九年级上册语文第三课《乡愁》教案

《乡愁》借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。以下是小编整理的九年级上册语文第三课《乡愁》教案，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

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#九年级上册语文第三课《乡愁》教案（精选篇1）#

教学目标

1通过抄写诗作，感知诗行、诗节等作品外观特征;

2通过诵读诗作，体验这首诗回环往复的声韵特色;

3通过替换喻体，探究本诗运用的表达手法和效果。

课前准备

复印余光中《乡愁》手迹及40岁左右青年照(本诗写于作者43岁时)，制作PPT。(手迹和照片见百花文艺出版社《余光中集》第一卷、第五卷书前照片页)

印发本课学习单。

教学过程

一、导入诗歌

PPT投影余光中《乡愁》手稿，导入新课，简介余光中及其创作手稿。

让学生照着手稿把诗歌抄写在笔记本上。

抄好后，要求轻声读一读，用笔勾画出最能打动自己的诗句。

二、读诗之外观

观察学生是“横抄”还是“竖抄”，借此点出现代诗歌“诗行”和“诗节”的概念，明确诗行和诗节是现代诗歌重要的表达手段。

明确：这首诗一共4小节，共16行。外观布局排列整齐，一行行、一节节排列下来，给人爽朗之感。

三、读诗之声韵

齐读诗歌，边读边感受，说说这首诗在声韵上有什么特点。

(学生一般回答是押韵。辨析何为押韵——韵母相同的字。)

明确：此诗并不押韵。

追问：此诗并不像常见诗歌那样采用押韵的方式，但为什么读起来会有如押韵一样的、和谐顺畅的声韵效果

(教师带领学生勾画诗歌每小节相同的句式以及重复的诗句，圈出表明时间的词：小时候—长大后—后来啊—而现在。)

明确：这首诗音律上的特点是回环往复。正因如此，读起来有一种回环上升、层层推进、和谐悦耳、一唱三叹的音韵美感。

学生再读。

(教师用领“读”的方式，加以辨析，由形到声，声入心通，带领学生不断深入作品。)

四、读诗之手法

(一)请学生分享初读时勾画出的打动自己的诗句。

学生勾画圈点集中在每一节第二句，还有“这头、那头”“外头、里头”等处。

(二)重点品读四个比喻句

PPT展示四个比喻句(略)

1展开想象，说说对这四句诗的理解，并体会其中蕴含的感情。

明确：四个比喻句分别表达了对母亲的想念、对新娘的思慕、对亲人的思念、对故乡祖国的深沉的爱意。

2四个比喻前后顺序上的安排有什么讲究。

明确：步步扩大，层层深入，节节升华。

3联系诗中的“这头”“那头”“里头”“外头”，体会这些词语给人怎样的感受。

明确：“这头”“那头”“外头”“里头”的用词拓宽了空间，诗人在这样的时空环境中阻隔，时空迢遥，可望而不可即，痛苦思念。乡愁是一种说不清道不明、剪不断理还乱的感情的泥石流，但是作者用四个比喻，让这种复杂的复调的情感具象化，化抽象为具体，表达自己的乡愁。乡愁是对母亲的思念，是对妻子的思念，是对逝去的亲人的思念，是希望台湾早日和祖国团圆的热切期盼。读完全诗，我们受到感动。

五、读诗之意象

意象是诗歌中寄寓了诗人主观情感的事物，一般都是名词性的具体事物。这四个比喻句的喻体——“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，就是意象。

(一)用其他的事物来替换诗中原来的喻体，仿写一个新的比喻句(诗中其他语句可以稍做变化)。

教师示范：小时候/乡愁是一封薄薄的家书/我在这头/母亲在那头。

分组活动：每个小组负责一个小节，仿写一个小节中的比喻句。

(学生仿写;教师巡视，及时判断，指出其正误优劣，相机指导;全班交流。)

