中学生校园艺术节应该跳什么舞蹈

　　中学生校园艺术节可以跳街舞，爵士，现代舞，扇子舞或者跳健美操。

　　这些舞蹈都具有简单易学的特点。也有很多教学类的视频可以供学习。只要多加训练即可。

　　或者有创意的同学可以选择自己选好音乐和主题进行创作。只是耗费时间较长。以下就介绍一下创作舞蹈的一些技巧：

　　1、将生活体验融入舞蹈主题。

　　舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂，一旦舞蹈的主题确定下来，整支舞的风格也便确定下来。不同于写作与唱歌，作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来，在舞蹈艺术中，每一个舞者必须清楚所表演舞曲的中心主题，而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。

　　对于中学生来说，在其舞蹈创作过程中，理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。例如对于中学生而言，友情是生活中重要的一部分，那么在其舞蹈创作中可以以友谊为主题，描述一个一对同伴如何相互扶持，积极向上的故事；又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德，亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题，在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。只有选取了与中学生的身心生活紧密贴近的主体，才能让中学生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并从表演中得到艺术的享受。

　　2 针对中学生特征设计舞蹈动作。

　　在有些中学学校的艺术节目中，不难发现一群中学生敲着鼓在舞台上表演秧歌节目，虽说艺术互通，秧歌表演也是舞蹈节目的一种，但是不得不说让中学生扭秧歌就好似于让老年人跳街舞，都是与其本身年龄特征不符的节目选择。但是如果够改编动作，小范围融入也不是不行。

　　3 选取与主体呼应的舞蹈配乐。

　　观众在欣赏中学生的舞蹈表演时，将会同时结合来自舞蹈动作的视觉效果与来自现场配乐的听觉效果，因而如何选取与舞蹈动作完美融合的配乐也是中学生舞蹈创作过程中的重要任务。古人云琴瑟和谐是一种来自两种乐器的和谐，而在舞蹈表现中，也必须达到“舞乐和谐”，让舞蹈跟着音乐走，音乐同时也与舞蹈动作齐步。

　　对于中学生来说，他们往往都有自己喜欢的歌唱明星，例如几年前几乎全国中学生都比较痴迷于台湾男歌手周杰伦，另外的同学也有较为钟情的音乐作品，因而在中学生的舞蹈创作环节中，编舞者可以事先对目前中学生普遍的音乐喜好进行调查，尽量地安排广受中学生欢迎的音乐曲目作为其舞蹈配乐。因为当中学生处于其喜爱的音乐背景下，更能够舒松心态，敞开心扉地融入所要表演的舞蹈节目，从而能够向观众表现一场真正属于中学生的舞蹈。

凡是舞蹈都能够表达自己的情感，你看街舞那么酷炫感觉只是在耍花样，但这又何尝不是一颗青春而又富有激情的情绪的流露；你看民族舞那么隆重而又欢乐，又何尝不是在表达对名族的认同感；你看芭蕾舞姿婀娜优美，又何尝不是在表达对美的追求；退一万步来讲，你看大妈跳那广场舞不也是在表达自己热爱生活的情感吗？舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，其实人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这不也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

由此可见，什么舞蹈都是可以表达情感的，只是你想表达什么情感就选什么情感。

　　“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。下面，笔者试从舞蹈的几个主要的艺术特性来谈谈舞蹈教学中值得注意的几个问题。

动作性――明确训练目的，注意动作规格

舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在；舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在舞蹈教学中，教师要牢牢把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，在教学中如何才能使学生的动作规范呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。一个优秀的舞蹈教师应该是经过多年专业学习，懂得教学法，具有较高专业技能与理论学识水平，并且爱岗敬业、认真负责、勇于钻研、开拓创新的高素质人员。在舞蹈教学上，老师应做好课前准备，认真备课，对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”否则，如果教师专业水平差或者工作不负责，自己对所教的动作概念、规格和要领等模糊不清，加之示范又不到位，甚至对自己所教动作的名称、术语都说不清，试想学生又如何能把教师所教的动作准确地完成、规范地做好呢？第二，学生的积极配合与认真学习是高质量地完成规范动作的关键。舞蹈课上学生要与老师积极配合，认真听讲，不懂就问，尽可能地全面理解和掌握老师所教动作的规格、要领及风格特点等，课后按要求有目的、有针对性地反复练习，确保动作的规格和质量，把动作规范地完成好。只有这样，学生才能规范地去掌握和完成老师所教的动作。否则，学生不与老师积极配合，课堂上不动脑筋，不认真听讲，课后又不勤学苦练，偷懒贪玩，都不可能把老师所教的动作规范性地练好。尤其对初学舞蹈的学生更要注意对他们加强动作规格和要领的学习与要求。动作不在于多和复杂，不要求动作组合的花俏。而在于对动作的精炼和完成的准确，让学生练好每一个动作，把对学生动作规范性的训练作为舞蹈教学的一个重点来抓。

