为什么人听音乐会令人愉悦呢？

当你心情不好的时候，有时候你会听上一段喜欢的音乐，放松心情，不知不觉中，音乐给你带来了丝丝愉悦感，烦恼似乎烟消云散了。为什么听音乐能使人快乐呢？近来法国勃艮第大学的学者进行了研究，揭示了在听音乐时，大脑各部分是如何运作的。

这些学者们给18个实验者的头上戴上电极，用来测量他们的脑电图。电极的数量很多，共有256个通道，足以提供大脑各个部位的高精度脑电图。

测量脑电图的电极

在实验过程中，给每个实验者戴上耳机，听他们喜爱的音乐。音乐被分成了低度愉悦、高度愉悦、兴奋三个等级，然后通过电极记录他们的脑电图。结果发现，在听音乐的时候，大脑主要有三个区域表现出了兴奋的状态。

电极的分布及兴奋区域分布（有颜色区域）

让我们把这三个区域逐一介绍一下。首先是上颞叶（superior temporal gyrus，STG），负责处理听觉。颞叶区表现出兴奋是很自然的，毕竟这是它的本职工作。

颞叶区的位置

然后是运动辅助区（supplementary motor area，SMA），负责处理运动。这有点奇怪了，听众这时候静静地在听音乐，关运动什么事呢？其实，在听熟悉音乐的时候，很多人都会有一个节奏的预期，这种节奏感就是由SMA负责的。

运动辅助区（标有SMA的区域）

刚才说过的上颞叶和运动辅助区，都和人脑对音乐的处理有关。那么和愉悦感有关系的又是大脑的哪一部分呢？法国研究人员把大脑的愉悦程度分成了三个等级，即对应下图中的LP（低愉悦度）、HP（高愉悦度）、兴奋（chills）三个级别。大家可以看下图中的B，显示了三种音乐兴奋度所对应的大脑兴奋情况，大脑有一个区域的变化特别明显。当音乐是chills级别时，最兴奋的区域叫做眶额皮质（英语：orbitofrontal cortex，缩写OFC）。

音乐愉悦程度和大脑兴奋区域的对应

这个OFC区域是前额叶皮质（prefrontal cortex，PFC）的一部分。前额叶皮质是大脑中很大的一个区域，见下图中**部分。这个部分负责高层次的认知，做出决定等工作。

前额叶皮质（**部分）

OFC是PFC中的一小部分，位于眼眶上面，专门负责情绪和奖赏。在大脑中前两部分处理完音乐之后，信号被送到OFC，由OFC负责找到对应的情绪，然后根据情绪来进行相应的奖赏。

MRI扫描图像中的OFC区域（绿色）

说到奖赏，大脑能给自己发红包吗？还真能，不过OFC给大脑的奖赏不是以红包或礼物的方式，而是分泌一种化学物质，叫做多巴胺。多巴胺是大脑分泌的一种非常重要的化学物质，你是否开心和快乐，是不是感觉到"high"，就受到多巴胺的影响。当你不开心的时候，假如多巴胺分泌增加，不管烦心事是不是还在那里，你自然就开心起来了。实际上抑郁症就是这样治疗的--通过药物等方法增加多巴胺的分泌。很多上瘾的物质，比如某些药物或者香烟，都有促进多巴胺分泌的能力，从而让使用者感到快乐。可以这样说，大脑发给自己的奖赏，就是多分泌点多巴胺。

音乐会是一门艺术，不是演唱会那么随便想干啥就干啥，既然是艺术，那场面是非常的严肃庄严的。你要去欣赏音乐会，相信你也是一个比较有品味的人，在欣赏时要做到忘我状态，即完全陶醉于音乐中，享受她给你带来的快乐，就像开演唱会，你是歌手一样，如果能做到这样，恭喜你，你是一个有品味的人。

　　音乐会心得感悟范文篇4

　离家一年多了。

　独在异乡为异客，这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起，自嘲地笑一笑说：“唉，大不列颠的水硬啊!”

