华透过**思索作为女性，如何在这地上扎根，

从第三者的冷静，到第一人称的自我反省，无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。

《女人，四十》中的「阿娥」并不是一般意义上的家庭主妇︰

她有自己的事业，但却同时支撑整个家庭，因着男性退场使女性进到家庭的中心，撑过平凡女人所能遇到的苦难。

许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。

不仅仅是作为女导演，这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。

所以许鞍华通过这部**在敲打着 社会 的良知和警示众人。

《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。

两部**异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。

在急速变化的上海，曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏，日复日怀念老上海的旧，怀念自己曾有的光辉。

但她最后不得不承认，她再不是属于上海了，于是黯然回到东北丈夫身边。

而这，或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故，知识份子嫁给了农民，错配一生，了了结束。

至于在世纪末过后的香港，许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。

鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人，四十》中的相似，但在阶层上却有根本的不同。

导演选上基层，表示着她改变认同，而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。

另一方面看，《女人，四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。

就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。

此外，丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK，感叹话题总是环绕生老病死；以至唱「小李飞刀」被人拆台，不无时不我予的自嘲意味。

公司电脑故障阿娥得以大展神威，但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。

怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展，其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。

阿娥在与公公相处中，慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。

公公幻想出飞机来袭的场景，在屋顶平台大声喧哗，引起邻居不满。

阿娥急中生智，以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”，顺利地将公公引入室内，避免一场即将爆发的邻里纠纷。

另一个画面，公公拿着雨伞模仿跳伞动作，从房顶坠落楼下的垃圾车内，竟然安然无恙。

一场虚惊之后，原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。

这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。

以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。

在影片最后的春游场景中，公公对阿娥说，他就要到山那边去与美女幽会去了。

然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地，走向了自己的生命终点。

夏萍饰演的霞姐也很令人感动，得知自己身患晚期胃癌不久于人世，最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。

鹏哥瘫坐在轮椅上，霞姐最后一次去看他，说了一段极为感人肺腑的话：

“我以为是你会来接我，没想到最后是我来接你。”

看到这里，真的感动到要哭

用不刻意煽情的结局，没有大喜大悲，只是顺着意料之中的线索走着。

生活里随处可见的人和事，拿来做成好的剧本，让好的演员演出来，就是最好的作品。

还记得公公临终前和阿娥说的那句话么？

“人生是很有趣的。不需要做过分解读，我们至终都会明白。”

