形容照相的诗句

1 关于照相诗句

关于照相诗句 1和“摄影”有关的诗句有哪些

1、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引春思》

释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。

2、愿教清影长相见，更乞取长圆。——张先《相思儿令（中吕宫）》

释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。

3、犹有花上月，清影徘徊。——张先《宴春台慢（仙吕宫）》

释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。

4、隔帘灯影闭门时，此情风月知。——张先《醉桃源（大石调）》

释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。

5、风影轻飞。花发瑶林春未知。——张先《采桑子（双调）》

释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。

6、云破月来花弄影。——张先《天仙子（中吕调）》

释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。

7、樯竿渐向望中疏，旗影转。——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》

释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。

8、草树争春红影乱。一唱鸡声千万怨。——张先《木兰花（般涉调）》

释义：草木竞相争艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。

9、无数杨花过无影。—— 张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》

释义：无数的花朵飘过却无影。

10、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》

释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。

2描写摄影的诗句有哪些

1、《徐霞客游记·游五台山日记》

台，相与连属。时风清日丽，山开列如须眉。余先趋台之南，登龙翻石。其地乱石数万，涌起峰头，下临绝坞，中悬独耸，言是文殊放光摄影处。从台北直下者四里，阴崖悬冰数百丈，曰“万年冰”。其坞中亦有结庐者。初寒无几，台间冰雪，种种而是。

2、《太平御览·释部·卷四》

过宫亭湖庙，此庙旧有威灵，商旅祈祷，乃分风上下，各无留滞。尝有乞神竹者，未许辄取，舫即覆没，竹还本处。自是舟人敬惮，莫不摄影。时商旅三十馀船奉牲请福，乃降祝曰："舫有沙门，可枫呼上。"客咸惊愕，请高入庙。

3、《踏沙行·昔日孩提》

昔日孩提，如今老大。

年年摄影墙边挂。

看来究竟我为谁，千差万别堪惊诧。

犹自多般，像唯一霎。

故吾从此全抛下。

开门撒手逐风飞，由人顶礼由人骂。

3描写拍摄的句子有哪些

1 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

4形容“拍照”的句子有哪些

1 所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。——荒木经惟《漫步东京》

2 你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》

3 不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。——荒木经惟《漫步东京》

4 将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》

5 世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。——李涛《高手之路 数码摄影后期》

6 在我看来，多大的主题也莫大于时间的主题；一切悲怆的故事莫不是时间的故事；最浩大的成本，莫过于时间的成本。——严明《我爱这哭不出来的浪漫》

7 “通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。”——《摄影艺术百年史》

8 “摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。”——《摄影艺术百年史》

9 在有“呀！”的想法时拍摄最棒。——梅佳代

10 不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。——梅佳代

11 我是为了复杂的情意结而坚持飘浮摄影。——林奈津美

12 对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。——林奈津美

13 如果没有要‘拍出物件内在美’的想法，拍摄出的相片就会十分表面。——市桥织江

14 拍摄时我不会坚持作品要『很有自己个性』，我用来拍摄的菲林和相机都是很普通的东西。——市桥织江

15 如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。——市桥织江

5赞美摄影的诗有哪些

赞美摄影的诗有（第一首）这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。

瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。

永远铭心的光影。最早的时分，有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面，有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。

静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。

一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。

（第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。

欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。

情感镜中收，风云卡里藏。记录瞬间，凝固永恒。

以影存真，明史鉴今。针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。

动力源于兴趣，激情来自生活。众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。

朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。结对北国采风；组团南疆游历。

登山打鸟，临水摄鱼。花前月下，情随景生。

前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。

挂机如仗剑，作品即人品。识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。

冠希摄*，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。

“大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。“大尺度”涉*涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。

煌煌影界，熠熠摄坛。群贤雅集，名士聚首。

每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。

掘金刨玉，风雅传薪。聊作小赋，与摄友共励之。

第三首能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。

有关摄影的 资料：摄影 一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影简史1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。

二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。

可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。

通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。

现代社会进入了数字时代，随着处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新。

6描写摄影的句子

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

14、摄影师必须是照片的一部分。

15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的意义和境界讨论，欢迎大家参阅。

人像摄影的意义

　人像摄影的意义在于能够带动感情，让观者有思考，那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美：一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留，带出的感情也会感染很久，并得到启发，这就是纸张人像照片的意义。