　其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。

　来到伦敦之后一直忙于学业，对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。

　前日蹭了朋友一张免费票，有幸前往King’s College 教堂，近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。

　能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐，这样的经历估计不是每个人都能遇到的。

　冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》，一首30分钟的曲目。让人惊讶的是，成千上万个音符他竟能熟记于心，甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。

　在小提琴协奏曲《梁祝》中，当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候，聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼，抬手一摸，才发现泪水早已不由自主地落了下来。

　这一刻才体会到，原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女 爱情 故事 的音符，在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。

　能将音乐的感染力发挥至此，使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。

　再 说说 武赫的唱功，虽然本人没有任何音乐修养，但每当她拔出一个高音来，都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感，绝对不是任何一首流行歌曲能形容的。

　回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会，哎，说实话也不觉得有什么高下之分。

　张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音，假如不是亲眼所见，很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。

　他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生，小小年纪已有大成，不难想像，这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。

　作为年轻的音乐家，炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。

　相信在不远的未来，他们都将成为华人音乐界的佼佼者，发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。

音乐会心得感悟范文篇5

　我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。

　在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小朋友居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。

　当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。

　我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了!最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵!参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。

音乐会心得感悟范文篇6

不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

　随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。

　细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

　随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

　此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的 爱好 有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“ 儿童 时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。　