示例：

小时候/乡愁是一辆旧旧的自行车/我在后头/母亲在前头

长大后/乡愁是一根短短的电话线/我在这头/亲人在那头

后来啊/乡愁是一场旧旧的**/我在外头/记忆在里头

而现在/乡愁是一张薄薄的照片/我在外头/母亲在里头

不恰当的示例：

小时候/乡愁是一张长长的信纸/我在这头/母亲在那头

点拨：“长长的”不符合原诗意象前修饰语的语境。

长大后/乡愁是一封薄薄的信封/我在这头/母亲在那头

点拨：“信封”与原诗第一节“邮票”重复，没有显示原作不同生命阶段意象选择的独特性和个性化。

后来啊/乡愁是一张黑白的遗照/我在外头/母亲在里头

点拨：过于直白，让读者一览无余，不够含蓄。可以换成“乡愁是一个小小的镜框”。

(二)组织学生讨论将改写与原作做细致比较，引导学生感受体会原诗写作中遣词造句的创造、意象选择的精美、分寸把握的匠心。

小结：原作意象选择得精美圆熟，鲜明突出。意象前修饰语对意象的反衬，形成情感表达的张力：小小的邮票，窄窄的船票，矮矮的坟墓，浅浅的海峡，作者把意象写得小巧精致，那份浓浓的乡愁却在小小的意象中自然流露。邮票小小，思念深深;船票窄窄，情愫长长;坟墓矮矮，痛苦无穷。尤其是浅浅的海峡，读到“浅浅”二字，我们似乎瞬间感受到了来自诗歌的一种虹吸，一种纠缠，一种撕裂，读到了许许多多的审美快意，这就是诗歌的张力。

(三)背诵诗歌。

六、布置课后作业

1、阅读余光中《乡愁四韵》《民歌》，运用本课学到的知识加以赏析。

2、模仿《乡愁》的格式，在下列题目中任选一个，写一首三段构成的诗歌。

#九年级上册语文第三课《乡愁》教案（精选篇2）#

教学目标

1通过诵读品悟，让学生体会诗人浓浓的思乡之情。

2培养学生有感情诵读诗歌的能力。

3通过情感熏陶，培养学生热爱家乡，热爱祖国之情。

教学重难点

教学重点：引导学生结合自身生活体验去感受诗人的感情。

教学难点：对诗中邮票、船票、坟墓、海峡四个特殊意象的体会把握。

教学过程

（一）创设情境导入新课

同学们，你们有过离开家乡、离开亲人的经历吗？当时的感觉是如何的？能和大家谈谈吗？（请两个寄宿生结合自己的经历发言，教师适当启发）

对于思乡之情，离别之痛，早在古代就有不少诗作表达这种愁思了。你们能举出一些抒写“乡愁”的古诗句吗？（请两个学生举例）

老师也收集了几句，同学们一起读一读。

1、马致远的曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。

2、贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来？”

3、李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”

古人通过这些诗句表达各自浓郁的思乡之情。下面我们随着诗人余光中一起走进他的乡愁。

（二）作者简介

首先请同学们借助课文P100注释对诗人先作一定的了解。把注释画下来。生补充简介：

余光中，台湾学者。1928年出生于南京。祖籍福建永春。由于政治原因，台湾海峡将台湾和大陆阻隔半个多世纪。余光中一首《乡愁》诗抒发了强烈浓厚的思乡之情，表达出大多数台湾人民的心声。

（三）初读感知

1、请同学们一起欣赏《乡愁》配乐诗朗诵，在音画中感受诗人的情感。听完

后说说他读得好不好？如果好，好在哪里？（播放录音——使用语文版配备的录音带）

2、通过听录音朗读，同学们一定也融入到了诗人的情感世界里了，下面请同

学们一起模仿录音朗读。

3、哪一个同学来说一说录音朗读读得好在哪里？（指导朗读：注意朗读节奏、

读准重音、读出感情）

（1）结合课后思考练习三，划分诗歌的节奏。（板书：①节奏）划完的同学可以

再小声地把这首诗多朗读几遍。（出示幻灯片）

（2）除了要注意朗读节奏，还要注意什么？谁可以说一说？

——重读（板书：②重音）

（3）谁知道要把诗歌读得好，还应该注意什么？

——感情（板书：③感情）

请同学们根据以上指导大声自由朗读这首诗，注意体会诗歌的感情基调。明确：激愤、昂扬和略带哀伤。

4、全班同学一起来有感情郎读全诗。

（四）研读诗歌，品味意象。

1在诗人漫长的生活经历里，乡愁一直萦绕在诗人的心头，可以从哪些词语看出来呢？（板书：小时候长大后后来啊而现在）

2四个时间词语代表了哪四个人生阶段？

（板书：童年青年中年老年）

3诗人李白的《静夜思》将思乡的愁思寄寓在“明月”当中。读了余光中的这首诗，你觉得诗人在这几个人生阶段是通过什么具体可感的东西来表达乡愁的？（板书：邮票船票坟墓海峡）

