写一个人的动作神态表现人物心情

写一个人的动作神态表现人物心情，这是一种很好的写作形式，可以通过动作，神态，语言，心理活动等来写人物的心情，这样写的好处就是，不仅能让读者知道这是在写谁，还可以让读者感受到人物的情绪。比如说，你想表现一个人很高兴，你可以这么写，“我的心情很高兴，因为我考试得了10分”，这样写，读者就能够感受到人物的高兴，而且还可以让读者知道你是在写谁。

聊天时的肢体动作

　聊天时的肢体动作，与他人交往聊天的时候很多人都会加上一些肢体动作，肢体动作也可以反映出我们的想法，双方的交流沟通无疑也是很重要的，为大家分享聊天时的肢体动作。

聊天时的肢体动作1

　 1、面部

　面部表情中，除了被称为“心灵之窗”的眼睛外，其他部位的语言功能也不能忽视。

　（1）眉毛。眉毛能表达丰富的情感，如眉毛舒展是愉快的表现；紧锁眉头表示疑惑、询问或烦恼；眉毛竖起表明正在生气；惊讶时眉尖会向上耸起等。

　（2）嘴巴。生动多变的感情也会通过嘴巴表现出来。如嘟嘴是不开心或不满的表现；撇嘴的动作有轻蔑的意思；太过惊讶时，嘴巴可能会张成O型。因此，在聊天时要尽量少嘟嘴和撇嘴，以防流露出不屑的意味。当然，最佳的表情自然是嘴角上扬的微笑。特别提醒：虽然微笑是向他人表示友好和礼貌的直接表情，可也千万别忽略了眉毛和嘴巴的作用。

　因为一个不经意的小动作就可能让你的真实情绪泄露出来。虽然加强表情管理可以让你避免掉入这些表情陷阱，可最好的做法还是多多激发正面情绪，让对方感受到你发自内心的真诚和愉悦。

　 2、头部

　你也许都有这样的经验：当你在与他人聊天时，倘若对方低着头，或左顾右盼，或摇头晃脑，你就会怀疑对方是否真的对当下的话题感兴趣。因此，与他人聊天时切忌低头，因为这不但会让对方以为你对聊天感到厌倦。

　还可能会让对方误以为你很不愉快。而当头部中立时，是对对方谈论的事既不甚喜欢，也不讨厌。假如想让对方知道你对这个话题很感兴趣，不妨微微歪着头与其说话，会令对方谈兴更浓。当然，这一动作在与异性相处时要慎用，因为它也是有好感的表示。

　 3、握手

　握手是人们在见面或道别时常用的肢体语言，它是一种礼貌性动作。对象不同，握手的方式也不同。

　（1）与同性握手。若是同龄人或晚辈，只要伸出右手，与对方紧紧一握即可；若是长辈，则要与其双手相握，表示对对方的尊重和热情。

　（2）与异性握手。与男士握手时，女性只要大方伸出右手，让对方轻轻握住四个手指即可，千万不要有扭捏、无措、面红耳赤的表现。

　 4、其他常用动作

　人际交往中常用的肢体动作还有轻抚、鞠躬、点头等。

　（1）轻抚是一种表示关心和安慰的方式，通常是长辈对晚辈的行为，一般是轻拍对方的肩膀或手臂。

　（2）鞠躬是对别人表示恭敬的一种礼节。在一般社交场合，晚辈对长辈、下级对上级等都可行鞠躬礼，女性行鞠躬礼时，双手下垂搭放在腹前，上身前倾弯腰，弯腰的幅度可根据施礼对象和场合而定，一般60°为宜。

　一个能将鞠躬礼使用得当的女性，会以她的礼貌和教养赢得他人的尊重。尤其对从事金融、销售、服务等行业的女性来说，面带微笑的鞠躬是表明对顾客的'尊重和诚意的第一步。

　（3）点头是表示问候的常用方式，其使用场合和场景都十分广泛。如在公司与同事打招呼时，可微笑点头；在正式场合遇见认识的人，若不方便打招呼，点头示意也是不错的方式。

聊天时的肢体动作2

　 与人交流时的肢体动作有哪些

　 情意手势

　主要用来表达谈话者的情感。如在演讲中说道“我们一定要扭亏为盈!“提出了在声音的语言，他的右手

　由右上方向左下方劈下，并在句尾的“盈”字顺势握成拳头，显得有力而果断，给人以信心和力量。

　 指示手势

　用于指明要说的人、事、物、方向等。

　“作为一个，振兴的之一，但只有一个选择，

　就是必须走建设具有特色的社会主义道路。”配合有声语言，右手上举于头侧握拳伸出食指，引起听者对这一神圣选择的关注。

　 象形手势

　用来描摹、比划具体事物或人的形貌。什么是爱和“爱，得不到

　而是奉献!”配合有声语言，双臂在胸前平伸，臂微弯，手心朝上，模拟献物状，会加深对方对爱的理解。

　象征手势用来表达抽象概念“。对学生而言，我们去的地方建设需要的!