看了音乐会心得感悟还看

1 音乐会后的感想

2 大学音乐鉴赏学习心得5篇

3 音乐活动听课心得体会3篇

4 音乐鉴赏教学心得体会3篇

5 浅谈音乐教学方法理念

莫扎特效应是肥皂泡1993年,美国加利福尼亚大学的两位科学家让大学生分别聆听莫扎特的钢琴曲或轻松的节拍,最终的发现令人惊讶:那些听莫扎特钢琴曲不过10分钟的学生,他们空间想像力的测试成绩已经上升了62%,而听轻松节拍的学生,其成绩只上升14%。科学家由此得出结论:听莫扎特音乐对我们形成和提高空间想像力有好处。这就是莫扎特效应。后来的观察还发现,当让孩子更多地演奏莫扎特的钢琴曲时,这种莫扎特效应更明显。在两年的时间内,研究人员让学龄前儿童分组进行钢琴、歌唱、计算机等方面的训练,或什么也不训练,然后测试他们排列一堆杂乱无章的智力玩具的能力。结果同样令人惊讶:与一般儿童相比,那些上莫扎特钢琴曲演奏课的小孩的空间想像力提高了34%。有科学家认为,产生这种效应的深层原因是,进行运算的神经系统恰好紧挨着处理音乐的神经系统,经常聆听和演奏莫扎特钢琴曲,运算能力自然会得到提高。当莫扎特效应被媒体广泛传扬之后,许多国家音像店货架上的莫扎特音乐作品便成了抢手货。因为人们坚信:莫扎特会让你更聪明!但并非所有人都盲目跟风。一些科学家研究发现,大部分与智力有关的音乐研究,不是无法重复,就是效应在听完音乐20分钟后便迅速消失。就算有些效果,那也不一定要听莫扎特,听任何一种音乐都差不多,甚至听故事也有类似的效果。前不久,德国政府委托一个成员包括神经学家、心理学家、教育学家及哲学家的9人委员会,彻底研究与莫扎特效应相关的文献,看看到底是不是真有莫扎特效应。之后,这个委员会做出了一个结论,认为莫扎特效应并不存在,理由是:当初科学家的研究主要局限在大学生群体,对于其它身份和年龄段的青少年从未进行过有严格检测数据的相关研究,因此,片面的研究所做的结论是不科学的;其次是莫扎特效应即使有,其功效远也没有那么神奇,对智力提高的帮助是暂时性的、微小的和局部的,也只限于与时间和空间相关的推理能力。如此说来,莫扎特效应基本上是子虚乌有了,人们以往对莫扎特音乐的狂热,也应当说是一出近乎荒诞的闹剧。难道科学家的最初发现,真的是荒诞不经吗莫扎特效应真的是一个有着鲜艳色彩的肥皂泡吗爱因斯坦作证对于莫扎特效应这个问题,酷爱音乐的科学巨匠爱因斯坦倒是很有一番见解。在一次为慈善事业举办的音乐会上,美国作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士问会上担任小提琴演奏员的爱因斯坦:“音乐对你有什么意义有什么重要性”爱因斯坦当时毫不迟疑地回答:“如果我在早年没有接受音乐教育的话,那么我无论在什么事业上都将一事无成。”他还说:“每当我遇到难题的时候,为了使头脑清醒,我就拿起小提琴进行演奏。”这段话表明,对爱因斯坦来说,音乐确实具有无可替代的魔力。他的观点有科学依据吗科学家经过详细考察和实验,认为音乐的魔力可以从许多方面展现出来。科学家已经证实,音乐的节奏可以明显影响人的行为和生理节奏,如呼吸和运动速度、心率。悠扬的旋律能使人排除杂念,心气平和,呼吸舒缓,全身松弛,紧张的大脑皮层放松下来,具有降压和镇静等作用。人生病时,器官的振动频率就会有所改变,而音乐通过自身声波的振动,能使病变器官与之发生有益的共振,从而纠正病变器官的频率,使之协调,达到治病的目的。英国一名医生给一个患神经性胃痛的病人开的处方就是:每日饭后听古典作曲家巴赫的唱片,后来病人果然恢复了健康。科学家还发现,轻松的音乐还可以帮助人们治疗手术、化疗及辐射疗法造成的心理创伤,并通过对患者的精神鼓励来提高疗效。此外,音乐还可以改变大脑的运作方式,强化左右脑间的联系,提高心智功能,包括提高人们的理解、观察及分析能力,并能有效刺激儿童脑部发育,对宝宝的胎教和提高智商有帮助,还可以延缓老年人的衰老进程。从这个角度来看,莫扎特效应应该是真实存在的,因为它毕竟是音乐的一种,本身毫无疑问地具有一般意义上的音乐魔力。如此说来,任何音乐大师的作品都可以表述为“!"#效应”了莫扎特效应并没有什么特别之处莫扎特,真的“特”最新的研究发现,莫扎特效应除了具有一般的音乐效应外,还真的有特别之处,把这种效应单独命名并推而广之,还真有科学道理。粗通音乐的人都知道,不同的音乐大师,其风格是不同的。如贝多芬虽然从莫扎特的音乐中汲取了一些精华,但他在节奏、旋律、曲式等许多方面,都还是有自己鲜明个性的。在用音乐抒发情感方面,他们的风格更是迥异。如贝多芬喜欢把他的情感像瀑布一样从音乐里宣泄出来,而莫扎特则是悄悄地把他的情感一点点释放,然后让那深厚的情感就像大河一样平静地归于大海,没有丝毫流露。科学家最新研究发现,单单是音乐旋律的个性不同,就会对人体产生不同的影响,而莫扎特音乐旋律所产生的影响,又有非常特别之处。美国科学家把莫扎特的音乐应用到癫痫病治疗实验中,并获得了重要发现。他们让参加实验的病人每天听两遍莫扎特的《D大调奏鸣曲》。结果显示,参加实验的癫痫病患者脑部的典型症状大多都得到了控制,而且发病的频率和强度明显降低。利用计算机对数位作曲家的作品进行分析后,他们发现,莫扎特音乐的特点是:旋律重复周期较长,即同一作品中旋律会有规律地重复,但重复的间隔较长。这个特点使他的音乐能对空间判断能力差的人或癫痫病患者,发挥有效的改善和治疗作用。当他们按照这个旋律特点选择其他音乐来代替莫扎特音乐进行实验后,也发现产生了和莫扎特效应一样的结果。这表明,真正对人脑产生作用的是莫扎特音乐的物理特性——独特的旋律,而不是音乐所表达的情感内容。科学家现在认为,不能简单把莫扎特效应和一般意义上的音乐效应等同起来,更不能把它当作美丽的肥皂泡;对于这种独特的音乐现象,应该更多地从音乐物理特性与人体生理变化的相互关系角度,展开广泛的实验和研究。

