怎么才能创作出一副好作品(设计

一、设计表现的意义

1设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言，把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能在绘图中得心应手，才会充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程，也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。

2设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。使各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图——干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。

4说明性

图形学家告诉我们，最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。如草图、透视图、表现图等都可以达到说明的目的。尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。

三、美感与表现

1现代工业品的审美价值

现代工业产品是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到工业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。

现代工业产品具有自身的“视觉语言”。首先是产品形态的美感，运用形态要素：“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、肌理“等，再运构成要素“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美感，来展示产品形态美。产品的材质、光泽、色彩、肌理都影响了该产品的美感，工业产品的审美价值必须建立在功能与美观统一的前提下。

以现代工业手段为基础，去探索美的形态。现代工业产品在生活中能给予人们的美感有自身的规律，它给人类以精神影响，它接触每一个人，又这样旷日持久地无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是其它任何艺术形式所不能比拟的。

工业产品内外质量的一致，不但反映出一个国家的物质生产水平，同时也是文化艺术水平的体现。为了更好地满足人的需要，让消费者使用方便、舒适、设计师必须掌握消费心理学，为了使设计符合客观物质和工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺条件的可能性，必须掌握材料工艺学。为了使产品造型符合和赶超现代设计新潮，设计师更须掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。

不仅发此，工业设计还要解决产品功能的问题，使产品易于被人们亲近和接受，因此，必须掌握人体工程学。历史上由包豪斯的先驱者们最先提出来的功能主义设计原理，长期指导着设计。随着科学技术的发展，要求设计师具有技术与艺术的高度统一。

2色彩在工业设计中的使命

1)色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。

2)产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。

色彩＝语言（信息）。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。

色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多,就越能准确掌握色彩的语言和功能,设计出大众喜欢的产品。

3产品美感的心理特征

人们对产品的审美，有着特殊的心理特征，是由以下多种感受的全部或部分共同组成的：

1)属性感——属情感是在年龄、性别、种族、职业、文化程度等消费者中产生的共鸣感，产品要根据不同的消费者的心理特点来进行设计，才能使各层次的消费者产生愉悦感，如男性产品在造型上要求粗犷、大方、多采用直线形，富有男子汉的气派。而女性产品则讲究秀美，纤巧，多使用曲线型，符合女性的心理。

2)新奇感——产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，根据消费者求新、求奇、求变的心理，产品采用多功能新技术、新材料，增强消费者的购买欲。

3)特色感——产品造型通过精心设计，使产品的使用功能、结构、材料、造型在风格相统一，相得益彰，能深刻反映产品固有的特色和魅力，从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。

4)适用感——产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感，这种感受含许多因素，如：式样美观、经济方便，耐用感、便力感、安全感、长期保用、满足感等。这些都能刺激消费者的购买欲望。

从美学应用规律来看，凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。一件成功的产品，必须在人们的适用中，给人以美的享受。这些美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感，欣赏美与适用美的统一。简单地说就是“美”与“用”的统一。产品如果只注意外观美，而忽视其功能，也不能称其为美。现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。“好吃”本来是一种美的享受，但费了九牛二虎之力才把盖撬开，那么美的享受就会烟消云散。

我做这行，所以你说的这些我也都知道,但是这么打一篇子来,会要人老命的。

简单说说吧~

·Photoshop 和 CorelDRAW 他们都是制图软件一个是位图制作软件更有利于设计发挥，另一个是矢量图制作软件，更有利于印刷拼接和文字处理。

·如果架构一图像(或图形)工作室,需要的软件和仪器都很多，首先要知道自己做的是3D图形工作室还是平面工作室，再高些甚至可能用到非线编辑机。首先一部刻录机和在一个局域网内3台以上的电脑是必备的，一个电源箱防止停电。（如果你只要做一个插画设计师有个一个笔记本电脑就可以了）再其次，软件除了上面所说的，比如说还有排版的软件，还有一些制作名片的软件比如说蒙泰，illustrator也是很常用的。

·至于图层这就应该联系到空间学，每个物体之间的暗喻都是存在的，不同的颜色会传达不同的情感，就像人一样，层次和块的大小也是表达情感的主要方式。而在Photoshop里层更像是一种特效工具，利用他可以达到更多的让人目绚的效果。层更像是在园艺者的角色。有了层的出现才有了精神世界的交流。

