电影《赤壁》中的《广陵散》一曲有什么作用？表达了什么？

那段古琴曲是古曲《广陵散》的重组编和。下面是有关**中编者对此的介绍：

中央电视台400平米的录音室里只有我和古琴还有几支话筒。我和唐建平通过讨论，旋律选用了《广陵散》和《流水》的一些旋律并辅以加花变奏。很自然，现出来的旋律一定是《广陵散》，但绝不是原版的，我把主旋律演绎得有点柔美中见刚毅，这是我对周瑜的感觉，之后带出来潇洒的流水“滚、拂”是诸葛亮。而我的脑海里也仿佛浮现出三国时期惨烈的大战的场面。大约弹奏了10分钟后，我走出录音棚，大家相视而笑，顿时觉得看见了希望。之后我们开始分人物来弹，先是周瑜得了小马后愉快的心情，然后用琴声约诸葛同奏，周瑜知道诸葛此行的目的，于是用琴声表示我愿意与你为盟。然后是诸葛用琴声表达来意，并奏出此战有周瑜必胜的决心。

为了更好的用古琴表现**里规定的情节和人物的内心情感，也为了扩展一下古琴在声响方面的表现力，我们想尽办法，比如，在**里大家能听到战马嘶鸣的声音，这是我借鉴了琵琶的扫弦，然而，古琴要想出那个效果是非常不易的，首先在高音弦区由于弦过于细，出不来厚实的声音，在低音弦区，弦太粗，岳山过高，不容易按住弦，而在演奏时，要用四个手指同时按住四根弦一起上下滑奏，非使大力所不能，故而，弹完这几声嘶鸣，我的左手指上已起大片水泡！提醒大家，你们所听到的那段古琴音乐是完全用古琴演奏的，里面每一个音都浸透着我的心血，而非是什么电脑特技哦！

《广陵散》全曲共有45个乐段，描写的是勇士聂政刺杀韩王的故事。

当年聂政的父亲给韩王铸剑，违了期限，为韩王所杀。聂政听说韩王喜欢听琴，就想扮作琴师接近韩王。

在山里，他请了位老师教他弹琴。为了通过关卡不让人认出，他用漆涂脸颊，用石头砸掉牙齿；为了改变声音，他吞火炭把嗓子弄哑，年深月久他终于弹得一手好琴。

一天，他在京城门楼下弹琴，“观者如堵，马牛止听”，韩国人都被他琴艺征服了。韩王得知有这样一位弹琴高手，就派人把他带进宫里献艺。

进宫时，聂政把匕首藏在琴腹。他弹的琴曲博得韩王和群臣的赞扬。就在这时，聂政突然拔出匕首，把韩王刺死。

然后他割下自己的眼皮、嘴唇、鼻子、耳朵，彻底毁坏了面容，自刎而死。韩人将他暴尸于街头，悬千金，征闻这刺客的姓氏和籍贯。

扩展资料

《广陵散》失传原因：

这首曲子曲调激昂，抒发了愤慨不屈的浩然之气，晋代嵇康学习老庄哲学，深受道家“越名教而任自然”的思想影响，性格潇洒自由，愤世嫉俗，所以嵇康很喜欢弹奏《广陵散》。

后来嵇康被与自己有过节的司马昭和钟会陷害，判了斩刑，在临死之前，嵇康又弹奏了此曲，然后感叹：“《广陵散》于今绝矣！”就从容赴死。

-广陵散

为何《广陵散》能成为中国十大名曲之一？现在还能创作出这种高度的名曲吗？

1因为《广陵散》的旋律激昂、慷慨、悲壮、浑厚，是中国现存古琴歌曲中唯一一首充满猫哥战争精神的挽歌。因为有了聂政的故事，才有了复仇与血腥的音乐基调，因为有了嵇康的义气，才有了激昂悲壮的文化内涵。它与一个人的一生直接相连，与一种刚正不阿的精神直接相连，使魏晋士人独善其身，不畏强权。嵇康是高贵的，也是高尚的，但他并不是对世界漠不关心的。他用生命诠释了音乐，音乐成了他生命的绝唱。正是因为嵇康弹《广陵散》被罚，这首古典钢琴曲才声名大噪。所以在一定程度上，“广陵散”是嵇康出名的。

