1.著名画家齐白石最擅长画什么？

　　齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

　　风格

　　浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

　　主张

　　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

　　特点

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

　　画虾

　　齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

　　齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

　　齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

　　齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

　　齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

　　取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

齐白石的《墨虾》表现虾形式如下：

1、这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。

2、因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的三虾为例：虾头上的三笔有墨色的深浅浓淡，水分的渗透干湿，而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明，由深到浅。

3、而虾的腰部，一笔一节，连续数笔形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。

4、虾的尾部也有三笔既有弹力，也有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两鳌，形似钳子，有开有合。

5、虾的触须用数条淡墨线画出，看似容易实则极难：画得活，则虾之生命自出：画僵了，也就失去了生命。

6、虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

白石老人对老舍先生说道：“实际上虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。”可见他画虾不是单纯对实物的墓拟。在用笔上有用侧锋，有用中锋，有用笔根的。

落笔有轻重疾徐，起承转合，用墨有浓淡深浅，润湿干燥，尤其宣纸有渗化迅速的效果，一笔下去不能改动，这要有坚实的笔墨功夫。

而白石老人的用水功夫更是臻妙他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。

人们都知道梵高的作品，却不知道不知道他真正称得上创作生涯的时期只有不到十年，而就在十年中，他创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这对任何一位画家来说，都是无比惊人的创作力。

从小就与学校生活格格不入，纵使父亲花了很多钱和心力将他辗转多个学校，他依然一次次的逃回家。他哪儿都不想去，只想待在田野中，待在日后给与其无限创作灵感的田野中。

18岁就意识自己无限创作冲动，却不被家人支持，只有来自弟弟提奥的援助，使他在27岁才决定遵从自己的使命，开始正式的绘画创作。正是是有了弟弟这位知己、至亲，他从1880年开始四处学习，去过很多国家和城市，广泛吸收各种艺术思想，1885年的《吃土豆的人》成为其第一幅代表作。

1888年2月，他离开弟弟去了法国南部的普罗旺斯阿尔勒，谁也不知道此时离这位天才的陨落只有2年时间了。

在这里，梵高的精神状况逐渐恶化，甚至割下了自己的耳朵。但与此同时，他的创作生涯迎来了最辉煌的时刻，画风转向明朗、鲜艳，好似眼中的一切都是无限美好一般，梵高开始释放他惊人的创作力，许多日后拍出千万美元天价的作品都是在这段时期的作品。

在这个冷漠的世界炙热的活着，是梵高的作品最打动我的地方，一看到《向日葵》，即便是隔着屏幕感受不到画作本身笔触的我，也能被这浓烈的炙热灼伤。

生前没有卖出过一幅画，死后却身价暴涨，深感与世事的不相融合，直到亲手结束自己的生命，世人都看到了梵高的孤独，却没有看到他内心的另一面的满足，他在写给弟弟的心中提到过：“我认为发现自己工作的意义是一种巨大的神恩，所以我不会把自己看成不幸的人”。

是的，如同他的话：只要活着的人还活着，死去的人就永远不会死去。

我是密思乔，爱美妆，爱生活，期待与你相识。微信：JJwonder001

《墨虾》是中国齐白石的作品。 

作者简介：

齐白石（1864—1957）名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石早年曾做过木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，齐白石都勇于尝试，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。

创作背景：

齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少变化，眼睛虽然画的逼真但是却缺少半透明的质感。再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。最令人惊叹的是齐白石在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感。