《时光音乐会》张栋梁唱《当你孤单你会想起谁》，这首歌在当年非常的火，唱出了很多人的无奈和伤感，尤其是孤单时听这首歌会伤心流泪，这首歌的旋律很好，讲述了很多人在孤单时候的一种心境，歌词表达的非常到位，看来作词的人也是非常懂得人性的，在孤单时听听老歌也是一种不错的享受，老歌能勾起我们很多的回忆和美好时光。

《当你孤单你会想起谁》这首歌的旋律一想起，我相信很多人一下子被拉回了自己的青春时期，这是一首老歌，到如今这首歌的年龄差不多有二十岁了，这首歌的原唱是张栋梁，当年这首歌非常的火，不得不说红遍了半边天，唱遍了大街小巷，几乎每个人都能完整的把这首歌给唱出来，这首歌承载了很多人的童年和整个青春时期，现在回想起来觉得还是青春无限好。

这首歌当时很火，旋律也非常好，而且这首歌的意义很独特，讲述的是很多人都会有孤单的时刻，在孤单的时候你最容易想起谁，而且每个人都不会永远的停留在你的身边，所以我们每个人都要面临孤单的来临，在孤单的时候你会想起谁，至少自己就不会那么孤单了，这首歌唱出了很多人的心境，同时也唱出了很多人的无奈和伤感，表达的孤单感非常强烈。

张栋梁的唱功也是非常好的，可惜当年他唱了一首《当你孤单你会想起谁》之后就再也没有唱过其他的歌曲了，很多观众对他的怀念也都停留在这首歌当中，观众怀念的不仅仅是这首歌，更多的是青春的时光，不过有时候回味一下老歌也是不错的，孤单的时候听听老歌也能让自己全身上下得到放松和快乐，还可以回想一些当年很多有趣的事情。

在教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的课程目标中，对于情感体验是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。”音乐是情感的艺术，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下，能让人陶醉，也能让人忘掉自我。他能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。所以我们的音乐教育不能忽视感情的培养，应当使学生在音乐课堂中将情感体验进行到底。下面我就结合教学《共同拥有一个家》这一课的实例，谈一谈如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验。

一、 创设情境，让学生在情境导入中得到情感体验

创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好的情境创设能帮助学生更好的进入聆听音乐的状态，充分调动学生的多种感官来参与音乐情感体验。要想通过创设情境，使学生投入情感，那首当其冲我们老师就要先被音乐感染，用自身的真挚情感来打动学生。在教学《共同拥有一个家》这一课时，我先用多媒体放映下雪的片段，然后在背景音乐《共同拥有一个家》的伴奏下导入：“这是一个寒冷的冬天，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，天渐渐黑了，透过玻璃窗，昏黄的灯光显得格外的温暖。大伙儿都躲进暖烘烘的小屋里，吃着热气腾腾的饭菜，说着一天发生的许多有趣的事情。大地一片白茫茫，路上没有一个行人。（停顿）突然，风儿传来了布娃娃的哭声，（停顿，并播放娃娃的哭声）她哭得那么伤心……（停顿）小朋友们，如果你遇到了这只布娃娃，你会问她些什么问题？又会怎么做呢？”学生在优美的背景音乐和老师深情的导入中一下子便进入了情境，纷纷举起小手，争先恐后地表达自己对布娃娃的同情和怜悯之心。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，老师要善于运用各种有利条件，创造良好的情境，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，初步得到情感体验。