·至于路径在CorelDRAW里调节性应该更强一些，比起Photoshop那种僵硬的操作……，PS中那是个让人头疼的问题，大量烦琐的操作不如在CorelDRAW里来的更简单一些，而很多软件之间的路径是互通的，比方说PS在导入里就有导入路径这种功能。我现在都是在网上直接“当”这些路径文件直接使用很少会自己动手去画了。

·通道，这是由印刷而诞生的名词，一些老式的排版软件在印刷厂里一直沿用至今，因为他们是为通道而生的，也是最了解通道的“人”。通道是颜色的诞生地，当然我们也可以通过建立的手段，让更多专色通道的出现，普通的印刷CMYK应该是最流行的通道模式了，我们做的时候，也可以利用通道来做一些单色的调整。或者RGB这样光色原理的通道更适用与网络。LAB更适用与扫描仪这样的东东，因为他不会丢失颜色。至于专色通道一般采用与高级的印刷品，应用与特殊的油墨，如我们长见的人民币印刷。

·再说说色制，其实没有必要说的那么烦琐，简单点说就是同一色系中不同颜色的数量，单色机采用的色制有深灰,淡灰，黑白。这样就可以简单的显示出复杂的画面效果。再例如说，显示器就是利用RGB三原色，在屏幕中以三角形反射出不同强度的光来显示画面。我们也可以手动调节某个光的辐射强度，来使屏幕达到视觉中更理想的效果。

·至于图象的分辨率，用术语来说就是：用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi（每英寸像素）。包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。在日常中网络上的分辨率普遍采用72或96像素，印刷中通常使用为300像素。至于你说的怎样在各种仪器中去衡量他，就如我上面所说，看你想要做什么了。在PS中改变分辨率很简单，在新建一个文件的时候就有分辨率的设置，或者在已经打开的文件框上方有一个显示文件名的信息条，再上面点右键，选图象大小即可调整。

·至于保存照片的格式有很多，但最普遍的是JPG、TIFF和BMP这三种。至于保存的软件有很多种如系统自带的最简单的“画图”或ACDEE这样的看图软件，又或复杂的PS都可以保存。

·网络中使用的格式最常见的为GIF或JPG，你在保存的时候选RGB色，存为这两种格式即可。

·至于通道我上面已经说过一些，通道在PS中可以调整每个颜色的多少以外，我们还可以利用PS中的通道做各种各样的效果，例如对单一颜色的选取，通过新建通道制作雕刻字等等，不过随着PS功能越来越完善，通道已经渐渐退出了我们的视线。

·图形的格式，这个用的久了自然就会有自己的心得。

我在网上直接摘了这样的详细资料，你看一下吧

文件格式是一种将文件以不同方式进行保存的格式。Photoshop支持几十种文件格式，因此能很好地支持多种应用程序。在Photoshop中,常见的格式有PSD、BMP、PDF、JPEG、GIF、TGA、TIFF等等。

1 PSD格式

PSD格式是Photoshop的固有格式，PSD格式可以比其他格式更快速地打开和保存图像，很好的保存层、通道、路径、蒙版以及压缩方案不会导致数据丢失等。但是，很少有应用程序能够支持这种格式。

2、BMP格式

BMP(Windows Bitmap)格式是微软开发的Microsoft Pain的固有格式，这种格式被大多数软件所支持。BMP格式采用了一种叫RLE的无损压缩方式，对图像质量不会产生什么影响。

3、PDF格式

PDF（Portable Document Format）是由Adobe Systems创建的一种文件格式，允许在屏幕上查看电子文档。PDF文件还可被嵌入到Web的HTML文档中。

4、JPEG格式

JPEG（由Joint Photographic Experts Group缩写而成，意为联合图形专家组）是我们平时最常用的图像格式。它是一个最有效、最基本的有损压缩格式,被极大多数的图形处理软件所支持。JPEG格式的图像还广泛用于网页的制作。如果对图像质量要求不高，但又要求存储大量，使用JPEG无疑是一个好办法。但是，对于要求进行图像输出打印，最好不使用JPEG格式，因为它是以损坏图像质量而提高压缩质量的。

5、GIF格式

GIF格式是输出图像到网页最常采用的格式。GIF采用LZW压缩，限定在256色以内的色彩。GIF格式以87a和89a两种代码表示。GIF87a严格支持不透明像素。而GIF89a可以控制那些区域透明，因此，更大地缩小了GIF的尺寸。如果要使用GIF格式，就必须转换成索引色模式(Indexed Color),使色彩数目转为256或更少。

