好听的音乐剧的歌曲...

中国原创音乐剧：1，《简爱》里面的《七叶树》演唱者是郑棋元和喻越越，极富戏剧性，很有画面感

2，《金沙》里面的《总有一天》和《天边外》

3，《蝶》里面的《心脏》

4，《爱上邓丽君》里面的《偿还》

外国音乐剧：1，《吉屋出租/RENT》里面的《Seasons of love 》和《I'II Cover you》

2，《摇滚莫扎特》里面的《九泉之下》（很有趣的吵架歌）

3，《摇滚红与黑》里面的《荣耀向我俯首》

4，《变身怪医》里面的《就在这瞬间》《Confrontation》

我理解您对汪苏泷的新歌《吵架歌》和回音哥的《海绵宝宝》的高潮部分相似的感觉。事实上，音乐中的相似元素可能来自于不同的来源，例如其他歌曲、乐器或音乐理论。这些元素在音乐中被广泛使用，因此不同的歌曲可能会存在一些相似之处。

然而，需要强调的是，虽然这两首歌曲的高潮部分有一些相似之处，但它们并不是完全相同的。每首歌曲都有其独特的的特点和情感表达，而这些特点是由不同的音乐元素所构成的。因此，即使两首歌曲有相似之处，它们也有其各自独特的的一面。

最后，艺术作品的中的相似元素是非常常见的，这并不一定意味着有一首歌曲抄袭了另一首歌曲。我们应该欣赏每首歌曲的独特之处，并尊重不同的音乐创作。

看了一个朋友写的读书总结，心里痒痒的。想套用他的结构，写一写我去年的观剧总结。

因为疫情的缘故，去年线下观剧的数量少了不少。观剧类型也发生了变化。音乐剧数量断崖式下降，而舞剧占据了绝对优势。

我发现自己真的越来越爱看国产的舞剧了，业务水平真能打。好几部剧都有二刷，或者开票后就把几场all in了。

下面简单地写几部印象最深的剧。

和《电波》这部剧结缘是因为胡歌，他前年在央视节目上，用话剧的方式演绎了电波的男主李侠。

这节目播出以后就被上歌骂了：说他们从舞美，到海报，再到舞台编排，统统抄袭了上歌的舞剧《电波》。

个中曲直不想评说，但我从此得知了这样一部舞剧。怀着很强烈地好奇心去国大看了一场。记得当时刚刚看完马林斯基的芭蕾大剧《堂吉诃德》，还在兴头上，有点意犹未尽。但完全没有想到的是，我很意外地被我们自己的这部中国舞剧震撼了。

所以去年再度来京的时候，就接连刷了两场。

简单说，这部剧是一幅江南水乡的风情画，用细腻的笔触描述着十里洋场的上海滩，讲述着它的繁华，它的闲适，它的精致，还有解放前谍战的惊心动魄。

剧里的那些舞蹈，加上声光的效果，可以说美得出奇。比如旗袍舞，比如渔光曲，甚至连特务的群舞都有新意。我看过的场次里，每到渔光曲的时候，尤其女舞者们登上长凳起舞，舞台灯光亮起的那一刻，全场的掌声四起。

观众心里清楚此处是不该有掌声的，因为舞蹈到还在继续，可能会分散舞者的注意力。但没人忍得住。因为那美得过于震撼了，会让人发自内心地为她们鼓掌。

我最喜欢女主朱洁静。在我们固有的印象里，提到舞蹈便会想到各种技巧，会误以为舞蹈是技巧的集成而已。而朱洁静不只跳出了技巧，更在舞台上跳出了李侠妻子兰芬这个人物。在台上，她不是朱洁静，她是兰芬。她是美丽的，也是温柔的，更是果敢而又坚定的。对丈夫，对家，对国，对理想。所以今年她拿到白玉兰戏剧奖的最佳女配角奖，确实实至名归。

《电波》的意义还在于它给其他的中国舞剧提供了很好的借鉴：如何安排舞美，如何运用声光电技术，如何用中国舞的元素去讲故事。

现在的中国舞剧，尤其那些获得荷花奖的剧目，都很好看。

说舞剧《醒狮》意外，是因为在此之前，我从没想过耍狮子的题材可以排成舞剧。更没想到这类型的舞剧会如此精彩。

《醒狮》呈现的是与《电波》全然不同的一派岭南风情。剧中很巧妙地展现了岭南的各种人文特色：风格独特的民居——一种圆型结构的房屋，岭南的茶馆，还有岭南的方言。这些元素为舞台增添了很多新意。

除此之外，当然还有岭南的传统习俗——舞狮。

提起舞狮，很多人会想到徐克拍过的经典影片黄飞鸿系列《狮王争霸》。当初特别佩服徐克对**镜头的运用，觉得这就是舞狮场景的巅峰了。

直到我看了《醒狮》。它让我对舞蹈有了新的认识。舞蹈可以比**更夸张，更写意，更不受束缚，更有想象力，特别是配上加了鼓点的音乐后，它比**的动作更潇洒，更美，更具有震撼力。

除了这些场景，整部剧的剧情也跌宕起伏，从一派歌舞升平的舞狮大会，到突降英军哀鸿遍野，再到舞狮人三元里群起抗英。爆点一个接一个，甚至返场都让人兴奋。

看完后，我仍然意犹未尽，又买了票，迫不及待地又看了一场。

音乐剧《空中花园谋杀案》也是一个意外。这也是我第一次看孟京辉的剧。说实话我对这部剧是一直提着心的。因为剧情特别夸张，还分了三组人物。简直就是自己给自己设陷阱，因为哪一组人物线崩了，全剧都太容易垮。然而，居然没垮。三条线齐头并进直到最后齐聚在小餐厅里，把剧情推上最高峰。我不得不佩服孟京辉的功力。

这不由得让我想到与它题材相似的《醉后赢家》。这部开心麻花出品的音乐剧就没那么好的命了，全剧逻辑bug大到无法找补：喝酒断片居然能够断到连杀人都不记得了。以为关上房门就可以把警察堵住。最脑残的是，折腾出警察搜查这么大动静的，居然是藏在窗帘后面的一个警笛。

不禁会问：是台上这些人白痴，还是他们以为我们这些观众白痴。还是台上台下全都是白痴。

唯一值得一提的就是于晓璘的唱功可以秒了空花组。可惜，整部剧就没几个唱段。

让我用《花束》来结束这一段吧。如果不是在年底看了《小说》，我就把年度最佳音乐剧给它了。

这剧谈不上意外，因为在看它之前，就已经有很好的口碑了。但还是挺惊喜的，因为没想到会这么打动我。因为看完这部剧，我竟然陷在那情绪里足足有一周的时间。

《花束》里的歌都太好听了。整组演员唱功如此在线的，在音乐剧里也不多见。于晓璘、赵禹均的独唱，还有他俩的吵架歌，都很有记忆点。而《架彩虹》，《只属于我们的故事》等名段也会在脑内循环。

《花束》里的于晓璘与《醉后赢家》里的于晓璘简直不像同一个人。他在这里火力全开，就连颜值都上来了。相对查理这个人物，于晓璘甚至有些过于秀美了。

必须要说，于晓璘实在太会演了。好几个场景都是没有台词的，但就是会把你弄哭。他很有办法。

看完《花束》最大的感触是，《醉后》这样的烂剧，既无法说服观众，同样也无法说服演员。看看最后返场，他哭得亮晶晶的眼睛，就明白一部好剧可以让演员有怎样的情感投入。感谢《花束》，让我认识了一位好演员。这也是惊喜的一部分。