4我们以第一节为例，具体感知意象的创设效果。读一读，想一想，邮票如何能表现乡愁？

（1）请一位同学示范读第一节

教师指导：朗读诗歌要注意诗歌的节奏和重读，而将一首诗读出感情，离不开对诗歌的理解。如：“小小”二字必须重读才能凸现其丰富的内涵。

小时候

乡愁/是一枚//小小的邮票

我/在这头

母亲/在那头

（2）邮票如何能表现乡愁？（学生朗读体会）

邮票让人联想到通信。诗人少年在外求学，思念母亲，点点滴滴的眷恋之情，凝聚在这小小的邮票上。邮票虽小，却蕴涵着诗人的乡愁。（板书：思念母亲）师：为什么选择邮票呢？如果把邮票改成信纸可以吗？

师：为什么诗人用小小来形容邮票？（引导学生运用学过的知识畅所欲言。）师帮助理解释疑：

小小不仅用来形容邮票的大小，也用来形容情感的程度。这时的思乡之情是比较淡的，如轻烟似的，一缕，两缕。

（3）诵读第一节。

5根据第一节的学习方法，分别说说“船票”、“坟墓”、“海峡”是如何表现乡愁的？（组织形式：以前后桌为一组，小组讨论5分钟，派代表发言。）（教师适当引导）

（1）邮票是书信来往，而船票则是两地奔走的结果，凝结着诗人对新婚妻子的不尽相思，比邮票有着更浓的乡愁；（板书：夫妻分离）

（2）坟墓将母亲和“我”生死隔绝，愁思更是浓的化不开，（板书：母子死别）这些都是诗人的“家愁”。

（3）而海峡则把感情推向潮，由“家愁”上升到“国愁”。（板书：故乡之思→家国之情）一湾浅浅海峡，将台湾和大陆分隔多年，却割不断台湾人民对祖国大陆绵绵的思念。（板书：游子与大陆分离）

6请同学们跟着伴奏一起诵读全诗。

（五）课文小结

邮票、船票、坟墓、海峡这些事物看起来似乎没有关连，但却是诗人对乡愁的种种感觉：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这些词都是客观事物，它们有形状有颜色，具备某种形象。当诗人将它们写入作品中，并融入自己的情感——乡愁时，它们就成为诗歌的意象。我们学习诗歌要从意象处入手。因为诗人往往把自己的情绪隐藏在意象的背后，通过意象将它们暗示出来。理解诗歌的意象，能帮助我们很好地理解诗歌的主题。

布置作业

1有感情地背诵这首诗。

2拓展模仿。

乡愁是一枚小小的邮票

乡愁是一棵没有年轮的树

乡愁是

友谊是

母爱是

#九年级上册语文第三课《乡愁》教案（精选篇3）#

知识储备点：

1、品味诗歌语言，了解诗人的情感。

2、了解诗歌的写作顺序和感情线索。

能力培养点：

1、培养学生自主、合作、探究学习的能力。

2、反复诵读，使学生掌握诵读诗歌的要领和技巧。

3、提高学生欣赏诗歌的能力。

情感体验点：

使学生增强爱家乡、爱祖国的情感，并立志刻苦学习，以报效祖国。

教学重点难点：

1、反复诵读诗歌，体会诗人对祖国真挚的热爱之情。

2、分析本诗独创的意象和精巧的构思。

教学方法：

朗读法、启发、探究法

教具准备：

投影片、录音机

教学步骤：

一、创设情境，导入新课：

（出示投影片：一位中年人，坐在床前抬头凝望窗外明月）同学们，看这幅画，你们会想到谁的诗句呢？这首诗是表达怎样的情感呢？（学生回答）对，这首诗是的唐代诗人李白所作，表达了作者对家乡的思念。家乡是我们生于斯长于斯的地方，当我们一旦离开它，总会生起或多或少的乡愁。今天我们再一起来学习台湾学者余光中的《乡愁》，体会其中的情意好吗？

