摇滚的意义

其实，作为一个生活中一直风调雨顺的我们，对于摇滚乐的欣赏和理解是它传递给我们的放松的、自由的感觉。但是，我们不是摇滚乐手，我们没有经历过那些事情。当你在北京漂泊，作为一个合法的中国人却天天被人查暂住证、天天受到国家的歧视和反对的时候，你是什么感想呢？摇滚乐是自由的，正是这种自由，才造就了摇滚乐的随性，我觉得这才是真正的摇滚乐，因为真实。就好比你过生日，请了很多同学吃饭，然后唱歌，突然来了一帮人，说你这是非法的集会，强行解散你们，你会什么感受？音乐和文字，我觉得，是反映自由的标准。

　　摇滚音乐的特点为激情大胆的表现张力，灵活多变，吸引人注意。摇滚乐由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。

　摇滚乐，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。

摇滚（Rock and Roll）是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。

“摇滚”则是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。比如60～70年代的嬉皮士（爱与和平，摇滚乐影响力最大的一次社会运动）、70年代末的朋克和无浪潮（No-Wave）、朋克之后的新浪潮（New Wave）（在文学等其他艺术上也同步出现）、90年代初英国的锐舞文化（以电音为主要载体，涉及政治的一次青年运动，也被视为摇滚文化的一个分支）。

关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了”摇滚精神“这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：

青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；

爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；

反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；

享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；

悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。

这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。例如，我们可以确定地说，在The Beatles的《Getting Better》和同时期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》两首歌间，其精神就是完全不同的。而更大的差异，如The Beatles与Black Sabbath两支乐队之间的差异，就显然更不可能用一个笼统的摇滚精神来理解。

人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！

摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱!