求古诗词中各种意象代表的情感

杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

5 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

6 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。

如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

7 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。

如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

8 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

扩展资料：

意象起源：

意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻和阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四卦，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。

诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。

比喻是诗歌(文学)的重要手段，明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，称之喻象(由比喻产生的形象)。

黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”

-意象

古人对于爱情有着含蓄隽永的情愫，求爱方式委婉含蓄而浪漫温柔。

《国风·周南·关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·国风·卫风·木瓜》“套我以木桃，报之以琼瑶”；《诗经·邶风·静女》“静女其娈，贻我彤管。”……从中可以窥见先秦时期人们的求爱方式：用音乐取悦心上人，将代表爱情或者身份的信物赠与心上人。这一时期人们求爱的方式尚处在原始的热烈阶段，表达感情直率强烈，没有太多礼教束缚。

从儒家思想盛行表达关于情感的礼教束缚开始，人们求爱转向了委婉含蓄的方式。汉司马相如为追求卓文君作《凤求凰》琴歌相合，一举赢得爱人芳心，这里的凤求凰明显是暗示的举动，并不是赤裸裸的追求；而对方能听懂这个暗示也说明彼此的心意相通。这就体现出了古人求爱的浪漫色彩。

用古诗词求爱成为大多数古人首选的求爱方式，并且十分受用。

汉乐府民歌《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰；山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”，这首脍炙人口的爱情诗尽显主人公思念爱恋至深情真意切，令人动容。李之仪《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 ”这首诗更加含蓄深刻，将相思相见不相许的离恨抒写得淋漓尽致。唐李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”借景抒情，含蓄隽永。古诗词对于情感的表达含蓄而优美，给人以文雅浪漫之感，这样的求爱方式无不动容。

　　一，《江城子》 苏轼　　

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　

　　点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

　　二，《卜算子》李之仪　

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

　　只愿君心似我心，定不负相思意　　

　　点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

　　三，《雁邱词》　　

　　元好问　　

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情！

　　从中国古代诗歌中看传统的爱情观

　　爱情是人类自古以来咏唱不已的主题。作为中国古典文学一大主流的诗歌 ,也概莫能外。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征 ,她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚 ,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅 ,她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞 ,她所展示的爱情的意志是深情、执着。中国古代爱情诗是前人留给我们的宝贵精神财富。

　　《诗经》之四十二国风邶风之《静女》：

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　这是描写热恋中的男女约会的情景的诗歌。用细腻的笔触生动形象一写出了“静女”的娇羞和羞涩，也写出了赴约男子的憨态，表现一种含蓄美，简单的文字下面透露出男女主人公那种热烈的感那份情情，但他却用含羞的言语掩盖了爱慕之心虽含蓄美而不失热烈。

　　再如，《卷耳》中

　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺颓。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣？

　　写的是一位妇人思念未归的丈夫，不是直接地表达她的殷殷关切之意，而是通过想象他在外所遭遇的各种情况，用妇女自己所设想的爱人的自称“我”来表达她的忧思。先是妇人思念丈夫以至于停下采摘卷耳菜，然后不是再写自己进一步的思念，而是进入幻想，转换角色，实现思念的主体的更换。想象自己怀念的人的境况，借酒浇愁，不让自己伤怀。王夫之说的好：“示以不永怀，知其永怀矣。示以不永伤，知其永伤矣。”用想象中的丈夫在困境中怀念自己来表达自己的怀念之情。

　　再看，

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　《蒹葭》写的是一个男子倾心于一个女子，却可望而不可即的心情一种遥远而模糊，美好而凄凉的感觉油然生；一种久远而干净的味道，默默地在不远处悄悄而寂然地观望着。对浪漫缠绵的爱情的向往。一种外化的浪漫景致给人带来一种内化的感动，在满是芦苇的河边寂寞地等待着不可及的伊人，那是怎样的一种凄凉怎样的一种美好？