济群法师 三藏十二部典藉，都是围绕我们的心性展开，是在帮助我们解读心性。如果我们不了解自己的心灵，不了解心灵的种种误区，势必无法正确地发心。 佛教虽然也关心世界，但关心世界的最终目的，还是为了解决心性问题。因为我们的许多烦恼，都是因为对世界的错误认识而引起。世界和我们的心，究竟是一还是二？在一般人的眼中，心是心，世界是世界，二者似乎没有太大的关系。因为我们认为心与世界为二，从而使心落入二元对立的执著中。 在我们的修行中，有两个最大的敌人，即能执和所执。关于能执和所执，唯识宗为我们阐述得非常清楚：遍计所执正是我们使生命从无限状态陷入有限的开始。当我们超越遍计所执时，就能从缘起现象的当下契入空性。真理的世界因为我们的这种执著，就成了凡夫的世界。如果我们能认识到唯识学中关于唯心的道理，直接就可以从这样的认知中契入空性。因为一切现象都是心的显现，和心是一体的，这是我们学习唯识必须了解的基本理念。 古往今来，各种宗教层出不穷，佛陀在世时就有九十六种外道。为什么其它宗教不能开大智慧、契入空性呢？原因就在于认识上的错误，因为他们把不是真理、不是空性的东西当作诸法的真实相。从究竟意义上来说，他们是在不同程度上停留在我、法二执中，执著于某一种我，或某一种法，所见到的并不是事物的本来面目。 对心性的正确认识，于修行来说至关重要。只有了解到这一层面，我们才能明确知道发心应该从哪里开始。正确的发心主要有两种，即出离心、菩提心。 1、出离心 什么是出离心？很多人发心出家时，迫切地想从家里走出来，迫切到一天都等不及了，那一刻的心态就是出离心。世间的家庭离异，双方都迫不急待地想要分手，一心只盼着越快解决越好；再或者，我们在某地呆得厌倦了，厌倦得不想再看一眼，多呆一天都是折磨，那种极其迫切希望分手或离开的心，也是出离心。至于出到哪里，当然是另一回事了。这里，只是以此说明希求出离的心态。 我们不妨反省一下，自己出家学佛、追求解脱，是否时刻保持着这份出离心？很多人刚出家时可能会有，但时间长了，出家生活逐渐演变为另一种生活方式，不过就是换个地方过日子。这并不奇怪，从心理学上说，人有一种习惯性的麻木。对于某种状态熟悉了，就会逐渐失去感觉。 我们平常看到死人，尤其是身边的亲人去世，马上会提起对死亡的警觉。但那些殡仪馆的工作人员，把尸体扔到电炉里，可能和一般人烧老虎灶差不多。这种事一般人多半不敢做，把一个曾经活生生的人推进去化成灰烬，的确是件很难下手的事。但他们每天都要面对那么多冰冷僵硬的尸体，对死亡不会再有任何恐惧和警觉。再比如，每个病人对自己的病情都看得很重，但医生每天要治疗一批批病人，病人自己认为再重要的病，在医生眼里也不过是千万患者中的一例，不会引起和病人同样的重视。这些都属于习惯性麻木。 出家生活对我们很多人来说也是一样。出家时间长了，很容易把寺院当作过日子的环境，只想着营造一个把日子过好的氛围。所以，佛陀告诫比丘们要时常忆念生命在呼吸间，这样才会对死亡保持警觉，不再贪恋安逸的生活。 如果我们真正意识到无常是那么迫切，意识到无常就在眼前，还敢散乱、妄想、追名逐利吗？还有时间去忙这些身外之事吗？我们就会自觉地“如救头燃”般精进，并时时保持对修行的紧迫感，不敢有丝毫松懈。如果我们的心恒常处于一级戒备状态，修行就很容易相应。 出离心的发起，是出家修行的基础。那么，究竟是要出离什么呢？就是对生死的出离、对世间的出离、对五欲六尘的贪著的出离。真正的出离包括两个方面：一是外在的出离，一是内在的出离。外在的就是世间的五欲六尘，内在的就是对五欲六尘的贪著及由贪著引起的凡夫心。所以说，我们要出离的不仅仅是环境，更是自身的凡夫心。事实上，出离环境的目的，正是为了出离对环境的贪著及由此引起的凡夫心。我们只有摆脱了凡夫心，才可能契入空性、解脱烦恼。 出离凡夫心，首先不能对世间有丝毫贪著之心，这是关键所在。阿含教法告诉我们，在认识上应以观苦为第一要领。苦是宗教出世解脱的基础，观人生是苦、观一切是苦，进而认识无常、空、无我，这是发起出离心的几个基本认知。 而在行为上，则应依戒、定、慧修行。我们无始以来养成了贪嗔痴等种种串习，每种烦恼串习都在设法主宰我们。我们必须通过戒的力量来阻止它，不让烦恼有可乘之机。所谓定，即通过某个特定境界将心安住其上，比如修数息观、不净观，将心安住在数息或观想不净的境界上，使烦恼妄想不再产生作用。然后再修习无常观、无我观引发无漏智慧，将烦恼执著彻底铲除。 所以说，发起出离心之后必须懂得怎样保持，并使它的力量不断壮大，直至最终获得成就。否则的话，即使发起了出离心，不久也会被凡夫心取而代之。当我们发起猛利的出离心时，凡夫心会暂时避一避。但只要我们稍稍松懈，它立刻会卷土重来。我深深体会到，修行必须像勇士般精进，否则很难有重大突破。当然，用心上的勇猛精进并不是非常强烈的作意。虽然开始时需要强烈的作意，但更主要的是指不松懈。如果长时间过份猛烈地作意，不但容易疲倦，还会落入作意的误区中。所以关键在于懂得怎么用心，否则用错了力，勇猛精进也会出问题的，所谓欲速则不达。 发起出离心的最终目标是解脱生死，依八正道而成就。在现代社会，修行的确比较困难，因为整个社会的诱惑太多，出家人的事务也太多。对于多数人来说，开始修行时很容易受到环境的影响，所以对环境的要求非常严格。过去的出家人多半隐逸于山林，过着纯粹的出家生活，除了需要极少一点资养色身的衣食外，主要精力都用于修道。相比之下，我们今天的修行环境确实很严峻，修习解脱道的难度要大得多。 所以，今天的修行可能要采用一些比较猛利的方法。