声乐演唱艺术中的情感把握

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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1、感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、思念等一些感觉。

2、诗歌中感情基调的比较一般有哪几种情况感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念。常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园，忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨。

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(一）

诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾”

诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。这种“矛盾”如何化解？

现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

一、整体感知，把握基调

初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。“亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。“凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。

二、明确矛盾，突出问题

但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？

三、品词语、析句式，凸显隐含信息

诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。“今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？

四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴

诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。

五、梳理结构，顺藤摸瓜

诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人的漂泊孤独。

（二）

古诗感情基调解读法

一、审视诗题

诗题对诗的内容有很明显的提示、总领功效，因而许多诗的感情基调通过诗题即可略见一斑。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。例陆游的《书愤》，这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。例乐府诗《孔雀东南飞》，这首诗题运用了起兴手法，暗示恩爱夫妻离别悲哀之情。

二、熟识诗人

诗言情，又言志。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融于自己的诗文中。这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如杜甫诗《蜀相》，诗人生活在动荡不安的安史之乱年代，为国出力的远大政治抱负得不到如愿，创作此诗正处于他人生最困苦的晚年，借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感伤、叹忱自己壮志未酬的情感。

三、捕捉形象

古诗塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，往往就是诗人情感的“晴雨表”，即作者感情世界的窗口。而古诗意境含蓄，是诗人的主观情感和客观的生活图景融合而成的一种艺术画面，我们可借助直抒胸意、借景抒情、情景交融等表现手法的情与景的对应规律，借助联想、想象、涵咏意会，获得身临其境的感受，进而分析推理出诗中的物象所折射出的感情色彩、观点态度。如李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗中塑造了诗人伫立江边目送友人远去的景象图画，透过这幅画面，我们可以品味出诗人对孟浩然依依不舍的惜别情怀。

四、抓关键词

1．找准诗眼

诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字词句，有了诗眼，诗的形象会更鲜明，韵味更浓郁。因此，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙，即打开该诗思想情感和意境的一把钥匙。如孟郊诗《登科后》（昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。），“得意”二字即为该诗的诗眼，其情感基调为诗人科举考中之后的无比喜悦。

2．找感情词

感情词是理解某一句或某一联诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式，阅读古诗时，只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词，读者就能把握全诗的感情基调的思想内容。如杜甫诗《登高》，只要读者抓住首联中的“猿啸哀”，颔联中的“落木萧萧下”，颈联中的“悲秋”、“多病”，尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词，那么就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊，老病孤愁的情感。

3．发掘典故

古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，起到以少数字表达丰富内蕴，给读者具体鲜明形象的作用，增强诗歌的表现力和感染力。如袁枚诗《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。），这首诗中用了两个典故，一个唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧故事；二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难。根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散，团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。

五、明辨手法

古诗情感的抒发是把生动、具体、鲜明的物象呈现在读者的面前，它以语言为媒介，又常常借助各种修辞手法并使用各种抒发情感的言语表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄丰富的内心情感。如李白诗《越中览古》（越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。），前三句写越国的胜利、欢乐、荣华、美丽、喜庆热闹的场面，诗人运用了铺陈、夸张、比喻手法渲染昔日的繁华，让人渐感乱花迷眼。然而结句笔锋突然一转，极写今日之荒凉衰败，使古今对照极为强烈。诗人运用对比手法，通过热闹的场面来描写凄凉，即乐景哀写，强烈突出诗人对人事变化，盛衰无常的感慨、咏叹和嘲讽。此外，诗的结句写了“鹧鸪”，这既是比兴手法又是借物抒情之笔法，“鹧鸪”是生长在南方的一种鸟，其声哀婉，诗人用此鸟而不用其他的鸟，足可断定诗人之用心在于哀叹感慨之情。