抒情性――强调情感表现，注重情感培养

舞蹈动作在表现思想概念的清晰和明确方面比起语言来存在着一定的局限性，然而在表现人的情感方面却有它独特的长处。正如舞蹈家吴晓帮在其《舞蹈和姐妹艺术的关系》一文中说的那样：“在我们日常生活习惯内，当我们用语言和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了地表达出来。”也就是说，舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。既然舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。首先，要让学生对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣，使他愿意学、想学。这就要求舞蹈老师必须有一个认真负责、积极热情的工作态度，认真组织并上好每一堂课，对每堂课所教的动作及内容予以充分地理解和把握，做到有目的地去教，教好每一个动作，使学生对所学内容全面的理解、熟悉和掌握，从而使他们产生学习的兴趣，调动他们学习的积极性，使他们想学、愿学。其次，舞蹈教师要做到“言传身授”。因为舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。与此同时，教师还要用语言多方位地启发学生，不仅让学生领会动作的规格和要领，还要让学生明白动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。再次，舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。如让学生在做舞蹈动作时，把动作放大扩展，让他们去想象表现人物开阔、粗犷的性格或热情奔放的情绪。然后又将动作缩小，让他们去想象表现人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪等。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，从而引起学生的高度重视，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来，并为学生将来舞蹈表演时塑造各种形象奠定一定的情感基础。

艺术形象是充满着情感的形象。艺术主要通过形象的情感表现力直接感染观众，作用于观众。作为艺术门类一种的舞蹈艺术，在抒情性方面则更有其独特的优势，即通过舞蹈动作的表演充分和直接、鲜明、生动地显示和表现人物丰富细腻、复杂的内心情感。情是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中，一定要注意对学生情感表现方面的培养，充分调动起学生学习的积极性、主动性，并充分发挥学生的想象力和创造力，让学生真正懂得舞蹈艺术的本质特征是“情动于衷而形于外”。

节奏性――加强音乐修养，注意动作节奏

任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。

既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉（又称节奏知觉），它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。

川剧表演艺术家琼莲芳根据他几十年的艺术实践，深有体会的说：“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件，有些演员动作零乱，松散，层次不清，没有起伏，不准确，不连贯，主要原因就是没有节奏。”同样，在舞蹈课堂教学中，也不难发现有这样一部分学生，做动作时与音乐节奏不合拍，动作归动作，音乐是音乐，给人一种不和谐感。之所以产生这种现象，是这些学生在音乐素养方面较差，对音乐理论的学习重视不够。也正是由于学生对音乐理论的学习不重视，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，从而在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。

记得付兆先老师曾在《舞蹈表演艺术的美学特征》一文中说过：“有没有音乐感是衡量舞蹈性强不强的一个重要标志。所谓舞蹈性是指体现在舞蹈动作中的鲜明节奏与优雅韵律，而舞蹈的音乐感也正是体现在舞蹈的节奏感与韵律之中。舞蹈的音乐感是舞蹈性与音乐感、视觉现象与听觉现象高度的和谐统一。音乐感是舞蹈的神魂。”这段话说明了音乐感在舞蹈中的重要性及音乐与舞蹈的亲密关系。因此，在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用，从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。