换句话说，就是时间短、见效快，立马就能截断众流。在佛教的修行中，确实就有这样的方法，可以让我们在较短时间内上路。而且在上路之后，立刻使我们保持在无念、无住、无所得的状态中。在今天，我们有必要寻找这些比较猛利的用心方便，修行才能更有把握。如果像古人那样，必须坐上十年、二十年才有些起色，今天的人肯定修不起来。因为我们没有这样的环境，我们在修行中取得的一点点进步，往往还抵不上环境对我们造成的伤害。 尽管不少人每天会拿出两小时或更多时间来念佛、修行，但其余的十几个小时往往还是在念贪嗔痴。我们用作意培养起来的正念之力还非常弱，根本抵挡不住生命无始以来的串习。这就是很多人虽然也在修行，但烦恼习气依然如故的原因所在。 如果修行是建立在凡夫心的层面，出现这样的现象再正常不过。因为我们现在培养起来的正念是建立在意识层面，想以此抵挡无始以来形成的烦恼妄念，双方力量如此悬殊，怎么可能取胜呢？就像以婴儿和壮汉搏斗一般，结果是不言而喻的。认识到修行的心行规律，我们也就很容易理解，为什么很多人的修行都无法达到预期效果。 菩提心 出离心只是修行的基础，进而还要发起菩提心。出离心的发展有两种情况：一是强烈的个人出离，只追求个人涅槃，属于趣寂声闻；一是从出离心发起，然后回小向大，发起菩提心。出离心是对世间贪著的出离，正是菩提 心建立的基础。而菩提心所具有的无住、无所得的特征，与出离心也是相应的。两者的区别是在于能否推己及人，由个人解脱进而希望利益众生，共证菩提。 菩提心的发起具备两个内涵：一方面是广泛利益众生，一方面是追求无上佛果。两者是否存在先后的顺序呢在发心过程中，我们究竟应以利益众生为先，还是以成佛为先呢是为了成佛才去度众生，还是为了度众生才成佛呢在这个问题上有一些不同的观点。 对于大多数学佛者来说，可能首先想到的是“我要成佛”，然后为了成就佛果才去利益众生。：也就是说，度众生是为了“我”的成佛。所以，菩萨在利益众生的过程中，不是将自己视为众生的恩人，而是将众生视为自己的恩人。这是因为唯有利他才能使我们成就慈悲品质和菩提资粮。《普贤行愿品》告诉我们：“一切众生而为树根，诸佛菩萨而为华果，以智慧水饶益众生，方能成就诸佛菩萨智慧华果。”明确指出了佛菩萨和众生的关系，以众生作为成就慈悲的重要增上缘。 即使我们具备佛菩萨一样的慈悲品质，也必须通过广泛利益众生才能成熟。而且必须是纯粹的利他心，只有当心发到这个份上时，才能引发我们内在的慈悲品质。如果其中夹杂有凡夫心，只能成为调动慈悲心的前奏，甚至有可能“差之毫厘，失之千里”。 真正要启动菩提心的话，还必须将心发到一定的量上，这个训练可能要通过百次、千次、万次、乃至千万次的重复。我们要每天这么想、这么做，通过不断的心灵模拟和训练来强化它。一旦心行到位，慈悲心就会完全启动，那时我们确实就和佛菩萨无二无别了。 但若是我们始终本着这样一种心态，只是将度众生作为成佛的方便，那么慈悲心还是很难圆满。因为我们的目标在于“我要成佛”，有这个‘我”在，很难保证在度化众生时是纯粹的利他心，甚而还会有利用众生之嫌。 所以我觉得这种说法有利有弊+有科的方面在于+’当我们度化众生时，可以明确知道自己为什么要利益众生令因为’我要成佛”就必须利他。而弊端则在于，未能真正对众生生起“无缘大慈、同体大悲”，只是像生病必须吃药一样，将利他当作成佛的途径和手段。如果始终停留在这样—种心态上，慈悲心的纯度肯定会受到不同程度的影响。 另一种观点则是，“为利有情愿成佛”。修行不是以成佛为目的，只是为了更好地度化众生。就像同学们来到研究所进修，目的不是为了取得一个文凭，而是为了将来更好地度化众生。 只有我们一切都是为了众·生，不夹杂丝毫其它成分，这种发心才能达到佛菩萨发心的标准，我们也才可能将生命中和佛菩萨一样的品质充分调动起来。当我们这样发心时，佛菩萨的品质在我们的生命中已经产生作用，我们和佛菩萨当下就无二无别了。这也就是《华严经狮讲的“初发心即成正觉”，也就是说，修行的开始和最终的结果在本质上是无二无别的。 在《华严经·初发心功德品》中，对于菩萨初发心功德有详细的阐述。由此我们可以了解到，发心发到位时，功德之大简直超越了我们的想象。这是因为菩提心就是成佛之心。 那么，如何发起菩提心呢或许有人会觉得很抽象，事实上，它有很多具体的操作方法。发菩提心的内涵是什么就是我要度众生、我要成佛。这种“我要成佛”的心理指向，和“我要吃饭”的心理状态是一样的，只是所缘的对象不同。当然，其中还有程度和纯度的差别。比如“我要吃饭”，有可吃可不吃和非常想吃的区别。在某种意义上来说，这种心行和“我要成佛”的心行也是相通的。 问题在于，我们想吃饭时会很着急，想成佛时却并没有那么迫切。因为日常生活中的发心和“我要成佛”的话，毕竟还是不一样。我们想要吃饭的话，马上就可以吃饭。但我想要成佛的话，怎么才能成就呢相对来说会显得比较难；为什么会出现这样的情况正是因为我们不能真正认识到成佛的意义。所以，我们发，b时还要有一个所缘的境，也就是佛果的功德。《华严经》等很多经论里，都有大量经文来说明佛果的功德。只有当我们认识到佛果功德的殊胜，认识到人生的意义就在于成就佛果，才有可能发起强烈的菩提心。 在我看来，整个大乘经典阐述的修行方式，从菩萨的愿力到菩萨戒，及大乘华严、般若的见地，所有这一切都是围绕菩提心的成就而展开。只有通过发菩提愿、持菩萨戒、行菩萨道，才能使菩提心开花并最终结果。所以说，菩提心既是修行中的一个着力点，也是最终要成就的结果。 《认识菩提心》