　”配合有声语言，右手向前方伸出，象征西部、边疆等需要的地方。

　手势可以根据手的动作范围分为三个区域：上区为肩部以上，更为雄心勃勃的性能，积极，自信是动力，情绪刺激，如内容

　在演讲、辩论中应用较多。中区为肩部至腰部，多用于一般性的叙述事物和说明事理，表现坦诚、平静、和气等中性意义，这是常用的领域。

　下区为腰部以下，多表示憎恶、不悦、不屑、不齿、排斥、否定、压抑等。

　手势的动用场合很多，在日常的实际运用中，手势包括握手、拱手、招手、挥手、摆手、摇手、伸出手臂或手指等动作。所有任何种类的这些姿态

　都要做到有感而发，准确、自然、优雅而不生硬，一定要从实际出发，使动作恰当而简明地说明问题，表达感情。

　手势动作还应精当，从开始到结束真正的转移的听众，舞蹈类的注意

　也容易引起听者的反感，更不会有好的表达效果。

　头部动作虽然简单，但运用得当也能传递一定的信息。如头表示肯定、赞许;拒绝了否定，他摇了摇头。

　歪头表示怀疑、深思或撒娇。

　脚的动作除了表达强烈的感情时有跺脚的动作以外，一般不宜使用。脚站立时不应抖动，这样给人不稳重或不耐烦的感觉。

　 手势的基本含义

　(1)情意手势：主要是表达演讲者的情感，通过这个手势把情感具体化了;

　(2)指示手势：就是它有具体指示对象，通常是伸出食指，但是他这个手势只能指听众的视觉所能达到的范围内的方向。

　(3)象形手势：主要是用来模型状物，给听众一种形象的感觉。

　(4)象征手势：就是它有象征性的，他能引起听众的联想，能启发听众的思维，这种手势比较抽象，比如说你把右臂抬起，手摸着自己的心区这表示忠诚。

　(5)号召手势：就是你的右胳膊向斜上方打手势，掌心向外，表示决心和力量。有时一只手，有时两只手。

聊天时的肢体动作3

　 有那些简单的肢体语言

　肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。

　 一些简单的肢体语言举例:

　正视对方——友善，诚恳，外向，有安全感，自信，笃定，期待

　避免目光接触——冷漠，逃避，漠视，没有安全感，消极，恐惧或紧张等

　点头——同意或者表示明白了，听懂了

　摇头——不同意，震惊或不相信

　晃动拳头——愤怒或富攻击性

　鼓掌——赞成或高兴，兴奋

　打呵欠——厌烦，无聊,困

　手指交叉——好运

　轻拍肩背——鼓励，恭喜或安慰

　搔头——困惑或急躁

　笑——同意或满意，肯定，默许

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

唐代是我国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。

古代的舞蹈分为文舞和武舞。孩子长到13岁时，就教他学音乐、练诗歌舞蹈，先学文舞，年龄稍长，再学武舞。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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人的思想，包含“ 思想和联想的以目标为导向的流动，可以导致以现实为导向的结论”。思想的思考和行为，是延续人类具有生存中更有价值的活动。

由于思想是许多人类行为和相互作用的基础，因此理解其物理和形而上学的起源，及其影响一直是许多学术学科的长期目标，包括哲学，语言学，心理学，神经科学，人工智能，生物学，社会学和认知科学。

思想思维使人类能够理解，解释，表示或建模自己所身处，所经历的世界，并对该世界做出合乎自身存在，发展前景的预测。因此，在制定计划或尝试实现这些目标的过程中，它对具有需求，目标和愿望的人们很有帮助。

由此可知，语言，是人类一贯表达思想的方式。用语言，通过演说，写作，来阐释反映内心深处的心灵渴望和生活需求，他们反对使用暴力，相信和平的思想与表达方式，及心理构通所产生的积极能量，可以解决存在世界面对的任何问题。

情感是人类普遍存在的一种感受，是人类生命的重要组成部分。情感的本质包括感知、情绪和意志三个方面。感知是指对外界事物的感受和感知，情绪是指对事物的情感反应，意志则是指对事物的决策和行动。

总之，情感是人类生命中不可或缺的一部分，也是人类交流和表达的重要方式。人们可以通过多种多样的表达方式来表现自己的情感，这也丰富了人类文化的多样性。

情感的表达方式多种多样，包括语言、动作、面部表情、肢体语言等。其中，语言是最常见的表达方式。人们通过语言来表达自己的情感，包括喜怒哀乐、爱憎等。动作和面部表情也是常见的表达方式，例如微笑、眼泪、拥抱等。肢体语言则是通过身体姿势和动作来表达情感，例如走路姿势、手势等。

情感的表达方式还可以通过艺术形式来表现，例如音乐、绘画、舞蹈等。音乐是一种最直接的情感表达方式，可以通过音乐的节奏、旋律和歌词来表达情感。绘画则是通过画笔和颜料来表达情感，画家可以通过画面的构图和色彩来表现自己的情感。舞蹈则是通过身体的动作和姿势来表达情感，可以通过舞蹈的形式和音乐的配合来表现情感。