　我们在人像摄影培训课练习的时候，请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分享的是拍摄身边人的时候的一些要做的事情：

　1、了解家人对待拍摄的态度

　2、消除家人面对镜头的拘谨

　3、挑选一些重要的照片洗出来

　在和身边的亲人或者朋友交流的同时抓拍那些有意义的瞬间。取景地点最好在最熟悉的地方，这样可以让被拍者更放松自然。能把身边最熟悉的人或物拍出不一样的感觉来是摄影技术的一个提高。

人像摄影的四大艺术境界

　像摄影看似简单，不过要想真正拍摄出震撼的照片，还需要好好修炼一番，下面这四大境界是很多人追崇的结果。

　一、赏心悦目

　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。

　所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的 方法 。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。

　赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

　二、惟妙惟肖

　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

　三、个性飞扬

　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的 故事 。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。3：展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

　四、诠释生命

　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3：反映了人类社会的大喜大悲4：反映了被摄人物特殊的人格魅力5：摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学 儿童 渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

人像摄影的特点

　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

　不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。

1描写拍摄的句子有哪些

1 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

2赞美照片拍的好

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原发布者：李鹏亚

照片拍的好如何赞美篇一：照片拍的好如何赞美共收录31个关于摄影的句子：本页收录的摄影的句子/关于摄影的句子根据受欢迎度及发布时间排序，这些描写摄影的句子/好句/经典语句可以用来参考写作或设置qq个性签名等用途。如果您也有喜欢的有关摄影的句子，欢迎出来与我们共享。篇二：照片拍的好如何赞美作为服役十余年的系统，它已经迎来了自己的归宿。现在，全世界的网友不禁为这一顽强存在于microsoft十余载的系统肃然起敬。只有不断地探索、尝试、创新，才能使系统运行更人性化。这一点，是xp无法与7和81相媲美的。篇三：照片拍的好如何赞美1构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。2拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。3不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。4因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。5三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。6这组照片的意义已经超越月赛的承担。7这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。8在人类历史中，

3求5句骆驼祥子>中人物描写的句子,可拍照

他没有什么模样，但他 可爱的是脸上的精神。

头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很短，头上永远剃得发亮。腮上 没有多余的肉，脖子可是几乎与头一样的粗；脸上永远红朴朴的，特别亮的是颧骨与右耳之 间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。

他不甚注意他的模样，他爱自己的 脸正如同爱他自己的身体，都那么结实硬棒；他把脸仿佛算在四肢之内，只要硬棒就好。是 的，到城里以后，他还能头朝下倒着立半天。

这样立着，他就好象一棵树，上下没有一个地方 不挺脱的。他确乎有点像一棵树，健壮、沉默，而又有生气。

4急需摄影名言名句

与摄影有关的名人名言

1、静水深流

对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识-那可不是距离越近就越是微距。静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。

静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。

2、他山之石

他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。

他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。

3、先先

要想拍得好，就得酒喝饱。这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。

5列举影评中描写 人物 情节 音乐 摄影 的句子

1评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物评论 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。美学评论1艺术样式评论。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2艺术风格评论。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。**特性 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。

试举例如下：**语言评论。《红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

**结构评论。《复合交融 巧织经纬枣平津战役>的结构艺术》。

**修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《开天辟地>中的象征手法赏析》。

**节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**的节奏艺术》**悬念评论。

《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》**色彩评论。

《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。**细节评论。

《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。**表演评论。

《眼之魅》**音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交、兼容的。

评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

　用情感拍摄的照片让人看起来就像是一个故事。你知道如何用情感拍摄出会讲故事的照片吗？下面是我为大家带来的关于如何用情感拍摄出会讲故事的照片的知识，欢迎阅读。

　 如何用情感拍摄出会讲故事的照片

　我的兴趣是风景和人像摄影，在旅行中我特别喜欢去寻找当地人进行交流，把他们当做我的模特儿，因为无论是当地人的脸庞还是传统服饰都在讲述著关于他们祖先的故事，我希望在这些远古的痕迹消失前用我的镜头把它们记录下来。

　每当我沿着印度和巴基斯坦边境尘土飞扬的乡间小路前行时，这一区局势不稳的印象便会在我脑海中挥之不去，要知道穿行在这满是战争烟硝的地方其实是需要冒很大的风险。更不用说沿路那些兵营、卡车车队，以及防御工事都在时刻提醒着你战争就在身边。