二、板书课题，作者简介：

余光中，台湾学者，1928年出生于南京。祖籍福建永春。1949年去台湾，是当代台湾诗人、散文家、学者。

三、研习新课：

（一）听读，整体感知。

1、播放《乡愁》配乐诗朗诵录音。

2、同学们听了以后，有什么感受？请说出来大家讨论。

3、教师适当评点后，范读课文，让学生再次体会诗中悲愤而激昂的感情基调。

（二）品读，体会诗的音乐美。

1、学生自由朗读课文，然后请同学代表读课文，集体纠音。

2、结合练习三划分全诗节奏。

3、全班齐读，要求：读准字音，读出感情。

（三）解读，品味诗的意象和情感。

（出示投影片，分小组探究下列问题：）

1、在诗人漫长的生活经历里，乡愁一直萦绕在诗人心头，可以从哪些词语看出来呢？（小时候、长大后、后来啊、而现在）

2、乡愁本是一种抽象的东西，但很多诗人却把它寄托在具体可感的事物中，如：李白就通过“明月”寄托乡愁，那么这首诗是通过什么来表达乡愁的？

（邮票、船票、坟墓、海峡）

3、结合上文，说说你由“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”产生的联想，它们是如何表现乡愁的？

（四）课堂互动。

（学生针对本课不懂的问题发问，由学生来回答，老师适当点拨。）

（五）延伸拓展，深化积累。

1、“乡愁”从古到今都困扰着羁旅他乡的游子们，因而也成为文学创作历久常新的主题之一，我们学过的作品中还有哪些是反映这个主题的？你能背出来吗？

（学生背诵，肯定学生课外的学习和积累。）

2、在《乡愁》一诗中，作者把乡愁比喻成“邮票”、“船票”等，请你也仿照这个句式说一、二句话

（老师启发，鼓励学生大胆尝试，并及时给予中肯评价）

（六）再次朗读课文，然后课堂小结。

1、全班再次诵读课文，加深对课文的理解。

2、课堂小结：

同学们，人们常说：“甜不甜故乡水，亲不亲故乡人”正因为如此，文学才留下了那么多感人至深的抒发“乡愁”名作，那么作为学生的我们，应该怎样做来表达自己对家乡的热爱呢？下面让我们一起欣赏歌曲《谁不说俺家乡美》边想出答案。

（七）布置作业；

1、背诵《乡愁》

2、以爱家乡为话题写一篇作文，文体不限。

#九年级上册语文第三课《乡愁》教案（精选篇4）#

学习目标：

以诵读为基础，介绍几种赏析，重在学生自己的感悟和理解。

重难点：

对诗歌的理解

教学方法:

诵读法

教学过程：

一、导入新课

播放《乡愁》朗读录音

二、作者介绍

余光中：中国台湾诗人。福建永春人。先后在金陵大学（现南京大学）和厦门大学外文系学习。历任《蓝星》、《现代文学》等杂志的主编，著有长诗《天狼星》、诗集《天国夜市》等。此外尚有散文集、评论集多种。

三、整体感知

1、阅读《乡愁》，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；

第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；

第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。

同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

2、诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。

总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

四、赏析

《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

短诗巧妙地运用了民歌中部分隔离反复的形式，叙述抒情主人公人生主要历程中的几段乡愁，最后一节轻轻一点：

“而现在……”

诗人善于使用传统民歌的层递层进、互衬对比的手法。前三节诗逐层描绘了他幼年、成年、成年之后的三段生活经历，母子分离的乡愁，情侣难见的乡愁，皆由生活拮据造成。生离死别的乡愁，是由生命规律使然。三段乡愁写个人，却为写中华民族乡愁打好铺垫。最后一节，抒写的国愁才是全诗的主旨之所在。它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。

短诗在语言、节奏韵律的运用上也有独到之处。以“小小”、“窄窄”等分别形容邮票、船票，用得明了、形象、新鲜，加重了乡愁的浓重意味。总而言之，《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。

五、难点分析

这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象：

一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。

二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。

三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。

四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。

六、朗读比赛

七、小结课文

八、布置作业

#九年级上册语文第三课《乡愁》教案（精选篇5）#

教学设想

通过作者简介，了解诗人情感根源，反复诵读，体会诗人深沉的思乡之情和爱国情怀。

教学目标

一、学习现代诗的基本朗读技巧，能有感情地朗读;

二、学习诗歌中借物抒情的方法;

三、体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀，激发学生爱家乡、爱祖国的思想感情。

教学重点、难点

体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀

教学过程

一、导入

乡愁，是深切思念家乡的心情。可以说是中国诗歌当中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里会涌现许多有关乡愁的诗句。请同学们将收集的“乡愁”诗和大家分享。