（三）

古诗词鉴赏“公式”的构建

2007年湖南高考《考试大纲》中提到古诗词鉴赏题主要考查古诗词遣词炼句的技巧、形象特点与意象内涵的把握、意境的营造、情感基调与表达技巧。考纲的这一要求就是我们构建诗词鉴赏“公式”的依据。为了规范答题，笔者结合其他省市高考题提出了三个诗词鉴赏“公式”：

1．意象+意境+诗人感情

在每年的高考诗词鉴赏题中常有这样一种题型：考查考生对诗词意境、诗词形象和诗词所表达的思想感情的理解。这就要求考生在平时的学习中必须积累相关的古诗词的内容和结构特点的基础知识。比如我们常说的诗歌的主旨句一般在律诗的尾联和绝句的最后一句；词的上片写景，下片抒情等。

2．表达技巧+意象分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中也有这样一种题型：考查考生对诗词表达技巧的理解和运用。要解答这类题目，考生必须在平时的学习中积累有关诗词表达技巧的相关术语。考生可以按下面这个框架的提示去复习准备。

表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明

表现手法：想象、联想、类比、用典、虚实结全、动静结合、对比、反衬、赋、比兴等

修辞手法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张等

行文结构：首尾照应、开门见山、先总后分、起承转合等

抒情方式：直接抒情和间接抒情

3．语言风格+意象（词语）分析+诗人感情

在高考诗词鉴赏题中还有这样一种题型：考查考生对诗词词语、语言风格和特点的理解和运用。分析诗词的语言 常有以下几种题型：

①这首诗在语言上有何特色？②分析这首诗的语言风格；③谈谈此诗的语言艺术；④鉴赏诗中的语言（某个词语）。

前三种题型完全可以按照上面所述的第三个公式的模式去答题：首先用一两个词准确点明其语言特色，然后用诗中有关语句具体分析这种语言特色，最后指出表现了作者怎样的思想感情。第四种题型则可以只用第三个公式的后两步去作答：首先从艺术和思想内容两个角度分析所要求鉴赏的诗中的某个词语，接着再点明这个词语所传达的诗人的思想感情。

　　你看下这个，也许有所启发：

　　诗歌概念起源

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

　　诗体概说

　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

　　“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

　　1形式是自由的

　　2内涵是开放的

　　3意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

有些青年学生经常为自己不善言谈和交际、性格内向而苦恼。有的是多年养成的性格。那么能改变这种性格，培养起善于于交际的能力吗？俗话说：“江山易改，秉性难移。”这话其实并不完全对。“难移”，并不等于不能移。人是发展变化的，随着社会的改革开放、个人交际的频繁和社会实践的增加、知识面的拓宽，个人的观念、意识以及性格都会有大的变化。只要你有意识地注意改变自己的性格，则会收到好的效果。另外，要确立信心，摆正位子，寻找自我，正确估价自己，不可盛气凌人，也不可妄自菲薄，不可没有自尊心，也不能被自卑感压倒。应该谦虚谨慎、不卑不亢地生活在人们中间。改变内向性格、学会交际的办法还要扩大自身的信息量，多读书，多看报，关心世界大事、国家大事，扩大事识面开拓视野，注重丰富自己的业余生活，如打球、书法、

下棋等，都可以在这些活动中增加交往，潜移默化的改变自己的性格。

在性格塑造方面，可以作以下努力：首先，要使自己让人喜爱，并希望成为其他人的好朋友。（1）遇上烦恼时不妨假设正处在快乐逍遥的状态，久而久之，自然可养成乐天的性格。</P>