二、 着手意境，让学生在歌曲意境中得到情感体验

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲的教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美的客观规律。《共同拥有一个家》是一首很容易被学生接受的歌曲，从歌曲本身的意境出发，首先描绘了在寒冷的冬天，一只布娃娃孤零零地躺在马路边哭泣，一个小朋友发现了，询问布娃娃为什么不回家？有没有爸爸妈妈？并安慰布娃娃不要伤心不要害怕，最后小朋友收留了这只可怜的布娃娃。歌曲反复以“让我借给你一半妈妈，和你共同拥有一个家”结尾，展示了新中国儿童的纯真无私的宽大胸怀，最后一个“家”字，以长音结束，扩大了“家”的含义，突出了人与人之间关怀的无限温暖。基于这首歌曲是以故事的形式描述，于是我利用电教媒体，根据歌曲内容，做了一个鲜艳、生动，活泼的课件，将歌词、音乐、故事场景融为一体，调动学生的内在情感，激发学生的学习热情。学唱以后，再根据歌曲意境，让学生在背景音乐中朗诵歌词，再次体验歌曲的情感。事实的课堂效果证明了一切，学生很快地进入歌曲中的意境，并能有感情地演唱歌曲，然后老师再趁热打铁，启发学生说出身边有哪些需要帮助的人，我们应该怎样帮助他们。这样让学生在得到情感体验的同时，增强关心别人、乐于助人的爱心。

三、 鼓励创造，让学生在创造活动中得到情感体验

音乐课有不同与其他学科课的特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是更喜欢用动作来补充。边唱边跳边表演，动静结合，相辅相成。在教学《共同拥有一个家》时，学生会唱后，我安排同桌合作创编，一个演布娃娃，一个演小朋友，进行表演唱。学生边演边唱，将歌曲的内容表达得淋漓尽致。这种创编活动极大地调动了学生的参与意识，拓展了学生创造思维的空间，满足了学生对音乐的情感体验，并使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下了不可磨灭的审美体验。

四、 多种评价，让学生在评价过程中得到情感体验

教师要重视学生在表演中的各方面的评价，让学生在自我评价及互评中锻炼评价能力和语言表达能力，在评价中获得满足，体验快乐。在教学《共同拥有一个家》时，学生表演唱完毕以后，我先让学生自评，然后互评，最后老师评价，学生的积极性很高。在课堂教学中我们应善于应用激励性评价，如：“看看，你们演得多棒！”“瞧！你们简直就是表演小明星！”等等。这样，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以增强学生的荣誉感、自豪感，让学生在评价过程中获得成功的喜悦。

五、 课外延伸，让学生在知识拓展中得到情感体验

音乐是一门极富人文性的学科。它需要心灵地自由参与，需要情感地积极投入。音乐要真正在学生心灵上产生作用，教师必须选择适当的时机，运用恰当的教学方法，抓住适当的内容，对作品进行延伸拓展，才能打动学生的心灵，从而使学生的情感得以升华，促使其思想感情的内化。在教学《共同拥有一个家》时，我是这样做的：首先我出示一张SOS儿童村的照片，向学生介绍SOS儿童村的情况，让学生了解SOS儿童村，并说一说自己能为那些孤儿做些什么。然后再播放舞蹈《千手观音》的片段，介绍这个舞蹈都是一群聋哑艺术家在表演，让学生感受到社会对残疾人的关爱，并及时教育学生不能歧视残疾人，更要加倍地关爱这个特殊的群体。最后再学习一句手语：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”启发学生对弱势群体的关爱，增强关心别人，乐于助人的爱心。通过这一拓展，让学生有了更多情绪的感受，不断地提升情感，在心灵中掀起一定的波澜，进一步丰富了音乐情感。

《音乐课程标准》中明确指出：音乐教学要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。因此，只有让学生拥有丰富的音乐情感体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极主动地投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀去观察世界、拥抱世界。

音乐对于人的情绪和心境有明显的影响，具有调节情感的作用。这种调节作用首先表现在对情感的强化或弱化，使其强度符合某种目的和要求。例如：高唱战歌前进的战土，可以把情感强化得更加饱满、充实，从而获得强大的精神力量；体育比赛之前的运动员，则常用轻松优美的音乐，来弱化紧张不安的情绪，以保持沉着、冷静的临赛心理状态。其次，音乐可以调节情感的紧张度，使兴奋和抑制的心理机制得到平衡，以帮助形成身心愉快、心境舒畅、情绪稳定的积极心态。

例如：经过一天紧张工作的人们，聆听一些旋律优美、节奏徐缓的轻音乐，不仅可以帮助恢复疲劳，减少精力消耗，而且还可以愉悦身心、陶冶情操。