二、走近作者

余光中，台湾当代诗人，祖籍福建永春，1928年出生于南京。因眷恋母乡，神游古典，自命为“江南人”，亦自称“陵少年”。历任台湾师大、政大、香港中文大学教授，曾在美国讲学四年。作品多次获文学大奖，诗文皆有很深造诣，梁实秋评价说：“余光中右手写诗，左手写文，成就之高，一时无两。”诗集有《舟子悲歌》《五陵少年》等。散文集有《左手的缪思》《掌上雨》《听听那冷雨》等。

余光中和席慕容的祖籍都在大陆,他们也都出生在大陆,后来定居于台湾。余光中更是在大陆生活有二十余年。二十年的生活积淀,二十年的故园情深,因而,祖国大陆更是他的精神的归宿，灵魂的家园。而席慕容,她的故乡,在她的诗中是在“长城外”“阴山下”的那个“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上。但是，由于命运的安排，她不在那儿长大。可是，作为多情的诗人，面对着人为的山河阻隔，她与故乡有割不断的血脉联系，故乡同样是她的灵魂的归依。因而，在这两位诗人的作品中，都弥漫着无限的乡愁。

三、指导诵读，品味欣赏

1通过反复朗诵这首诗，我们可体会到在诗人漫长的生活经历中那对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，让诗人怅惘叹息不已，可从哪些词语看出来

明确：小时候长大后后来啊而现在

四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。

2四个时间序词，代表哪四个人生阶段四个人生阶段又因什么而愁

明确：少年时——邮票——母子分离

成年后——船票——夫妻分离

后来……坟墓……母子死别

现在——海峡——游子与大陆的分离

3乡愁本是非常抽象，不可捉摸的一种情感，诗人又是通过什么具体可感的东西来表达的

明确：邮票船票坟墓海峡

邮票：小时候离家读书，乡愁惟有通过那小小的邮票，以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。

船票：长大后,为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念外，又增加了对爱人的惦念。所以，那缕缕的乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。

坟墓：不管是小时候，还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，时空的阻隔再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。不管是邮票还是船票，都无法叩开这一小小的坟墓，都无法连接这阻隔的阴阳。诗到这里，感情加重，悲剧气氛更强，让人唏嘘感叹不已。

海峡：而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。一句“我在这头，大陆在那头”如瀑布直落心田，横溢四处，又如悲歌吟唱，震撼读者的心肺。诗到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。

这四个对应物，都显示了漂泊、隔离、绝别、可望而不可归的离愁别绪。

4学习了余光中老先生的诗，同学们能不能用形象的语言即兴表达出你想家的感觉呢

四、反复吟咏，揣摩精妙

请从不同词性揣摩《乡愁》的美：

1时间词美：“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增;

2名词的美：“邮票、船票、坟墓、海峡”这些美在它们选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁;

3数量词的美：“一枚、一张、一方、一湾”在于它们富于变化、准确形象地表示出邮票、船票、坟墓、海峡的形状;

4叠词美：“小小、窄窄、矮矮、浅浅”这些叠词的使用，增加了句子的音韵感，富有诗意，巧妙地表达了作者的情感;

5方位名词美：“这头、那头、外头、里头”这些方位词，显示了空间的距离，反复应用使人感受到一种字字关情、琅琅上口的韵律。

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诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。

这位知友，《春》这篇课文表达了作者抒发对春天的赞美之情,表达了作者热爱生活、积极进取、奋发向上的思想感情，以及对未来的美好憧憬。

《春》——在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

原文（部分）：

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。

扩展资料：

《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

原文里说她是丁香一样的忧愁，冷漠，凄清，又惆怅的姑娘，表面上，她应该是像丁香一样美丽，带着忧伤的愁苦女子，她高雅而凄婉，独自撑着一把油纸伞，如同集结了所有诗人们所想象中美好的梦中美人。她是美好的，也是会忧愁的消散在雨中的朦胧的存在，

事实上结合当时的背景，即写于1927年“四·一二”大屠杀之后，这种复杂动荡的背景中，每一个有志青年都会不甘于此，不甘国家的灰暗，不甘理想的消亡，他的雨巷，是他彷徨的内心，是昏暗的时局，而那高洁美好的理想，带着忧愁，不得不被雨的哀曲给风催雨打去。