<P> （2）尽量利用空闲时间作自己喜爱作的事，参加不同的活动，这样可以扩大交际圈子，增长见识。</P>

<P> （3）将日常感受、愿望和梦想写在一本“秘密日记”内，这不但有助于解除烦恼，还有助于学习如何表露内心感受。</P>

<P> （4）对自己不奢求十全十美。另外还要注意本身的幽默感。

</P>

<P> 其次，在着手于他人建立友谊前，要想一想自己是否真正对他人感兴趣，他人能不能令您感到愉快。</P>

<P>（1）要持友善态度。</P>

<P>（2）接纳他人的性格和观点，不可强求改变他人。</P>

<P>（3）注重个人风格，不可一味向朋友作出奉献，朋友相交要以互助为原则。</P>

<P>（4）向朋友叙说你的感觉和想法，但因注意彼此相交的深浅程度，以免出现尴尬局面。</P>

<P>（5）要明白真正的朋友有这样一些特点：不会贬低你来抬高自己；会保守你的秘密；不会恶言中伤你，不会介意你的衣着如何；不会断然断交。</P>

<P>（6）要有乐于变化的心态，时时准备变化、变革，要有伸缩、创造性，要有民主、平等的性格和守法、守诺的精神；要使人个技能不断提高和善于自处。现代人应该认识到，一个人的前途与生活，最根本是靠自己的技能。这是当今具有时代感的特征。

</P>

<P> 另外，在社会交际中运用语言交谈的同时，还有一种不可忽视的因素，就是非语言因素。何为非语言因素呢？是我们交谈和交际过程的动作、表情、环境等，这些因素每时每刻都在影响着我们的交际。

练口才的方法

1）速读法

这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。

这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。

方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。

要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。

速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。只要手头有一篇文章就可以练习。而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。如果有老师指导就更好了。

（2）背诵法

我们都背诵过课文。有诗歌、有散文、有小说。背诵的目的是各有不同的。有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。

我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。

记忆是练口才必不可少的一种素质。没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。

“诵”是对表达能力的一种训练。这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。

背诵法，不同于我们前面讲的速读法。速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。

其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。在背诵的过程中，也可分步进行。首先，进行“背”的训练。也就是先将文章背下来。在这个阶段不要求声情并茂。只要能达到熟练记忆就行。并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。

这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。我们说这也是把握欠准确的缘故。如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。

这个训练最好能有指导，特别是在朗诵技巧上给些指导。如果没有这个条件，也可以找人帮助，请人听自己背诵，然后指出不足，使我们在改进时有所依据，这对练口才很有好处。

（3）练声法

练声也就是练声音，练嗓子。在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。

练声的方法是：第一步，练气。俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。

学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。

口腔活动可以按以下方法进行：

第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。

第二，挺软腭。这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。

人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。

我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。

第三，练习吐字。吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。

吐字发声时一定要咬住字头。有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。

字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。

字尾，主要是归音。归音一定要到家，要完整。也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。

如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。

这里应多做一些这样的练习：

①深吸一口气。数数，看能数多少。

②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。

③按字正腔圆的要求读下列成语：

英雄好汉 兵强马壮 争先恐后 光明磊落 深谋远虑

果实累累 五彩缤纷 心明眼亮 海市蜃楼 优柔寡断

源远流长 山清水秀

④读练口令

A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮；

炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。

B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗；

光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。

C．洪小波和白小果，

拿着箩筐收萝卜。

洪小波收了一筐白萝卜，

白小果收了一筐红萝卜。

不知是洪小波收的白萝卜多，

还是白小果收的红萝卜多。

（4）复述法

复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。这种方法在课堂上使用的较多。如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。

其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后请朗诵较好的同学进行朗读，最好能用录音机把它录下来，然后听一遍复述一遍，反复多次地进行。直到能完全把这个作品复述出来。复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。

这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。

开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。这样由易到难，循序渐进，效果会更好。

这种练习一定要有耐心与毅力。有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。

（5）模仿法

我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。其实模仿的过程也是一个学习的过程。我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。

其方法是：

①模仿专人。在生活中找一位口语表达能力强的人，请他讲几段最精彩的话，录下来，供你进行模仿。你也可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。