6、TGA格式

TGA(Targa)格式是计算机上应用最广泛的图象文件格式，它支持32位。

7、TIFF格式

TIFF（Tag Image File Format,意为有标签的图像文件格式）是Aldus在Mac初期开发的，目的是使扫描图像标准化。它是跨越Mac与PC平台最广泛的图像打印格式。TIFF使用LZW无损压缩方式，大大减少了图像尺寸。另外，TIFF格式最令人激动的功能是可以保存通道，这对于你处理图像是非常有好处的。

·滤镜：

滤镜是 PhotoShop 中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜是通过不同的方式改变象素数据，以达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。

photoshop 滤镜可以分为三种类型：内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。

我们最常用的外挂滤镜是KTP和水晶糖果，KTP最早是以闪电和其他一系列的逼真特效制作而出名的，水晶糖果最擅长的也如他的名字一样，水珠和玻璃~。

至于内置的也有很多，风格化，晶格化，龟裂纹，很多很多，自己多运用看看，会找出很多只属于自己的东西。至于从7。0以后又推出的许多新的滤镜，液化等等，这些都是书本上所不能解释的，都需要自己漫漫的去理解才可以。

最后这两部分有点漏水的感觉，很多术语都是从网上摘的见量，实在太累了，写不下去了。希望对你在设计之路上有所帮助。

只需要下载一个美册音乐相册APP，然后就可以在软件里面制作快手上面那种一张背景然后对话台词在变化的效果。

第一步，打开美册音乐相册APP。

第二步、点击下面的制作视频。

第三步、选择制作视频。

第四步、先选择时间，可以自己说一段语音作为变化的台词，也可以用手机里面自己保存的音频对话台词。

第五步、这里选择的事导入本地音频，你可以自己使用本地音乐或者提取视频里面的对话台词。

第六步，选择一个视频，它会自动提取里面的声音对话。

第七步、返回之后就会显示已经成功提取了视频里的对话，屏幕上也会显示对话的变化，再去选择一个背景。

第八步、选择一个和对话台词比较搭的，点击右上角的完成。

第九步、返回看看变化的对话效果，确认之后点击右上角的“√”合成。

第十步、合成之后可以选择分享或者保存本地，然后就可以了。

情感渠道，1、可以通过一些专门的app寻找，2、微博里也可以找到的大量素材。3、小红书 4、快手里面寻找图集。5、百度搜索。

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原文欣赏：老师安妮·莎利文来到我家的这一天，是我一生中最重要的一天。这是 年 3 月 3 日，当时我才六岁零九个月。回想此前和此后截然不同的生活，我不能不感叹万分。

　　那天下午，我默默地站在走廊上。从母亲的手势以及家人匆匆忙忙的样子，猜想一定有什么不寻常的事要发生。因此，我安静地走到门口，站在台阶上等待着。

　　下午的阳光穿透遮满阳台的金银花，照射到我仰着的脸上。我的手指搓着花叶，抚弄着那些为迎接南方春天而绽开的花朵。我不知道未来将有什么奇迹会发生，当时的我，经过数个星期的愤怒、苦恼，已经疲倦不堪了。

　　朋友，你可曾在茫茫大雾中航行过？在雾中神情紧张地驾驶着一条大船，小心翼翼地缓慢地向对岸驶去，心儿怦怦直跳，惟恐意外发生。在未受教育之前，我正像大雾中的航船，既没有指南针也没有探测仪，无从知道海港已经临近。我心里无声地呼喊着：“光明！光明！快给我光明！”恰恰正在此时，爱的光明照在了我的身上。

　　我觉得有脚步向我走来，以为是母亲，我立刻伸出双手。可是，一个陌生人握住了我的手，把我紧紧地抱在怀中。我似乎能感觉得到，她就是那个来对我启示世间的真理、给我深切的爱的人——安妮·莎利文老师。

　　第二天早晨，莎利文老师带我到她的间，给了我一个洋娃娃。后来我才知道，那是柏金斯盲人学校的学生赠送的。衣服是由年老的萝拉亲手缝制的。我玩了一会儿洋娃娃。莎利文**拉起我的手，在手掌上慢慢地拼写“doll”这个词，这个举动让我对手指游戏产生了兴趣，并且模仿在她手上画画。当我最后能正确的拼写这个词时，我自豪极了，高兴得脸都涨红了，立即跑下楼去，找到母亲，拼写给她看。

