苏轼的水调歌头表达了作者什么样的思想感情

这首词所表现的思想情感：苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

《水调歌头》这首词的上片把酒颂月，抒写了由幻想超尘到复归现实的思想过程；下片对月怀人，阐发月有阴晴圆缺 ，人有悲欢离合的人生哲理。

全词意境清远，笔调深婉，表现出作者旷达乐观的胸襟。表达出作者从苦闷的悲观中走出来，达到豁达乐观的人生境界，从失意矛盾中走向胸怀坦荡的达观，留给后人无尽温暖与美好。

全文内容：

水调歌头·明月几时有 宋 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

译文 

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。  丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 

明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。我想乘着风回到天上（，只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！ 

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 

月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀、有欢乐、有离别、也有团聚。

月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。只愿我们都健康和长在，虽然远离千里，却能共同欣赏这美丽的月色。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

扩展资料：

写作背景

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。

他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。

此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。 

——水调歌头

最后一句传达的情感是作者在大自然中感受到山水秀美，内心宁静欢欣，作者借景抒情，表达了对人生的感悟，一切功名利禄不过都是过眼云烟，只有大自然中的山水才是永恒的。

给我什麽意象？不是在说作者么？

给我的意象是：（仅供参考）人生路漫漫，仿佛连绵不绝、层峦叠翠的远山；山间迷雾缭绕，仿佛世事茫茫难预料；可一切不过都是云烟过眼，不管顺境逆境，人都需要保持“行到水穷处，坐看云起时”的宁静祥和的心境；哪怕世事变迁，浮生若梦，惟有晨曦中晓山依旧青翠如故。

苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”，“东坡先生”。对于东坡的由来，笔者读其尺牍，从中得到启发。 苏轼《与王定国四十一首·十三》（苏东坡全集北京燕山出版社）中有这么一段话：“自到此，惟以书史为乐，比从仕废学，少免荒唐也。近于侧左得荒地数十亩，买牛一具，躬耕其中。今岁旱，米贵甚。近日方得雨，日夜垦辟，欲种麦，虽劳苦却亦有味。邻曲相逢欣欣，欲自号鏖糟陂里陶靖节，如何？” 鏊ao糟：《古代汉语词典》1拼死杀敌。2固执任性，不听从别人的意见。《吴下方言考·二箫》：“苏东坡与程伊川议事不合，讥之曰：‘颐可谓鏊糟鄙俚叔孙通矣。’按鏊糟，执拗而使人心不适也。”3肮脏，不干净。看起来1、3两项都不符合本文的意境，只有第2项是作者本意，可以将“鏊糟”理解为：坚持自己的政治主张，不随波逐流之意。陂bei：有几种解释，一为山坡、斜坡，一为水边，水边障水的堤岸，一为积蓄水的池塘。此处与前后文呼应，应是山坡、斜坡的意思。陶靖节：陶渊明死后亲友私下称其谥号为靖节。 这里，一是苏轼明确提出 “欲自号”的想法。二是这个号由鏊糟——表面上固执任性，骨子里坚持自己的政治主张，不随波逐流；陂里——居住在山坡上的农家，或在山坡上生活的老农；陶靖节——像陶渊明一样的高洁品格的隐士组成。东坡“《江城子·陶渊明以正月五日游斜川》词云：“梦中了了醉中醒，只渊明。是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。 雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日境，吾老矣，寄余龄。”苏轼以渊明为自己前生，在他的身上，我们常常能寻找到陶渊明的影子，苏轼把自己躬耕东坡之地视作是陶渊明的斜川之游。他们都能在逆境中保持知识分子的气节和品格，不随波逐流；在为官方面，他们都是为官一方，造福百姓。他从陶渊明的身上看到了生活的另一种形式，生命的另一种乐趣。正是有了这种向往，才使自己没有陷入极度悲观失望之中而不能自拔。苏轼对陶渊明的向往倾慕，就是战胜物质上的极度贫困，思想上的高度压力的精神武器。苏东坡比起陶渊明，两人个性与追求并不尽相同，陶渊明归隐而不仕出于自愿，东坡则出之无奈。东坡尽管有脱俗出世的一面，但受父亲的影响，又有匡扶社稷，救助黎民的思想。在《沁园春·赴密州早行，马上寄子由》中写道 “有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。”东坡先生的政治态度是积极的。 有人考证，宋汴京城外有一沼泽地名叫“鏖糟陂”，“有大泽，弥望草莽，”“而夏秋积水，沮洳泥淖。” 因此，哲宗元佑元年(1086年)，司马光逝世，为朝臣祭奠之事，东坡先生与程颐争执，东坡说程颐可谓“鏖糟陂里叔孙通”，有人认为东坡是说程颐是“从脏乱之地而来的冒牌叔孙通”。余以为此说欠妥，如果将鏖糟理解为“固执任性，不听从别人的意见”，那么“鏖糟陂里叔孙通”就解释为“不听从别人意见，固执任性的孙叔通”，这样既符合程颐的道学家身份，也与其性格相符，同时也与东坡先生幽默调侃说话方式相一致。结合当年苏轼贬居黄州，经营东坡，“欲自号鏖糟陂里陶靖节”，就证明“鏖糟陂里叔孙通”不能理解为“从脏乱之地而来的冒牌叔孙通”。从东坡认可的、朝云的那句有名的戏言，先生“一肚皮的不合时宜”，也验证了鏖糟就是：固执任性，不听从别人的意见。 所以，苏轼的自号“东坡”，是有着宁愿过着农民样躬耕的清贫生活，也要坚持自己的政治主张，保持个人高尚的情操和人格深刻内涵的。