②专题模仿。几个好友在一起，请一个人先讲一段小故事、小幽默，然后大家轮流模仿，看谁模仿的最像。为了刺激积极性，也可以采用打分的形式，大家一起来评分，表扬模仿最成功的一位。这个方法简单易行，且有娱乐性。课上、课间、课后都可进行。只要有三四个人就能进行。所要注意的是，每个人讲的小故事、小幽默，一定要新鲜有趣，大家爱听爱学。而且在讲以前一定要进行一些准备，一定要讲准确、生动、形象，千万不要把一些错误的东西带去，否则模仿的人了跟着错了，害人害己。

③随时模仿。我们每天都听广播，看电视、**，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。

这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。

在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。

模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。

（6）描述法

小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。

描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。

无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。

其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。第一步，对要描述的对象进行观察。比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树？有假山？有凉亭？还有游人？并且树是什么样子，山是什么样子？凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢？这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。只有有了这种观察，你的描述才有基础。第二步，描述。描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。

其要求是，抓住特点进行描述。语言要清楚，明白，要有一定的文采。描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。描述的时候允许有联想与想象。比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。

（7）角色扮演法

角色一词，我们也是从戏剧、**中借用来的。是指演员扮演的戏剧或**中的人物。我们这里的角色，与戏剧、**中讲的角色，有着相同的意义。

角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。

其方法是：

①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。

②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。

③根据作品中人物的多少，找同学，分别扮演不同的人物角色。比比看，谁最能准确地扮演自己的角色。

④也可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。

这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。

这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功。

（8）讲故事法

同学们或许都听过故事，但是不是都讲过故事呢？讲故事看起来很容易，要真讲起来就不那么容易了，常言说：“看花容易，绣花难”呀！听别人讲故事绘声绘色，很吸引人，有些朋友听起故事来甚至都可以忘了吃饭、睡觉，可是自己一讲起来，仿佛就不是那么回事了，干干巴巴，毫无吸引力。因此，讲故事也是一种才能，并不是人人都可以把故事讲好的。学习讲故事是练口才的一种好方法。

讲故事，可以训练人的多种能力。因为故事里面既有独白，又有人物对话，还有描述性的语言、叙述性的语言，所以讲故事可以训练人的多种口语能力。

这里的方法是：

①分析故事中的人物。故事的情节性是十分强的，而且故事的主题大都是通过人物的语言、行动表现出来的，所以我们在讲故事以前就要先研究人物的性格特征，以及人物之间的关系。比如，我们要讲《皇帝的新衣》这个童话故事，那么你就要分析其中的几个人物，以及他们的性格，然后把国王的愚蠢无知，骗子的狡诈阴险，大臣的阿谀奉承、不分是非，乃至小孩的天真无邪都用语言表现出来，这是一项十分艰巨的工作。

②掌握故事的语言特点。故事的语言不同于其他文学形式的语言，其最大的特点是口语性强、个性化强。所以当我们拿到一个材料的时候，不要马上就开始练习讲，而要先把材料改造一下，改成适合我们讲的故事。 ③反复练讲。对材料做了以上的分析、加工以后，我们就可以开始练讲。通过反复练讲达到对内容的熟悉。最后能使自己的感情与故事中人物的感情相隔合，做到惟妙惟肖地表现人物性格，语言生动形象。

另外，边练讲，还要边注意设计自己的表情、动作。看看你讲故事时的表情、动作是不是与你讲的内容相一致。

其要求是：①发音要准确、清楚。平舌音、翘舌音、四声都要清楚。最好能用普通话讲。②不要照本宣读。讲故事是不允许手里拿着故事书照着念的，那样就成了念故事了。讲故事要用自己的语言去讲。

回答者：lizhonggeng - 大魔导师 十三级 1-17 17:34

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提问者对于答案的评价：

谢谢您的帮助，说的太详细太专业了

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看书就是最好的办法 看书时可以丰富你的语言能力 在看书时你可以直接大声朗读出来 这样即能对口吃有帮助 还可以增长你的语言能力 何乐而不为呢