2《广陵散》，又名《广陵止息》，是中国古代的大型器乐作品，是汉魏时期相和楚调的单曲之一。据《魔秘谱》记载，这首歌原是东汉末年广陵地区(今安徽寿县)流行的民间音乐。由琴、筝、笙、朱等乐器演奏，现仅存古琴首。嵇康除了以弹“广陵散”出名，在乐理上也有独特的贡献，那就是他的《福琴》和《声无哀乐》。《福琴》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，也反映了嵇康与传统儒学不同的观点。《声无哀乐》是作者对儒家“乐治天下”思想的直接而集中的批判。流行的“广陵散”是我国著名艺术家关平湖根据《魔秘谱》还原的。虽然找不到真正古老的广陵散，但也能理解它的一些含义。

3现在不能创作出这种高度的名曲了。广陵散，又称广陵止息。是中国古代汉族大型钢琴曲，中国音乐史上十大著名古琴歌曲之一。“广陵散”的原曲已经失传，如果能恢复，就不会再是古琴的绝唱了。并不是所谓的说今天不如古代，或者说古代不如今天，很有可能是当时的人还原的东西太先进了，认不出来。在现代，我想没有人能做出一首可以称之为绝唱的古琴歌。古琴音乐最重要也是最难的是节奏，其次是指法。每个学校都有不同的演奏方法，甚至是不同的声音。每个人的领悟不同，心境不同，所以即使嵇康的广陵散减字谱流传下来，也没有人能弹出那个味道。

《广陵散》，作为我国传统十大名曲之一，其特点是什么？光谱中有子标题，如“京里”（即聂正的故乡）、“取汉”、“崇关”、“飞剑”和“长虹”。在很多情况下，一首秦曲被称为“更多”。秦音乐传播得越广，名称就越多样。“聂正刺杀汉宋王”这一名称，清楚地揭示了刺杀国王的主张，这在封建帝制神圣时代是很难看到的。因此，一些学者以追求“雅”为借口，改变了这首歌的名字。

在历史上，它被称为“复仇之歌”（秦蜀大全），意思是为我父亲报仇。“广陵三”隐藏了它的内容，这意味着广陵（现在的江苏扬州）流传的钢琴音乐。“San”意味着操纵、介绍和音乐。正音大部分在第一段，每次都在变化；随机声音的主调大部分在文章的结尾，基本上是以相同的形式再现的。由于两个主色调的结合使用，大型音乐在华丽的变化中保持了前后的统一。

整首歌以郑声为主体，深刻细致地展示了聂正从怨恨到义愤的思想情感发展过程。《正声》之前的部分是准备酝酿的，表达了作者对聂铮命运的同情和情感。《正声》之后的每一部分都是对《正声》的继承和发展，体现了对聂正英雄事迹的赞美和赞美。“严”、“曲”和“乱”、“混沌”的起源更为古老。先秦时期的乐舞、楚辞、汉赋，都以“乱”而告终。由此可见，广陵山的音乐形式为我们理解古代音乐提供了一个有价值的范例。

名字比较简单，但内容还是赞扬了聂正，一位普通工人，他与残酷的朝鲜国王进行了艰苦的斗争。因此，这首秦歌经常受到历代封建捍卫者的攻击和批评。唐朝的陈波曾向孙希宇请教他的乐谱，但孙希宇烧掉了乐谱，说：“我不想把它传下去伤害国民身体”（秦史）。陈卓没有放弃。他仍然找到梅福源学习这首歌。可以看出，尽管受到压制，它仍然无法阻止人们对这首歌的喜爱。

宋代的朱子对钢琴家对广陵的赞誉极为不满。他说：“钢琴家练习广陵三是最平和的，它有灵君之意。”《秦书全集》引自紫阳秦书。他特别攻击音乐中表达的“愤怒和不耐烦”。同样地，明初的宋莲在太谷一音中也斥责这种“愤怒而不耐烦”的情绪“不是为了训练，而是为了佛法”，她的怨恨是显而易见的。这些诅咒从反面证明了《广陵三》的思想价值。