　 耐心等待机会的到来

　如果你能在10月到访这个地方，你将会得到壮丽的乡间秋景作为回报。我本来也打算在这个色彩盛放的季节来到这里拍点不一样的风景照，然而不幸的是我到的太早了。于是有两个选择摆在我的面前，一个是在这里随便逛逛消磨掉一到两周的时间，另一个则是打道回府，到时候再来。最后，我决定留下来，并且利用这段时间好好放松一下，看看在这片秘境中会不会发生什么有趣的故事。

　以下这段故事就是发生在我这次旅行的最后一天，本来我还是像往常一样漫无目的地四处游荡，期盼著某个特别时刻的来临。

　再过几天这个地方就会进入六个月的封闭期，而此时的我却还因为没能拍到令我心满意足的照片而倍感失落。但就在我游荡的过程中，我偶然注意到一个妇人正坐在一座朴素木屋的窗边，她看起来是那麽的忧伤，我甚至被这种莫名的情感吸引著而来到了她的身边。

　注意：在这个地方拍摄是需要许可的，并且最好请一个当地的导游跟着你。下面这张照片是我在她的屋外拍摄的，当时我身边站着当地村子里的人和我的翻译，而妇人则是从上方注视着我。在拍摄完这张照片后，我就有一种冲动要去和她说说话，并且试着鼓励她一下。

　 跟随自己的本能让故事自然展开

　或许你不会想到，我踏进屋里的第一个想法，竟然是觉得这里是测试我新相机弱光性能的绝佳场所。室内光线昏暗，只有一个角落生著做饭用的火，剩下的地方则被脏与乱的元素所统治著。看着我走进屋内，妇人显得十分惊讶，并且开始用手语试着与我交流，而直到此刻我才意识到她是一个聋哑人。与此同时，我也感觉到了她对我的敌意，看来我不得不放弃让她做我的模特儿的想法了。

　然而我并不甘心就这样离开，于是我一边微笑着在她对面坐下，一边向她展示手中的相机，试图让她明白我的来意，并且消除她对我的恐惧。要知道大多数居住在这里的人们，对于陌生人的到访通常都会表现出一种敌对的态度。我试着用手语询问是否可以为她拍照，但不幸的是在手语方面我是一个彻头彻尾的菜鸟，这位妇人始终无法明白我的意思，而此时我的内心也在催促我赶快拍几张赶快走。在僵持了一段时间后，我还是不得不放弃了与她深入接触的机会。

　都说山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，令我意想不到的是，就在我准备起身离开时，妇人的母亲走了进来并且向我阐述有关她女儿的故事。如前面所说的，她的女儿是一位聋哑人，而且在她很小的时候就患上了精神疾病。他们现在的生活非常艰难，家里也没有其他人了。就在这位母亲讲到最动情的时候，我用我的镜头记录下了这动人的'一幕。在将要离别之际，我所能做的也只是将口袋里所有的金钱都给了这户可怜的人家。

　 寻找故事中最动人的部分

　虽然带着沈重的心情离开了这座木屋，但就在我回首的一刻，我看到那位女儿正在窗口对着我微笑，于是这难得的微笑也就最终成为了我本次旅行中最好的照片。所以，如果你能够保持一个开放的思想并且跟随自己的本能，你也可以在旅途中发现这样的故事。

　此时此刻，每当我回头再看这张照片时，我都能感受到从中散发出的强大力量。她那一瞬间的微笑可以说是为我而诞生，我甚至觉得或许我的到来也为她的生活带来了一些小小的变化与不同。她的微笑是如此的真挚，以至于我等不到回家就迫不及待地把这段故事记录了下来。这个故事唤醒了我的思想，并且迫使我与所有人分享，无论是我喜欢的还是我所厌恶的，我想要让全世界的人都了解她的存在，相信这是每一位像我一样拍下如此珍惜和独特照片的摄影师都会去做的事情。所以，不要惧怕危险，勇敢地去探索那些未知的地方，发现那些未知的动人故事，相信我你绝对不会感到后悔。

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。

以下是一些技巧和建议：

要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。

例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。

在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。

此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。

要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。

拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。

例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。

此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。

后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。

例如，调整为胶片模式，复古色调等。

当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：

色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。

情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。