说起纪录片，真的只有震撼，震惊可以形容了，国之强大，让我真的太震撼了，推荐几部给你看看，希望你喜欢、

《河西走廊》

该片以位于中国西部的重要通道，丝绸之路的黄金段——河西走廊为讲述对象，从政治、军事、经济、文化、宗教等多角度呈现了从汉代开始直至今天，河西走廊及其连接的中国 西部 的历史，以及它对中国历史和文明进程中所发挥的独特作用。“河西走廊关乎国家经略”是贯穿全篇的主题。

《茶马古道》

茶马古道，中国西南地区以马帮为主要交通工具的民间国际商贸通道，是中国西南民族经济文化交流的走廊，茶马古道是一个非常特殊的地域称谓，是一条世界上自然风光最壮观，文化最为神秘的旅游绝品线路，它蕴藏着开发不尽的文化遗产。

《蓝色星球》

本片由奥斯卡提名**配乐大师乔治芬顿 (安娜与国王,甘地,危险关系)创作配乐,BBC交响乐团演奏。卓越的影音技术结合,将dvd带领至高质量影音新境界,值得永久推荐珍藏。

《神秘西夏》

大型史诗纪录片《神秘的西夏》以近些年对西夏学的最新研究成果为基础，以西夏王朝从兴起到灭亡的发展过程为历史线索，运用当今最先进的电视表现手段，对西夏的历史文化做了一次最全面、最综合的展现。

链接：https://panbaiducom/s/1jE3gJJQ7rn1intVRO74ckQ

pwd=1234 提取码：1234