丁香，是带着愁怨的，也是美丽而脆弱的。

戴望舒的《狱中题壁》这首诗是于1942年4月24日所作的一首爱国诗。这首诗是诗人在日本侵华、全民抗战的“灾难的日子”，在自己身陷狱中，面临酷刑和死亡时的自白。与前期诗作的灰颓、低沉相比，面对死亡，诗人大彻大悟了生命的真，为自由和光明，他宁愿赴死，他坚信自己的祖国会取得胜利，而“他的灵魂”也终将“高高扬起”。

诗人戴望舒在这首题壁诗中所运用的意象并不丰富，但每一个意象都有自己深刻的内涵。“曝着太阳，沐着飘风”这句诗中含有两个意象：“太阳”和“飘风”。“太阳”这个意象象征着光明与希望，它表达出诗人身陷黑暗幽湿的牢狱中，心中无比向往着牢狱之外的美好阳光。“飘风”这一意象充满了诗人对自由的渴望，希望自己能够像飘风一样，飘出牢狱，拥抱光明。这两个意象写出诗人就算死去，也希望自己的战友们能够让自己的尸体“曝着太阳，沐着飘风”，表达了诗人此时在牢狱中的煎熬以及对光明，对自由的极度渴望，写出了一个虽然身躯被囚禁但却依然热爱阳光与自由的灵魂。在这里，诗人运用了“背面铺粉”的抒情方法，用对“太阳”、“飘风”的光明与美好的幻想来反衬自己在现实中的凄惨遭遇，这种幻想和现实交融的艺术境界，把诗人那种坚贞不屈的意志和民族解放的信念表现得入木三分，达到令人难忘的程度。

如果说意象是诗歌的灵魂，那么诗歌的语言便是诗歌的血肉。诗人戴望舒在这首诗歌中巧妙的运用了多个不同的人称，生动巧妙的表达出来诗人内心的情感。“如果我死在这里”在诗的一开头，诗人就提到自己的死亡。在这里世人所运用的人称是第一人称“我”。诗人这样以第一视角来描写假如自己已经死在牢狱中，是诗歌一开头，就充满了悲伤的情感。但在此，诗人坚信自己为国而死，一定会被永远铭记，所以“我会永远地生存，在你们的心上”。“你们中的一个死了”在诗篇的第二节，诗人用了第二人称“你们”。这个“你们”指的不仅是诗人的战友们，同时也指那些同诗人一样坚贞不屈，视死如归的革命志士们。“他怀着的深深仇恨”在第二节中，诗人同样运用了第三人称“他”。这个“他”指的是未来的诗人的尸体，在这里，诗人巧妙的将自身一分为二，以活着的自己诉说死了的自己，表达出了自己内心对日本侵略者的深深的仇恨。第三四节，诗人的情感有了明显的变化。“用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。”和“曝着太阳，沐着飘风”这两句话，都表达了诗人此时视死如归，悲壮激昂的态度。面对死亡没有害怕与躲避，有的只是对祖国和战友们深深的信任。这里同样运用了“背面铺粉”的抒情方法，诗人用死之从容反衬生之坚强，文字于沉郁中显示力度，语调从舒缓里见出深沉，形象和画而平实、素朴而又飞扬着浪漫的激情。

有血肉和灵魂却没有骨架的人虽然有思想却不能站立。戴望舒的这首诗是一个典型的新月派诗人所写的诗歌。诗歌中共有四节，每节有四行，结构整齐，整首诗给读者一种流畅优美的感受，展现出了一种建筑美。每个小节的第二行和第四行最后一个字押韵，第一节中的“伤”、“上”；第二节中的“里”、“忆”；第三节中的“体”、“起”以及第四节中的“风”、“梦”。每节所用的韵脚都不相同，带给读者一种音乐美。而每一小节都能使读者联想到一幅画面，悲伤的；愤怒的；激昂的；悲壮的。语言生动形象富有画面感，带给读者一种绘画美。