　　我并不知道这就是在写字，甚至也不知道世界上有文字这种东西。我不过是依样画葫芦模仿莎利文老师的动作而已。从此以后，以这种不求甚解的方式，我学会了拼写“针”（ PIN ）、“杯子”（ CUP ）、以及“坐”（ SIT ）、“站”（ STAND ）、“行”（ WALK ）这些词。世间万物都有自己的名字，是在老师教了我几个星期以后，我才领悟到的。

　　有一天，莎利文**给我一个更大的新洋娃娃，同时也把原来那个布娃娃拿来放在我的膝上，然后在我手上拼写“ DOLL ”这个词，用意在于告诉我这个大的布娃娃和小布娃娃一样都叫做“ DOLL ”。

　　这天上午，我和莎利文老师为“杯”和“水”这两个字发生了争执。她想让我懂得“杯”是“杯”，“水”是“水”，而我却把两者混为一谈，“杯”也是“水”，“水”也是“杯”。她没有办法，只好暂时丢开这个问题，重新练习布娃娃“ DOLL ”这个词。我实在有些不耐烦了，抓起新洋娃娃就往地上摔，把它摔破了，心中觉得特别痛快。发这种脾气，我既不惭愧，也不悔恨，我对洋娃娃并没有爱。在我的那个寂静而又黑暗的世界里，根本就不会有温柔和同情。莎利文**把可怜的洋娃娃的碎皮扫到炉子边，然后把我的帽子递给我。我知道又可以到外面暖和的阳光里去了。

　　我们沿着小路散步到井，顶上盛开的金银花芬芳扑鼻。莎利文老师把我的一只手放在喷水口下，一股清凉的水在我手上流过。她在我的另一只手上拼写“ WATER ”——“水”字，起先写得很慢，第二遍就写得快一些。我静静地站着，注意她手指的动作。突然间，我恍然大悟，有股神奇的感觉在我脑中激荡，我一下子理解了语言文字的奥秘了，知道了“水”这个字就是正在我手上流过的这种清凉而奇妙的东西。

　　水唤醒了我的灵魂，并给予我光明、希望、快乐和。

　　井的经历使我求知的欲望油然而生。啊！原来宇宙万物都各有名称，每个名称都能启发我新的思想。我开始以新奇的眼光看待每一样东西。回到屋里，碰到的东西似乎都有了生命。我想起那个被我摔碎的洋娃娃，摸索着来到炉子跟前，捡起碎片，想把它们拼凑起来，但怎么也拼不好。想起刚才的所作所为，我悔恨莫及，两眼浸满了泪水，这是生平第一次。

　　那一天，我学会了不少字，譬如“父亲”（ FATHER ）、“母亲”（ MOTHER ）、“妹妹”（ SISTER ）、“老师”（ TEACHER ）等。这些字使整个世界在我面前变得花团锦簇，美不胜收。记得那个美好的夜晚，我独自躺在床上，心中充满了喜悦，企盼着新的一天快些来到。啊！世界上还有比我更幸福的孩子吗？

　　繁花似锦的夏季来临，莎莉文**牵着我的手漫步在田纳西河的岸边，望着田野、山坡，人们正在田间地头翻土播种。我们在河边温软的草地上坐下，开始了人生新的课程。在这里，我明白了大自然施与人类的恩惠。我懂得了阳光雨露如何使树木在大地上茁壮成长起来；我懂得了鸟儿如何筑巢，如何繁衍，如何随着季节的变化而迁徙；也懂得了松鼠、鹿和狮子等各种各样的动物如何觅食，如何栖息。我了解的事情越多，就越感到自然的伟大和世界的美好。

　　莎莉文**先教会我从那粗壮的树木，那细嫩的草叶，还有我妹妹的那双小手领略美的享受，然后才教我画地球的形状。她把对我的启蒙同大自然起来，使我同花同鸟结成愉快的伙伴。但是这期间却发生了一件事，让我发现大自然并不总是那么慈爱可亲。

　　那是一个明朗的清晨，我和老师散步到一个较远的地方。但在我们回家的路上，天气变得闷热起来，好几次我们不得不在路旁的树下小憩。最后一次歇息在离家不远的一棵野樱桃树下。树枝茂盛又好攀登，莎莉文老师用手一托，我就上了树，找个枝杈坐了下来。树上真是凉快舒畅，于是莎莉文**提议就在这儿吃午餐。我乐坏了，答应她一定安静地坐在那里，等她回去把饭拿来。

　　忽然间风云突变，太阳的温暖完全消失了，天空乌云密布，泥土里散发出一股怪味。我知道这是暴风雨来临之前常有的预兆。我感到一种不可名状的恐惧，一种同亲人隔绝、同大地分离的孤独感油然而生。我一动不动地坐着，紧紧地抱着树干，一阵阵发抖，心中祈盼着莎莉文**快快回来。

　　一阵沉寂之后，树叶哗啦啦齐声作响，强风似乎要将大树连根拔起。我吓得抱住树枝，惟恐被风吹走。树摇动得越来越厉害，落叶和折断的小树枝雨点般向我打来。虽然我急得想从树上跳下来，却又不敢动弹。我觉得大地在一阵一阵地震动，像有什么沉重的东西掉到了地上，这震动由下而上地传到了我坐着的枝干上。我惊恐到了极点，正要放声大叫时，莎莉文**赶到了，她抓着了我的手，扶我下来。我紧紧抱着她，为又一次接触到坚实的大地而高兴得发狂。我又获得了一种新的知识——大自然有时也会向她的儿女开战，在她那温柔美丽的外表下面还隐藏着利爪哩！

　　经过这次惊险后，我有很长一段时间不敢爬树，甚至一想到爬树就浑身发抖。直到有一天，抵挡不住那繁花满枝、香味扑鼻的含羞树的诱惑后，才克服了这种恐惧心理。

　　那是春天一个美丽的早晨，我独自坐在凉亭里看书，一股淡淡的香气迎面扑来，仿佛“春之神”穿亭而过。我分得出来那是含羞树的花香。我决定去看看，于是摸索到的尽头，含羞树就长在篱边小路的拐弯处。

　　在温暖的阳光照耀下，含羞树的花朵在阳光下飞舞，开满花朵的树枝几乎垂到青草上。那些美丽的花儿，只要轻轻一碰就会纷纷掉落。我穿过落英缤纷的花瓣，走近大树，站在那里愣了片刻，然后，我把脚伸到枝桠的空处，两手抓住枝干往上爬。树干很粗，抓不牢，我的手又被树皮擦破了，但我有一种美妙的感觉：我正在做一件奇妙的事。因此我不断往上爬，直到爬上一个舒适的座位。这个座位是很早以前别人造的小椅子，日久天长，已成了树的一部分。我在上面呆了很长的时间，好像在天空中凌云的仙女一样。从那以后，我常在这棵月宫仙桂上尽兴玩耍，冥思遐想，遨游在美妙的梦境中。

　　现在，我已经掌握了语言的钥匙，急于想加以运用。

　　通常，有听力的孩子可以轻而易举地学习语言。别人嘴里说出来的话，他们可以轻松愉快地了解与学习，并且摹仿着说出口。但是，耳聋的孩子却必须经历无数的痛苦煎熬，慢慢 才能学会。但无论如何艰辛，结果总是无比美妙。我从每一件东西的名称慢慢学起，由期期艾艾地发音，进展到可以在莎士比亚的十四行诗中，进行无限美妙的想像。

　　起初，老师告诉我许多新鲜事，我很少发问。由于我知识有限，概念模糊，字词掌握得很少。随着我对外界的了解逐渐增加，词汇也多了，问题也就多了起来。我常常对一件事物一而再，再而三地探个究竟，想了解得更多些。有时从一个学习的新词，常常联想起以前发生的种种经历。

　　记得有一天早晨，我第一次问起“爱”这个字的意思。当时认识的字还不很多，我在里摘了几朵早开的紫罗兰送给莎莉文老师。她很高兴地想吻我，可我那时除了母亲外，不愿意让别人吻我。那时候，莎莉文**用一只胳膊轻轻地搂着我，在我手上拼写出了“我爱海伦”几个字。

　　“爱是什么？”我问。

　　莎莉文老师把我搂得更紧了，用手指着我的心说：“爱在这里。”

　　我第一次感到了心脏的跳动，但对老师的话和动作依然迷惑不解，因为当时除了能触摸到的东西外，我几乎什么都不懂。

　　我闻了闻她手里的紫罗兰，一半儿用文字，一半儿用手势问道：“爱就是花的香味吗？”

　　“不是。”莎莉文老师说。

　　我又想了想。太阳正温暖地照耀着我们。

　　“爱是不是太阳？”我指着阳光射来的方向问，“是太阳么？”

　　当时在我看来，世界上没有比太阳更好的东西了，它的热力使万物茁壮生长。但莎莉文**却连连摇头，我真是又困惑又失望，觉得很奇怪，为什么老师不能告诉我，什么是爱呢？

　　一两天过后，我正用线把大小不同的珠子串起来，按两个大的、三个小的这样的次序。结果老是弄错，莎莉文**在一旁耐心地为我纠正错误。弄到最后，我发现有一大段串错了，于是，我用心想着，到底应该怎样才能把这些珠子串好。莎莉文老师碰碰我的额头，使劲地拼写出了“想”这个字。

　　这时，我突然明白了，这个字原来指的是脑子里正在进行的过程。这是我第一次领悟到抽象的概念。

　　我静静地在那里坐了许久，不是在想珠子的排列方式，而是在脑海中用新的观念来寻求“爱”的解释。那天，乌云密布，间或有阵阵的细雨，突然间太阳突破云层，发出耀眼的光芒。

　　我又问老师：“爱是不是太阳？”

　　“爱有点儿像太阳没出来以前天空中的云彩。”老师回答说。她似乎意识到我仍然是困惑的，于是又用更浅显、但当时我依然无法理解的话解释说：“你摸不到云彩，但你能感觉到雨水。你也知道，在经过一天酷热日晒之后，要是花和大地能得到雨水会是多么高兴呀！爱也是摸不着的，但你却能感到她带来的甜蜜。没有爱，你就不快活，也不想玩了。”

　　刹那间，我明白了其中的道理——我感觉到有无数无形的线条正穿梭在我和其他人的心灵中间。

提要：积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映。在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感，所以，我们可以从以下两方面入手：（1）要让幼儿养成观察的习惯。学会观察周围的人、事、物，包括身边的好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等。引导幼儿接触大自然，了解大自然。经常带幼儿去散步、游园，参加种植活动，使他们感受和享受大自然的美，热爱大自然、热爱生活的美好情感会在他们心里油然而生。如在进行“我爱春天”这一主题的组画时，带孩子出去郊游，观赏春天的景色，幼儿很感兴趣，纷纷从自己不同的角度出发，把看到的画下来，教师给予鼓励和肯定，组画时，幼儿因为有了充分的知识准备和情感的积累，幼儿情绪很高，组画过程中自觉地分工合作，共同创作了一个美丽的春天，教师没有作任何的示范，但幼儿却通过自己的观察，表现得形象生动。（2）要为幼儿提供较多的欣赏机会，如年画、剪纸、雕塑，或者外出写生等，丰富和积累幼儿的生活经验，为创作提供材料。尤其是在进行一些节日的绘画时，就可以结合年画或雕塑等的形象进行创作。如我们在课前让幼儿在父母的带领下欣赏了杭州的各种雕塑，有的幼儿还用照片把看到的雕塑记录下来，在画“我爱杭州”时，有的幼儿就用这些有地方特色的雕塑来表达了，他们的画法虽还稚嫩，但这种想法和创意就已经说明他们的表现方式和欣赏水平都有了一个大的提高。三、激发幼儿积极情感时需要注意的问题1、了解孩子的需求，寻找孩子喜欢感兴趣的内容来作画。 2、教师进行示范时，主要在技能技巧上给予适当的指导，在内容上应该给幼儿足够想象的空间，能够自由发挥，画出自己的风格。3、教师的引导语要简练，有趣，注意引发兴趣。4、拓展绘画的新种类，如：国画、颜料画等。5、要给孩子展示绘画成果的机会，如摄影留念、墙面展示等等。引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。6、幼儿的认知水平存在个体差异，绘画能力上有强弱，评价时，要根据幼儿的纵向水平来进行评价。能力强的幼儿给予肯定，对能力弱的幼儿更要鼓励。教师要善于钻研，用多种的方法调动幼儿积极的情感，帮助幼儿掌握正确的观察方法和良好的绘画习惯。幼儿只有具备了这些良好的素质，就可以创造出富有个性的、美丽的画面。不仅在绘画上，在其他内容的上，也会同样受益非浅。参考文献：1、《幼儿艺术熏陶》2003年第一版 南京师范大学出版 杨得军主编 2、《幼儿美术教育》2001年第一版 北京师范大学出版 3、《幼儿教育》2002年第12期

第六章 艺术论（二）

1试述艺术作品的存在方式。

答：第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。

第二，艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。

第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。

2在艺术作品中，意象是如何生成的？

答：意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。

第一，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。

第二，意象的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。

第三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式（艺术品）是不可能实现的。

第四，艺术意象的创造和艺术品的完成，实际上也是一种生产（马克思把艺术生产看成是精神生产的重要形式）。

3天才的艺术家有哪些特征？

答：天才的的是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。

艺术敏感—是主体接触客体并受感动、感应是孕育艺术意象的第一步。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。

艺术想象力—是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力。它以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。

灵感—是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

艺术技巧—艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。

4什么是灵感？

答：艺术家有时会突然从生活中获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和诸般感受，有时会在意象孕育中苦苦思索，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗。这就是艺术创造中的灵感现象。所谓灵感，就是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。这种“突然”出现的灵感往往像火花一样给艺术家照亮了另一个艺术的世界。所以，西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作“灯”。

5谈谈对艺术技巧作用的看法。

答：艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化，我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。然而，如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。比如有些广告画，就技能和技巧角度是符合“画”的要求的，然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气，所以算不上真正的艺术。

6艺术分类的主要原则。

答：艺术类型的划分标准尽管千差万别，但仍有内在的规律可循。从总体上来看，美学家们在划分艺术类型的时候，大致依据三种标准：第一种标准是艺术与现实之间的关系，亚氏等的分类就是一个典型的例证。第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系。莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术，依据的就是这一标准。

7各门艺术的审美特征。

答：把艺术分为空间艺术与时间艺术。

空间艺术—建筑、雕塑、绘画。

时间艺术—音乐、戏剧。

建筑—主要是材料、形式结构与周围环境。

雕塑—是一种较为纯粹的艺术。首先是物质材料，有着更严格的要求。其次是内容与形式的统一。再次，作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。

绘画—是在平面内营造空间的艺术，以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。视觉效果是绘画追求的最基本的审美效果。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。

音乐—在各种艺术形式中，音乐对物质材料的依赖程度是最轻的，它与情感活动联系的最为紧密，也最具有动态色彩的艺术。音乐是最为纯粹的时间艺术。第一，音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感。第二，各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情。第三，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。第四，音乐是完全动态的艺术。

戏剧—它综合了建筑、雕塑与绘画等空间艺术的基本特点。戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。戏剧的表现方式：第一，它是媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中。第二，戏剧既然表现表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点。第三，戏剧艺术可与其他艺术综合起来，构成新的艺术形态。

8在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的？

答：艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。接受者通过意象欣赏，获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。它需由接受主体意识运运动所生面。接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对意义的表达只能通过象征与暗示。这样，艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。《周易》：“书曰：书不尽言，言不尽意。”指出符号不能完全表达出主体的意义；而在艺术接受中，主体亦不能完全理解符号。所以，接受主体所感受的意象，是不同于创造者具体所创造的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。但这种重建，是受艺术家的意象创造所限制的。它是一种创造，但与艺术意象创造相比是低一层次的。这就是何以意象接受者多而艺术家少的缘由。

9谈谈对艺术品鉴赏过程的理解。

答：艺术品是一个多层次的结构。艺术品的接受是个阶段性的过程。它由观、品、悟三个层次组成。

观—指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。

品—凝神专注，用志专一，静心体味，积极参与。品就是意象重建过程。古代艺术理论家认为，要品评艺术作品，除必须具备丰富的艺术鉴赏经验外，还需“知人论世”。

悟—是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境，终于升华为对意境的感悟。悟是主体的灵感的活跃，意象的鲜明，升华为高度自由的境界。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。主体直接与艺术意象合而为一，“得意而忘象，得象而忘言”。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。

第七章 审美教育论

1概述中国美育思想的基本历史线索。

答：中国古代以乐感化的传统，最早可追溯到舜时代。战国时的中和思想，对我国美育有着重要影响。

到先秦儒家，审美活动包括艺术活动为目的，则多指两种和谐：天人关系和人际关系。从《乐记》开始，认为乐和其他艺术具有潜移默化的感化特征。儒家美育的目的就是中和。建安时期，徐干首次提出了“美育”一词。其义基本上是指用礼乐为主的先王之教来培养文质兼备的君子。

美育目标实现的过程，便是朱熹“消融渣滓”的过程。其类似于亚氏关于悲剧效果的净化思想。

明清时期的美育思想，主要体现在当时的小说、戏曲论著中。金圣叹要求读者见文观心。

近代蔡元培率先把“美育”一词引入中国。他倡导“以美育代宗教”；梁启超，是近代美育思想的另一先驱者。他认为美育是一种“趣味教育”。王国维，把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来，将美育与德智体三育并称为“四育”。

2结合中西方美育思想说明美育的基本内涵和特点。

答：美育内涵：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。

美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。

诉诸感性—审美对象的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。美育以感性的方式，来陶冶人的精神，转移人的气质。在艺术作品中，感性形象是情感的载体。美育的过程就是使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术作品正是通过感性意象表现作者的情感的。诉诸感必的美育意味着人的感受能力的丰富，用直观、个性的形式来把握审美对象，从而折射出某些价值观，蕴含着对人生和人性的感悟和体会。

潜移默化—美育主要是“化育”。中国儒道禅三家均采用此方式。美育的终极目的是要培养自由发展的人，具备敏锐的审美能力，良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的生理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神的和炽热的理想追求的人。

能动性—第一，在美育过程中，主体不仅为外物和艺术所感动，同时也在这种感动中发挥主体的能动性和创造性。这决定了美育的方式多种多样，适应着审美主体的多种需要。第二，主体在美育中的能动性还表现在主体在审美活动中能有自觉的追求。第三，审美是人与物的自由关系中形成的，主体在参与审美活动的整个过程中，充分体现了自己的能动性。

3审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。

答：对美育内涵的三种意见：

第一，美育是人格教育—把美和善二者混为一谈。导致善恶不分的原因，一是在人类文明的初期，社会处于低级阶段，统治者所更为关切的是等级、秩序，所有的教育都是巩固统治地位的手段。二是由于在古代，学科尚未分化，真善美难以廓清。

第二，美育是情感教育—体现了近代西方二元分立的思维特点，即主体与客体、思维与存在、感性与理性的对立。把美育界定为情感教育在学理上是不妥的。将美等同于美感，而美感又泛化了情感。美与情感有关，但不等于情感。审美情感不同于日常生活中的一般情感。

第三，美育是艺术教育—过于夸大了艺术在审美教育中的地位和作用。除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。这种观点也限制和遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求。美感教育只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的。

4美育功能是什么？

答：主要有两点：怡情养性、化性起伪。中国古人认为，美育是一种潜移默化的“化育”，而不是一种强制性的“教育”，是通过怡情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，深入“人心”，从而陶冶主体的精神境界，完善自我的人格。

怡情养性—美育是通过对人的精神领域进行调节，达到心理平衡、人格的完善，美育的方式是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的。人的精神领域分成知、情、意三个方面，美育也是从这三个方面入手。审美对人的感化往往使人亲和，充满爱心。美育体现着以道制欲的原则。席勒在《美育书简》中认为美育可以纠正人的两个极端，即精野的极端和懈怠的极端，以道制欲有着相似之处。

化性起伪——《乐记》把天地的阴阳化生视为宇宙间最大的乐。由此推及到音乐对人的感化，这种以情动人的音乐便是美育。从心理上讲，美育乃是养性的一种方式。养性是让人的感性生命顺其自然地得到发展，美育正是通过感性的方式对人的本性进行维护和滋养。荀子以“化性起伪”来解释人性和文化的生成，从中也体现了美育的功能。“性”是人生来就有的自然本质及其功能：“伪”是在自然本质的基础上发展起来的精神形态和能力，使人有崇高的精神境界。经过长期的积累和练习，使得人的本恶的兽性变成了人性。

5怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人？

答：美育是要使人精神上能够获得解放和自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界，进入一种顺任自然、与天地同体的和谐境界。康德和席勒都认为，美育可以担当感性与理性之间的桥梁，使人成为在感性和理性方面和谐发展的“完全的人”。

美育的目的，还在于培养人、发展人，使人成为身心健康的完美的人。

美育着重于使人们审美感受的能力得到训练，鉴赏水平得到提高和创造力得到培养，最终使人的个性得到全面而充分的发展。

美育的最高目的就是要造就一种审美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构，丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。审美教育的这一根本目的，在具体实施过程中又可转化为两方面的内容：即美的形式的教育与审美理想的教育，前者是审美能力的培养是审美教育的基础，后者则要求把审美的自由人生境界转化为受教者自觉的价值追求，体现着美育的根本主旨。