　　爱情，是古今人们久谈不衰的永恒话题，多数人觉得现在的人爱得疯狂、爱得昏天黑地、爱得无所顾及、爱得死去活来，充分张扬着个性，享受着自由，毫不掩饰，大胆地表达。古人却受到种种封建礼教的约束，只能忍受和压抑，殊不知越是压抑的东西越有生命力。人类的历史,在某种意义上可以说是压抑的历史我忘了是谁说的这句话了---越是压抑也越有爆发力，就象气球，里面的气压越大，爆破的可能越大，爆破时的力量声音也越大。 只要有爱情就会有表达，恋爱是谈出来的，谈即是说，也就是表达，谁说古人含蓄？古人对爱情的表达方式，现代人是远远赶不上的。例如唐朝时的一首《菩萨蛮》是这样写的：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水平面上秤砣浮，直到黄河彻底枯。白日叁辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头！”听听，多么铁的一对儿啊！青山怎会烂？黄河岂能枯？北斗怎会回南面？三更天怎会有日头出现？现代人成天发誓“海枯石烂心不变”这不是古人说剩了一千年多年的话吗！还有乐府民歌有一句“……山无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”天啊！什么时候天与地合在一起，才是人家俩人分手的时刻！ 元曲里有一首《清江吟》——惜别：“若还与他想见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸！”作者托人带信给自己的爱人，不是不愿写信，也不是没有写信的才思，只是因为买不到天那么大的一张信纸！要写的相思太多太多，哪里是一般信纸可以容纳得下的呢？多么炽热！现在的人把爱说成一把火，费翔不是有一首爱情歌曲吗，“你就象那冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我……”费翔是火的话，我们这位元朝女子可就称得上是蕴藏着熊熊火焰的火山了，看谁疯狂！ 古代有一个叫尾生的人，与一女子约好在一座桥下相会。不知什么原因，已到了约定的时间，女子还没到，潮水忽然上涨，尾生不肯失信于女子，抱着桥柱等啊等，最后被水淹死，竟有这样痴情的人！ 还有人人皆知的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，当然，他们的故事搀杂了有很多的政治原因，如果我们不把他们当作历史人物中的帝王贵妃来看，而当作普通的爱情悲剧，他们那种始终不渝、坚贞专一的爱情还是很值得称颂的。唐玄宗的后宫有众多的女人，却能“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”后来迫于政治原因，杨贵妃被迫吊死于马嵬坡后，唐玄宗“君王掩面救不得，回看血泪相合流。”他觉得昭阳殿里再也没有了人世间的恩爱，从此“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”唐玄宗对杨贵妃这种生死不渝的爱，那种生离死别也难改其衷的情感，是很了不得的，尤其是发生在拥有至高无上权利的帝王身上，抛开政治原因，单说爱情，他们可以说从古到今罕见的忠心耿耿。人去楼空，一钗一扇都能钩起他心碎的悲伤，最后，唐玄宗在深深的思念与忧愤中死去，真是“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期！” 爱情这一神圣、永恒的话题，说也说不尽，道也道不完,无论怎样，古人的爱情有许多许多让今天的人们深思的东西……

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国外有二月十四号的情人节，中国有七月初七的七夕节，都是可以光明正大表达爱意的日子。

中国的七夕节从上古就开始了，一直延续到现在，成为现在很多情侣依然都在过着的重要节日，绵延几千年的七夕节自然也有独属于自己的七夕文学，不同时期下的不同文人对于"七夕文学"的表达方式并不是完全相同的，各个时期表达的主题虽然都是爱，但表达方式略有不同，而他们都用什么方式表达爱呢？从"七夕文学"看文人如何表达爱。

一、文人以星宿崇拜为核心，表现七夕文学中爱情的不易和珍贵

说到七夕节，首先想到就是天上的牛郎星和织女星，毕竟每年的七月初七是他们一年一度相会的日子，如此深爱的两人，一年却只能相见一次，文人对于这种爱情的赞叹，使得他们会以星宿崇拜为核心，创作诗词，来表现七夕文学中爱情的不易和珍贵。