《狱中题壁》一诗的情绪由伤感流向激愤再流向悲壮，真切地传达出诗人面临死亡时的心情，并以个体的境遇与心情映射了整个中华民族誓死抗战的精神。

海南昌江思源实验学校 杨祥雨 (湖南省中学语文特级教师)任何作品所写的内容，所揭示的题旨，都是受作者的世界观的制约和影响的。倘若没有作者生活体验对它的冲服与消化，那么，作品也就没有生命力。作者在作品中抒的情、发的感，便是作品的灵魂。一、了解作品的写作背景，知时论世而后解文。要了解作品的写作背景，最为切要的是须做到三看：一看作于何时；二看选自何集；三看因何而作。例如：《难老泉》只要一看一九六一年十一月二十日即知是一篇时文，作者在人民有感于三年严重自然灾害之际，通过难老泉的记叙，唱出了青山不老的赞歌，激励了人们战胜困难的意志，这便是作者当时的寓意，也即文章的精神所在。二、抓作者独到的议论，挖作品闪光的语言。好的文章往往句秀、骨秀、神秀，而秀就秀在作者的独有见地或别开生面，那独到之处，往往就是情感的喷发处。政治家兼诗人毛泽东作《七律 长征》，是因为亲自率领中央二万五千里长征，战胜了无数艰难险阻，感受到了红军战士所表现出的大无畏的英雄气概和革命的乐观主义精神，才写下了这首气壮山河的伟大诗篇。这颂歌的独到议论就在于首联红军不怕远征难，万水千山只等闲。这两句议论是全篇的总纲，议论得极有气势，论得万丈豪情。它高度地概括了红军在毛泽东和党中央的统率下整个长征过程中所表现出的来的亘古未有的英雄气概和百折不挠的的勇敢精神。远征难三个字总括了红军长征途中所遇到的一切困难。远征是写长征行程之远，时日之长；难是写长征牺牲之大，经历之苦。面对一切艰难困苦，红军的铿然回答是不怕只等闲，这充分显示出红军战士钢铁般的革命意志和大无畏的英雄气概，给全诗定下了轻快豪迈、气度不凡的感情调子。这就是作者所表达的情感，也是全诗的主旨与灵魂。三、借助于种种语文手段，了解情感的表露手法。文章有风采还得借助于各种语文手段的综合运用。或白描或飞白；或比拟、或连喻、或夸张、或正写侧写、或烘托陪衬；或褒或贬，或抑或扬；或似贬实褒，或欲扬先抑，总之变化万千，因景而异，因情而化，因文而别。下面略举几例：夸张的妙用。如五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸，作者把巍峨雄壮、绵延不绝的大山写得微不足道，通过写山来反衬和塑造红军战士摧坚历险、藐视困难的大无畏精神。而这种艺术化的缩小或夸大，绝不单纯是个技巧问题，它是领袖诗人那巨人般的眼光、伟大的襟怀、奇特的想象以及英雄的胆略和气魄的自然表露。对比的妙用。《荷塘月色》作者以盛赞六朝江南采莲旧俗，来针砭当时国民党的黑暗统治。因为国民党政府和六朝（吴、东晋、宋、齐、梁、陈）都建都南京。这一对比，真是匠心独运，极巧妙地表达了作者的憎与爱，有力地表现了主题，深化了作品的思想性和人民性。比喻的妙用。《包身工》一文，作者借包身工被喻为猪猡、懒虫、芦柴棒、血肉机器、灌装劳力、没锁链奴隶、墨鸭等等具有鲜明感情色彩的比喻，既活生生写出了童工的身份、地位、悲惨的必然结局，又赤裸裸地揭露了资本家、工头的凶残、贪婪、更是血淋淋地控诉了包身工制度的吃人罪恶，同样有利于深化作品揭示的主题。总而言之，文章是投情之宅。情感，是作品的灵魂。读书，当理解作者的感情，方能读出韵味来。(杨祥雨老师系海南昌江思源实验学校语文学科带头人）

“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。

“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”正是他要追求的“寤寐思服”的佳人,抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。

戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。

1、表现手法：对比和反衬：拿作者自己与收割麦子的农民做比较同时反衬出农民的辛苦：“今我何功德,曾不事农桑吏禄三百石,岁晏有余粮”

2、诗中运用了哪些描写方法

景物描写：夜来南风起,小麦覆陇黄

场面描写：足蒸暑土气,背灼炎天光

语言描写：家田输税尽,拾此充饥肠

心理描写：力尽不知热,但惜夏日长

3、诗中运用了哪些写作手法表达了诗人什么样的感情

诗中运用对比,不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比,而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比表达了对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚,表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神

此诗描写了麦收时节的农忙景象，对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责，对于诗人自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。

这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。她要来拾麦的原因是她家的田地已经“输税尽”──为缴纳官税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。强烈的讽谕意味，自在不言之中。诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。