《东风破》本是古琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想,方文山想藉由古诗词入歌的想法,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式,在方文山的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉,“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词

《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚,旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式,la si la so把乐句落在so上,符点打出中国古曲惯常的跳跃感,做足了古韵,琵琶滚动,二胡起舞还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态

融入宋词元曲式的"词牌",和有些类似"古道西风瘦马,小桥流水人家,断肠人在天涯"的意境,表达的是当代少年的恋情,出来的化学效果是很微妙和奇妙的

初看名字《东风破》,很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名再仔细一想,词牌中并没有"东风破"这个词牌东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝就是没有东风破东风+破,东风是借代或有另指,破,是写词的一种手法,即刻意打破原先词牌的节律,最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》更确切地说,词有减字与偷声,词的曲调虽有定格,但在歌唱之时,还可以对音节韵度,略有增减,使其美听添声杨柳枝,摊破浇溪沙,这是增；减字木兰花,偷声木兰花,这是减,从音乐的角度来取名,增叫做添声,减叫做偷声从歌词的角度来取名,增叫做添字,又称摊破,减叫做减字

（1）、“夜饮东坡醒复醉”抒发纵饮的豪情壮志。（2）、“倚杖听江声”体现自己达观的人生态度。（3）、“长恨此身非我有”揭示出作者对身在宦途身不由己的无奈。（4）、“何时忘却营营”表达了难忘世俗名利烦扰的矛盾与苦闷，以及对于自由生活的向往。（5）、“江海寄余生”表达出作者对隐逸江湖的渴望。（不够客观，抱歉）

全文赏析：

这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

步东坡的作品多以抒发自己的情感为主题，情感丰富多彩，既有慷慨激昂的豪情壮志，也有幽怨忧伤的离愁别绪。他表达了深厚的爱国情怀、对家乡的怀念、对友谊的珍视、对爱情的憧憬和痴迷、对人生的感悟和对自然的热爱等诸多感情。

具体如下：

而又何羡乎（宾语前置）。

是造物者之无尽藏也 （判断句）。

客有吹洞箫者（定语后置）。

此非孟德之困于周郎者乎（状语后置被动句）。

凌万顷之茫然 （定语后置）。

何为其然也 （宾语前置）。

而今安在哉（宾语前置）。

此非曹孟德之诗乎 （“非”为标志的判断句）。

渺渺兮予怀（主谓倒装句）。

游于赤壁之下（状语后置）。

词类活用：

1、歌：歌窈窕之章（名作动，歌咏）。

2、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）。

3、歌：扣舷而歌之（名作动，唱歌）。

4、空明：击空明兮溯流光（形作名，月光下的清波）。

5、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）。

6、泣：泣孤舟之嫠(lí)妇（使动，使……哭泣）。

创作背景：

写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。