《诗经·大雅·大东》中最早记载了关于牛郎星和织女星的诗词，"维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。"大概意思是织女、牵牛是人间农耕生活的一种表现，爱情的成分相对比较少。

但是到了魏晋时期，牛郎织女的爱情已经相对成型了，很多文人就开始将这段故事和星宿写入自己的诗文中，例如《古诗十九首·迢迢牵牛星》中"迢迢牵牛星，皎皎河汉女。""盈盈一水间，脉脉不得语。"

这时候的爱情成分已经大大增加了，并且这时候的文人大多都有了这种对于牛郎织女爱情的审美意识，对于这种长久不能见面，一年只见一次的感情，充满了感慨，诗中常常就充满了对他们爱情的惋惜以及对于爱情的不易和珍贵都有了感知。

从汉末，形成这种对于天上星宿的爱情审美意识后，就一直发展到现在了，尤其是魏晋时期最为兴盛。

文人尤其在七夕这天创作的七夕诗词充满了对牛郎织女的祝愿和悲悯，祝愿他们能够一直长长久久下去，又悲悯他们相聚的短暂，对于现实生活的爱情寻求就更加感知到其中的不易，爱情的出现充满了意外，但每次出现都是弥足珍贵的。

魏晋诗人写过这样一句诗："七月七，回首笑三郎。"还有卢挚写的："卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。"都是在借星宿之力表现爱情。

天上星宿在人们看来逐渐了人格化的倾向，有了自己的情感，有了自己的故事，牛郎星织女星也由两颗冰冷的星星变成了一对令人羡慕又悲悯的爱情伴侣，文人的诗词中也逐渐就有了以星宿崇拜为核心，来表现爱情的不易和珍贵的七夕文学。

二、文人以动物形象为核心，表现七夕文学中忠贞不渝的爱情观

七夕故事中说完了两位重要的主人公，还要再提一下其中的动物，例如驮着牛郎上天找织女的老耕牛，为了两位恋人相见每年都来搭桥的喜鹊，还有善于织网的喜蛛。

这些动物也成了文人笔下表现爱情的象征物，也就促成了文人以动物形象为核心，表现忠贞不渝的爱情观的七夕文学。

老耕牛。首先，牛在中国古代社会中就有着非常好的寓意，比如说忠厚、老实、勤恳、任劳任怨，就单单是作为简单的牛，就值得文人歌颂，例如耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？

其次，再加上牛郎织女故事的渲染，老耕牛先是陪伴牛郎，又帮牛郎找到一位妻子，最后还将自己的皮借给了牛郎去追赶织女，成就这段佳话，老耕牛功不可没。

正是由于文人对牛郎织女爱情的向往，所以爱屋及乌，就对老耕牛有着非一般的感情。老耕牛陪伴了牛郎一生，不曾后悔，文人对于这种事件的发散，就衍生出了忠贞不渝的爱情观，这在七夕文学中也是很重要的一部分。

喜鹊。喜鹊本就是充满喜庆的象征，但它是鸟，是动物，怎么能通晓人类的情感呢，但是在牛郎织女的故事中，喜鹊每年都来为牛郎和织女架起一座相会的桥梁，这份承诺、这份忠诚、这份长久的坚持，也是文人所羡慕的，就必然会在文人的创作中出现了。

当然别的传说里还有其他不同的鸟类都来帮忙搭建，青鸟也是其中一种，也代表了美好的寓意，描写自然必不可少。

喜蛛。它并不是我们常见的蜘蛛，而是一种红色的蜘蛛，善于织网，也让文人从中感受到了喜蛛和织女的相似性，进而对喜蛛也就比较喜爱了，创作中自然也会有所涉及。

牛郎织女故事中的动物吸引了文人的目光，从这些动物身上，他们能够看到对于爱情的坚守，对于爱情的艳羡，且一直都如此，没有人不会羡慕长长久久的绝美爱情。

文人的创作也就形成了以动物形象为核心进行创作，来表现七夕文学中的忠贞不渝的爱情观。

三、文人以神仙想象为核心，表现七夕文学中爱情的苦痛和别离

牛郎织女的故事中，有令人羡慕的对象，就有令人厌恶的对象，牛郎织女每年只能相见一次，人们的想象力就会找到到底是谁让这么相爱的两人分开呢？这也就发展出了文人会以神仙想象为核心，来表现七夕文学中爱情的苦痛和别离，对于爱情也就更加向往，描写也就会更多。

在古代，没有先进的科学技术，人民只能靠信仰，而在民间最广泛的被信仰的神仙是天帝和王母娘娘。

在牛郎和织女的故事中，天帝和王母娘娘就扮演着干预二人情感的坏神仙，尤其是王母，作为让相爱两人分开的罪魁祸首，自然就会引发文人们的怨念，在一边感叹爱情的苦痛，又在一边厌恶着这位至高无上的神仙。

既然是神，人自然就干涉不了，文人作为普通百姓中最感性的一群人，对于爱情的苦痛和别离感受的就更加深刻，即使未曾经历过感情，也会凭借着文人独有的感性气质在七夕这样的节日生发出前所未有的感情。

更有甚者，有些经历过爱而不得的文人，更是深刻的感受到不仅天上有神仙在阻碍着真情的传递，人间也有。古代的文人普遍贫穷，贫穷就意味着没有好的生活，父母也就不会把女儿嫁给这样的读书人，即使二人是两情相悦，也是会不被允许的。

另外，有些不合理的制度，也让读书人难以与相爱之人厮守终生。这些爱而不得的文人不仅会在诗中描写干预牛郎织女二人感情的坏神仙，也会间接影射的描写现实生活中的阻碍，深切感受的苦痛和别离，成为创作中最苦涩的感情。

以神仙想象为信仰的古代，王母可以拆散相爱的两人，封建制度也同样可以拆散相爱的人，没有感情经历的读书人看着别人的爱情羡慕而不得，有过感情经历却没有修成正果的人，这种爱而不得的经历让读书人更是可以将这种悲伤放大。

所以七夕文学不乏爱情的苦痛，文人也就自发形成了一种以神仙想象为核心，来表现爱情的苦痛和别离的不舍的七夕文学。

四、文人以水向往为核心，表现七夕文学中对爱情的渴望和稳固

水是生命之源，在古代人民的生活中更是赖以为生的家园，在牛郎织女神话中，牛郎是在天河里与织女相见了，而在后期，天河又成为了二人分隔的阻碍，所以文人以水向往为核心，形成了一种对爱情的渴望和稳固的七夕文学。

天河是神仙生活的重要水源，也是成就牛郎织女爱情的美好相遇地点，水又是生活中必不可少的，文人对于水的感情就更加浓厚了，在对于水的向往中寄寓了自己对爱情的美好期待和渴望，描写天河，描写水，自然也成了文人诗中的重要意象。

天河后来又称为阻碍牛郎织女二人相见的分隔，而洪水在生活中是非常可怕的，不定期的泛滥就成了生活的威胁，这时的文人对于水的感情就更加复杂了，既希望可以遇见爱情，又希望爱情可以长久稳固。

文人对于水的复杂感情，也在自己的诗作中有所体现，"盈盈一水间，脉脉不得语。"向往又讨厌，复杂的情感只能通过创作表现，也就形成了以水向往为核心，来表现对爱情的渴望和稳固的七夕文学。

五、结语

源于秦，盛于汉，完善于魏晋，七夕节最有名的神话是牛郎织女的爱情故事，文人作为最感情的人群，不仅从牛郎织女两人的爱情中，形成了一种以星宿崇拜为核心表达的七夕文学，也对故事中的动物形象有所散发，形成了一种以动物形象为核心表达的七夕文学。