造型性――把握动作姿态，注意舞姿造型

舞蹈动作的造型性是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。因为造型性本身，首先就要要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼、艺术加工和美化了的最生动、最具有表现力，也就是具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性，主要包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型，另一方面是舞蹈队形、画面的造型。我在这里所要谈的主要是人体动作姿态的造型。在我们的舞蹈教学中不难发现，有一部分同学做动作时马马虎虎、粗枝大叶，根本不注意动作姿态的完美，好像只要把老师所教的动作大体上完成就等于完成了任务，至于舞姿是否优美，造型是否好看根本不管。这种完成任务式的动作练习是非常不可取的。我们对学生在进行舞蹈训练时，除了要对学生动作规格、动作表情和动作节奏加以强调和训练外，还要对学生的动作姿态即舞姿造型进行锻炼和培养。一定要教育学生注意对动作姿态的把握，注意舞姿造型的优美。

舞蹈是动的绘画和活的雕塑，因此，舞蹈又可以称作是一种动态的造型艺术，也就是说舞蹈应具有造型性的特点。从舞蹈艺术的这一特点来说在我们的舞蹈教学训练中就应教育和引导学生学会对动作的艺术想象，舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈动作是有形的可见的，然而舞蹈动作所要传达的人物的内心情感是不可见的，这种情感体验不是靠纯粹的模仿和反复的动作练习就能获得的，它需要借助于想象，通过艺术的想象来完成审美意象的创造。所谓审美意象，康德说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。”不同的人对动作姿态造型美的审美标准看法是不尽相同的，因此舞蹈动作姿态的造型美也是多种多样的。既有矫健的美，也有柔和的美；既有幽雅娴静的美，也有活泼生动的美。在舞蹈教学中我们不能让学生对老师所教的动作姿态只是机械的、呆板的单纯模仿，不能只是为动作而动作，要不断的启发学生的艺术想象力和创造力，使学生在动作练习时对不同的动作造型产生丰富的艺术想象并赋予动作造型各种各样的美的表现和生命的活力。使学生所做的动作姿态不仅舞姿准确、造型优美，而且做出的舞姿造型还要具有舞蹈艺术所需要的表现力和生命活力。只有这样的动作姿态才符合舞蹈艺术的审美要求，只有这样的舞姿造型才能打动和感染观赏者。

总之，舞蹈是“动”的艺术，“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈，优美的舞姿造型是舞蹈活的生命力的外在体现，它使舞蹈艺术更具有生命的活力。四者缺一不可。因此，在舞蹈教学中，一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、造型性这几个主要的艺术特性，把舞蹈艺术的动作和造型、感情和节奏这几个基本要素作为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。

参考文献

1 吕艺生舞蹈教育学上海音乐出版社2000年版。

2 隆荫培人体美与服装模特训练文化艺术出版社1990年版。

3吕艺生 朱清渊舞蹈高等教育出版社1994年版。

4 隆荫培 徐尔充 舞蹈艺术概论上海音乐出版社2006年版。

李鑫：湖南女子大学艺术表演系

责任编辑：赵卓

筷子舞的基本打法教学介绍如下：

一、教学设计说明:

《筷子舞》是人音版音乐教材第十一册第二单元的演奏内容。因为在小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

做到音舞结合，能让音乐真正成为孩子们的最爱。但是，现在很多老师在上舞蹈鉴赏课或者教学中有舞蹈教学要求的课时都只是试听为主，很少有亲自表演给学生看，教学生舞蹈动作，和学生互动等等，导致无法满足学生的审美需求。

因此,我在本课的教学活动中以音乐审美为核心、面向全体学生、注重个性差异等为基本理念，运用现代教育教学手段，让学生们积极主动的学习音乐、创造音乐、享受音乐,以此来表达自己的情绪。最重要的我在本课把音乐和舞蹈相结合在互动的学习中,教师以参与者、组织者、合作者的身份成为学生们的合作伙伴。通过本次音乐教育教学活动,使师生间达到共识、共赏、共进。

二、教学分析:

《筷子舞》是一首鄂尔多斯民歌。它由四个乐句组成。音调以五声羽调式为基础。乐曲的前两个乐句节奏比较平稳、均匀，后两个乐句则显得跳动、活泼。本课伴奏声部使用打击乐器很好的配合乐曲的律动和情绪，再加上舞蹈的欣赏和互动更能让孩子在快乐中体验和学习。

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、 训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。二、 传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中