毕加索的名画《抽烟斗的男孩》，谁给我解释一下，我看不懂

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 巴伯罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

他的画经过几个时期的改变，早期的作品风格充满了早熟的忧郁，近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

毕加索不同时期的绘画技法 

(一) 初期经历

毕加索在小时候便接受了父亲专业训练，在这样的艺

术氛围里，使他打下了良好的绘画造型基础 。象征主义

的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画

作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。 

姑妈佩帕的肖像画。肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹：“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一

（二) 阴郁的过渡时期

受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在此期间的作品经常以忧郁、孤独、神秘、恐慌、无助为主。 代表作品有《生命》《俭朴的

一餐》 《盲人的晚餐》 《赛乐丝汀娜》等。

（三) 粉红色时期

毕加索伴随着绘画创作的同时，偶然与一位雕塑

家情投意合，很快被爱情的甜蜜锁所环绕。创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉

红色的色彩情感来表达。

（四） 立体主义时期

这是他创作生涯中最为辉煌的时刻。经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造

型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

通常把自然的表象造型划分成碎片的形式，整

合在对应的画布上，通过把建筑造型上的空间立体感觉，

绘制出从多个视角出发的空间绘画语言特点，以及在空间

当中所形成的机体效果。这是它在艺术绘画技法上大胆创

新尝试探索的结果。因此在新绘画技法语言出现时，其重

要性在于新技法能够在一个完整的物体空间造型中进行创

作，使之呈现出一个三维立体的艺术效果，突破了 20 世纪

西方艺术画坛追寻夸张变形的平面艺术效果。 

《亚威农少女》 

参考资料

吴珊珊浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点河南：美与时代，2016

是这幅么```

叫做《梦》

《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一。

  这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。

  《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。

  整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 

  以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。 

  关于《梦》和毕加索

  但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”

  毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。

  美国拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫·温热爱收藏艺术品，他有许多价值不菲的藏品，其中包括知名画家毕加索、雷诺阿等人的大作。但就是这位狂热的收藏家，最近竟然一不小心把毕加索的一幅名画戳了个洞，使几乎到手的1亿多美元打了水漂。

  据报道，这个意外发生在本月早些时候，当时史蒂夫已经答应以139亿美元的价格把毕加索的名画《梦》卖给另一位收藏家。 

  事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。”

  史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。

  史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。

  收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。

  1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。

  史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以139亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。

  如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过104亿美元。

  梦 : 做梦，梦见。《灵枢·*邪发梦》：“阳气盛则梦大火而燔爇。”又：“使人卧不得安而喜梦。”《素问·脉要精微论》：“阴气盛，则梦涉大水而恐惧。”

毕加索抽象名画有《格尔尼卡》、《亚威农少女》、《三个音乐家》、《和平鸽》、《老吉他手》、《镜前少女》、《哭泣的女人》、《坐着的女人》、《朵拉与小猫》、《生命》等世界名画。

毕加索是西班牙画家、雕刻家、版画家、陶艺家、舞台设计师、诗人和剧作家。他大部分的成年生活，都是在法国度过的。

他被认为是20世纪最伟大，最有影响力的艺术家之一。画出了很多著名杰作，他以与乔治·布拉克，共同创立立体主义运动，建造雕塑的发明，拼贴画，以及他帮助开发和探索各种风格而闻名。

油画作品

《老吉他手》作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画的，画里面的人物是毕加索刚刚自杀死亡的好朋友卡萨吉马斯。《哭泣的女人》是一幅油画作品，画中是一个哭泣的女人，毕加索画出了一个比较独特的形象。这幅画表现出他的艺术才华，通过奇妙的艺术作品获得了很多人的赞誉。

《镜前少女》是毕加索1932年3月画的，这部作品画出了玛丽-泰伦斯的形象，作品以立体派描绘女人形象。再结合古典派风格画出来的，是线条和色彩自由组合的杰作。《格尔尼卡》是一部非常著名的画作，这幅画的风格是田园和史诗的结合。从画中可以看出来画家描绘的是，战争的悲剧和无辜老百姓的痛苦。

毕加索的《梦》创作于1932年，是作者处于热恋时期为情人画的午休时间的她。

47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与《镜前的少女》同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性线条和色彩自由组合的杰作。

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性他用简洁柔和的线条勾勒女性人体的美，平涂表现手法， 显得画面很柔和甜美。女性肢体动作唯美优雅，显示情人的温柔典雅。整幅画给人温柔浪漫的感觉，就是陷入热恋的情侣的甜蜜。有兴趣的话可以去看看他另一幅《哭泣的少女》，那是很明显的感情破裂，对情人无休止的哭闹不耐烦厌恶的表现，对比着看感触会更深。

从艺术风格上来讲，它是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

扩展资料

关于画的历史传承

2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以155亿美元（约合人民币963亿元）的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。

柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家，且两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉，永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为139亿美元(约合人民币863亿元)。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。