同时，对其中反派人物的厌恶，也形成了一种以神仙想象为核心表达的七夕文学，最后，对于天河的延伸，形成了一种以水向往为核心表达的七夕文学。

古人表达情思很少像现代着这么开放，这么直接，一般来说古人都是比较含蓄和隐晦的，听过诗词或是书信来进行表达。

古人的情思一般分为思乡之情，就像李白的《静夜思》举头望明月，低头思故乡。抬头看见天空中的一轮明月，然而我却离开了家乡，思念家乡，思念亲人。还有一种对国家的思念，比如杜甫的《春望》烽火连三月 家书抵万金。国家的战火连连，一封家书对我来说能抵得上万斤。当时国家战火不断，有家不能回，有过不能归，这样的心情我们现在是很难理解到的。

还有一些是对自己的妻子和爱人的思念，比如李商隐的《无题》春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干，春蚕和蜡烛之有到生命的最后才能见到自己的爱人，这也表达出了诗人的坚定和无奈。劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人，这句诗也表达了诗人对朋友的思念，今日一别还不知何时才能再见面，表达了诗人的不舍和感伤。

也正是古人的这种情思和无奈，创作出了许多的诗句，为后人留下了一些用于鉴赏和学习的经典的文化。

1、赠友送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。

“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。

直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！

诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。

接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

间接抒情的，又有多种形式。

以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？

借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。

借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。

精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。

2、咏史怀古诗。一般是凭吊古代的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感叹，或借古吟今。

余秋雨先生说过，中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。咏史诗就是以吟咏或评论历史故事或人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌。怀古诗则是由作者身临旧地凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负。这类作品内容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余”

，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》 都遗响千古。

1、抒发感慨，感伤兴衰

既然是怀古咏史，现实的不尽人意就难免使诗人触景生情，抒发盛衰之感伤，独抒思古之幽情。抒发对物换星移、物是人非的悲哀之情。尤其是做为六朝古都、曾经繁华一时的金陵更是成为古代诗人们感情的集射地，不知触发了多少人的怀古之情，金陵怀古几乎成为咏诗的一个专题。如唐代韦庄的《金陵图》：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这首凭吊六朝古迹的诗首句写金陵雨景，渲染氛围；二句写六朝往事如梦，台城早已破败；三、四句写风景依旧，人世沧桑。触景生情，借景寄慨，暗寓伤今。语言含蓄蕴藉，情绪无限感伤。

再如刘禹锡的《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

全诗通篇写景，群山仍在，潮水依旧，月光依然，所变者已是“故国”、“空城”、“旧时月”，昔日繁华已化为乌有，全诗基调凄凉不堪，句句都融合着诗人的故国萧条之感，令人不胜伤感。

2、怀古咏史，别有寓意：

这些诗作大多是作者在怀古咏史的同时，融进了的自己切实的生活感受和独特的生活体验，具有强烈个人意识。

或是借古讽今，别有寄托，如王安石金陵怀古词《桂枝香》：

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

　念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相绪。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

上片以“登临送目”四字领起，层层表现了“故国晚秋”中江山风物的胜概。下片则以“念往昔、繁华竞逐”一句转入怀古，感叹六朝皆因荒乐而相继覆亡，末三句落到“至今”，便寓警世伤时之意，实际上是借历史警诫当朝统治者不要一味贪图享受而重蹈历史之覆辙。

或是理性分析，独抒机杼，表达自己对历史事实的独特观点，启迪世人。如唐代杜牧的《赤壁》：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔

这首诗作变换视角，讥讽周瑜成功的侥幸。诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。诗的构思极为精巧，议论新颖独特，发人所未发，一反众口一辞的论调而又不悖情理，使人耳目一新。

3 、感慨身世，关照自我

有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事抒发自己的感慨。在鉴赏这类诗词时还要抓住历史人物或事件和诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，就能很好的理解作品的深刻寓意。

如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了令“强虏灰飞烟灭”之大功，可谓少年得志，风流倜傥，而自己人到中年，却功业无成，“早生华发”，与周瑜相比，简直不可同日而语。故地重游，联想古人，关照自己，正是有了这一层自我关照，才使这首词具有了更为普遍的意义，引起了多少人的共同的心理感受，正是这样，这首杰出的赤壁怀古词才有了长久的生命。